One of Andrew Wyeth's most important paintings, "Wind from the Sea" (1947), is also the artist's first full realization of the window as a recurring subject in his art. Wyeth returned to windows during the course of the next 60 years, producing more than 300 remarkable works that explore both the formal and conceptual richness of the subject. Absent from these spare, elegant, almost abstract paintings is the narrative element inevitably associated with Wyeth's better-known figural compositions. In 2014 the National Gallery of Art, Washington, presents an exhibition of a select group of these deceptively realistic works, window paintings that are in truth skillfully manipulated compositions centering on the visual complexities posed by the transparency, beauty and formal structure of windows. In its exclusive focus on paintings without human subjects, this catalogue offers a new approach to Wyeth's work and represents the first time that his non-figural works have been published as a group since the 1990s. The authors explore Wyeth's fascination with windows--their formal structure and metaphorical complexity. In essays that address links with the poetry of Robert Frost and the paintings of Edward Hopper, Charles Sheeler and other artistic peers, the authors consider Wyeth's statement that he was, in fact, an abstract painter. American painter Andrew Wyeth (1917-2009) lived his entire life in his birthplace of Chadds Ford, Pennsylvania, and his summer home in mid-coast Maine. His seven-decade career was spent painting the land and people that he knew and cared about. Renowned for his tempera "Christina's World" (1948), Wyeth navigated between artistic representation and abstraction in a highly personal way.

浮士德说：“你真美啊，请停一停。”在 《美之地图》里，时间停了下来。 《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉•诺洛茨发起的一个摄影项目，诺洛茨于2013—2017年自费前往50多个国家旅行，并为当地女性拍摄肖像，记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上，得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品，镜头前的她们来自世界各个角落，从亚马逊的热带雨林到伦敦街头，从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰，她们的美个个不同。 我想，美意味着做你自己，真实，自然，不做作，内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动，在一些环境里，女性被要求谦卑顺从，把身体包裹得越多越好；而在另一些环境里，女性被要求看起来充满性魅力。但最终，每一位女性都应该拥有自由——自由地选择如何展现自己，自由地探寻自己的美——而不被外在世界的看法裹挟。 ——米哈埃拉•诺洛茨

★从科学的角度重新认识世界名画 ★了解伟大艺术品背后的科学故事 ★一场精彩绝伦的视觉盛宴 ★大师云集 脑洞大开 制作精美 马奈、莫奈、凡•高、达•芬奇、卡拉瓦乔、毕加索、达利、波洛克…… 群星璀璨的艺术大师与科学有着怎样的不解之缘？ 精选100余幅经典世界名画，全彩高清印刷，双封露脊装帧，零距离欣赏大师真迹的同时，了解伟大艺术品背后的科学知识。 当名画遇见科学，将碰撞出怎样烧脑的问题—— 为什么印象派画有运动感？凡•高的画为什么这样“亮”？修拉的画上为什么涂了那么多的彩色点？野兽派画家用色有什么好？科学家如何认识抽象画？光学器材如何助力西方写实绘画？弥足珍贵的中国古画隐藏了什么科技秘密？画中人的内心世界怎样猜？绘画里的“浮光掠影”蕴含了怎样的奥秘？为什么肖像画会人见人爱？脑外伤会激发人的艺术创造力吗？……

从1759年起，狄德罗为《文学通讯》撰写两年一度在巴黎塞纳河畔的卢浮宫举行的画展的报道，本书是以上报道的汇集，作者以明晰如画的想象力，对绘画、雕塑和版画都作了详尽、精细的分析。从最高尚的思考到最粗鲁的描述，时如闲谈，时如雄辩…… **************************************** 狄德罗的名字与他主持编写的《百科全书》分不开，在这之后，狄德罗成为一个伟大的启蒙哲学家，除此之外，他还是一个具有卓越鉴赏力和艺术修养的艺术批评家，乔治•桑在讲到狄德罗的《沙龙》时说：“只有那些着眼于增进读者对伟大事物的感觉，从而抬高和恢弘读者的情感的评论艺术著作，才是值得我们重视的。”狄德罗作为一个启蒙思想家、哲学家、小说家而为人所熟知，狄德罗作为一个美学家，尤其作为艺术批评家的身份却鲜为人知，本书是对狄德罗这一身份的确认，为读者提供一个了解狄德罗的新的视角。 **************************************** 当我想象这些文章就足以贬低这些可怜的艺术家的声誉，使他们失去生计……于是我甘让我的作品默默无闻，我本来不难用这些作品去谋取荣名和好处的。 我把这些画给你们描写出来，你们如果有点想象和品位，就可以在空间想见这些画，几乎就像我们在画布上看到的那样把物体安放在上面，我的画评最后谈到一些有关绘画、雕塑、版画和建筑的见解，使读者对于我的批评或称誉的根据有所认识。请你们读我的画评就像读古代作家的著作一样，只要有一行文字写得不错，就不要计较一页平庸的文章了。 ——狄德罗

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！ ◎ 编辑推荐 ☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。 ◎ 内容简介 这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。 在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。 ◎ 名人推荐 “想象力丰富，让人印象深刻。” —— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授 “这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。” —— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者 “当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。” —— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者 “这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。” —— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家 “莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。” —— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任 “在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。” —— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

