《有趣的艺术创想游戏》 这本充满艺术创想的涂色书精选了世界上最著名的15幅艺术作品，每一幅作品后都附带了足够大的创意空间让孩子们尽情地感知色彩的魅力，并拥有一本属于自己的艺术作品集。为了增加图书的趣味性，还附赠孩子们喜欢的创意贴纸呦！ 《神奇的艺术贴纸游戏》 这是一本让孩子爱不释手的艺术启蒙贴纸游戏书，书中融汇了许多世界知名的艺术作品和不同的创作形式，并用最适合孩子的语言来解读每一幅作品。本书最大的特色是采用了儿童最喜欢也最容易接受和掌握的游戏形式——贴纸，来帮助他们找到每一幅作品的特色所在。

*宋画山水，云林墨象，含容万有* 曾经的宋代士人，崇尚丘园养素，泉石啸傲，渔樵隐逸，于山水中寄托性灵，追求雅致的精神生活。而宋画山水，一经妙手所绘，不下堂筵，便能坐穷泉壑，听猿声鸟啼，依约在耳，看山光水色，滉漾夺目，可居，可游。 北宋的山水，长松巨木，回溪断崖，峰峦秀起，云烟变灭。辽阔，崇高，壮美。 南宋的山水，深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，云关雪栈。细腻，精致，秀美。 《宋画大系》甄选海内外存世宋画720件，采用原比例、原色、超高清技术复制精印，亿万像素呈现经典原貌，规模空前，尽阅天下宋画，藏用两宜；长卷、立轴、团扇、斗方、册页，归类饰裱，编年排序，欣赏临摹，便捷实用，可赏、可摹、可藏。 ------------------------------ 【关于《宋画大系》的十点说明】 《宋画大系》是一部全面呈现存世宋画总貌的大型文献图典，充分展示有宋一代绘画之盛，广泛收录了海内外具有较高学术、研究价值的宋画作品，是一套对古代绘画艺术抢救性保护和普及性传播的文化重典。 第一 《宋画大系》作为一部大型断代绘画典籍，由于时代 、流派与画风的承应关系，两宋之外，五代和辽、金作品，也列为入编范围。入编作品均为纸本和绢本绘画，壁画、版画和石刻画等其他材质的绘画作品，暂不收录。 第二 在全球范围内搜集遴选了北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画作品1000多件，遴选收录720件精品。 第三 对传世宋画按画科分为山水、人物、花鸟3类，每类一卷，共3大卷；每卷以形制再分为团扇、斗方、册页、立轴、长卷5种主要形式，以此为辑，分辑装订。因此，《宋画大系》共3卷8函。如此分类，便于读者按喜好分别购买、欣赏、学习。 第四 为确保作品的完整性、传承性和学术性，全部呈现作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷题跋，尽量忠实原作，不作技术处理，力求完美再现真迹。 第五 《宋画大系》一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用折页连接形式装订（经折装），还原了长卷原貌气韵，并对立轴等大幅作品，做展大或整幅印刷，如见原作。可装裱，可观赏，可临摹，可收藏。 第六 《宋画大系》作品的编排，原则上以作者的生年先后及画风为序。对于跨朝代的作者，均以其主要生活期标注朝代。 第七 沿用各收藏机构、艺术史家所编著录类书籍中确定的作品名称、作者和画作尺寸。对于作者所属时代尚存争议的，沿用传统说法，或统一以“宋”标注；对于作品的创作者尚有争议的，在作者姓名后标注“传”字；作品若有重名，尽量采用学术界常用名称。 第八 作品图版后标注的基本信息包括：朝代、作者、作品名称、材质、墨色、尺寸、收藏单位。对于作品赏析，不做主观评价。 第九 每卷配一本呈现全部作品信息的《导读》册，包括本卷画家简介（生平、画风、技法特点及传世作品）、图版目录，以及所选画作图版的全貌示意图。图版目录中每件入编作品后注有该作品唯一编号，在书中每件作品后的图说部分亦有对应编号，便于读者检索查询。看《导读》册即可知晓每卷完整信息。 第十 本书所选画作均采用原作高数位、高精度超清图片10微米调频印刷。为展示作品丰富细节，便于观赏临摹，90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例，便于读者直观掌握原作大小。图色细腻，墨韵古朴，层次丰富，绢补经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，力求充分体现作品整体风貌和局部细节。 ------------------------------ 【编辑推荐】 《宋画大系》是集资料性、工具性、学术性、鉴赏性于一体的大型艺术珍品，对于绘画职业人群，具有不可估量的学习、科研、鉴赏和收藏价值；但《宋画大系》的价值远不止这些，在物欲横流而精神贫乏的当今社会，具备深厚文化底蕴的《宋画大系》必将成为补足现代人精神之“钙”的良品佳作，提高人们人文修养和生活品味，带领人们感知中国式的古典美，并在此基础上丰富人们的精神文化生活，寻求更有意义的生活方式。 