裸体是艺术的一种语言，美的一种符号。裸体涉及到艺术的多种领域，在艺术表现中突破了一层又一层的临界线，不断在寻找新的形式。《世界裸体艺术之旅》是由裸体艺术的角度勾勒出的美术史， 它将带你一同踏上世界裸体艺术之旅。 这本由宁夏人民出版社出版的《世界裸体艺术之旅》展现了裸体艺术的发展历程。作者以人类发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术以及印度、中国、非洲和美洲艺术为背景从美学、文艺学、艺术史和两性社会学理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。观点独特，深入浅出，可读性强。同时本书展示了世界各大洲丰富多彩的作品，更表现出了各自的艺术特色。时代已经进入21世纪，艺术创作有了更大的发展，本书对此作历史回顾的时候，采用了“裸体的艺术与艺术的裸体”这个更高的视野。本书更详尽地描述了西方裸体艺术的发展历程，大致经过了“美术”、“摄影”、“电影”和“舞台表演”四道关口。当读者翻阅本书，欣赏其中的作品时，应该会有更多的思考与启迪。

《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从《圣经》中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。 《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作，揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达• 芬奇的成为杰作？为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美，是提香笔下被母亲利用的天真少女，还是莫罗笔下的蛇蝎美人？看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释！无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

1896年1月，在美国《国家地理杂志》的刊头下面出现了“配图月刊”这一小标题，从此以后这个图文并茂的传统一直延续至今，并在艺术和技术两个方面不断攀登新的高峰。美国国家地理学会举办过多次重大的探险和考察活动，如罗伯特·皮里率领的世纪之交北极探险，希拉姆·宾诺姆的发现马丘比丘，威廉·亨利·杰克逊的美国西部早期全景摄影，约瑟夫·洛克于20年代拍摄的中国内地稀罕镜头，从同温层气球上拍摄的第一幅鸟瞰图，以及从第一次海底旅行中观测到的人类从未见到过的景象。在这些活动中获得的珍贵照片的发表，使国家地理杂志始终能领先一步展示世界上形形色色的奇观。 在21世纪来临之际，《国家地理杂志》邀请摄影界的六位作者（德高望重的博物馆馆长，得奖作家，知名大学教授）来评选国家地理杂志上的最佳作品，并从摄影艺术史的角度对这些作品加以评价。这几位专家对各个时期的作品逐一认真分析，对《国家地理杂志》在图文刊物这一特殊领域的发展中所起的重大作用发表了精彩的评论。为了阐明自己的观点，专家们从学会的档案库里挑选出各种有代表性的优美照片（有许多从未发表过）编成选辑，作为各个时期的里程碑，从1910年国家地理杂志上的第一张彩色照片到1927年的第一张水下彩照，再到今天用尖端摄影技术拍摄下来的各种照片。

4岁的认知方式可以决定人一生的品味！ “啊（あ）”是全世界孩子出生后自然而然会说的第一个音节。这部课程带孩子从这个赞赏而有感染力的音节出发，领略日常生活里，所有普通事物的美好和惊奇。这个方式不但能启发启发思维，而且可以带孩子习得美感。 这个系列专题片由NHK从出品，日本当代设计大师佐藤卓监制，联合无印良品艺术总监原研哉等多位设计大师历时6年策划，专为4岁以上儿童拍摄，是对孩子进行思维认知和美育启蒙的专题片，每集15分钟。其突破性的创意曾引起设计和教育各界的关注和热议，治愈的停格动画、魔性的排版之歌等，更让世界各地孩子都喜爱有加。

二十世纪期间，世界各大城市纷纷崛起，这些城市启发了世人的眼光，但有时候一座城市可以定义一整个年代；某一座城市会突然涌现无比的生机，成为新艺术和思维的集中地，进而影响了整个世界。城市之光这个系列讲述了三座杰出大城在三个不平凡年代的故事: 1908年的维也纳，1928年的巴黎和1951年的纽约。城市之光系列的主持人James Fox是剑桥大学艺术史博士，他带领观众走遍维也纳、巴黎和纽约，以生动趣味的方式介绍这三个了不起的城市如何塑造了我们现在的大众文化以及生活方式。三集分别为：《维也纳1908》、《巴黎1928》、《纽约1951》。

