耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音 Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。 "Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

从2011年11月11日Chochukmo re-launch后，Chochukmo近来非常活跃地出席不同的表演，除了在Clockenflap 、H.A. 搬迁救亡音乐会等等外，主音Jan Curious更与电子音乐人蔡世豪crossover，而且早前更出席903拉阔理想音乐会和香港电台节目《音乐动起来》。曲风有别于其他主流的乐队、Jan Curious摄人的歌声成就了Chochukmo在香港独立音乐的地位，大家期待已久，Chochukmo “Good Night” single release concert终于来了！

關於[絲襪小姐] 主唱/木吉他 小龜 (詹正筠) 女生 電貝斯 DUDU(吳雋然) 男生 電吉他 昆蟲白(黃建勳) 男生 鍵盤/電吉他 ARNY (吳穎然) 男生 雖然團名叫絲襪小姐，但是除了主唱小龜的生理性別是女生之外， 其他三位成員可是堂堂正正的大男生。 成立於2003年的絲襪小姐，一開始是由主唱小龜與貝斯手DUDU組成，小龜只有跟當時是草莓救星樂團貝斯手的DUDU學了一堂貝斯課，就開始自己玩音樂。團員歷經數次變動，成為現在的四人陣容， 即使每位團員皆有隨性的脫線個性和跨團的惡習，但是認真的時候又變成嚴肅的探險隊。 絲襪小姐的音樂，以小龜的生命經驗為詞曲主軸，每位團員的資歷洋洋灑灑(甜梅號.草莓救星.NYLAS.929)，但在絲襪小姐這個團裡，透過小龜的創作，卻呈現了不同以往的音樂風貌，沈靜哀傷的基調，描寫從內心向外窺見的宇宙風景。 主唱小龜的獨特女聲，緩緩的和木吉他一起訴說著你的故事 BASS手嘟嘟性感且不失純真的旋律線條，蘊藏著溫暖懷舊的厚實律動。小白個性鮮明的吉他，聽似純真簡單，其實是一把沾血的利刃 爆走的吉他音牆，層層堆疊讓人一次又一次的屏氣凝神 ARNY的吉他和KEYBOARD建立在尋找關鍵音符的旅程之上。詭譎的MIDI音效為絲襪小姐的音樂帶來豐富的視覺想像.... 文靜又躁動的絲襪小姐，在含糊不清的風格之中，隱藏著一個逐漸老去的花孩子，身上披散著一些冠之以「後」的碎屑。絲襪小姐可以給你的，除了是一張孤單泛黃的舊照片，也可以是充滿熱熱鬧鬧的新回憶。 關於[下雨的墾丁] 2004年4月，剛成立滿100天的絲襪小姐，因為參與了一張地下樂團的合輯，於是有機會到當年墾丁的春天吶喊演出，那年的春吶，一口氣辦了十天，那一次也是對小龜有充分的影響和洗禮，住了十天的帳篷，很烏托邦式的生活方式，也讓小龜認識了很多天真浪漫的音樂人.... 以下是小龜自己說的故事.... 那一年的春天吶喊，我在那裡遇到阿更先生，當時我們在舞台旁邊搭帳篷還自己賣起手工的自製DEMO，只有50張，因為自己開始彈吉他的關係，看到有人在彈吉他，都會很好奇，而且那時候我剛學會刷chord，整天在那邊刷，當時阿更先生彈的吉他，對我來說像神一樣，然後我還很不要臉的彈唱我寫的歌給他聽。他說: "你那麼年輕，怎麼不寫一些快樂的歌?" 在那裡的十天，我腦子裡都是這句話... 當時帳篷都離舞台很近，起床都是被中午試音的樂團吵醒的，而且一拉開帳篷，就有雞和鴨跑來玩... 那一年的墾丁，忽然下起傾盆大雨，我們坐在雨中看表演，全身都玩的髒兮兮的。 後來回來以後，我打電話給阿更先生，他說他又跑去墾丁了，我很訝異! 他說，經歷了春天吶喊的那十天之後，他回到台北，有一天在一個公園散步，看到一個噴水池裡面有彩虹，他很好奇，越走越進去，然後站在裡面的時候，他突然間很想哭，然後回到家，把當時的工作辭掉，帶著一點點錢，一個人騎著摩托車跑去環島。我打給他的時候，他剛好已經在墾丁了，而且那邊出大太陽，於是，我就把當時春吶的時候想到的一些旋律和歌詞完成，寫好了[下雨的墾丁]。 關於[下雨的墾丁]單曲CD 雖然，絲襪小姐成立之後，有不少的LIVE專輯與DEMO作品獨立發行，但是，這卻是第一次，四個人規規矩矩的，在專業的錄音室裡操刀完成，少了之前版本的生澀，多了專業樂團該有的醇熟，卻沒有失去歌曲中原有的純真，這個版本，也要紀念他們第五年參與春天吶喊。

