2012年维也纳新年音乐会指挥，由马里斯·扬颂斯担任，本届音乐会，是杨颂斯继2006年以23首打破演出曲目总数记录后再度“发力”——2012年的曲目总数将再上新高，达到24首之多。 在曲目单中，最大亮点当属俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的作品首次登陆维也纳新年音乐会舞台。值得玩味的是，2012年并非老柴生卒纪念逢十的年份，演出其作品似乎并无特别背景;而杨松斯对于柴可夫斯基的演绎却一直为人所称道，可能是促成这一合作的主因。从近几年的选曲看来，乐团方面也显然希望通过拓宽曲目范围来增加新年音乐会的吸引力。 指挥和乐团也在积极拓展施特劳斯家族的生僻曲目，从节目单上看，开场的三首作品均为新年音乐会首演，令人耳目一新;加上之后汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》以及柴可夫斯基《睡美人》中的两个选段，首演曲目共计六首。此外，继1998年之后，维也纳童声合唱团将时隔14年后再度登上新年音乐会的舞台，演唱《闲聊波尔卡》和《打铁法兰西波尔卡》。 2012年维也纳新年音乐会总计有24首演出曲目，除了施特劳斯家族的作品之外，还有约瑟夫·赫尔梅斯伯格、伦拜、齐雷尔的作品，更值得一提的是，著名作曲家柴可夫斯基的两首经典之作将首次出现在维也纳新年音乐会上。此外，阔别新年音乐会13年的维也纳童声合唱团的孩子们也将再度亮相这次音乐会，用《闲聊波尔卡》作为献给全世界的新年礼物。

新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。 2011年维也纳新年音乐会，Franz Welser-Most(弗朗兹·威尔瑟-莫斯特) & Wiener Philharmoniker -《2011年维也纳新年音乐会》(New Year's Concert by Viener Philharmonic Orchestra 2011) 新年音乐起源 新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台于1996年以后一直派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。 每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 维也纳金色音乐厅 指挥：Franz Welser-Most (弗朗兹·威尔瑟-莫斯特)

2014年维也纳新年音乐会由来自以色列的指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）担任指挥。这是巴伦博伊姆继2009年之后再度亮相维也纳新年音乐会指挥台。2009年的维也纳新年音乐会开创了这场音乐会的一个新的纪元，从那一年开始，维也纳新年音乐会便在每一年都上演一到两位新的作曲家的作品。而在2014年，维也纳新年音乐会上将迎来克莱芒·莱奥·德里布和理查德·施特劳斯两位新作曲家的作品，继续为这场音乐会注入新鲜的血液。值得一提的是，理查德·施特劳斯的那部《随想曲》是他的最后一部歌剧，而剧本的创作人之一正是维也纳新年音乐会的首位指挥家克莱门斯·克劳斯。同时我们还发现，在这一年的维也纳新年音乐会上，爱德华·施特劳斯的一首四对舞将作为开场曲目，这也是近几十年来绝无仅有的一次开场选曲。同时，约翰·施特劳斯的《百万富翁圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》等经典圆舞曲将重返舞台。 本次音乐会曲目共计二十一首，其中有八部作品是首度出现在维也纳新年音乐会上。二十一首曲目分别出自于八位作曲家之手：除了施特劳斯家族的四位成员(老约翰、小约翰、约瑟夫、爱德华)以及经常露脸的小约瑟夫·赫尔梅斯伯格以及约瑟夫·兰纳之外，2014年将有两张“新面孔”登陆这台历史悠久的音乐盛会，他们是1864年出生、在2014年将迎来诞辰150周年纪念的德国人Richard Strauss[理查·斯特劳斯]以及法国著名歌剧及芭蕾舞剧作曲家Clément Philibert Léo Delibes (克莱芒·菲利贝·里奥·德利布)。 The New Year’s Concert live from Vienna is one of the world’s most famous and spectacular classical music events. It is broadcast on TV and radio in almost 80 countries with more than 40 million viewers. The annual New Years Day Concert in Vienna has been a major event for more than seven decades. The resulting recordings with works from the Strauss dynasty and their contemporaries are among the classical markets most important releases. In 2014 The Vienna Philharmonic invited Daniel Barenboim to conduct the New Years Concert. The programme traditionally revolves around waltzes and polkas by the Strauss family (Johann father and son, as well as Josef and Eduard Strauss), and includes works by other composers of that era. The proven formula blends well-known classics with premieres of works that have never been recorded or are rarely heard – and the result is invariably both joyful and moving. The Vienna New Year’s Concert can trace back its origins to 31 December 1939. The concert initially took place on the last day of the year. By 1941, however, it was being held on 1 January, when the Vienna Philharmonic established a tradition that continues to flourish to this day. The list of names of leading conductors who have led the Vienna Philharmonic’s New Year’s Concerts includes great maestros such as Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, and Franz Welser-Möst. It continues to be works by members of the Strauss family – Johann Strauss Father and Son as well as Eduard and Josef Strauss – that are central to this media event. Old favourites from their output are heard alongside others that have never been recorded or are only rarely heard; all of them programmed around two fixed points in the concert: the Blue Danube Waltz and the Radetzky March. Daniel Barenboim was born in Buenos Aires to parents of Russian-Jewish descent. He began piano lessons at the age of five with his mother, continued musical studies with his father, and gave his first official concert in Buenos Aires when he was seven. In 1952, the family moved to Israel, and two years later his parents took Daniel to Salzburg to take part in Igor Markevitch’s conducting classes. In 1955 and 1956, he studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris. From the mid-1960s, Barenboim began to devote more time to conducting. From 1975 to 1989 he was chief conductor of the Orchestre de Paris, with whom he often performed contemporary works by composers such as Lutoslawski, Berio, Boulez, Henze, Dutilleux and Takemitsu. In 1973 he made his opera debut at the Edinburgh Festival and in 1981 his debut at the Bayreuth Festival, where over 18 consecutive summers he conducted Tristan und Isolde, The Ring, Parsifal and Die Meistersinger. In 1991, he succeeded Solti as music director of the Chicago Symphony and in 2006 was named “honorary conductor for life”. In 1992, he became general music director of Berlin’s Deutsche Staatsoper and in 2000, the Berlin Staatskapelle appointed him “chief conductor for life”. He also appears regularly with the Berliner Philharmoniker and the Wiener Philharmoniker. In 2007 he began a close relationship with the Teatro alla Scala in Milan, where he conducts opera and concerts as well as playing chamber music. In 2011 he was appointed music director of the legendary Milan institution. In 1999, together with the late Palestinian-born writer and Columbia University professor Edward Said, Barenboim founded the West-Eastern Divan workshop and orchestra. For his efforts towards reconciliation in the Middle East as well as his musical achievements, Barenboim has been the recipient of many prizes and honours. He previously conducted the New Year’s Concert in 2009.