★ 就像爱一样，好音乐永远不嫌多 ★ 小林秀雄奖 获奖作品 ★专家与业余人士、创作者与欣赏者之间，其实隔着一道高墙。但我觉得这未必是敞开心胸对话的障碍，最重要的是找出一条越过这道墙的路。——村上春树 —————————————— 享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会 聊些什么？ 就是这本小泽征尔与村上春树一起写成的，六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”。 从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。 —————————————— 我入行时还是单身，一周领一百美元, 根本无法维持生计。我在纽约租的第一套公寓是半地下的。早上起床打开窗户，就能从窗口看到行人的一双双脚。（小泽征尔） 世界著名指挥大师小泽征尔先生，无论在我音乐启蒙阶段还是职业生涯阶段，都是一位精神偶像，他是我成长中的导师。（李云迪） 本书的内容非常具有深度与广度。不仅是音乐迷，相信文学迷们也会很喜欢。（新潮社）

01文艺复兴三杰之一 列奥纳多达芬奇（1452—1519） 02 哈布斯堡时期 03 法国新古典主义和浪漫主义 04博斯（约1450～约1516）及埃尔格雷科（1541–1614）的画作 05梵蒂冈的收藏 06维也纳分离派代表画家 克里姆特（1862～1918）及席勒（1759－1805） 07佛罗伦萨画派早期代表 波提切利（1445--1510） 08 西班牙艺术第4次辉煌代表画家～浪漫主义先驱 戈雅（1746--1828） 09 德国 北部文艺复兴代表画家 丢勒（1471--1528） 10 开启巴洛克时代的艺术家—卡拉瓦乔（1571--1610） 11 西班牙艺术第3次辉煌～南欧巴洛克绘画的代表～维拉斯奎兹（1599-1660） 12 西方油画之父～威尼斯画派领袖 ～提香（1490--1576） 13 卢浮宫的收藏 14 法国洛可可时期的重要画家 华铎（1684--1721）， 布歇（1703—1770），弗拉戈纳尔（1732--1806），维杰勒布伦（1755-1842） 15 米勒〔1814-1875〕(注：米勒在巴比松住的时间很长，但是米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。) 16 维梅尔（1632--1675） 17 巴洛克画派早期的代表～鲁本斯（1577--1640） 18 文艺复兴三杰之 拉斐尔（1483--1520） 19 印象派创始人 莫奈（1840--1926） 20 后印象派三巨匠 之 梵高（1853－1890） 21 欧洲现实主义绘画巨匠 伦勃朗哈尔曼松凡莱因 （1606—1669） 22近代海报设计与石版画艺术先驱 蒙马特尔之魂 罗特列克（1864－1901） 23 印象派 雷诺阿（1841—1919） 24 现代绘画之父 后印象派三巨匠之 塞尚（1839—1906） 25 印象派发展过程 26 风景画 透纳（1775-1851），康斯坦布尔（1776-1837），克劳德洛兰（1604-1682） 27 从印象派到后印象派 28 奥赛博物馆之收藏 29 库尔贝(1819--1877) 30 老勃鲁盖尔（约1525—1569） 31 名画与美女 32 马奈（1832—1883） 33 塞冈提尼(1858-1899)美术馆、汉罗扎夫妇的收藏 34 马蒙丹美术馆的魅力 (来自网络）

