这是一个既献给伟大音乐家，也献给一颗伟大心灵的故事。 贝多芬的一生难称幸福。世人向往的爱情和圆满家庭与他无缘，病痛与磨难始终徘徊不散，健康的体魄也变成奢求，他要借助纸条才能与他人交流。但他从未丧失对生活的热情，始终渴望成为一个善良、高贵，并为人类献身的人。 他历经磨难，最终成就辉煌。 扬·斯瓦福德在这本厚达870页的书中倾注了大量心血。像我们一样，他被贝多芬吸引，先是被音乐，然后是被这个人本身吸引。是什么造就了《月光》，是什么造就了《悲怆》，是什么让人们看到贝多芬的名字，脑海中便响起一阵阵旋律，不论是是细腻优美的，还是振聋发聩的。这本书想要做的，就是在旋律之中还原贝多芬的真实形象。这个形象也许厌世、粗鲁、多疑，却有血有肉，令那些音乐作品更加立体，更有韵味。

千秋（玉木宏饰）终于摆脱了“惧机症”，不久，野田妹（上野樹里饰）也顺利通过巴黎音乐学院的考试，两人双双飞赴巴黎继续音乐深造。 在拜谒崇拜的维耶拉老师之前，千秋决定先参加国际指挥比赛，小试实力。在舞台上，千秋才华尽展，光彩夺目，面对劲敌也丝毫不落下风，终于顺利捧回桂冠，之后还以指挥家身份“出道”开始在世界各地的巡演。 被千秋“抛下”的野田妹只得独自应付生活：语言障碍、对循规蹈矩的教学不能适应、身边的高手如林……在各种或隐或显的重压下，野田妹陡然对自己的才能产生了怀疑。没有了千秋的陪伴，沮丧的情绪也挥之不去，野田妹的表演遇上了瓶颈！

"Jellicle" cats join for a Jellicle ball where they rejoice with their leader, Old Deuteronomy. One cat will be chosen to go to the "Heavyside Layer" and be reborn. The cats introduce themselves.

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的唯一著作，是音乐领域第一本也是最重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多著名演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（Evan Parker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位，更为重要的是，系统梳理并提出了“自由即兴”的概念，使“自由即兴”真正成为一种艺术形式。

享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会聊些什么？就是这本小泽征尔与村上春树一起写成的，关于音乐、关于人生的六次“公开课”。 从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树 一边欣赏音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。小泽征尔将自己从一个平凡青年到成为多个蜚声国际的交响乐团的音乐总监的传奇经历娓娓道来，令人感动不已；村上春树以深厚的文学修养与音乐品味，抛出一个个有趣的问题，打破专业的高墙。徜徉字里行间，既能从大师的脚步中汲取人生力量，亦能从妙趣横生的对谈中享受文字之美和音乐之美。 我将听音乐视为人生中至高无上的喜悦。如果问我是从哪儿学会写作的， 答案就是音乐。——村上春树 音乐如此重要，世界上有只有音乐才能表达的情感、氛围、精神和意志。音乐就是我的生活方式。——小泽征尔 指挥家的叙述像是在挥动指挥棒，小说家的书写则如在聆听心灵的回响。——小林秀雄奖颁奖词 坂本龙一、田艺苗、曹利群 倾情推荐 ★就像爱一样，好音乐永远不嫌多，让音乐点亮单调生活！

熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。 《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。

01. Intro-The Sweet Machine 02. Candy Shop Medley 03. Beat Goes On Medley feat. Kanye West 04. Human Nature 05. Vogue 2008 06. Die Another Day 2008 07. Into The Groove 2008 08. Heartbeat 09. Borderline 10. She's Not Me 11. Music 2008 12. Rain / Here Comes The Rain Again 13. Devil Wouldn't Recognize You 14. Spanish Lesson 15. Miles Away 16. La Isla Bonita Medley 17. Me Darava / Doli Doli 18. You Must Love Me 19. Don't Cry For Me Argentina 20. Get Stupid Medley 21. 4 Minutes feat. Justin Timberlake and Timbaland 22. Like A Prayer 2008 23. Ray Of Light 24. Like A Virgin 2008 25. Hung Up Medley 26. Give It 2 Me