1、 目前收图最全的一套宋画书 在全球范围内将北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物馆、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画精品囊括殆尽，是目前宋画收集最多的一套书。 2、 按画科分类成卷，科学合理 摒弃按馆藏分册类别混乱的缺点，《宋画大系》按绘画内容分为山水、花鸟、人物三卷，分类科学，方便读者按各自喜好购买使用。 3、长卷题跋完整呈现，学术价值高 市场上的同类书很少保留画作题跋，但画作题跋是极为重要的一个部分，《宋画大系》为确保作品的完整性和学术性，全部呈现出作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷中的大段空白，尽量忠实原作，不做技术处理，达到完美再现真迹的效果。画心之外，前后题跋均忠实原作呈现，未作删减，增强了画作的学术研究价值。 4、 馆藏原图，画作质量优 95%为馆藏原图，全景图，版本超高清。全书画作均为高数位、高精度图片，复现原貌，绝非大多电分扫描画册、喷绘的书画高仿品所能比拟。 5、摒弃图书的装订方式，采用经折装，“千米长卷”，再现原作气势 本书一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用立轴形式全开印刷，折页连接形式装订（经折装），分段纯手工粘贴，累计长达上千米，气势恢宏，完美再现长卷风貌。无论长卷、立轴，皆可单幅原大展开，可挂阅可展开，如见原作。 6、高清、等比例放大印刷 本书所选画作均采用原作高数码、高精度超清图片10微米调频印刷。90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例。图色细腻，墨韵古谱，层次丰富，绢布经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，充分体现作品整体风貌和局部细节。 7、高端品质，中端价位，高性价比 同类作品一般定价极高，基本用于馆藏和专业使用，《宋画大系》除了满足专业需求，更需要满足非专业人群的需求，因此尽力做到高品质、低定价，旨在让宋画作品不仅仅限于图书馆收藏、专家使用，本书的高性价比更能让非专业读者可买好用。 8、实用的宋画书，完整的宋画博物馆 无论你是有成就有影响的画家，还是想深入学习国画精髓的职业画家；无论你是美术学院的教师，还是在校学生；无论你是画室老师，还是画廊、书画城、字画店、拍卖行、广告界、艺术衍生品经营者；无论你是商界精英，还是上班族；都可以在《宋画大系》中获益。 《宋画大系》因为接近原作的高品质印制，尤其经折装的装订方式，让长卷、立轴等大幅作品可以完整展开，如《千里江山图》《清明上河图》等长卷展开后气势恢宏，既可以展览、收藏，也可以单独装裱，成为家庭墙上艺术挂品，还能够临摹、欣赏、学习，寻求艺术灵感。 对非专业人群，也可以近距离接近宋画，提高人文修养和生活品味，感知中国式古典美，丰富精神文化生活。除此之外，《宋画大系》还是馈赠朋友的高档礼品。 去某个博物馆看不到全貌，看展览也只是部分作品，拥有《宋画大系》，相当于拥有一座完整的宋画博物馆。 ------------------------------ 【名家说宋画】 宋画完全改变了我的生活，如果没有宋画，我的生活是无法想象的。一看见宋代的画，接触宋代的文化、历史，我别的都不想管，连绘画都忘了。宋画与现在的画，与明代、清代完全不同，是一个完全不同的世界。 ——耶鲁大学艺术史系荣休教授、资深的宋画研究专家班宗华（Richard Barnhart） 在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。 ——艺术史学家高居翰(James Cahill) 李成的山水画带他进入了一个世界，一方面是寂寞的，一方面又是壮观的。 ——加州大学圣巴巴拉校区教授石慢 北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。 ——黄宾虹 宋代是中国的第一次文艺复兴。 ——法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet) 华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝。 ——陈寅恪 过去大家熟的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。 ——《新周刊》