英語世界第一本日本舞踏研究專書，隨書收錄日本及台灣藝評所寫之舞踏評論及訪談稿，內含超過30張精采舞踏演出黑白劇照。 學者蘇姍．克蘭（Susan B. Klein）的這本著作是英語系國家引介日本舞踏的先鋒，在八○年代末期由美國康乃爾大學的東亞研究中心出版。本書深入淺出地介紹舞踏所代表的前衛舞蹈運動、它的創始者土方巽與大野一雄、舞踏的歷史、美學及技巧。舞踏團體諸如「山海塾」與「大駱駝艦」等，經由呈現怪誕的身體形象與語彙，以及用酒神式的狂歡態度來慶祝人性黑暗面，而廣受世界各國藝文界的讚揚。戰後，日本舞踏也成為現代舞蹈中最具影響力的新浪潮之一。 這本專書首先從五○年代末期，日本國內殘破的社會與文化背景談起，以追溯舞踏從誕生那天起的發展歷程。在考掘日本傳統表演藝術對舞踏技巧的影響之前，作者先從各個不同的脈絡切入， 並處理日本舞踏作為一種後現代藝術現象的美學問題。最後一個章節則以細膩的手法，分析由舞踏團體「霧笛舍」所演出的作品《庭園》，並藉此說明舞踏技巧是如何具體地被運用。最後，附錄部份收錄四篇日本國內的舞踏評論，以及三篇台灣藝文界對舞踏的研究與訪談稿。導讀部份則由台灣資深劇場工作者暨評論家王墨林，以及台北藝術大學戲劇系助理教授林于.擔任。封面及內頁的舞踏演出照片，是國內紀實攝影家許斌多年來的精采作品。 ■作者簡介 蘇姍．克蘭（Susan B. Klein） 美國康乃爾大學博士，加州大學爾灣分校（University of California, Irvine）東亞語言與文學系日本文學副教授。除了日本的前衛劇場與舞蹈之外，她也專攻女性主義文學批評理論、宗教研究、日本前現代與後現代文學。她的另一本著作《Allegories of Desire: Esoteric Literary Commentaries of Medieval Japan》由哈佛大學出版社在2003年時發行，內容探討日本能劇在師徒制上的神秘私授體系及其影響。而下一個寫作計劃將由女性主義的文學批評觀點出發，探索日本前現代時期的陰性鬼魂與超自然意象，分別在政治、宗教、文學、劇場、視覺藝術上的再現。貫穿她歷年研究的主要關懷，則是爬梳出日本文學及劇場藝術，如何試圖以象徵式的柔性展演手段，來化解特定歷史背景下的文化掙扎與社會鬥爭。 ■攝影者簡介 許 斌（Simple Being） 紀實攝影師。簡單。原生的紀實基因，無關攝影。期望生命的終點，是簡單的極致。而，自然是生命的原點。旅行，尋求簡單生命的修持。 ■譯者簡介 陳志宇（ChihYu Chen） 台灣島台北人，士林區農友。目前與六歲美國短毛貓Gima旅居紐約布魯克林，仍然閑晃與待業中。曾於紐約社會研究新學院、哥倫比亞大學、紐約大學研習文化社會學、爵士樂史、表演藝術。 ■審閱者簡介 林于 日本廣島大學博士，國立台北藝術大學戲劇系助理教授。學術專長為日本戰後前衛戲劇、日本傳統戲劇、戲劇美學。 ■本書目錄 導讀 (一) 超現實與反秩序：日本舞踏的非理性精神 王墨林 導讀 (二) 他者凝視下的日本舞踏 林于 譯序 一本遲來二十年的舞踏專書 陳志宇 導言 第一章：暗黑舞踏的起源與歷史脈絡 西方劇場與舞蹈在日本的歷史脈絡 日本傳統劇場的歷史脈絡 一九六○年代 舞踏作為一種後現代舞蹈形式 第二章：舞踏美學及其技巧 舞踏美學 舞踏捨棄的技巧及其怪誕的運用 反個人主義與暴力的運用 邊緣性的挪用 「變形」訓練 時間輪迴模式 白妝 ..見型 蟹形腳 第三章：作品《庭園》的分析 附錄 (一) 日本 關於舞踏的序言 市川雅 舞踏的典範 岩淵..介 論暗黑舞踏 合田成男 舞踏的典範 岩淵..介 論暗黑舞踏 合田成男 我對北方舞踏派的觀點 江口修 附錄 (二) 台灣 舞踏的發展與秦Kanoko在台灣林于 專訪「大駱駝艦」藝術總監..赤兒：能劇其實比舞踏「政治」李立亨 專訪舞踏表演家田中泯：我只是一個媒介而已 李立亨 引用書目

