数码物最简单的形式就是数据。它也是一种新型的工业物，遍及我们当今生活的方方面面——诸如在线视频、图像、文本文件、电子邮件、博客文章、Facebook活动等。然而，尽管数码物无处不在，其本质仍不明确。 《论数码物的存在》建立起马丁•海德格尔与吉尔伯特•西蒙东之间的对话，将其置于计算机史的语境中，从而对数码物及其组织架构进行哲学考察。如何依据个化与个体化来理解数码物？许煜通过本体论史以及标记语言和网络本体的研究来探求这一问题，他探究了数码物在其系统与环境中的存在结构。借助对数码物与技术系统的关系性研究方法，本书重新描述时间和空间两个范畴，同时通过对现象学与西蒙东的诠释，展示哲学如何介入数码设计以及其所洐生的异化。 《论数码物的存在》跨哲学与技术领域，发展了一种原创且富有成效的方式来思考日益定义我们世界的数据与元数据。

本書獲得荷蘭35年來最佳藝術歷史研究獎 透過3大設計公司．6大識別設計案 以及超過630幅珍貴照片、手稿和圖表 見證現代主義設計的巔峰時期 重現視覺識別的輝煌年代 看Total Design、 Tel Design 、Allied International Designers 如何為航空公司KLM、石油公司PAM、連鎖超市AH、鐵路公司NS 礦業公司DSM、郵電公司PTT 在二戰後重新塑造出有利的荷蘭現代商業形象？ 荷蘭設計的倡導者、網格系統的實踐者 20世紀最有影響力的平面設計師之一 本書全面考察了1960-1975年荷蘭社會經濟的環境下視覺識別的設計者(如設計公司、自由設計師)、客戶(如企業、政府、公共機構)、執行者(如印刷廠、執行製作商)以及更多相關的群體。作者通過600多幅圖片和深入的研究剖析，向讀者呈现了20世纪60、70年代的荷蘭設計師或企業在面對具體設計問题時的種種思考及實踐。 荷蘭二戰後的工業化和現代化進程，開創了荷蘭現代主義視覺識別的「黄金时代」，設計師也從藝術家或手工藝人脱離出來，向職業設計師進化。現代化和商業主義為設計師帶來了廣闊的空間，設計師也都懷著為社會謀福祉的雄心壯志紛紛成立設計公司，成為與客户門當戶對的專業顧問。他們迫切希望用現代主義的設計理念去為這個世界開處方，希望用科學理性的方式來為世界畫出一個清晰的秩序。隨著大眾消费市場的到來，設計師發現承載著他們社會理想的視覺識別卻淪為企業的面子工具，成為市場行銷的“幫凶”…… 這本書剖析並展示設計師和企業是如何精誠協作來實現視覺識別的。所以除了設計師，我還非常衷心地希望這本書能夠被政商界人士看到，因為這些歷史可以讓他們知道在視覺識別的領域，設計師和客戶之間的協助能夠創造怎樣的可能性。 ——Gert Dumbar（歐洲品牌視覺設計之父 被譽為1900年至今全世界80位具有最傑出貢獻的設計師之一） 視覺識別是一種訊息形式而不是像廣告那樣的銷售工具。如果視覺識別是用來製造某種形象，它就一無是處。視覺識別不會生成企業，而是企業生成視覺識別。識別必須是真實的反映，就算一個企業的效益不好，那麼識別也要把這個情況反映出來。 ——Wim Crouwel

本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行制作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或者企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。 荷兰20世纪60年代出现的现代主义视觉识别的“黄金时代”是随着荷兰二战后的工业化和现代化进程而来的。这也是设计师从艺术家或者手工艺人脱离出来，向职业设计师进化的阶段。现代化和商业主义为设计师带来了广阔的空间，设计师也都怀着为社会谋福祉的雄心壮志纷纷成立设计公司，成为与客户门当户对的专业顾问。他们迫切希望用现代主义的设计理念去为这个世界开处方，希望用科学理性的方式来为世界划出一个清晰的秩序。随着大众消费市场的到来，设计师发现承载着他们社会理想的视觉识别却沦为企业的面子工具、成为市场营销的“帮凶”……

