建築，不僅是將平面圖紙化為立體空間， 重點更在於有機動態的「過程」！ 透過國際頂尖建築團隊橫跨歐、亞、美、非的公私建案， 800多幅草稿、模型、平面到施工照等精美彩圖， 全面透視建築從無到有、從委託到落成的完整歷程！ 建築的迷人之處，不僅在於當平面圖紙化為立體空間的那一瞬間，更在於有機動態的「過程」：適應自然環境的過程、建材物理性與設計結構調整的過程、人為參與和協調的過程、當地社會使用與觀感回饋的過程…… 本書作者企圖從另個角度切入，帶領讀者從一個建案的委託開始，一路從設計發想看到竣工落成。你會看到建築師如何與客戶溝通、如何順應建案的自然環境、如何與當地工班協調、如何控制預算並善用建材，以及如何解決設計圖與實際施工的落差等。 書中收錄各類建案，譬如以色列的設計博物館、西班牙的普洛托斯酒莊、阿布達比被F1賽道環繞的亞斯碼頭酒店、南非的摩西．馬布海達體育場、美國加州的社會住宅、倫敦的私人宅邸……，藉由不同類型建築的打造過程，讓你看到建築更豐富多元的面向。 除了深入淺出的文字介紹，更透過多張首次公開的獨家圖片，包括設計草圖、模擬模型、基地平面圖、施工照片等，全面透視國際頂尖建築團隊的構思、創新與合作過程。全書實用與啟發兼具，對一般讀者與建築專業人士而言，都是不可多得的一本好書。 【本書特色】 ◆不同於一般建築書從設計觀點看建築的切入點，而是著重在「建」、「築」的過程。 ◆完整呈現一座建築落成的所有流程：從評估、發想、草圖、提案、初步設計、溝通協調、現場勘驗、最後提案、預算、招標、實際施工、竣工到最後的小規模調整。 ◆800多幅彩圖，從草圖、模型、平面圖到施工照，看到建築孕育過程的精彩樣貌。 ◆建案橫跨歐、美、亞、非四大洲，展現建築於不同自然地理環境的設計風情。 ◆收錄的建案包括博物館、體育場、癌症照護中心、商業飯店、設計工作室、社會住宅到私人宅邸，全方位剖析建築從無到有的過程。 ◆大師與新銳建築師作品並陳，能讀到不同世代建築的設計意念。 名人推薦（依姓名筆畫順序排列） 李天鐸（李天鐸建築師事務所主持人）、李彥良（忠泰建築文化藝術基金會執行長）、呂良正（台大土木系系主任）、何承育（勤美璞真文化藝術基金會執行長）、邱英浩（台北大學城市發展學系系主任暨市政管理學院院長）、邱浩修（東海大學建築系系主任）、施植明（台科大建築系所教授）、郭旭原（大尺建築設計主持建築師）、郭英釗（九典聯合建築師事務所主持建築師）、張景堯（張景堯建築師事務所主持人）、曾旭正（台南藝大建築藝術所教授／台南市副市長）、黃瑞茂（淡大建築系系主任）、鄭泰昇（成大建築系系主任）　齊聲推薦（依姓名筆畫順序排列） 【名家讚譽】 ◆建築從來就不只是一項單純的抽象思想活動，而應是以思想為依靠進而面對真實的行動能力。本書將建築的創作透過生動的文字描述以及圖面、模型、材料細節、施工照片等詳實紀錄，展現建築由抽象思考到具象實踐，從無到有的創造歷程。讓我們能一窺建築誕生過程的艱辛與奧妙，值得令人咀嚼再三，進而反思自我。──李天鐸（李天鐸建築師事務所主持人） ◆本書生動描繪建築案例孕育過程，構想、設計、施工三部曲，從來不是一氣呵成，而是業主、建築師、施工團隊無數次的討論與修改。──呂良正（台大土木系系主任） ◆《建築從無到有》是一本同時適合建築專業者及對建築有興趣大眾閱讀的讀本，內容包括不同尺度及類型之建築案例，解說更是從建築師與業者之溝通過程、建築概念到施工細節等，內容詳盡，圖文並茂，具有相當之啟發性及參考價值。作者藉由案例帶領讀者飛了一圈地球，除建築專業外，也展現出文化差異及地方自明性，我個人認為這是本值得閱讀的建築書。──邱英浩（台北大學城市發展學系教授兼系主任暨市政管理學院院長） ◆《建築從無到有》透露了建築中最引人入勝的設計過程，從概念的發想到與客戶的溝通及討論；乃至建築細部的發展與完成，本書有著豐富且多樣的呈現。──郭旭原（大尺建築設計主持建築師） ◆隨著科技的發展，建築的設計思考已經從造形生成，擴大到建築的構築與營建生產等工作。關於建築的生產實務，這是一本關於「設計管理」的重要參考書籍。──黃瑞茂（淡大建築系系主任）