《历史生活舞蹈伴奏曲集》主要指西欧不同时代的生活舞蹈和舞会舞蹈。它是在民间舞蹈的基础上发展起来的，有着丰富的内容和舞蹈语汇，并在古典芭蕾舞艺术的形成和发展中起着很重要的作用。 《历史生活舞蹈伴奏曲集》系北京舞蹈学院芭蕾舞系精品课程“历史生活舞蹈”的配套钢琴伴奏曲集，共选编了90首乐曲，大致分为“中世纪的生活舞蹈音乐”、“文艺复兴时期的生活舞蹈音乐”、“18世纪的生活舞蹈音乐”、“19世纪的生活舞蹈音乐”、“舞剧中的生活舞蹈音乐选段”这五个部分。

《世界舞蹈史》的最大特点是，第一性史料颇多，这些史料在国内外皆为罕见；在介绍舞蹈发展史方面，别树一帜，有独到之处。所以，此书对舞蹈工作者和欲了解舞蹈史的其他学科的舞蹈艺术爱好者来说，无疑是一部非常有参考价值的史料性的著作。

《后戏剧剧场》是德国著名剧场学家汉斯•蒂斯•雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是戏剧与剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。

一本丰富多彩、带你走入古典音乐世界的图书！ 收集古典音乐唱片的秘笈！ 古典音乐原来可以这么有趣！听到巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的名字，你是否仍感到困惑？别担心！这本亲切、生动和易于理解的指南会为你介绍作曲家、乐器、管弦乐队、音乐会、唱片……当你置身于古典音乐的殿堂，你一定会十分惬意并受益无穷。 本书告诉您： 如何区分古典音乐的不同风格 如何得体地参加现场音乐会 了解管弦乐队中的乐器 掌握节奏、音程和其他音乐基础知识 如何开始难以置信的古典音乐唱片收藏 随书附赠CD包括 √超过60分钟的演出录音 √包括巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等名家选段 √方便的MP3文件

《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权威性最新音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。

Waldemar Januszczak带你领略巴洛克艺术传统。

《木马沉思录》初版于1963年，是作者多部卓越的论文集中的第一部。在本书中，贡布里希提出了许多艺术理论的基本问题。在与书名同题的著名论文里，他探究了图像创作与儿童心理状态之间的联系。然后，借用我们日常描述自己情感反应的隐喻，他转向了成人的艺术体验。其他论文则讨论了弗洛伊德、马尔罗、表现主义美学思想、中世纪艺术的传统、静物画的传统、漫画、浪漫主义意象以及抽象画等等。这些论文处处闪耀着真正的学术力量，为读者辨惑释疑，提供了新颖而持久的深刻洞见。

本书因而采纳思想史视角，以通过馆舍、馆藏和展陈等表达的知识结构为切入口，梳理博物馆在中国的诞生和早期成长历程。 中国早期博物馆既有从无到有的创造过程，也有从旧到新的改造过程；既与风云诡谲的政局欲说还休，又与新生的实证科学同声共气；既有域外观念和实践的移植，也有独特本土实践和经验的总结。 从殖民主义到国家主义，从帝制孑遗到新生政体，从都会形象到民众教育，不同情境导致各类特色鲜明的博物馆次第登场。 在经历了漫长的缓慢发展后，中国博物馆在20世纪30年代早中期进入井喷期，数量激增，类型完备，博物馆干预社会生活的积极性空前高涨，社会可见度也显著提升。中国博物馆迎来了第一个黄金时代。

《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。