本書作者以戲劇美學論述觀眾在劇場中的位置，積極鼓吹戲劇活動是每一個人（尤其是被壓迫的人）都可以掌握的表達工具，並藉由此書大力撻伐了影響當時主流戲劇理念甚鉅的亞里斯多德《詩學》，認為亞氏的戲劇觀念裡所提供的悲劇移情作用是服務於當時雅典政治的一套壓制系統，在戲劇活動與人民百姓之間築起一道阻絕的高牆……這是一本寫於1970年代的民眾戲劇經典，值得您細細閱讀。

本书是一本有关凡·高（1853—1890 年）的生平与作品的专著，以时间为轴讲述了凡·高孤独、悲情又坎坷的一生。 本书共有六章，包含了871 幅珍贵画作，图文并茂，印刷精美，许多珍贵手稿及草图均为首次出版。书中不仅有对凡·高生平的生动记录，还有详细的作品介绍和赏析，此外，还大量引用了凡·高与亲人、朋友之间的书信内容，尽最大可能为读者还原一个真实的凡·高，带读者走近凡·高充满悲剧色彩的一生。

Along with Turner, no artist has sought more than Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!” who stayed completely true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object. It could be said that Monet reinvented the possibilities of color, and whether it was through his early interest in Japanese prints, his time in the dazzling light of Algeria as a conscript, or his personal acquaintance with the major painters of the late 1800s, what Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations were the late series of water lilies, painted in his own garden at Giverny, that, in their moves towards almost total formlessness, are really the origin of abstract art. This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential of artists, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.

人体绘画一直以来都是所有美术生需要面对的主要问题和目标。除了学习艰深复杂的解剖学知识，我们还有另一种选择，就是充分地运用观察。 书中提供了100张超高清模特照片，没有刻意地去处理人体，抛弃了繁复的理论章节，鼓励学习者从对模特的细致观察入手，逐步理解和学习人体结构、姿态、透视以及阴影、肤色、衣物质地的表现。 翻开封面、刮开涂层，即可获取序列号来下载书中的100张高清照片，以便读者随时观察模特的姿态，练习人体造型的不同变化和可能性。 在这本绘画教程的帮助下，人体艺术将变得直观明了、通俗易懂，人体绘画也将不再是一件难事。

《西方绘画大师经典作品:维亚尔人物》内容简介：爱德华·维亚尔，1868年11月11日出生于索恩·卢瓦尔省的古伊索，维亚尔从小家境富裕.父亲是海军军官，母亲是胸衣裁缝师，精于持家，是维亚尔强有力的艺术支持者。维亚尔还有一个妹妹玛丽，后来嫁给了维亚尔的同学鲁塞尔，这在维亚尔的作品中经常出现，玛丽与母亲一起从事裁缝工作，维亚尔的哥哥亚历山大，任军职。 说起“纳比派”最为重要的代表人物，大家首先想到的当然是伯纳尔，继伯纳尔之后，更受到世人关注的纳比派画家便是维亚尔。但是，对于维亚尔，大部分人还是比较陌生的。历史有时是那样的不公允；维亚尔的作品，无论其质量、数量上还是艺术风格上都不比伯纳尔逊色半分，为什么没有受到人们的重视呢7在整理和编著此书的过程中，我一直在思考这个问题，唯一的解释就是，一、他的画大部分是在纸板上完成之后又裱到亚麻布上的，并且画的尺寸都比较小，当然，大画并不意味着其价值就大；二、维亚尔的画大部分在私人手中收藏，这不利于整理、宣传及学习交流。这两个原因就算是给自己疑惑的一个合理的解释吧！

本书是《西方绘画大师》的其中一本，详细收录了16世纪伟大的肖像画大师荷尔拜因各个时期的代表作品。本画册采用第一手的图片资料，完美地还原了作品风貌，印制之精美堪比大师原作，是广大美术爱好者欣赏、收藏、临摹的上佳选择。大开本、高品质、低价格、多内容是本书的特点，具有市场同类画册不可比拟的优势。 本书可供广大绘画爱好者阅读学习。

梵高，作为西方艺术极具代表性的绘画大师，对于美术专业的读者来讲，不可不知。《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》精挑细选了多幅梵高具有代表性且广为流传的著名画作，以编年的形式，展示了其毕生的大部分著名画作，对于读者具有指导意义。可以在增加读者对艺术领域这一重要时期的了解的同时，使读者熟悉作品及其创作背后的故事，并配有高清大图以展示作品的细节，本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。 书中所展示的图片清晰度极高，具有很高的欣赏和收藏价值，性价比高。 值得一提的是，为方便读者阅读，全书采用特殊装帧工艺，可180度平铺展开。