是否 曾停下腳步 端看身旁的光影 是否 曾靜下心靈 眺望所謂的風景 一次又一次的旅行 沒有絕對的悲劇或喜劇 每一趟對我來說都是難以抹滅的回憶 濃烈的氣息只能用身體去感應 為了2009年底要發行的專輯作準備 產量不多的絲襪小姐 從今年四月隨著一年一度的春天吶喊發行了《下雨的墾丁》單曲之後 將於八月份發行第二張單曲 ─《去旅行》 《去旅行》是主唱小龜的故事 她用音樂記載她這幾年來的點點滴滴 沒有太多的冗字贅詞 只用一顆誠摯的心 為你娓娓唱出無遮瑕的情感 別於先前舊編制的絲襪小姐的LIVE版本 這次的單曲經過製作人任柏璋與絲襪小姐團員在錄音室的激盪 產生出有別以往的火花 還意猶未盡的編出兩個版本 第一個版本醇熟 《去旅行》頗有驚喜 第二個版本醇靜 《去旅行》適合私藏 聽完相信會令人更期待絲襪小姐在年底即將發行的新專輯

【就等故事都經過】～2010年，第一次！絲襪小姐要用他們的十一首歌，帶你一起經歷十一段不同的、穿越時間與空間的音樂旅行。 絲襪小姐的音樂來自於他們的生活經歷，而絲襪小姐截至目前為止，一路上的過程都是一個又一個的故事互相交錯的結果，而每首歌也是一個又一個的故事所累積起來的 。 專輯的內容似在描述一個奇幻的旅行，原本素不相識的四個人，因為不同的目的來到同樣的地方，一路上一起經歷一些事情，然後產生一些共同努力的革命情感，故事本身跟現實生活差距很大，但是故事裡的情感以及每個人的個性，都與現實生活大同小異。 也以這段冒險旅行，暗喻絲襪小姐如何演變成現在的全新組合，然後結局是一個終點也是一個起點，經過了一個又一個的故事之後，接下來還會發展出更多更多的故事。從很小的東西聯合成一個單位，每個單位組合起來又是一個大單位，就這樣不斷重複交錯，組成我們眼前的世界，所以專輯名稱（也是漫畫名稱）定為《就等故事都經過》。 清新花草悲傷民謠時尚搖滾俗氣龐克 四人編制小樂隊 樂團風格無法定義 有人聽完會覺得無聊 有些人聽完會哄堂大笑 有人聽了很舒眠 也有些人聽著就會小小聲的啜泣 有人告訴我 我們要安靜並且獨具魅力 絲襪小姐是讓人擁抱夢想、保持純真的都會清新音樂。【就等故事都經過】以後，你就會發現自己久違的純真

天堂应该就像这样吧，那里的人，都是为了上天而工作的，那里的动物，都不只是动物；羊在夜晚，应该有翅膀会飞吧-Peggy says…… 在冰岛，音乐好象是空气的一部分，不会特别感觉到，但是，闻到风，都会流泪…… 天堂的小孩……他们笑的很自然，骑着车跟着我们绕过一个一个弯到渔港，为的，只是要Say hi-