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。 《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。 加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。 谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻…… 早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。 虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。 他，从巴赫开始，以巴赫结束。 曲目介绍： J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！ 这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。 30段变奏分别是： 1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。 2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。 3.卡农，三声部，实用第一层键盘。 4.模仿前一变奏。 5.第一、第二层键盘交替表达。 6.第一层键盘的二度卡农。 7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。 8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。 9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。 10.第一层键盘，四声部的小赋格。 11.使用第二层键盘的托卡它风格。 12.第一层键盘，四度卡农。 13.使用第二层键盘，抒情风格。 14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。 15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。 16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。 17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。 18.使用第一层键盘的六度卡农。 19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。 20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。 21.七度卡农，部分使用半音阶。 22.托卡它风格，宁静的调子。 23.使用第二层键盘，模仿对位方式。 24.八度卡农，使用第一层键盘。 25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。 26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。 27.使用第二层键盘，九度卡农。 28.使用一贯的震音发挥华丽效果。 29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。 30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

Already a star in Japan, piano-wonder (Hamburger Abendblatt) Alice Sara Ott introduces herself to the entire world of music with her International Deutsche Grammophon debut album--the complete Chopin Waltzes. Ott, though barely out of her teens, continually impresses critics and audiences alike with her recitals throughout Europe and Japan. She will make her US orchestral debut in Cincinnati with the Liszt Piano Concerto no. 1. The young pianist is surely a rising star to watch, and this recital of Chopin gems is the perfect introduction to her artistry.

RECOMPOSED BY MAX RICHTER ANTONIO VIVALDI Die vier Jahreszeiten The Four Seasons incl. Shadows Daniel Hope Konzerthaus Kammerorchester Berlin André de Ridder Int. Release 28 Apr. 2014 1 CD / Download

介质为1CD！ 这张唱片由DG公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师吉列尔斯演奏。吉利尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉利尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后。 吉利尔斯生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。 唱片编号：DG 400 036-2 KLAVIERSONATE NR.8 C-MOLL OP.13 01 GRAVE-ALLEGRO DI MOLTO E CON BRIO 02 ADAGIO CANTABILE 03 RONDO.ALLEGRO KLAVIERSONATE NR.13 ES-DUR OP.27 NR.1 04 ANDANTR-ALLEGRO-TEMPO I 05 ALLEGRO MOLTO E VIVACE 06 ADAGIO CON ESPRESSIONE 07 ALLEGRO VIVACE-PRESTO KLAVIERSONATE NR.14 CIS-MOLL OP.27 NR.2 08 ADAGIO SOSTENUTO 09 ALLEGRETTO 10 PRESTO AGITATO

Zhu Xiao-Mei is a Chinese classical pianist and teacher, now based in Paris, France.

