本书分为两大部分，第一部分以地域为单位分为九个章节，分别为古代、近东和中东、印度和巴基斯坦、地毯、远东、西欧、中欧和东欧、美洲、非洲，涵盖了文明最早起源地的埃及，丝织业发达的中国、在纺织技术和图案设计上进行了革新的欧洲，以及将民族风格贯彻始终的非洲。各章皆以时间为线，系统而全面地陈述了纺织在该地区的发展，以及它是如何反映、影响本区的经济、文化进程的。 第二大部分则精简地介绍了各种主要纺织技术的发展概况，包括编织、花边、印染、针织等等。使毫无专业知识的读者也能进入纺织的神奇世界。

這本書的主要目的在提供閱讀伊東豐雄的新方式，有別於過去單靠建築作品來認識伊東豐雄的模式，試圖自伊東創作建築以來所寫的無數文章中，選粹出最具代表性的四十八篇來刻畫伊東在建築思想上的輪廓。在他如此奔放的形式操作背後理解到我們所未能察覺的、 超越繼承建築秩序的新價值。 「少一點純粹之美，多一些充滿活力的樂趣」可以說化約了我在2000年後面對建築的感情。我的文章，對於社會可以說遠遠地比以前來的正面多了。—伊東豐雄

【内容简介】 · 《大山里的小诗人》是由公益组织“是光诗歌”发起，果麦文化编辑制作的乡村儿童配图诗集，全书共收录了120首儿童手抄诗，配有73幅随书插画，由来自世界各地的31位画家分工完成。诗集中的作品，均出自7~15岁的留守儿童或乡村儿童。 · 这些作品有些字字感人、惹人落泪，表达了孩子对父母家人的思念和爱；有些古灵精怪、天马行空，表现了孩子眼中充满童趣的世界。“是光诗歌”的故事在《人民日报》、央视网等众多媒体的推荐下，已逐渐被更多人了解、熟悉。相信这本书中的诗歌可以唤起人心中最纯粹、最原始的感动，同时也能呼吁更多人关注乡村儿童的情感世界。 · 编辑推荐：  山里的孩子缺乏关爱，当他用诗歌说出心里话，却打动了所有人  有眼泪，有温存，有爆笑，有脑洞……孩子心里的世界，比宇宙更大  公益组织“是光诗歌”4年68020多孩子诗歌课的成果，从中精选120首小诗  来自全世界500多位画家投稿，遴选出31位画家，为小朋友的诗“量身定制”  人民日报、央视网、北京卫视、凤凰公益、腾讯大学……纷纷报道，百万网友转赞评  给每位读者的“爱心天使证”，用公益诗集唤起社会关注，用购书捐款为更多孩子带来改变 · 据统计，中国有6100万留守儿童，其中近1/6一年也见不到父母一面。 他们缺乏教育资源和物质保障，但他们更需要的是父母的陪伴和关爱。 由于缺乏关爱，他们心中的喜怒哀乐不会表达，一些孩子误入歧途，更有一些孩子受到伤害却只会沉默。 · 公益组织“是光诗歌”发现，写诗可以打开孩子们封闭的内心，让他们学会表达，学会爱与温暖。 截至目前，他们已经为全国823所乡村学校，68020个山里孩子带去诗歌课，很多孩子发生了明显改变，有些甚至考上了很好的高中。 而即使永远走不出大山的孩子，他们也可以将诗意代代相传，温暖他们的孩子。 120首诗，73张画。用一首诗改变一个孩子，用一个孩子改变一个未来。因为他们什么样，中国的未来就什么样。

If you have any interest in information graphics, maps, or history, you know of the seminal flow map of Napoleon's 1812 march into Russia by Charles- Joseph Minard, made famous by Edward Tufte, and considered to be one of the most magnificent data graphics ever produced. The Minard System explores the nineteenth-century civil engineer's career and the story behind this masterpiece of multivariate data, as well as sixty of Minard's other statistical graphics reflecting social and economic changes of the Industrial Revolution in Europe and around the world. These stunning drawings are from the collection of the École Nationale des Ponts et Chaussées in Paris and have never before been published in their entirety.