六年漫長等待與蟄伏 流浪現實與虛幻空間 幻想系創作名伶 許哲珮-許願盒 還記得那個在冰天雪地裡，用小小身軀輕輕吟唱著「汽球」的女孩嗎？因為前東家及合約關係，Peggy消失在螢光幕前長達六年之久，喜歡她的歌迷，只能偶爾在許慧欣、梁詠琪、蔡淳佳、梁靜茹、同恩、蕭蕭、Twins、林憶蓮、卓文萱等歌手專輯中，找尋「許哲珮」三個字的出現…蟄伏了漫長的時間，也等待了無數寒冬炎夏，終於，今年Peggy可以帶著她的全新音樂創作，跟所有喜歡她的朋友見面了！ 先前的沈寂，Peggy只能終日埋首在最愛的音樂裡面，所有交錯複雜的鬱悶心情也只能從音符詞句裡抒發，也許正因為這樣，Peggy雖然這幾年不能開口唱歌，但她的作品卻一直沒有在流行樂壇中缺席，她還是繼續努力用音樂證明自己的存在；年紀雖輕，但她經手錄音、製作的專輯卻是不計其數，即使在幕後的音樂成績單上十分出色，可是，Peggy最終的願望，始終還是希望可以親口唱出屬於自己的旋律，現在，Peggy有如從沈睡中甦醒的獅子，她要散發她之前來不及發出的光芒，而這個等待多年的願望，現在，終於可以實現了！ 這張由Peggy全創作及參與製作的專輯--「許願盒」，是Peggy融合長期創作經驗及心情點滴而成的心血結晶，囊括爵士、Bossanova、輕電子、輕搖滾…等多重音樂元素，組成了這個屬於Peggy繽紛多采的許願盒，在這個盒子裡，裝滿許多Peggy天馬行空的想法及願望，就待歌迷們一一打開、慢慢發掘！

耳语音乐「Trip to...」巡演之歌 ******************************** 《Trip to...》 词/曲/吉他//唱：coverpeople -------------------------------------- 你问我什么时候要离开 我也不知道 也许 明天就出发 -------------------------------------- 你问我什么时候要开始 一段新的预告 不要 一个人走掉 -------------------------------------- 太多的疑问 太多的苦闷 拍一拍放下就好 -------------------------------------- 再多的青春 再多的永恒 是我们挥霍不了 -------------------------------------- 我想告诉你 你对我很重要 但很多事情 我们预料不到 如果你问我 你最想要的是什么 我会告诉你 出去走走就好 -------------------------------------- 我想告诉你 你对我很重要 但很多事情 我们控制不了 如果你问我 你最想要的是什么 我会告诉你 在我身边就好

Chet Lam is a Hong Kong-based independent "city-folk" singer-songwriter. He is the elder brother of singer Eman Lam.

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》 那不经意的片段，是我预谋的偶然。 这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。 ※ 阿肆 阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。 ※ 双面蒙汉娜 她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。 *[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。 ※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下 阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话…… 阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。 ※ 短小精悍的生活感悟录 专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。 ※ 与“旅行感”共舞 整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。 （尾语） 当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。 从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

