新浪潮乐队（Nouvelle Vague）以抒情又清新的手法重新演绎了八十年代经典名曲，作品中处处弥漫着一股法国式的Bossa Nova，Chill out味道。该乐队新近迅速窜红，如今已在法国家喻户晓，成为法国独具特色、横跨爵士与流行的大牌乐队。Nouvelle Vague是法语，意为“新浪潮”，在英语中叫做“New Wave”，在葡萄牙语里则为“Bossa Nova”。这是由两个法国鬼才Marc Collin和Olivier Libaux.所组成的音乐出版计划，意图将英国人创造的新浪潮(new wave)经典作品以巴西人的新浪潮(Bossa Nova)方式来演绎。 他们从包括XTC, The Specials, PiL, Dead Kennedys, Depeche Mode, Killing Joke等英国上世纪80年代后朋克时代的著名乐队处借来多首经典曲目，寻来音色甜美的女歌手与他们搭配，除保留原曲的一些基本和弦外，全部以Bossa Nova和六十年代流行乐的形式翻唱。通过巧妙地将这几样南辕北辙的曲风进行融合，最终诞生出的是带有他们独特风格、深具感染力的作品。陌生新鲜的组合加上隽永流长的经典曲目，诞生于巴西的Bossa Nova乐风在法国被演绎出另一种风味，无比的休闲与优雅，慵懒之中藏着绝对至尊的高贵品质。 该乐队同名大碟还没有现世就已经登上多个英国排行榜高位，受到多本权威音乐杂志如《Music Week》、《NME》、《OMM》和《Q》等的一致好评，连时装杂志《GQ》和《Marie Claire》也对Nouvelle Vague的唱片给予极高的评价，将其誉为品位一族必听之选。该专辑一经推出就在世界各地取得极佳的销售成绩，刮起一股难以抵抗的新浪潮风。

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。 濕 / 所以很美 濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人， 看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。 如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？ 刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。 如果更不修邊幅， 會不會完美一點？ 魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。 自慰 / 記得也要去安慰別人 很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。 『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福， 那要記得，學會為更多傷口愛撫』。 兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演， 魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活， 所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。 高潮 / 是假裝不來的 簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏， 她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。 裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。 香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？ 門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？ if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？ 青春 / 夢 這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。 夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。 途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起， 神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。 從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。 魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。 做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。 清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。 在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

Import edition of the critically acclaimed singer/songwriter's wonderful third solo album, originally released in 2000. Featuring 15 tracks (two more than the domestic), it replaces 'Driving Sideways' with 'Backfire' and CD-ROM video for the Academy Award nominated song 'Save Me'. V2.