How Designers Think is based on Bryan Lawson's many observations of designers at work, interviews with designers and their clients and collaborators. This extended work is the culmination of forty years' research and shows the belief that we all can, and do, design, and that we can learn to design better. The creative mind continues to have the power to surprise and this book aims to nurture and extend this creativity. Neither the earlier editions, nor this book, are intended as authoritative prescriptions of how designers should think but provide helpful advice on how to develop an understanding of design. In this fourth edition, Bryan Lawson continues to try and understand how designers think, to explore how they might be better educated and to develop techniques to assist them in their task. Some chapters have been revised and three completely new chapters added. The book is now intended to be read in conjunction with What Designers Know which is a companion volume. Some of the ideas previously discussed in the third edition of How Designers Think are now explored more thoroughly in What Designers Know. For the first time this fourth edition works towards a model of designing and the skills that collectively constitute the design process. * A unique look at the psychology of the designer that provides a greater insight to the process of design * 'Demystifies' the complexity of the subject and uncovers new ways that design can be done * Conclusions are drawn from years of research and provide the very latest debate on the subject

Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

*为所有设计师提供的一站式参考书与资源宝典 *详解常用设计概念，配以图示实例 *跨学科跨领域的设计思想、解决方案与创新思维 *涵盖平面设计、建筑设计与用户界面设计各领域核心理论 不论是举办营销活动、设计海报、筹划博物馆展览、设计计算机游戏，还是更复杂的控制系统的设计，我们看到的 最终设计作品实际上是诸多设计领域里的概念与实践的融合。直到今天，仍然没有人能做到对这些领域全部精通，因此设计师要设计一个作品，就要在各领域不断搜寻和借鉴。 而本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80／20法则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 这本重要的设计法则书，是设计师、工程师、建筑师，以及正在学习设计专业的学生的必备工具和实用宝典。任何一个读者都可以通过这本书看懂设计的门道，培养出判断“好设计、好物件、好视觉如何好”的眼光与能力。 自2003年初版以来，受到全世界三十多个国家近百万读者的信赖。这是十年来首次更新的版本，对第一版的内容的进行了大量的充实与修改，新增了25条法则。 本书官网：www.universalprinciplesofdesign.com

《形式综合论》(Notes On The Synthesis of Form)是亚历山大最重要且最常被引用的著作之一,该书奠定了亚历山大一生学术工作的基础,同时也是之后兴起的寻求设计方法运动的基本读本之一。 在书的第一部分，亚历山大讨论了形式因背景而生，而环境背景的出现根本是为了满足人类的需要这一过程。他表明，这种自适应的过程只有在逐步推进的情况下才能成功实现，而不是一蹴而就。因为，形式产生于传统的非自我意识的文化，不是由设计师创造的，而是经由传统格局的缓慢变化成型，其形成和适应过程非常优美。而在我们自我意识的文化中，一个设计师应背景需要去创造一种形式，是失败的，因为，先入为主的概念导致他为解决问题而构建的图像与实际问题的内在组成并不相符，因此只会导致随意性、任意性、缺乏实际了解，困扰现代建筑和现代城市的设计。 在第二部分中，亚历山大提出的方法是，设计人员可以充分发挥自己创造性的想象力，但要避免不相干的成见的陷阱。他表明，每当面临一个问题，都可以忽略现有的概念并通过问题本身的结构创造出新的概念，以正确符合他所提出的自适应过程的子系统。把每一个这样的子系统当做一个子问题来处理，设计人员可以将新的概念转化为形式。因为这个过程，该形式会非任意性地、正确地适应它的背景和内容。

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

他们都有各种自然比例规律，这些规律为许多艺术家和设计师的作品、甚至全部作品，提供了基本出发点。金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、完美的比例和斐波纳契数列，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此，从扬·奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车，通过这些作品，伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。 《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

书的导论部分介绍了自然中的秩序及其效用，提出了一种全新的图案研究方法。前几章论述的要点是维多利亚时代英国人对装饰的批评，对淳朴自然风格的崇尚以及对设计的争论。有关这些理论性问题的研究，罗斯金、欧文·琼斯和哥特弗里德·桑佩尔等著名批评家都曾作出了重要的贡献。这本书的研究则又增添了新的成果，它试图表明手工艺人的图案制作实践是对材料、几何法则和心理压力等限制因素的挑战所作出的反应。在随后的几章里，作者依据最新的研究材料，考查了视觉秩序的知觉及其效果。最后四章的主题是心理学与历史之间的关系。作者讨论了装饰传统的顽固性，以及不断变化的风格和各个时代的不同时尚又是如何促使这些传统逐渐发生演化的；作者还讨论了象征符号在装饰纹样的起源和使用中所起的作用，以及怪诞图案这种游移于魔术和幽默之间的图案产生的心理根源。在结束语里，贡布里希把装饰图案和其他艺术门类作了一些类比，通过这些类比，他把装饰设计的空间秩序与舞蹈、诗歌，特别是音乐的“时间图案”联系了起来。最后他还探讨了产生于20世纪的“活动艺术”。