《桃花源里的古典之家》 2011年的首张个人专辑《Island》，已经让人领略到了丁可新古典主义音乐的神韵。如此纯粹的北欧色调，既让人领略到ECM式的厂牌格调和气质氛围，在国内音乐圈，更是一个未曾有过的先例。 2012年，加盟“树音乐”厂牌后的丁可，先是帮助Fog制作了专辑《明镜》（Transparent Mirror，从而为那张融合了“氛围乐”、“后摇”的电子唱片，赋予凝重但纵深感极强的张力。之后，则轮到了他自己个人专辑《Our Home》的登场。 与上张专辑《Island》相比，《Our Home》没有词曲，也没有人声，完完全全就是一张纯音乐专辑，甚至就像一张电影原声专辑。用来诠释“新古典主义”，显然更为纯净和纯粹。除了少量极简的音效，整张专辑几乎只是以键盘来做为主体的音乐架构。而“新古典主义”的音乐氛围，也决定了丁可不会去依靠繁复的技巧，用密集的音符颗粒，来将音乐处理得饱满、厚实。在意韵上，丁可在《Our Home》里，更接近于东方的留白技巧，用长音、延音营造出一种玄而空幻的气场，从而有了一种浑然天成的圆润与唯美。 开场曲《Sunshine》，名为阳光却有着淡淡的忧伤。用实音表现明亮，而尾音虚音则传递出一种苍白色光芒的延伸，听来有着暖暖、懒洋洋，但又不乏沉郁的感伤的愁怅。《After You Leave》和《Below the Moon》，则更像是回到了中世纪的欧洲，充满着那个时代欧洲大陆贵族气的唯美、灵性、严谨和浪漫。前者就像是敏感而多情的音乐家，在恋人离去的脚步声中，用克制来传递一种克制不了思念、离愁，小调的旋律，简单却又凝重，思的音节因此也更显绵延。后者既像是在自家小院，又像是在空寂的城堡里独自彷徨、思想，用钢琴做着一个又一个浪漫绮丽的梦。 加入效果音的《Outside the Window》，则恰到好处又恰如其逢的让乐曲在鸟语花香中，变得立体和生动。就像去巴洛克化的维瓦尔第“四季”，让窗外的景色变得更为纯净、自然。《The Door of the Tree》营造的，则又是一个还未诞生出钢琴这种乐器的史前音乐时代。简洁的电子音效，组合出一种类似冰川的回响，并由这自然声响中的强弱音，汇聚出无形却悦耳的天籁之音。《Starry Sky》的键盘音色则又近似竖琴，和声与主音阶音频的近似，虽然少了现代低音那样的纵深效果，却让音乐变得更轻盈，氛围变得更静谧和安祥。既是Starry Sky，又禁不住在脑海中浮现出Starry Starry Night的歌声……《Rain Night》则像是琴声一颗一颗的落在青石板上，音色实在又有弹性，更有着自然之声般的优美。 没有歌声，却依然流淌出无数的情绪和故事；没有繁复，却依然用极简构筑出最绵密的氛围。丁可的这张“新古典主义”专辑《Our Home》，既没有抱残守缺，一味地去复制古典主义那种清心寡欲；也没有刻意去创新，从而将古典音乐化妆出不伦不类的新效果。丁可在《Our Home》里所做的，首先就是自我的纯粹的澄澈，在让自己的灵感和手指变得清明之后，也因此将浮躁的世界推向了音乐以外，从而自然而然地回归到了中世纪，在工业还没出现的时代，还原出音乐宁静、简洁的美感。与此同时，和东方意境的暗然合拍，也使得丁可的这张“新古典主义”专辑，还拥有了山水泼墨的写意和自然。所谓古典，也就不再只是对音乐名词的复刻，而是一种音乐意境的回归，并为音乐找回了古典的家。 文/爱地人

自然得像天空一样 无与伦比的美丽 丁可出生于中国南方小城，少年时代的环境造就出他僻静优美的音乐风格，擅长运用钢琴与弦乐营造出电影般的音乐氛围，致力于简约派古典主义配器（minimal)的研究。丁可的声线唯美独特不可被复制，钢琴的旋律流畅细腻，是一个瞬间可以吸引住你的声音。风格偏向古典、后摇滚和梦幻流行Contemporary Classical 、Post-Rock、Dream pop。

C'est une histoire de chagrin d'amour qui se passait a paris. 这是一个发生在巴黎的凄美的爱情故事。 丁可在此作品的写作中很巧妙的同时运用了旋律小调与和声小调，以及大提琴五重奏， 由著名大提琴演奏家宋昭录制。 Lucile/露西尔/我爱上的法 国女孩 作曲/编曲 music 丁可 Dingke 作词 lyrics 宋松 Songsong 大提琴 Cello 宋昭 Songzhao La pluie … 细雨 La nuit.. 寒夜 Deux ames 我们相互 Unis 偎依 Tu dis 你说 Tu m’aimes 你爱我 Ce soir 在今夜 Je suis 而我 Perdu 迷失 Dans le 在 Paradi 你的天堂 Je vois 看到了 Le soleil 阳光和 Et nuages 云彩 Je veux 我要 Tu fermes 你闭上 Des yeux 清澈 Lucides 双眼 Pour que 让我 Je fasse 许下 Un so ri 我的愿 Paris 巴黎 Est loin 很远 Des fois 时而 Le ciel est gris 天色暗 Je crie au vide 我对空气喊 Je t’aimes 我爱你