From Publishers Weekly This enormous compendium may be Ford's swan song as a designer, as he recently announced that he was quitting fashion to direct movies. But for the last 10 years, as the creative director at Gucci and Yves Saint Laurent, he took the brands in fresh directions. This huge, slipcased Festschrift checks in at 11"×14", and covers each of the Gucci years individually, compiling product shots, ads, runway candids, snippets of Ford wisdom ("I think you have to have personality at a brand—otherwise, it's just clothes"), Gucci-sporting celebrities and commercial stills. Vogue's Anna Wintour and Vanity Fair's Graydon Carter contribute a foreword and introduction respectively. The much-covered growth at Gucci and YSL are the real story behind the book, to the point where the press chat credits Ford with "carving out a new industry archetype: the businessman designer." But the 375 color and b&w photos, all culled from existing fashion archives, is more of a look back at how Ford's creations were presented (including year-by-year portraits of the photogenic Ford himself), rather than what led to their creation, how they were actually made or how they fit into the culture at large. As a 10-year time capsule of brand fashioning, the book succeeds perfectly. Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved. Product Description Tom Ford has become one of fashion's great icons. In the past decade, he transformed Gucci from a moribund accessories label into one of the sexiest fashion brands in the world. His designs have increased sales at Gucci tenfold and have helped build the Gucci brand into the luxury goods conglomerate that it is today. Ford brought a hard-edged style synonymous with 21st century glamour to his clothes, and Hollywood sat up and took note. This book is a complete catalogue of Ford's design work for both Gucci and Yves Saint Laurent from 1994 to 2004. It chronicles not only Ford's clothing and accessories designs for both houses, but also explores Ford's grand vision for the complete design of a brand, including architecture, store design, and advertising. Tom Ford features more than 200 photographs by Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Terry Richardson, Craig McDean, Todd Eberle, and numerous other photographers including many previously unpublished images. Published to coincide with his departure from Gucci, this book has been created with Ford's full cooperation and every page reflects his exceptional taste. It is Ford's testament to a career of singular moments reinventing the boundaries of style and sensuality in clothing.

1,3 Milliarden Chinesen verstehen... Kaum ein Land zieht die Blicke der Weltöffentlichkeit so auf sich wie China. Hin- und her gerissen zwischen Faszination fürs Wirtschaftswachstum und Fragen nach Menschen- und Urheberechten, zwischen Beobachten der Olympiavorbereitungen und der Forderung »Free Tibet«, zwischen dem Kalkulieren mit günstigen Herstellungspreisen und der Frage von Kinderarbeit schaut Europa nach Osten. Und versteht dieses Land nur schwer. Business-Ratgeber über China boomen und lassen dennoch viele Fragen offen. Yang Liu ist 1976 in Peking geboren, kam mit 13 nach Deutschland und studierte in Großbritannien. Ihre Arbeiten werden in aller Welt gezeigt. Und prämiert. Die Weltbürgerin baut eine Ost-West-Brücke. Als Designerin tut sie das in Piktogrammen. In Ost trifft West haben diese Piktogramme genügend Klarheit, um Orientierung zu geben. Und lassen genügend Raum für eigene Gedanken, Interpretationen und die Neugier auf ein anderes Land. Mit einer anderen Kultur. Traditionen. Menschen. Bräuchen.

全新的 Brand 7 现已面世！从 2007年 始创以来，Brand 已经在全球拥有广泛的声誉，于 60 多个国家和地区发行，受众人群超过百万人次。 一直以来，Brand 坚持不断的创新，每一届都带给读者全新的阅读体验，及更广阔的视野。Brand 7 以另外一种视角，用「小势力，大作为」为主题，对全球杰出的小型工作室进行调查和采访，让各位更多了解有别于大型创意机构的另外一个世界。调查和采访历时6个月时间，跋涉美国纽约、荷兰阿姆斯特丹等国家地区。长达25页的篇幅，详尽的剖析小型工作室的运作模式、客户及服务方式等。Brand 7 编委会团队还考察了小型工作室所在国的经济、法制、创业环境和人员聘用等情况，以求全面呈现一个立体的观感。此外，Brand 7 重点考察了享誉全球的 Pentagram（五星设计联盟），并对合伙人之一 Michael Bierut 进行了他有史以来最为全面的访谈，其中 Pentagram（五星设计联盟）首次公诸于众的办公环境是值得关注的亮点之一。 传承于 Brand 6 开创的新栏目「创意资库」，Brand 7 在延续的基础上做了一些创新。如「全球最受关注的设计师」，「全球创意人年度书单」，「全球创意人年度资库（网站）」等栏目均为首次亮相！这是目前为止涉及行业广的创意人资源库。 Brand 从第四届开始，每届都精选全球最令人瞩目的机构进行访谈，以便分享他们的经验，多年来我们采访并刊登了包括 Interbrand，Lippincott，Ogilvy & Mather，W+K，Base，DRAFT，Moving Brands，Duffy & Partners，KMS TEAM ，PARTY，lg2boutique 等在内的全球专业公司及团队的案例。而 Brand 7 最核心的部分：视觉作品案例分享，既可以欣赏到奔驰、Adobe、可口可乐、麦当劳、LV等著名品牌新的品牌视觉设计，也可以品评一些全新品牌的杰出视觉形象设计案例，这些作品有些是已经在 D&AD，ADC，One Show 等著名比赛中获得2015年度大奖，更多是首次公开发表！当收录了过去一年来全球专业的品牌创意作品超过2400余幅画面的 Brand 7 呈现在面前时，希望阁下能有所收获。