《Adobe After Effects CS4高手之路》由Adobe中国资深专家李涛先生倾力编写，是一本讲解After Effects影视动画技术的案例书。全书共分为10章，第1章阐述了After Effects的基本概念、用途及合成的基本流程；第2章和3章介绍了Mask的基础操作 ；第4章介绍了三维合成功能 ；第5章和第6章讲解了调色技巧和抠像功能 ；第7章至第10章，通过诸多实例讲解了光线特效、艺术化特效、三维仿真特效以及其他影视后期合成常用的处理手法。 《Adobe After Effects CS4高手之路》适合广大CG爱好者，尤其是想进入和刚从事影视动画后期合成工作的初、中级读者阅读。想独立拍摄电影的爱好者，也可从中得到宝贵经验。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

Now available from Abrams, this popular book offers a rare, close-up look at the exquisite, labor-intensive details seen in fine historical clothing. Perfect decorative seams, minute stitching, knife-sharp pleats, and voluptuous drapery--all are here, alongside more unusual techniques such as stamping, pinking, and slashing. Most of these effects cannot be replicated by machine, yet many of today's fashion designers take their inspiration from the past, adapting these details to a more contemporary idiom, and to the realities of modern manufacturing. Drawing from the Victoria and Albert Museum's world-famous collections, the book contains a gallery of exquisite photographs, accompanied by clear line drawings showing the construction of the complete garment and a text that sets each in the context of its time. This book will appeal to anyone interested in fashion, historical costume, or textile history, from cut and construct to fabric and trimmings.

《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。

这是一本介绍建筑构想的书，也是建筑设计者的参考书。构想是以示意图加简要文字的方式来表达的，这种表达方式是建筑设计独特的表达方式，对建筑设计师至关重要且必须加以掌握。书中将建筑设计的众多问题分为五大类，又将五大类细分为106项小专题，分门别类地整理了各种构想示意图。书中还收集了上千个构想示意图，读者可对其加以模仿、发展、组合、改良成自己的构想，并能激发新的构想，同时还可增强绘制示意图的能力。

当前的Web已经进入崭新的时代！本书涵盖了在基于独一无二的Web环境下、在创建丰富体验的过程中设计Web界面的最佳实践、模式和原理。UI专家Bill Scott和Theresa Neil在他们多年实践经验和不懈探索的基础上，总结提炼出了Web界面设计的六大原理——直截了当、简化交互、足不出户、提供邀请、使用变换和即时反应，并以这六大原理为依托，以当今Web上各类开风气之先的流行网站为示例，向读者展示了超过75种基于富交互构建Web界面的模式，并以简单明了的语言，阐明了数以百计行之有效的最佳实践。同时，书中还给出诸多反模式，即在Web界面设计过程中应该避免的做法。本书是迄今为止一部专注于富Web界面设计的经典之作。 本书既是一本Web界面设计指南，又是一本Web界面实例参考，适合Web界面设计、开发、研究人员、爱好者，以及Web项目管理人员阅读。

本书对服装设计中主要领域的常用术语和时尚界的相关术语进行了定义和视觉说明。 本书旨在对许多易混淆的词语进行清晰的说明，例如娃娃风格（BabyDoll）和妇女短上衣，或是白棉布和锦缎之间的不同。正如你所期待的，《服装设计视觉词典》提供了一个视觉说明，展示了由许多先锋设计师设计的服装，描述了不同概念的正确使用方法，例如鞋子、底摆以及袖口。

◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 Q&A Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？ A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？ A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。

搶眼的文字 = 100%的渲染力，這就是文字的魅力！ 字體學 × 設計書，教你說文解字、學設計。 想在設計界大展身手，不能不了解文字與設計的規則。 本書集大師多年的經驗，書中豐富的範例與簡潔的言詞，教你運用文字與設計的法則，大幅提升設計作品的品質，找到文字設計的樂趣。

为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情？为什么银色是代表礼貌的色彩？为什么象征生命喜悦的橙色也是佛教中代表彻悟的色彩？20世纪以前新娘为什么穿黑色礼服呢？为什么粉红色是女性的象征色而在基督教绘画中代表玛利亚的颜色却是蓝色呢？哪种颜色代表权力呢?为什么白色百合花又被称为“玛利亚百合花”？本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释。本书是关于色彩文化的百科全书式的精装图典。