Glasgow’s prodigious talent C Duncan released his critically acclaimed and Mercury Prize nominated debut album Architect earlier this year (last summer in the UK.) Now, his follow-up The Midnight Sun sees the bedroom producer return with a more expansive and experimental second offering, blending electronic elements and sweeping synth sounds with his signature layered vocals and dreamy instrumentation. The album borrows its name from a Twilight Zone episode aired in 1961, in which the Earth’s orbit has been perturbed, causing it to fall slowly towards the sun. “’The Midnight Sun’ is one of my favorite episodes,” Duncan muses, “it embodies the style of Twilight Zone perfectly, which is often claustrophobic, mysterious and unnerving. Like Architect, The Midnight Sun was recorded and produced entirely by C Duncan in his Glasgow flat, using his bedroom studio set-up and gradually adding each layer and each instrument one at a time. Though time-consuming, the process allowed him to lovingly assemble an intricate and subtle collection of songs that pick up where Duncan began with Architect and move toward a cleaner and more precise vision of the Scottish songwriter’s vision. Duncan has heralded the new album as his “most coherent and concise work, sonically.” The album’s artwork, a painting of a dimly lit staircase, is also a piece by C Duncan, who also happens to be a skilled painter. “This being another album made from home, I wanted the artwork to parallel that.” elaborates the artist. “The paintings I have done for it are of interiors - the stairwell outside my flat to be precise. I spend a lot of time out there thinking about music, and I wanted there to be a very personal element to the artwork.” The Midnight Sun is decidedly personal, a testament to why he’s been so lavished with praise in his home country and now, on the precipice of this new release, its clear that Duncan will charm the rest of the world as well.

Barragán is the ninth studio album by Blonde Redhead, released on 2 September 2014 on Kobalt Music Group. Before, it was released as a free Soundcloud stream on The Guardian on August 26, 2014.

Penny Sparkle, the New York trio's follow-up to 2007's 23, arrives September 14 in the U.S. and a day earlier everywhere else, via 4AD. The band recorded Penny Sparkle in New York and Stockholm, working with Fever Ray producers Van Rivers and the Subliminal Kid, whose synth-heavy background should have an interesting effect on Blonde Redhead's luxuriant guitar clangor. Shoegaze legend Alan Moulder mixed, just as he did for 23. In a press release, frontwoman Kazu Makino, in typically impenetrable form, had this to say about the album: "I fell in love with the music like falling for someone you've known for a long time. It was dreamy and sometimes was very stormy. At times I felt like a shepherd who was trying to herd five stallions into a yard (unsuccessfully). I felt like I was a link to everyone. I remained still and the others were constantly moving around it. I am not sure what Penny Sparkle is but I hope I offered to them as much as they offered me. I know that we have never made a record this way and if I could go back in time, I would do it exactly the same way again."

The 1975 unveiled a delicate cover of Sade's 2000 track "By Your Side" as a charity single raising funds for the British organization, War Child. The charity provides aid to children in war-torn countries around the world.

关于视角 B-SIDE：寓为收藏另一面的自己。 当轻柔的曲风渐缓，转为强劲起伏的旋律，当治愈的歌词，转为生命主题，旅行团四位成员倾力制作，呈现了一张关于诠释时间的概念式音乐专辑。 黑白：“苍天如圆盖，陆地似棋局；世人黑白分，往来争荣辱：荣者自安安，辱者定碌碌。”——出自诸葛亮。 灰：这个世间早已不以黑白为界限，更多的人与事过渡在灰色之间。 我们思考了这个过渡的边缘，思考了流逝于双手的时间，将心底最真实的感受落于琴弦。 这像是一部未上映的电影的原声， 而每个人，即是电影本身。让每一首歌带你进入不同的情境，去听，去想，去释放…… 关于曲目 1、生命是场马拉松 ——我有一个故事 它没有名字 渴望吐露却 欲言又止 2、SLEEP ——空气里弥漫着尘烟 整个城市已倦 3、时间的手 ——抓着时间的手 停下就是尽头 一直走 4、悲伤珊瑚群 ——谁打捞我的尸体 谁看到我的诗集 5、问号 ——机器赶着黎明 包裹速冻的你 6、轮廓 ——火焰把一切 送入了土里 时间在土地凝出了黄金 7、红色的雅儒路体校 ——(出自韦伟的一首忧伤DEMO) 8、控 ——车我们开着车 穿越着荒漠 快得与时间脱落 9、驾 ——大部分勤奋的人民 筑起新一道的天地 信念垒起了金字塔游戏 10、生命是场马拉松 Instrumental 11、Sleep Intrumental 12、悲伤珊瑚群 Intrumental 13、轮廓 Intrumental