NP06901　故宮藏畫大系(1)　唐五代名畫/兩宋名畫 NP06902　故宮藏畫大系(2)　兩宋名畫 NP06903　故宮藏畫大系(3)　趙氏一門(元)/元四大家 NP06904　故宮藏畫大系(4)　元畫墨妙 NP06905　故宮藏畫大系(5)　明四大家 NP06906　故宮藏畫大系(6)　明四大家/吳門餘韻 NP06907　故宮藏畫大系(7)　華亭英彥/明賢妙繪(一) NP06908　故宮藏畫大系(8)　明賢妙繪(二) NP06909　故宮藏畫大系(9)　明賢妙繪(三) NP06910　故宮藏畫大系(10) 明賢妙繪(四) NP06911　故宮藏畫大系(11) 明賢妙繪(五)/清六大家(一) NP06912　故宮藏畫大系(12) 清六大家(二) NP06913　故宮藏畫大系(13) 清六大家(三) NP06914　故宮藏畫大系(14) 清六大家(四) NP06915　故宮藏畫大系(15) 清六大家(四)/清畫聚珍/西洋傳教士 NP06916　故宮藏畫大系(16) 院畫集繪/名畫萃珍

由英国CITV推出的针对4-16岁孩子而制作的《艺术创想》，是一档备受世界儿童欢迎的艺术创作类节目。天马行空的奇思妙想，在主持人尼尔·布坎南（尼尔·布坎南 Neil Buchanan 饰）眼中就是变废为宝的金点子，废旧物品在他手中就是一个个活灵活现的创意作品。看似普通而无用的废弃物件，在简单易学而又切合实际的裁剪重组后，成为了一件件新颖而又有趣的艺术作品。“创意大王”尼尔·布坎南将带领电视机前的孩子们利用身边的废旧物品，就地取材进行手工创作，培养孩子们动手、动脑等多方面的综合能力。 《艺术创想》是一档高人气的艺术类儿童节目，曾获包括“英国最佳儿童实用节目奖”在内21项国际大奖。《艺术创想》于2002年在《小神龙俱乐部》首播，该节目是迪士尼在大陆唯一授权的儿童节目。

《艺术博物馆》是一个虚拟的艺术博物馆。建造者和监管者都是英国费顿出版社（Phaidon）。它的藏品无与伦比。它的展厅不受有形空间限制。为艺术、摄影艺术、木版画、丝网版画、陶瓷、手抄本等艺术品济济一堂，共同讲述着世界的历史。 你可以漫步于25个画廊间，在这成列着旷世杰作的450个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知、有的默默无闻，其搜罗自全世界的私人收藏和公共收藏。你可以在这恢弘的画廊中漫步，也可以在某个展厅中流连。 达•芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最棒的《自画像》、委拉斯贵支的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的浮世绘、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、塞•托姆布雷和布赖斯•马登的作品，在这里一一收藏。如此丰富齐全，舍却此处，别无他家。 “艺术博物馆”开阔宽敞，游览方便，极富教益，不啻一场出类拔萃的视觉盛宴。每个画廊都有彩色编号。每个展厅所涉及的艺术运动、文化、主题都有明确解释标注于墙面。每件作品也都有注释标签。 全年365天每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。