A leading MIT social scientist and consultant examines five professions--engineering, architecture, management, psychotherapy, and town planning--to show how professionals really go about solving problems.

要成功，更重要的是必須了解材料特性與其搭配的加工方式， 最後才完成這個超暢銷文創商品。 當你的創意被綁架，只能用手邊現有的材料製作一成不變的商品時，請幫自己鬆綁，想想書裡關於突破常識的材料應用方式與製造技巧內容，比如當你只是思考瓶子外型的弧度時，日本已經有因紫外線強度改變顏色的瓶子了，不僅讓消費者對產品感到驚艷還兼具實用性，比如可以提醒自己今天是否該擦防曬囉。許多知名設計師名兒耶秀美、柴田文江、山中俊治．．．等，都在本書公開了成功設計作品的製作方式和材料選用心得。相信能拓寬你眼中設計材料的世界，幫自己的設計找一條出路，做自己設計的貴人。

《老年住宅设计手册》包括第1章老年住宅设计指南；第2章通用事项的设计手册(住家专用部分)；第3章通用事项的设计手册(公用部分和户外部分)；第4章针对不同空间进行设计的手册(住家专用部分)；第5章针对不同空间进行设计的手册(公用部分和户外部分)。

- 编辑推荐 - ★他们窥破物欲的世界，并期许：物如明镜，可映照，能度量。 ★他们参透建筑的堂奥，并坦言：建筑之于时间，恰如盐之于水，而唯一的建筑是我们的生活。 ★他们以存在作为赌注，将自己交付给世界这个独一而巨大的钟爱之物，通过它来思索自己和他人的关系，并赋予它形式。 ★深刻影响雷姆·库哈斯和伯纳德·屈米等建筑设计师的传奇建筑团体超级工作室（Superstudio）代表性文献结集，建筑、设计和艺术的灵感圣典。 ★直接从意大利语翻译，图文并茂，全彩印制，精装呈现，既是典藏之选，又可常读常新。 - 内容简介 - 1960年代，意大利经济由波峰降为波谷，奇迹化成泡沫，但消费主义的浪潮并未因此衰歇，相反，人们对物的焦虑日益加深。那个年代，政治运动在世界范围内风起云涌，意大利也不例外。同时，人们对未来科技的构想与对外太空的探索也空前活跃。也就是在那样的年月，随着大学的扩招和建筑的商品化生产，意大利建筑设计专业毕业生的失业率不断攀高。 1966年11月，一场大洪水席卷整个佛罗伦萨，对这座文艺复兴的核心城市造成了灾难性影响，不仅导致大量的人员伤亡和财产损失，还损害了城市景观与历史遗产。此外，它也冲释了“二战”后意大利经济繁荣、生活甜蜜的幻景。 同年，超级工作室（Superstudio）创立。 这是一个存在了十几年、但几乎没有真正造过房子的建筑团体。该团体不仅在许多著名美术馆参加展览，还把整个世界作为工作空间与实验基地，其脑神经连接外太空，把资本主义作为头号敌人，扬言要推毁所有现代主义城市建筑。 他们构想了最早的网络世界，并创生出“反建筑”的风格：通过迷幻的渲染图、拼贴画和影片等形式，展现引人深思的反乌托邦愿景。他们的设计理念深刻影响了雷姆·库哈斯和伯纳德·屈米等建筑设计师，成为“二战”后建筑设计史上的一个神话。 上海当代艺术博物馆（PSA）于2017年举办该团体在亚洲地区的首次大型回顾展“超级工作室50年“，同时，邀请意大利语资深译者倪安宇、台湾著名建筑学者徐明松等老师担纲翻译，并联合青年学术团体泼先生、人文图书品牌拜德雅、西南师范大学出版社推出此书。 本书即是超级工作室十几年代表性文字与图像文献的生动结集，可谓一部建筑、设计和艺术的灵感圣典。