다른 사과다. 이 사과가 4년 전의 사과와 얼마나 다른지, 어떻게 다른지를 설명하는 것은 참으로 구차하다. 그저 가득 베어 물고, 또 베어 물고. 흉내 낼 수 없는 독특한 감성의 가사와 몽환적인 사운드를 가진 밴드 쏜애플(THORNAPPLE)은 2010년 데뷔 앨범 “난 자꾸 말을 더듬고 잠드는 법도 잊었네”를 별도의 홍보 없이 ‘음악 그 자체의 힘’만으로 자신들이 설 땅을 굳건히 만들어 냈다. 주축 멤버들의 입대로 3년간 중지됐던 활동을 재개한 2013년, 쏜애플은 ‘뷰티풀 민트 라이프’와 M.net ‘밴드의 시대‘ 출연으로 대중들과 음악 관계자들의 많은 관심을 받았고, 그 관심은 해피로봇 레코드와의 계약으로 이어졌다. 이후 ‘지산 월드 락 페스티벌’, ‘그랜드 민트 페스티벌’ 등 대형 페스티벌 출연은 물론, 독특한 연출과 구성을 통해 치명적인 매력을 발산하는 단독 콘서트를 연이어 매진시키기에 이르렀다. 단연, 현재 씬에서 가장 주목받는 밴드임에 분명한 쏜애플. 이들이 주목받을 수 있었던 이유는 ‘트렌드’에 휩쓸리지 않는 영리함이다. 다양한 장르의 음악적 질료를 토대로 고유의 형상을 구축한다. 치열한 낱말들은 뜨거운 피의 온도로 청자에게 스며든다. 냉소와 무관심이 ‘멋짐’의 시대인 지금, 우리가 쏜애플의 음악을 듣고 이들에게 깊이 투영되는 이유다. 4년 만의 신작, 결코 가볍지 않은 두 번째 앨범, “이상기후”와 함께 쏜애플이 돌아온다. 피의 온도로 쓰여진 열 알의 가시사과 한꺼번에 모든 것을 태워버리는 폭발력, 갈증과 열망으로 가득 찬 쏜애플의 음악을 음반 한 장에 담아내는 것은 어려운 일이다. 프로듀서 서상은과의 만남은 이러한 쏜애플의 음악이 음반이라는 매개체 안에서 최대한으로 표현되도록 정제되었다. 쏜애플 2집 ‘이상기후’를 관통하는 키워드는 ‘생존’이다. 모든 곡들이 한 단어 아래에서 다각적인 형태로 드러난다. 장중하고, 과잉된 사운드의 인트로 트랙을 기대했을 청자가 처음으로 마주하게 되는 건, 극한의 미니멀리즘으로 표현된 ‘남극’이다. 앨범의 프롤로그라 할 수 있는 발단부는 담담한 목소리로 치열한 단어들을 뱉어낸다. 이어서 라이브가 기대되는 ‘시퍼런 봄’에서는 이전과 다른 쏜애플의 가사와 에너지 넘치는 사운드를 느낄 수 있다. 무대에서 선보인 바 있는 곡 ‘피난’과 ‘boy meets girl’의 뻔한 주제를 예리한 통찰력으로 노래하는 ‘백치’까지. 우리는 이들이 결코 동어반복을 하지 않음을 알게 된다. 2013년, 민트페이퍼 시리즈 앨범 “bright #1”에 수록된 ‘살아있는 너의 밤’은 재녹음을 거쳐 특유의 그로테스크함이 한층 농밀해졌으며, 타이틀 곡인 ‘낯선 열대’는 쏜애플이 그동안 거쳐왔던 변증이 축적된 종합적 결과물임을 증명한다. 싸이키델릭한 사운드 텍스쳐와 드라마틱한 전개, 매혹적인 멜로디 그리고 무엇보다도 ‘삶’을 갈구하는 노랫말까지, 쏜애플의 매력이 극대화되어 녹아 들어있다. 그 뒤를 잇는 ‘암실’은 이번 앨범에서 가장 실험적인 곡으로, 이들의 광기와 우울, 문학성의 극한을 보여준다. 앨범 후반부에서 중심을 잡아주고 있는 ‘베란다’에서는 덥(dub)이라는 상상치도 못한 낯선 소재 위에 쏜애플의 익숙한 정서가 흐른다. 내적 완성도에 있어 최고조에 이른 곡이다. 내가 지금 여기에 살아있음을 노래하는 ‘아지랑이’와 새로운 송가가 될 ‘물가의 라이온’까지, 2집 “이상기후”는 지금 쏜애플의 생존을 이야기한다. 거대한 세계에서 아무것도 하지 말고, 그저 살아남기 앞서 말했듯 “이상기후”는 일종의 콘셉트 앨범이다. 하나의 주제로 쓰인 단편 소설집이자, 각각의 챕터가 유기적으로 얽혀 직조되는 하나의 큰 ‘이야기’이다. 곡의 훅이 훌륭하다거나, 음악 구조적 유사성을 통일성 있게 가져가는 앨범은 많다. 그런 앨범 또한 훌륭한 앨범이다. 하지만 지금 밴드 씬에서 이렇게 ‘촌스러울’ 정도로 하나의 주제를 백퍼센트의 에너지로 통렬하게 노래하는 밴드는 없다고 단언할 수 있다. 이렇게 백치와도 같은 이들은 이 거대한 세계에서 ‘생존’을 웅변한다. 여기에서 ‘생존’이란 어떤 의미도, 가치적 잣대도 들이밀 수 없는, ‘그저 살아있음’이다. 던져진 존재, 생(生) 그 자체의 숭고. 익숙했던 것들이 노스탤지어의 저편으로 저물어가면서 우리가 흘러 들어오게 된 낯선 열대, 나쁜 날씨, “이상기후”. 아무것도 하지 말고, 식어버린 말을 하지 말고, 그저 살아남기.

如果愛是天賦 理解，是否將成為我們之間 永恆的詛咒？ 經常，外在的一切巨大如星辰 看起來那麼肯定 退而求其本 我們呵護內心藍綠藻般微小的夢 直到太陽出現 直到月亮出現 2012年十月，Hush！樂團首張創作專輯《X》，終於在蔓生枝枒中勇敢綻放。 10種姿態、無限溫柔，不在主謂語之間懵懂，Hush！ 以第三人稱捕捉青春絮語、 韶光輕逝，道盡異常灰色的城市中，最顯而易見的美麗。 也許，理解依然是痛苦的吧。 每次的善體人意，都像是包覆銅線的絕緣體，安靜而存在，認份而不擁有。 「還是平行地生長交叉地活」，陰極陽極之間，彷彿能夠聽見Hush ! 這麼唱著。 2012，Hush！《X》 等待集體出竅