本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，本书还收录了梵高大量书信片段，这些“梵高的话”，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上，本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在如此众多的前辈及同辈大师的影响下，梵高如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，最终呈现给世人一种充满张力的美。 本书还附有完整的年表和作品索引，便于研究梵高的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

如果世界上所有的事物被认为是美学经验的来源，那么艺术不再具有优势地位。相反，来源于主体和世界之间的艺术和曾经给艺术合法地位的任何美学话语必须也必定服务于削弱它。继鲍里斯•格洛伊斯近作《艺术力》和《共产主义后记》之后，本书试图避免使用具有牢固地位的美学和艺术的社会理解——它们总是承担观者和消费者的位置。让我们重新考虑艺术生产者的位置，不要问艺术像什么，或者从哪里来，以及它为什么存在第一位置。收录于《走向公众》之中的文章引发诸多思考，尤其是在当下存在的如何使个人和公众对艺术品的认知协调共处的两难问题上更是如此。为了理解公众表达形式对个人利益形式的影响，放宽视野，思考两者各自存在的局限极为必要。

本书包含Raqs媒体小组自己的三篇文章，以及由四位艺术批评家、艺术史学家和哲学家的写作，是关于这一印度艺术家组合的第一本中文书籍，重点论述了Raqs长期关注的多重时间性问题，集体创作和联合策展的意义，当代社会中劳动力的转型和潜能，以及如何用渗透的策略应对全球性的资本主义 状况。评论家梅蒂纳、博伊姆、内斯比特和陆兴华的文章分别对Raqs的影像作品《敲打时间》《时间胶囊》《积累的资本》等作了分析和解读。 推荐语： Raqs有许多含义。它是旋转舞的象征，是“少被问起的问题”的档案，也是波斯语和乌尔都语中的“舞蹈”。一切开始于捕捉我们时代的多样性的欲望，给世界一些东西以往前去的欲望。自1992年成立开始，Raqs发展出了如M理论般至少有10到11维的超弦实践。……Raqs是艺术家，电影工作者，媒体实践者，策展人，档案工作者，哲学家，研究者，编辑，出版人，教育者，社会行动者……Raqs的开创性工作持续地生产21世纪的风景。他们提供独特而总是出人意料的观察点，从而思考当下状况中骚动的焦虑，紧张的冲突和前所未有的机遇与希望。21世纪是一个RAQS世纪，而它才刚刚开始。 ——汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist，国际策展人） 在今天拥挤的当代艺术场域中，Raqs媒体小组是突出的先行者和重要的干预者。Raqs最显著的品质是他们能够不断地对艺术界的系统进行离奇的搅局。他们立足于民族主义和艺术市场的投机逻辑之外，为亚洲并为世界和我们的未来发出独特的声音。 ——拉维·桑达拉姆 (Ravi Sundaram，德里发展中社会研究中心高级研究员） 本书中的文字并非出自我们习以为常的个体作者之手，而是来自一个共同工作长达二十余年的艺术家组合，其写作的基础是日常的集体性观察和充满机锋的论辩。印度的古老智慧、当代哲学和媒体理论，被艺术家的敏感熔铸成一种独特的洞察力，使他们可以带着一种“脱现代”的激进与优雅，去创造性地探讨时间的过去与未来、现代性的神话与创造、资本主义的生产与消费、人的命运与解放。作为国际艺坛最具声望的艺术家组合，Raqs媒体小组以其敏锐的洞察与写作，展现了诗的智性力量以及艺术在当今世界的政治潜能。 ——高士明（中国美术学院跨媒体艺术学院院长） 与Raqs的合作是一次不断丰富和令人兴奋的经历。他们是循着伦理罗盘的磁力去寻找知识的人。他们好奇，具有良好的政治感觉，而且就像所有的视觉诗人一样，他们将我们带入新形式的视觉文学。他们的作品穿越地理和社会边界，永远用同无情的时间保持协调的节奏，抒情地浅吟低唱。 ——毕兰娜·卡瓦奇尼（Pieranna Cavalchini，伊莎贝拉·斯图亚特·卡登纳美术馆当代艺术策展人）