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！ ◎ 编辑推荐 ☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。 ◎ 内容简介 这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。 在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。 ◎ 名人推荐 “想象力丰富，让人印象深刻。” —— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授 “这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。” —— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者 “当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。” —— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者 “这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。” —— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家 “莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。” —— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任 “在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。” —— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

Can computers change what you think and do? Can they motivate you to stop smoking, persuade you to buy insurance, or convince you to join the Army? "Yes, they can," says Dr. B.J. Fogg, director of the Persuasive Technology Lab at Stanford University. Fogg has coined the phrase "Captology"(an acronym for computers as persuasive technologies) to capture the domain of research, design, and applications of persuasive computers.In this thought-provoking book, based on nine years of research in captology, Dr. Fogg reveals how Web sites, software applications, and mobile devices can be used to change people's attitudes and behavior. Technology designers, marketers, researchers, consumersanyone who wants to leverage or simply understand the persuasive power of interactive technologywill appreciate the compelling insights and illuminating examples found inside. Persuasive technology can be controversialand it should be. Who will wield this power of digital influence? And to what end? Now is the time to survey the issues and explore the principles of persuasive technology, and B.J. Fogg has written this book to be your guide. * Filled with key term definitions in persuasive computing *Provides frameworks for understanding this domain *Describes real examples of persuasive technologies

原研哉最新畅销力作，开启未来的设计展望，拓展美学创造力的实践文本，立足本土语境探寻多元文化价值的先驱尝试，以设计为入口畅想人类社会发展可能的不尽之思。 设计是“欲望的教育”。人们从欲望这一“土壤”上获得商品和环境这些“果实”。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会因之改变。 设计的职责就是假设、构思事物的形态。设计的本质就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。

《VERSATILE》－A Selfish Sensitive Image Zine，一本自私而敏感的影像Zine. 它会以编号223的个人影像作品为主要发表内容，是一本从cutting edge到pop culture，由自由及放荡的个人影像志。每本一个主题，直指主流 出版主题构思的盲点。 看《VERSATILE》的：视觉艺术中毒者＋装2逼文艺青年＋杂志人广告人＋小gay/腐女/萌叔/怪癖好者＋社交绽放爱好者＋扭曲潮人/变形达人＋爱情买卖骗纸＋外星人＋跳蛋们。。。 书名：《VERSATILE》#1 / no strings issue（独立制作出版） ISBN：978-957-41-9023-2 类型：胶片摄影 页数：32 尺寸：180mm×263mm 纸张：100g刚古欧维斯 装订：散订（每页可单独抽取出来） 限量：600本（每本均带手写独立编号）

According to Roger Caillois, play is "an occasion of pure waste: waste of time, energy, ingenuity, skill, and often of money." In spite of this - or because of it - play constitutes an essential element of human social and spiritual development. In this classic study, Caillois defines play as a free and voluntary activity that occurs in a pure space, isolated and protected from the rest of life. Play is uncertain, since the outcome may not be foreseen, and it is governed by rules that provide a level playing field for all participants. In its most basic form, play consists of finding a response to the opponent's action - or to the play situation - that is free within the limits set by the rules. Caillois qualifies types of games - according to whether competition, chance, simulation, or vertigo (being physically out of control) is dominant - and ways of playing, ranging from the unrestricted improvisation characteristic of children's play to the disciplined pursuit of solutions to gratuitously difficult puzzles. Caillois also examines the means by which games become part of daily life and ultimately contribute to various cultures their most characteristic customs and institutions. Presented here in Meyer Barash's superb English translation, "Man, Play and Games" is a companion volume to Caillois' "Man and the Sacred".

《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们的真正需求；另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者，不仅能观察到糟糕的设计，也慢慢学会欣赏优秀的设计。将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。 在《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过一半的内容，每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节，即第六章“设计思维”和第七章“在商业世界里的设计”。在这两个章节里，诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程，邀请业内*专家逐章讲解本书内容。 《设计心理学2：与复杂共处》 在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出*实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。*终，《设计心理学2：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。 《设计心理学3：情感化设计》 为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3 ：情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。 《设计心理学4：未来设计》 本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。