(香港) Time Out 雜誌香港版及Diesel:U:Music主辨的音樂比賽榮譽宣佈，本地爆炸Indie rock樂隊組合CHOCHUKMO第一張唱片專輯正式面世。 樂隊組合CHOCHUKMO第一張唱片導輯由Time Out雜誌香港版啟動策劃。本年六月，Time Out宣佈舉辦We'll Make Your Album計劃，徵收未被唱片公司簽綠的樂隊創作音樂，經星級實力評判 - 著名歌手黃耀明，著名樂隊Beyond成員黃家強、著名唱片監製Kelvin Avon以及音樂繼人黃志淙嚴選，樂隊組合CHOCHUKMO終於在芸眾多參賽者中脫穎而出，獲得出版唱片專輯《The King Lost His Pink》。 CHOCHUKMO是香港本土出品的indie rock樂隊組合，走電子搖滾風格路線。成員分別負責結他和搖滾及流行音樂混聲配合，音樂合部限於四分鐘之內。各成員均充滿熱誠，將生命中的激情與活力融入現場表演之中，同時在Clockenflap音樂藝術節上榮獲香港槳隊組合至強之一。 首張唱片專輯《The King Lost His Pink》由香港著名藝術家Simon Birch創作，唱作人Hanjin Tan的Invisible Men混音監製﹗

Artist：Noah and the Whale Album ：The First Days of Spring Date ：2009.08.31 Style ：Indie Rock、Indie Folk、Indie Pop Myspace： Website： 开春的第一天，英国伦敦的独立流行乐团Noah and the Whale的第二张专辑，喜欢流行和民谣小调的必备良药。

My Head is an Animal is the debut studio album by the Icelandic indie folk band Of Monsters and Men,[1] released in Iceland in September 2011. After their success, topping the Icelandic charts with their debut single, "Little Talks", the band signed with Universal Music Group and the song will be released worldwide in early 2012. The title of the album comes from the second line in "Dirty Paws".

“只是想給你和這個世界一個擁抱。” ------------------------------------------------------------ 耳語音樂 Coverpeople 第2張手工EP「青空」 2011.9.25 正式獨立發行！ --------- ---------------------------------------------------- 「青空」 這張單曲的誕生 既是一個承諾也是我和葉子一直想要給出去的東西， 盡我們微弱的力量想給身邊的人一絲溫暖。 單曲中的兩首歌是因為葉子的詞而存在的， 那是我從未有過的詞與曲一拍即合的體驗。 詞是她想要鼓勵我的，希望我做成唱片讓更多的人聽到也是她的願望， 我們想把這份鼓勵傳播出去——在這紛亂的世代。 然後......我負責把這件事變成真的了。 From Coverpeople 2011.8.24 ================================================= "許多事情都在改變，但是我們好像都沒有變。 因為只是想要繼續堅持我們都相信的， 所以我們就算慢慢地走，也還是走在夢想的路上。 兩首送給妳的歌，我對它們沒有太大的企圖心。 我知道你會用你的方式把它們送給所有聽到的人心裡。 自然地發酵，為每個人創造不同的故事。" From 葉子 2011.8.23 ================================================= 「青空」： 耳语音乐： 个人网站： E-Mail：eryuforest@gmail.com