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

主持人杰里米·帕克斯曼，从他热爱的维多利亚时期画作出发，带领我们审视维多利亚时期的生活。（文：life_is_good@YDY） Jeremy Paxman takes his love of Victorian paintings as the starting point for a journey into Victorian Britain. Such pictures may not be fashionable today, but they are a goldmine of information about the most dynamic age in British history.

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 ( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing ) 感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。 本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏輯，未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門），而是反過來以聲音為方法，以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵，質疑人文與科技的二分，文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化，反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫，而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式，還原聲音生產過程中的身體性與機械性，由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。

◎觀看的方式 ＋ 繪畫的過程 ＝ 班托的素描簿 ◎英國當代最具影響力的藝術批評家、美學理論大師──約翰．伯格，首部以文字和圖像共同呈現的素描沉思錄 大師與大師的唱和創意之作──當約翰．伯格遇上斯賓諾莎！ 我們畫畫的人，不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察，也希望能附帶一些看不見的東西，陪著它走向無法預料的終點。——約翰．伯格 素描是一種探索的形式。而人類最初之所以產生素描的衝動，是因為人類需要尋找，需要測定位置，需要安置事物，需要安置自己。——約翰．伯格 班托（Bento）是十七世紀哲學家斯賓諾沙（Baruch Spinoza, 1632-1677）的小名。斯賓諾莎很迷戀光學，也喜歡畫畫，據說他會隨身攜帶一本素描簿，畫下眼睛所見的事物。1677，在他猝死之後，保留了書信、手稿、筆記，但就是沒有那本素描簿。 終其一生，關注繪畫的柏格，多年來始終對那本素描簿充滿好奇，常想像裡面究竟畫了些什麼，希望能一邊看著斯賓諾莎用他的雙眼觀察到的事物，一邊重讀斯賓諾莎的一些話語和令人吃驚的哲學命題。 在某一個機會裡，伯格得到了一本他認為是「班托的素描簿」！接著他就開始在裡面素描，畫下那些班托希望他把它們畫下來的東西。伯格和班托，在觀看、在用眼睛提出疑問的動作中，他們變成彼此的替身。因為他們對於素描這項活動能把我們帶往何處，指向何物，有著同樣的體悟。 全書收錄三十幅伯格的素描，以及該幅素描所引發的思考文字。文字中描繪了繪畫的過程，也描繪他的沉思冥想，以及藝術如何引導我們凝視這個世界。 伯格以一種親身示範的方式，將他以往有關觀看、藝術、對抗等等的觀念重新整合凝聚，在本書中精采呈現。書中也穿插了從斯賓諾沙《知性改進論》和《倫理學》這兩本書中摘錄出來的文字，與內文圖像相呼應，是一本大師與大師的唱和創意之作。

3,000 years of fashion history in one stylish visual guide Fashion is the definitive guide to the evolution of costume and style. Tracing 3,000 years from the early draped fabrics of ancient times to today's catwalk sensations and with a foreword by fashion guru Caryn Franklin, this is your own personal fashion show through history. Breathtaking in its scope, Fashion is packed with over 1,500 costumes from around the globe and lavishly illustrated with a mix of original fashion plates, archive images and commissioned photography. Plus features on famous trend-setters, fashion icons and designers from Jackie Onassis to Alexander McQueen bring the world of fashion to life. Fashion is guaranteed to add style to your bookshelf; with its luxurious textured fabric jacket and spine, it's the season's must-have for anyone with a passion for fashion.

