The collaboration with conductor/composer Peter Eötvos and the programme are an intense series of connections. Between Bartók, Ligeti, Eötvös and Kopatchinskaja, there are many links: Hungary, the land of the 3 composers featured Peter Eötvos was the conductor of the first performance of the second version of Ligeti violin concerto, in 1992, with Ensemble Modern Patricia Kopatchinakaja and Peter Eötvös have been working together for 4 years, performing several concertos including those recorded here “Kopatchinskaja’s fantasy and fluidity in Bartok is spellbinding.” -- BBC Music Magazine | Orchestral Choice “Despite the huge technical challenges thrown at her, Patricia Kopatchinskaja plays with a deep and selfless understansing of each score.” -- The Sunday Times “Peter Eötvös impose à ses orchestres une netteté au scalpel à laquelle répond la sonorité d’une pureté inouïe du violon peu vibré de Patricia Kopatchinskaja.” -- Le Soir “Ihr Barfußsein auf dem Podium ist für die moldawische Geigerin Patricia Kopatchinskaja natürlich nur ein Ausdruck gespannter Sinneswahrnehmung ihrer unmittelbaren professionellen Umgebung. Podiumsschwingungen, Energieströme der Orchestermusiker, Impulse vom Dirigierpult, Stimmungen aus dem Publikum – das alles soll direkt, ohne Leder, Wolle oder Strumpfkunstfaser direkt zu ihr vordringen, sich sensualistisch ausbreiten, ihre Interpretation beflügeln.” -- Die Welt -- Gramophone Choice --

萧邦认為，在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳严肃音乐的品味显著降低，维也纳圆舞曲的粗糙气氛跟他的敏锐心灵格格不入，因此乃谱写带著即兴曲、随想曲个性的圆舞曲。他一共留下十九首圆舞曲作品，各个曲子的共同特徵是，即兴序奏、调性巧妙对比和芬芳温柔的旋律，可谓将舞厅音乐提升到高贵的音乐会用曲。本辑除了这十九曲之外，还加录西班牙作曲家蒙波的《圆舞曲的召唤》当作安可，此曲跟萧邦作品一样带著被遗弃的感觉，以及令人心碎的怀旧氛围。法国当红钢琴小生亚歷山大．萨洛，2001年推出拉繆《大键琴组曲》专辑，声望一飞冲天，后续专辑也经常获得重要媒体的「满分」或「震撼」推荐。本片，他将萧邦连结到法国巴洛克作曲大师库普兰的传承，并且以前辈钢琴大师李帕第和法兰梭瓦的著名詮释為标竿，塑造出极為独特且风味绝佳的新世代名演奏。

re-release of

本版是由丹尼尔哈丁指挥自己的亲兵瑞典广播交响乐团与著名的女小提琴家伊莎贝尔福斯特合作的巴托克的两首小提琴协奏曲。 伊莎蓓兒．佛斯特的早期演奏事業曾經和巴爾托克的奏鳴曲密不可分，經過漫長的等待她總算回頭發行巴爾托克的小提琴協奏曲專輯。第一號在巴爾托克生前完全沒有演出機會也未曾出版，佛斯特在全心投入錄音之前總是要仔細看過草稿和手稿，這點準備工作倒是從未變過，或許正因如此這個版本才會如此異常優美並且鞭辟入裡。第二號亦是如此，她和指揮哈丁選擇結尾只有管弦樂單獨演奏的原始版，而非一般常見巴爾托克為委託者塞凱里後來改寫的炫技版。哈丁有時也是樣貌多變的巴爾托克專家，清晰、投入而且敏銳。另外，你一定要好好讀過佛斯特親自撰寫的解說冊：她的解說就和她的演奏一樣充滿說服力。

Dudamel leads the Vienna Philharmonic’s historic concert series.