《中国玩具艺术史》，著名民间工艺研究专家王连海编著，收录先秦时期到现代各时期的民间玩具及分类，并从人类学、社会学的角度探讨了中国玩具的历史起源及发展趋势。 中国玩具的历史久远，可以追溯到原始社会甚至于更早的时期。对中国原始社会文化遗存中那些具有玩具功能的实物，应当看作是玩具的早期形态。考古发现证明，在距今6000～10000年前的新石器时期就已出现了原始玩具。 但是，玩具是在什么情况下产生的？是怎样产生的？一直是 困扰研究者的问题。根据人类学、社会学的研究成果，可以知道玩具的诞生与人类的游戏活动关系密切。因而，把游戏的起源与玩具的起源结合在一起考察，无疑是正确理解玩具起源的主要途径。 本书收录了先秦时期到现代的传统玩具，图文并茂，给古玩具爱好者，及研究者带来几许参考。 王连海编著的《中国玩具艺术史》，主要是从人类学、社会学的角度探讨中国玩具是在什么情况下产生以及为什么产生的历史起源及发展趋势。本书以图文并茂的形式详细介绍了先秦、汉魏、隋唐、宋元、明清等各朝代的民间玩具。

《你不能带气球进大都会博物馆》内容为：有一天，一个小女孩和奶奶带着气球去大都会博物馆，但到了博物馆门口，她们被告知气球不能被带进去。博物馆的管理员说：“你不能带气球进博物馆！”唉，真扫兴。小女孩只好把气球交由博物馆的管理员保管……自此开始，这《你不能带气球进大都会博物馆》分成两路展开：一路是奶奶和小女孩进入博物馆，规规矩矩地逐一欣赏博物馆内的诸多名画及其他藏品，一路是气球绑在栏杆上的线头被调皮的小鸟解开，沿路随心所欲地畅游纽约市……一个小女孩和一个黄气球穿起了一串串误会、惊讶和天真，在这一过程中，美国纽约大都会博物馆异彩纷呈的藏品一一呈现。

本书最明显可见的就是大都会博物馆百科全书式馆藏的出色质量和多样性。大都会博物馆不愧为一座世界性的博物馆，它展现了五千多年前全球每一个角落的视觉文化。当然，我们的最终目标是吸引您进入这里诸多的陈列室，身临其境地体验这些展品。我充分相信本书将激励您这么做。--托马斯·P·坎贝尔（大都会艺术博物馆馆长）

衆所周知，儸浮宮擁有世界上最齊全、最精美的繪畫作品。 本專集的特點在於它不力求包羅萬象，只試圖使參觀者在包括從意大利十三世紀最初的繪畫到十九世紀德拉克洛瓦、安拉爾作品的歐洲繪畫迷宮裏辨明方位。所以本書使用特殊的方法匯集和評註各類主題（可能是一個國家、一個時期、如法國1620-1650年的畫家；某個肖像主題：耶穌受難像，施洗禮者聖約翰的故事，或純粹的導讀；一個畫派：米開朗基羅在意大利、法國和荷蘭的追隨者……）。同時，對於某些特別重要的、在羅浮宮藏畫中有代表性的大師作扼要介紹（如達芬奇、拉斐爾、普森……）。 以上方法的優點是顯而易見的，它可避免嚴格按年代順序介紹的單調乏味，或對一個個展廳、展區的平淡描寫。因此每次閲讀都可以使讀者興趣盎然。有關主題的介紹能使您對古典繪畫史有一個充分的了解，並使您在參觀、重游羅浮宮的同時增強想加深這一了解的願望。

This complete catalog of Monet's famous Water Lilies-âfeaturing 210 paintings from private and public collectionsâ - is an essential volume on a key contribution to impressionist art. Monet, the father of French impressionist painting, devoted twenty-five years to a series of paintings of the water lilies that floated in the pond of his lavish garden in Giverny.This volume is dedicated to those paintings, and opens with a biography of Monet that links the artist's childhood passion for nature and for drawing to his later fascination with light. Monet's experiments with how to best capture light and its effect on the sky and on water at different times of the day include paintings such as Impression, Sunrise ( 1872), which inspired the name of the impressionist movement. A critical text analyzes Monet's ingenuity, audacity, and modernity, as well as his influence on other artists, from Zao Wou-ki to Music to Shirley Goldfarb.This definitive catalog is completed by 210 color reproductions of the water lily paintings with annotated captions, period shots of Giverny by photographers such as Cartier-Bresson, and rare documents including Monet's personal letters to his optometrist regarding his failing eyesight, which has been linked to his development of the impressionist style. The large-format volume features an eightpage gatefold of the murals at the Orangerie in Paris, and it serves as both an accessibl e introductory work and a complete reference guide to an important component in the history of art.

吴冠中1919年生于江苏复兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。 吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多有粗线，自成一种意境。 吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期长来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。 目录： 吴冠中的生涯与艺术 吴冠中的文章 1946年公费法试卷吴冠中的答卷 是非得失文人画 说“变形” 笔墨等于零 邂逅江湖——油画风景与中国山水画合影 吴冠中年谱

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。 作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。 ▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画指南。 ▲清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。 ▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验，逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。 ▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。 ▲左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。 ▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。 适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者

本书遵循加德纳以“世界”的框架，”全景“的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，该书力图打破传统的西上方中心论的偏狭观，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅，全书体现出权重副平衡的整体观和客观性。