As seen in O: The Oprah Magazine, the New York Times Book Review, USA Today, Cool Hunting, and countless other media outlets, The Map as Art is available now in a paperback edition. This volume by Katharine Harmon, author of our best-selling book You Are Here, extends that book's celebration of mapmaking to the world of artists' maps. It is little surprise that in an era of globalized politics, culture, and ecology contemporary artists are drawn to maps to express their visions. Using paint, salt, souvenir tea towels, or their own bodies, map artists explore a world free of geographical constraints. In The Map as Art, Harmon collects 360 colorful, map-related artistic visions by well-known artists—such as Ed Ruscha, Julian Schnabel, Olafur Eliasson, William Kentridge, and Vik Muniz—and many more less-familiar artists for whom maps are the inspiration for creating art. Essays by Gayle Clemans bring an in-depth look into the artists' maps of Joyce Kozloff, Landon Mackenzie, Ingrid Calame, Guillermo Kuitca, and Maya Lin. Together, the beautiful reproductions and telling commentary make this an essential volume for anyone open to exploring new paths.

★英国当代思想家阿兰·德波顿主编、全球哲学与心理学普及项目「人生学校」十周年重磅出品：人生学校旨在帮助当代人更好地面对人生、提升修养与情商，在互联网上影响全球3.5亿粉丝，在世界范围内大受欢迎。 ★那些学校里不曾教过的人生重要课题，都能在这里找到答案：「人生学校」书系共五本，汇集多位世界知名思想家，探讨忙碌社会中当代人困惑的重点议题——工作、爱情、情绪、幸福、道德，帮助年轻群体在社会、职场和生活中认识自己，实现自我跃升。 ★职场必备的「事业课」，让理想与现实实现良性循环，用喜好和天赋赚钱：带着更明确的目标，认清自己的需求，从实际出发，用成熟而又真实的方式热爱工作。 圆满的人生不仅需要一份称心如意的爱情，还有一个重要的前提，那就是拥有一份自己热爱的工作。遗憾的是，了解自我、知道自己要把精力投向何方却比登天还难。本书将指引我们更好地了解自己，帮助我们找到合适的工作。本书秉持同理心，重在务实，它将指引我们及早发现自己真正的天赋所在，在为 时未晚之前厘清原本纷繁复杂的欲望和抱负。

安娜·扎泽，时尚之都巴黎时尚博物馆官员。 张爱玲说，女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。 但其实，让女人如此挂念一生的除了男人， 还有——内衣。 内衣，离心最近 所以它最懂女人心。 《离心最近:百年内衣物语》是巴黎时尚博物馆官员安娜分别从历史学、社会学和文化的角度，讲述从中世纪到今天西方世界中有关女性内衣的故事。通过时尚博物馆令人称奇的历史档案和珍贵照片，作者展示了女性内衣的方方面面：衬裙、内裤、吊带袜、胸罩、连裤袜、蕾丝花边和丁字裤等等。 《离心 最近:百年内衣物语》分四个章节介绍了女性内衣的历史： 1、从中世纪到放荡世纪。 2、从小客厅到大商店时代。 3、从欧洲的“黄金时代”到嬉皮士文化时代。 4、从二次世界大战后到今天，享乐主义文化盛行。

Dorothy L Sayers' great lay contemporaries in the Church of England were T. S. Eliot, C.S. Lewis and Charles Williams, but none of them wrote a book quite like The Mind of the Maker. In this crisp, elegant exercise in theology, Sayers illuminates the doctrine of the Trinity by relating it to the process of writing fiction, a process about which she could speak with complete authority. She illustrates her thesis with many examples drawn from her own books, and even illuminates the Christian heresies by analysing certain failures of creation which regularly occur in literature. This marvellous classic describes the creative process in terms of the arts and shows that literature can cast light on theology and vice versa.