'바이바이배드맨'이 털어낸 추억과 성장의 서사 한 편의 청춘영화 같은 EP [너의 파도] 01. Colin 'Beach House', 'Yeah Yeah Yeahs', 'Tv on the Radio'등의 프로듀서인 미국의 'Chris Coady'와 함께 2년 전 한국에서 작업했던 곡이다. 프로듀서와 함께 작업하면서 즐거웠던 추억이 남아있어 개인적으로는 가장 좋아하는 곡이다. 원래는 정규 2집 [Authentic]에 수록될 후보곡 중 하나였으나 데모인 채로 남게 되었고, 그 이후 'Chris Coady'를 만나 2016년 6월에 발매된 '바이바이배드맨'의 싱글 "Genuine"과 함께 서울의 스튜디오에서 새롭게 녹음을 하였다. 그로 인해 [Authentic]의 느낌에 맞물리면서도 또 하나의 음악적 방향성을 느낄 수 있는 트랙이다. -민혁 02. 너의 파도 "너의 파도"는 '바이바이배드맨'의 초창기 스타일을 자연스럽게 말해준다. 잔잔한 감성에 과하지 않은 연주를 더해 밴드 고유의 감성을 돋보이게 했다. 앨범을 제작하면서 앨범에 수록될 곡들을 동시에 제작하다 보면 가장 처음으로 사운드가 정리되는 곡을 기준으로 다른 곡들의 컨셉들이 더 명확해지는 경우가 자주 생긴다. 이번 앨범의 경우 그런 곡이 "너의 파도"였기 때문에 이 곡이 가장 앨범의 색깔을 강하게 표현한다고 생각한다. "Colin"과 함께 타이틀곡으로 선정되어 이번 EP의 색깔을 대변해주며 앞으로의 행보에도 큰 영향을 미칠 만한 곡이다. -구름 03. Mercury 태양과 가장 가까운 행성인 수성이 태양으로부터 더 떨어진 지구에게 느끼는 감정이 있다는 설정으로, 열등감에 대하여 표현한 곡이다. "Mercury"는 본래 정규 2집 [Authentic]의 8번 트랙 "Horizon" 작업 중 파생된 인트로 곡이었다. 이번 EP 작업 중 우연치 않게 컴퓨터 속에 잠들어 있던 데모를 새로운 주제와 멜로디로 재탄생시켰다. 개인적으로 '바이바이배드맨'의 앨범에서 좋아하는 곡들이 1집의 "Bee", 2집의 "Horizon" 같은 비교적 무거운 곡들인데. 이번에는"Mercury"가 그런 감성을 이어가면서도 현재의 '바이바이배드맨'답게 풀어낸 점이 좋다. -루리 04. Best Friends "Colin"과 "Mercury"가 기존 '바이바이배드맨' 곡들의 새로운 변신이었다면, "Best Friends"는 이번 EP의 기반이 된 곡이다. 감정을 억누르는 듯한 담담한 보컬과 절제된 연주가 이번 EP의 전체적인 사운드를 말해준다고 생각한다. EP곡들 중 가장 긴 시간 동안 작업을 해서 그런지 더 애착이 간다. 한동안 무기력해지고 우울해졌던 순간이 있었는데 각종 스트레스와 걱정들이 절정에 달할 때 쓴 곡이다. 말하고 싶었던 노래의 분위기나 감성이 잘 표현된 것 같아 만족스럽다. -봉길 -Credits- Bye Bye Badman 정봉길 Vocals / Chorus 곽민혁 Guitars / Chorus 이루리 Bass / Vocals / Chorus cloud (고형석) Keyboards / Chorus Produced and Mixed by cloud (고형석) Except "Colin" by Chris Coady All Songs Written by Bye Bye Badman All Lyrics Written by 정봉길 Except "Mercury" by이루리 All Songs Arranged by Bye Bye Badman All Songs Performed by Bye Bye Badman Recorded and Mixed at "Studio ㅃㅃ" Seoul, Korea Except "Colin" at "Sunset Sound" Los Angeles, United States Mastered at "Soundmax Studio" Seoul, Korea Mastering Engineer 도정회 Assistant 박준 Management / Magic Strawberry Sound Executive Producer / Soda Chief Manager / 홍달님 A&R / 홍달님, 정준구 Management Works / 안성문, 최혜미, 이예든, 한정현, 임형나 Press Work by 최혜미 Management Support by 선우진아, 장유리 Design by 양서로 Photo by 유지민 M/V Directed by 안지현 M/V Filming Director by 정상훈 M/V Filming Assistant by 김민준, 심형진, 이재성 M/V Di 박애라 P/V Edited by 조자현 Hair by 구예영 @고원 Make-Up by 배지희 @고원 Stylist by 홍달님, 정준구 @9MOON Official Commentary by Bye Bye Badman Special Thanks To 원혜림, 나나 @호텔수선화 Publishing by Poclanos

Probably the world's most significant contemporary dream pop group Beach House has announced a new collection of B-Sides and rarities appropriately titled "B-Sides and Rarities". It follow's Beach House's last two albums "Thank Your Lucky Stars" and "Depression Cherry" which both came out in 2015. This new compilation was teased months ago, but only was just now announced very quietly with just an iTunes listing. It will be released June 30th via Sub Pop.

本作は前作「Yellow Magus」から1年ぶりの新作。橋本翼（G, Clarinet）がバンドのために初めて書き下ろした「Orphans」と、バンドの新機軸を感じさせる「夜去」という表題曲に加え、ライブでも披露されている小沢健二「1つの魔法（終わりのない愛しさを与え）」のカバーが収められる。なおシングルは初回生産限定アイテムとなり、最近のライブ映像を収めたDVDが特典として付く。

アカツカ (ヴォーカル/ギター)、青柳政範(ドラム)、マエダシュンスケ(ギター)、額賀涼太(ベース)の4人組 (ギタリストのマエダはかつてYogee New Wavesのサポートギターも担当)。2014年に結成し、同年インターネット上で楽曲を発表。曲作りや学業に励む中、マイペースに活動を続け、2016年7月に遂にデビューEPをリリース予定。同作には、元・森は生きているの岡田拓郎をプロデューサーに、エンジニアにはD.A.N、スカート、LUCKY TAPES等を手がける葛西敏彦をそれぞれ迎え、Neue Deutche Welle(ノイエ・ドイチェ・ヴェレ)の影響を受けた和製Connan Mockasin(コナン・モカシン)とでも形容すべき、サイケデリック且つニューウェーブなポップスを全5曲を収録予定。