「古代藝術有其特定的內在含意……，在古遠的年代，人們並不寫書，他們將知識融入藝術作品裡，我們則藉由這些古代藝術結晶品中尋找到許多偉大的想法，只要你懂得如何閱讀它。」這是這張專輯內冊裡引述G. Gurdjieff所講的一段話，而從這段話中其實也非常清楚的闡明了這張音樂專輯所企圖達成的方向。 The Hilliard Ensemble最早成立於1974年，其風格主要是專注在文藝復興、前巴洛克、巴洛克時期的人聲詩歌吟唱，陣中成員起初都是男性，之後慢慢才有女性成員加入。Hilliard Ensemble追求的是一種純粹的和諧和聲，而他們也以此作為鑽研中古世紀音樂最重要的中心思想。因此，聆聽這張改自巴哈作品〈Ciaccona, D小調〉與小提琴手Christoph Poppen合作的西低可以聽出他們是非常恪守巴哈及那一中古時期音樂的嚴謹與莊嚴，其聖慈的和聲及慢板的提琴拉奏，都在在顯露了基督宗教的精神是如何深植在整個巴洛克的人文精神，當然也是深刻的在巴哈的聖樂裡反映出來。那是一種超越死亡、生命與時間之河的內在尊嚴與聖潔。

《柏林愛樂12把大提琴》亞洲巡迴 訪台音樂會 法式的優雅 巴黎的浪漫 如手工刺繡蕾絲的精雕細琢 像咖啡歐蕾的奶泡濃郁香醇 柏林愛樂十二把大提琴 帶領我們重回四零年代 那繽紛燦爛的 花都巴黎 柏林愛樂十二把大提琴創立於一九七四年，隸屬於舉世知名的柏林愛樂管弦樂團，利用柏林愛樂休團時排練和演出。從一九七四年以來，他們就成為舉世最知名且罕見的大提琴室內樂團。睽違四年，在零六年的「天使之舞」專輯後，這個樂團終於再次推出全新專輯「花都巴黎」，把一系列和法國有關的音樂，改編成供大提琴樂團演奏，呈現一個浪漫又神秘的音樂之都。 柏林愛樂十二把大提琴一向和法國很有淵源，因為在三十五年前，該團的第一代成員，就已經委託過法國作曲家法杭賽(Jean Francaix)為他們創作一首專為十二把大提琴演奏的作品「晨歌Aubade」，也因為這個淵源，讓他們為這張專輯選曲時，再度想到法國和他豐富多樣的音樂寶藏。這張專輯中，他們找了一套亦雅亦俗的曲目，既有最能代表巴黎的香頌「玫瑰人生」、「花都巴黎」等一聽到就讓人聯想到巴黎的歌曲，同時，也有高雅、空靈的德布西「月光」、拉威爾「死公主的孔雀舞」等優雅的古典鋼琴音樂。 另外，專輯中最特別的，是一套由蒲朗克為合唱團所寫的歌曲「人形」，他們將這套為十二位歌手所寫的合唱曲改編供十二把大提琴演奏，可說是別出心裁，從來沒有人想到過。另外片中也有電影配樂，這是米謝列格杭(Michel Legrand)為電影所寫的同名曲「女人就是女人」。而雖然專輯中的「巴黎的天空下」和「巴黎橋下」一般都是演唱曲，也是著名的香頌，但它們其實更常被改編為手風琴曲，飄盪在蒙馬特區的街上。 柏林愛樂十二把大提琴這次的錄音所改編的曲目，都是經過許多版權的洽商，才得以重新改編錄製完成，光是樂曲版權的取得就很不容易，而他們費心安排的這套曲目，更是充滿了音樂無國界的自由和浪漫。

01 Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 "La Primavera" - 1. Allegro 02 Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 "La Primavera" - 2. Largo 03 Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 "La Primavera" - 3. Allegro (Danza pastorale) 04 Concerto for Violin and Strings in G minor, Op.8, No.2, R.315 "L'estate" - 1. Allegro non molto - Allegro 05 Concerto for Violin and Strings in G minor, Op.8, No.2, R.315 "L'estate" - 2. Adagio - Presto - Adagio 06 Concerto for Violin and Strings in G minor, Op.8, No.2, R.315 "L'estate" - 3. Presto (Tempo impetuoso d'estate) 07 Concerto for Violin and Strings in F, Op.8, No.3, R.293 "L'autunno" - 1. Allegro (Ballo, e canto de' villanelli) 08 Concerto for Violin and Strings in F, Op.8, No.3, R.293 "L'autunno" - 2. Adagio molto (Ubriachi dormienti) 09 Concerto for Violin and Strings in F, Op.8, No.3, R.293 "L'autunno" - 3. Allegro (La caccia) 10 Concerto for Violin and Strings in F minor, Op.8, No.4, R.297 "L'inverno" - 1. Allegro non molto 11 Concerto for Violin and Strings in F minor, Op.8, No.4, R.297 "L'inverno" - 2. Largo 12 Concerto for Violin and Strings in F minor, Op.8, No.4, R.297 "L'inverno" - 3. Allegro 13 Adagio for Strings and Organ in G minor 14 Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 "fatto per la notte di Natale" - 1. Vivace - Grave - Allegro 15 Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 "fatto per la notte di Natale" - 2. Adagio - Allegro - Adagio 16 Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 "fatto per la notte di Natale" - 3. Vivace 17 Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 "fatto per la notte di Natale" - 4. Allegro 18 Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 "fatto per la notte di Natale" - 5. Pastorale (Largo)

Prizes - 1992: Edison - 1992: Grand Prix de la Nouvelle Académie - 1992: Orphée d'or - 1992: Stella d'argento