Lynda.com 出品的时长38分钟的 商标设计创意灵感 视频教程。由有八十年高龄的印刷专家，标识设计师，作家和教师 Doyald Young 讲述了选择牛津英语词典里优雅的文字字体工艺标准，跟随他到帕萨迪纳艺术中心学院共享他的未来设计才华，还必须谨慎的重复多次审查所制作的图形，学习用铅笔在薄纸上一页页的手工描绘美工曲线字体。 From humble beginnings in a small Texas town eight decades ago comes legendary typographer, logotype designer, author, and teacher Doyald Young. As elegant as his script fonts and as wise as his set of Oxford English dictionaries, Young sets the standard for his craft. Friend and designer Stefan Bucher describes Young as "someone who could easily have done what he does in the Renaissance, and could easily do it 300 years from now." In this installment of Creative Inspirations, we enjoy a window into the life of this accomplished artisan as he works with joyous focus in his favorite spot, his drawing table. We follow Young to Art Center College of Design in Pasadena where he shares his talents with tomorrow's designers. He recalls the hundreds of iterations he went through in creating the logo for Prudential, and he puts pencil to tissue creating the pages for his next book about script lettering... Written by David Niles White

4岁的认知方式可以决定人一生的品味！ “啊（あ）”是全世界孩子出生后自然而然会说的第一个音节。这部课程带孩子从这个赞赏而有感染力的音节出发，领略日常生活里，所有普通事物的美好和惊奇。这个方式不但能启发启发思维，而且可以带孩子习得美感。 这个系列专题片由NHK从出品，日本当代设计大师佐藤卓监制，联合无印良品艺术总监原研哉等多位设计大师历时6年策划，专为4岁以上儿童拍摄，是对孩子进行思维认知和美育启蒙的专题片，每集15分钟。其突破性的创意曾引起设计和教育各界的关注和热议，治愈的停格动画、魔性的排版之歌等，更让世界各地孩子都喜爱有加。

Award-winning architect Piers Taylor and actress and property enthusiast Caroline Quentin explore extraordinary homes built in mountain, forest, coast and underground locations around the world.

本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用。

经济全球化时代国际竞争的一个重大趋势是：全球市场份额的扩张不单纯是产品的流动．而演变成以产品为载体的专利与技术标准的扩张。控制标准已成为国际竞争最强有力的武器。 本书的两位作者在经济研究和商业实践考察的基础上，向我们充分表明：设计规则的制定者就是产业标准的制定者！对企业来说，掌握设计规则就意味着引领着产业标准，占据产业制高点；对国家来说，经由设计规则联系在一起的一群独立公司所组成的分散化“模块簇群”是推动产业升级的主要力量，培育这样的模块簇群就意味着拥有了赢得国际竞争力的秘密武器。

ADU企业管理咨询公司首席顾问，清华大学、同济大学总裁高级研修班讲师——陈阳，对于智力型组织管理理论有着多年的实践研究经验。他认为，从管理角度看，市场、技术、管理构成了一个设计公司的框架，而设计公司就是通过有效的“管理”措施，使自身具备“技术”能力，进而获得“市场”认可的智力性组织。所以，设计公司必然要在“市场”和“技术”上寻找专业化发展方向。 本书主要根据陈阳在多家设计公司举办的研讨会整理而成，书中没有深奥的管理理论，大多是关于设计公司管理的“大白话”，包括了经过自身思考提出的“设计公司五种专业导向”理论，以及根据传统管理理论改变的“设计公司的运营数据体系”，等等。希望能对所有对设计公司管理感兴趣的朋友，尤其是正在从事设计公司管理的同仁有所帮助。

《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》以“为生活制作艺术”为主线，介绍了从史前时代至公元2000年以来的西方设计，内容包括建筑、室内设计、手工艺、工业产品、平面设计、服装设计等领域，并从人文关怀的思想出发，对各时期的艺术与设计理论、设计师与设计流派以及相关艺术设计文化进行讨论，鲜活地勾画出西方设计沿革有序、创新迭起、纷繁多样的历史图景。全书配图1240幅，材料翔实，体例合理，详略得当，史论结合，叙述生动，深入浅出，可能是目前汉语世界一部最好的西方设计通史著述。