These young Baltic musicians possess a vivid spectrum of string color, thoroughly polished execution, and a direction of effort in service to the composer... There is no violinist with greater versatility and commitment to musical truth than Kremer. Slipcase. Nonesuch. 2003. 这张CD是小提琴家Kremer为纪念他组建的乐队Kremerata Baltica成立6周年“生日庆典”而发行的。CD上的曲目对于大多数音乐爱好者来讲都比较陌生，然而乐曲的旋律却是非常熟悉。我主要谈谈其中的三首曲子。 第一，当然是其中最为经典而有趣的《生日快乐变奏曲》。这是作曲家Peter Heidrich根据大家所熟悉的生日快乐的主题而创作的一首由主题和11个变奏构成的变奏曲。有趣的是，11个变奏曲分别采用了不同的作曲家或是音乐体裁的风格。第一变奏曲是海顿风格的变奏曲，轻快、明亮而庄严，并且还带有海顿特有的诙谐。第二变奏曲是莫扎特风格的，可以说是惟妙惟肖，所有熟悉莫扎特音乐的人都能毫不含糊的说出这是莫扎特的声音。第三变奏曲采用了小调，以贝多芬的风格出现，比较紧张和暗淡。第四变奏曲是勃拉姆斯风格，宽广而浩瀚，可以说也是完全体现了勃拉姆斯的音乐基调。第五变奏曲以带有休止符的小调出现，是舒曼的风格，而最后以抒情的慢板，以《梦幻曲》的形式又给“生日快乐”的旋律添加了新的色彩。第六变奏曲是德沃夏克风格变奏曲，是这六个以作曲家风格而作的变奏中最有特色的一个。音乐的旋律与和声让人一听就联想到《新大陆》交响乐，其中的甚至原封不动的采用了其第一乐章的一句旋律，仔细的听者是不难发现的。从第七变奏曲开始，作曲家采用了几种不同的音乐体裁来构思变奏曲。第七变奏曲是波尔卡—圆舞曲风格的，欢快的音乐让人联想到J?斯特劳斯，让音乐进入了新的一个境界。随后是电影音乐风格的，沉思忧郁而婉转的第八变奏曲。接着，一个新奇的变奏曲出现了，这里的第九变奏曲是拉格泰姆的爵士乐风格，显然是自在而摇摆的，跟人一种现代感。第十变奏曲更是有着浓烈的舞蹈感，因为这是探戈风格变奏曲。低音部分整齐的节奏与高音部分高昂而雄壮的旋律交相辉映，非常出彩。最后一个变奏是令人惊叹的查尔达什舞曲，有着浓烈的吉普赛风格，将乐曲推向了最高潮。 第二首是Edward Bor创作的以莫扎特G大调小夜曲为蓝本的一首McMozart's Eine Kleine Bricht Moonlicht Nicht Musik。开头的整齐的和弦是所有人所熟悉的旋律，然而接下来的却是一个莫扎特原来作品中没有的曲调，又自然的转到莫扎特的原曲旋律中，紧接着又是 Bor的新旋律，两种风格交替出现。到了高潮处，主旋律仍然是莫扎特的原作，而却多了一个工整的复调出来，两者交相辉映，融为一体，让人不得不惊叹于作曲家的精妙构思。当主题再现时，就以复调出现，一高一低，一旧一新的两个旋律使音乐更加丰满。接着音乐慢慢依着莫扎特的构思进入到一个新的段落。首先是欢快的苏格兰风格舞曲，接着给了听者一个惊喜，这里出现了《友谊地久天长》的旋律，随后乐曲在这样明快的风格中结束。 最后我想说一下Franz Waxman所创作的《友谊地久天长》变奏曲。这是一首由钢琴和弦乐演奏的作品，分为四个乐章，也就是四个不同风格变奏。第一乐章是莫扎特小夜曲的变奏，犹如一首莫扎特的钢琴四重奏一般。这不仅仅是一个单纯的变奏，而是一个由《友谊地久天长》旋律发展出来的一个具有完整结构的奏鸣曲式的乐章，巧夺天工。第二乐章名叫《月光协奏曲》。钢琴部分以贝多芬月光奏鸣曲的音型伴奏，而主题旋律首先以小调的形式隐约出现，而后缓缓的在大调上浮现，悠扬而凄美。后来，小提琴部分又出现了贝多芬《D大调小提琴协奏曲》中的旋律，细心听的话是不难发现的。像这样有创意的作品，真属罕见。第三乐章，将《友谊地久天长》的旋律以巴赫的恰空舞曲的风格进行变奏，更是体现了作曲家的精心构思和大胆创作。整个乐章都是小提琴的独奏，而且包含了几个不同形式的变奏，每个变奏都与巴赫的恰空舞曲有着极大的相似之处，结合得天衣无缝。作曲家在不偏离主题旋律的情况下，能写出这样风格迥异的变奏，真是不可思议！最后一个乐章作曲家说明是 Shostakofiev风格的变奏，顾名思义，就是肖斯塔科维奇与普罗柯菲耶夫的混合体。准确地说是以一种20世纪的钢琴协奏曲风格出现的现代感和动感丰富的变奏，创意十足。 整张CD还有其他一些极其新颖，十分有特色的作品，非常值得收藏。