Filled with great masterpieces by such artists as Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna and Titian, Understanding Italian Renaissance Painting takes a journey into their world. As in the acclaimed and innovative 'How to Read a Painting', each spread uses an important painting as a way to explain a key concept, with numerous large details. Here, 180 works illuminate key ideas in Renaissance painting, from perspective and the golden section to grace and symbolism. In addition, there are brief biographies of the major artists. The result is an original, accessible and affordable volume that offers an introduction into the art and culture of the Italian Renaissance.

梅第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。 援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。科西莫·德·梅第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗，从洛伦佐开始他在几代人的时间里都为梅第奇家族效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外，梅第奇家族也进行大量收藏，现在他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。 在建筑方面，梅第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点，其中包括乌菲兹美术馆，皮蒂宫，波波里庭院和贝尔维德勒别墅。 除了在艺术和建筑方面的成就．该家族在科学方面也有突出贡献，赞助了达芬奇和伽利略这样的天才． 这些惊人的成就使得梅第奇家族被称为文艺复兴教父（The Godfathers of the Renaissance）。 乔凡尼委任布鲁内勒斯基 重建圣洛伦佐教堂 1419年。 科西莫委任布鲁内勒斯基继续未完成的圆顶圣母百花大教堂。1436年 当时世界最大的圆顶完工 。 托莱多的埃利诺拉，科西莫一世的妻子，购买皮蒂宫 1550年 。 科西莫一世资助创建乌菲兹美术馆的乔治·瓦萨里（1560年）并且建立设计学院 1562年 。 玛丽·德·梅第奇，法国国王亨利四世的遗孀，路易十三的母亲，表现在彼得·保罗·鲁本斯的油画《法国王后玛丽·德·梅第奇在马赛登陆》中（1622年－23年）。

In one painting, a military officer in a Dutch sitting room flirts with a laughing girl. In another, a woman at a window weighs pieces of silver. Vermeer's paintings haunt us with their beauty and mystery--what stories lay behind these stunningly rendered moments? As Timothy Brook shows us, these pictures, which seem so intimate, actually offer a remarkable view of a rapidly expanding world. The dashing officer's hat is of beaver fur from Canada, while the pieces of silver, mined in Peru, might be used to purchase the Chinese porcelain seen in other Vermeer paintings. Moving outward from Vermeer's studio, Brook traces the web of trade that was spreading across the globe in the seventeenth century. The wharves of Holland, wrote a French visitor, were "an inventory of the possible." Vermeer's Hat shows just how rich this inventory was, and how the urge to acquire such things was refashioning the world more powerfully than we have yet understood.

《西方服装通史经典图鉴（简体中文珍藏版）》展现了从公元前2000年至20世纪西方服装发展的历程，以绘图的方式，有代表性地选取了帝王、贵族、普通市民、士兵以及仆人等社会各个阶层的装束，并配备了精确的文字描述，内容丰富，脉络清晰，是一本非常难得的服饰经典图史。 服装史对于服装设计专业的学生乃至设计师的重要性，要大于一般专业史对于相关专业的重要性。因为服装的基本元素存世已久，服装款式和色彩的流行周而复始，服装之新常于旧，而设计之创意实孕育于历史之回顾。 西方服装史其实就是世界主流服装史。中国的学生需要同时学习本国的服装史和世界服装史。学习本国服装史之重点在于古代服装和传统民族服装，学习世界服装史则需要从古代一直关注到当代。 服装史是物的历史。文献的记载固然重要，图像和实物却更加生动、真实和直接。文字描述有力不能及之处，而图像常能收一目了然之效。所以，服装史常以图史之形式问世。

穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，谨以此献给捷克人民。 本书收录了穆夏美术插画作品若干，供美术爱好者欣赏。