出版张光宇先生的《现代设计》，这是第一次。 许多年来，关于这位中国现代设计的开拓者、耕耘者，人们并不熟悉。张光宇和他那一代前驱被忽略；同样，现代设计这个最生动多彩且与人们生活联系密切的学术领域，在很长一个时期被艺术史忽略，以致给人一种错觉：中国的现代设计20世纪80年代才正式起步。 现在让我们回到20世纪30年代之初，一本《近代工艺美术》发出了中国现代设计大发展的信号。作为作者，年仅32岁的光宇先生在该书序言中抒发了强烈的爱国、强国的情怀。这本书，示范了“工艺美术”——即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中， 《近代工艺美术》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国第一本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。 出版社: 人民美术出版社; 第1版 (2012年9月1日) 平装: 154页 语种： 简体中文 开本: 12 ISBN: 9787102061207 条形码: 9787102061207 商品尺寸: 26.8 x 26 x 1.4 cm 商品重量: 821 g 品牌: 人民美术出版社 ASIN: B009T0F70A

與其尋找完美，不如「剛剛好合適」 當代日本設計大師深澤直人第一手剖析「減法式設計」 生態心理學╳工業設計╳ 建築的三方對話 讓設計自然存在的新設計思維！ 無印良品的車站手錶、深澤直人的壁掛式CD Player、Jasper Morrison的GLO－BALL燈、Alvar Alto的麥雷亞宅邸、科比意的拉托雷修道院……，這些設計／建築個案完美地調和了人、物品與環境的關係，不僅令人印象深刻，也提示了我們有別於傳統的設計思維： 從環境出發（vs以人為中心） 掌握設計者與使用者共感的元素（vs基於設計者與使用者的主觀意識） 在「不加思索」的行為中醞釀客觀的物品（vs設計者的個性與主觀意念） 使用者自行發現設計隱含的價值（vs設計者賦予的使用行為） LATER WOW（vs FIRST WOW） 日本知名的設計師深澤直人、建築師後藤武、生態心理學者佐佐木正人，在本書共聚一堂，分享在「affordance」的觀點下捕捉到的「設計」本質。除了設計原理，本書也兼及設計的實踐和創作，並援引美術／建築／設計的代表作品，讓讀者明瞭如何構思、判斷與進行設計工作的步驟。書末特別收錄延伸閱讀書目、經典名句、關鍵詞年表與關係圖。

现代设计史，ISBN：9787300087191，作者：（美）瑞兹曼

本书自出版以来广受好评，历经三十多年皆畅销不坠，是各个时代的建筑人共同的案头读物，被誉为“建筑专业的圣经”。许多建筑师、建筑专业师生皆从本书中获得重要启发。书中每页严谨编排的手绘图文都自成一帧精彩的作品，令人品味再三仍有所得。全书内容涵盖了建筑理论、历史和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。 第二版系作者亲自调解章节、增补内容，并将初版的横式编排改为直式，又增加了周全的名词索引，更便于阅读，也适用于当作建筑百科来检索。中文版的制作为了彰显本书的精致手绘特色，采用了最先进的印刷制版工艺，力求再现作者原作的动人线条与构图美感；同时又在文字上保留了英文原文，使读者可以中英文对照阅读，避免偏离原意，又可锻炼英文阅读能力，从这一角度而言，本书也是一本非常有趣且吸引人的建筑专业英语学习读本。 综合来看，本书不仅英文原著是重量级的经典，中文版的编译也忠实体现了原有的图文特色，再配以中英文对照的编排方式更为书价“增值”。

本书解答了101个建筑设计中的关键问题，从建筑入门必须的知识，到弄清楚建筑设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的建筑学问题转化为卡通式的图解思考，将作者对建筑学和建筑设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十分有趣。 本书英文版出版以来长期高居亚马逊建筑类畅销榜，两年被翻译为11种文字。