Evgeny Kissin releases Beethoven album to launch new exclusive collaboration with Deutsche Grammophon after 25 years. Evgeny Kissin skyrocketed to international fame as a piano sensation in the 1980s. He entranced international audiences with captivating interpretations of Romantic masterworks during his teens, and has since flourished as one of the world’s most charismatic and visionary performers. Today he is a living legend, one of the most iconic names and magnetic personalities in all of music.. Kissin’s discography so far contains landmark recordings for Deutsche Grammophon, critically acclaimed collaborations with the Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan and Claudio Abbado among them. Selected by the artist himself, this luxurious Beethoven double album represents Kissin's personal journey with the composer's solo work over the last decade and includes some of Beethoven's greatest and best-loved solo piano works such as the "Moonlight" Sonata or the "Appassionata" - most of them never released before. This album is a first in a series of releases renewing the relationship between Kissin and Deutsche Grammophon.

Room 29 is the long-awaited collaboration between two musical forces: Pulp frontman Jarvis Cocker and indie polymath Chilly Gonzales. Gonzales provides pensive, dreamy piano as Cocker alternates between whispered narrative and intimate singing on the title track. “Tearjerker” is a quietly stark exchange from one lover to another.

Ottensamer presents a dazzling selection of the clarinet’s early repertoire from 18th Century Mannheim, with works by J. and C.P. Stamitz, Mozart and Danzi, together with the Kammerakademie Potsdam. Featuring duets with Albrecht Mayer and Emmanuel Pahud - two of the great wind soloists of our time and Ottensamer’s friends and colleagues at the Berliner Philharmoniker. It promises to be the chamber recording of the year. The "Mannheim school" was a melting pot of “revolutionary experimentation” - musicians from all over Europe coming together to develop a new explosive and colourful sound – forming the orchestra as we know it today. The Mannheim Orchestra was also the first to adopt the recently developed clarinet into the orchestra, and here Mozart heard the instrument for the first time. “It’s fascinating to think that Mannheim inspired so many composers and musicians, and it was the players themselves who made it happen – it gave them the chance to do their own thing. Every aspect of composition, playing, teaching and conducting was concentrated there, and audiences went wild, blown away by the kind of rock-star ensemble that they heard.” Andreas Ottensamer Ottensamer’s debut album on Decca Classics – the first clarinettist to sign exclusively to the label in its 89 year history.

《巴赫古大提琴奏鸣曲》，巴赫为古大提琴和大健琴一共创作有3首奏鸣曲，编号为BWV1027-1029。这3首奏鸣曲是为当时克滕宫廷的古大提琴演奏家阿贝尔所作，大约作于克滕时期。当时的古大提琴是六弦琴，用现在的大提琴来演奏技巧上会有一定难度。这3首大提琴奏鸣曲不如6首无伴奏组曲变化多端，所以现在演出机会不多。但这一组奏鸣曲充分表现了低音弦乐器优美的表现力。这3首奏鸣曲是： 第一号，G大调，BWV1027，共4个乐章：1.慢板，田园曲风的优美主题。2.不太快的快板，赋格曲。3.行板，虔诚的、沉缓的冥想曲风格。4.稍慢的快板，赋格曲。 第二号，D大调，BWV1028，共4个乐章：1.慢板。2.快板，二段体，第一段大部以重奏方式进行，第二段是古钢琴呈示的主题形成的赋格曲。3.行板，平静而富歌谣性质的主题。4.快板。 第三号，G小调，BWV1029，没有缓慢的序奏，共3个乐章：1.较快的快板。2.慢板，三段体，大提琴与古钢琴互为模仿地对答歌唱。3.快板，赋格。 梅斯基（Mischa Maisky）是世界上唯一一位有幸随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·梅斯基为：“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏融诗意、优雅的精致与高贵的气质和辉煌的技巧于一体。” 梅斯基的演奏既有传统的延伸，又有他独具的特色，其技巧圆熟、热情、细腻；音色醇朗、润泽、柔美，尤其富于歌唱性，他的个人演奏专集有《沉思集》、亨德尔的《广板》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒曼的《梦幻曲》、门德尔松的《无言歌》、克莱斯勒的《爱的忧伤》，另几张小品专集有《柔板》、《大提琴曲集萃》、《柴科夫斯基作品集》、《舒伯特作品集》等。他和女钢琴家阿格里奇（Martha Argerich）合作的一系列录音，都有十分出色的表现。