Live at Woodstock, Jimi Hendrix’s headlining appearance at the most famous festival in rock music history, is rivaled only by his set at Monterey Pop for sheer legendary status. But the two are very different. The rock guitarist was a virtual unknown in America when he delivered his literally incendiary performance at Monterey in 1967. A little more than two years later he was an established star, picked to close this mammoth three-day show (he was slated to appear on Sunday night, but weather and various snafus pushed that to Monday morning). Introduced as the Jimi Hendrix Experience, Hendrix quickly corrects that to Gypsy Sun and Rainbows, with original drummer Mitch Mitchell and new bassist Billy Cox augmented by two percussionists and a second guitarist (all three are for the most part inaudible, subsumed in the great sonic wash of Hendrix’s wailing guitar and Mitchell’s thrashing drums). The music had changed, too. Hendrix had started moving away from the format of short, poppy songs with the Electric Ladyland album, and while he still plays "Purple Haze," "Foxey Lady," and "Fire," much of the emphasis in this lengthy set is on extended jamming. Not all of it works, but when it does--as on "Spanish Castle Magic" and a sped-up "Voodoo Child (Slight Return)," which leads into the feedback-drenched re-imagining of "The Star-Spangled Banner"--the performance takes off. Little more than a year later, Jimi Hendrix, still regarded as the greatest rock guitarist ever, would be dead. --Sam Graham

题名/责任者:美国黑人音乐史/(美)艾琳·索森(E.Southen)著 袁华清译 出版发行项:北京:人民音乐出版社,1983 ISBN及定价:￥3.20 载体形态项:568页;21cm 个人责任者:索森 艾琳 著 个人责任者:Southern E 著 个人次要责任者:袁华清 译学科主题:美国黑人-音乐史学科主题:音乐史-美国黑人

卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。 本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

本书以近似说书的方式记录了上百个民歌手的经历，书写了美国的民歌历史。从学者艾伦·洛马克斯到铅肚皮，从民权斗士乔·希尔到流浪民谣歌手伍迪·格斯里，从左派民歌手皮特西格到民谣之王鲍勃·迪伦，从毒品到伍德斯托克……这些人以看来混乱而且不可思议的方式创造了一个历史。书中充满着躁动、人民与明星、根源与现代，艺术与商业，其间的交错与矛盾，展现的不仅是民歌的历史，也从另一个角度书写了二战后美国的历史。本书能让我们从根本上改变对民歌的看法，并且深深地喜欢上民歌。本书严谨、清晰、朴实，叙述丰满，有着独特的吸引力。

The life of blues legend Robert Johnson becomes the centerpiece for this innovative look at what many consider to be America's deepest and most influential music genre. Pivotal are the questions surrounding why Johnson was ignored by the core black audience of his time yet now celebrated as the greatest figure in blues history. Trying to separate myth from reality, biographer Elijah Wald studies the blues from the inside -- not only examining recordings but also the recollections of the musicians themselves, the African-American press, as well as examining original research. What emerges is a new appreciation for the blues and the movement of its artists from the shadows of the 1930s Mississippi Delta to the mainstream venues frequented by today's loyal blues fans.

伴着奥斯卡获奖者摩根·弗里曼（Morgan Freeman）的旁白，观众们与曾获格莱美提名的创作歌手艾罗·布莱克（Aloe Blacc）一起，追随爵士传奇路易·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的足迹，寻访路易斯安州的新奥尔良、伊利诺伊州的芝加哥、纽约州的纽约市、田纳西州的纳什维尔、孟菲斯、以及佛罗里达州的迈阿密等标志性音乐城市，一路感受美利坚多彩的地域和文化，了解美国音乐的诞生及发展历程，欣赏由不同文化碰撞、孕育而生的美国爵士、蓝调、乡村、摇滚、说唱等多种音乐流派。观众们还将和布莱克一同踏上别具一格的美国之旅，到密西西比三角洲乘坐明轮船溯流而上，在芝加哥跳舞快闪，在孟菲斯和猫王模仿者一起跳伞。

美国公共电视台（PBS）为了庆祝“蓝调年”，以连续七天，每天将近两小时(含制作说明与相关纪录片)的大手笔，播出由导演马丁·斯科塞斯担任总监制的七部纪录片，统称为《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》。 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 Directed by Charles Burnett (episode "Warming by the Devil's Fire") Clint Eastwood (episode "Piano Blues") Mike Figgis (episode "Red, White and Blues") Marc Levin (episode "Godfathers and Sons") Richard Pearce (episode "The Road to Memphis") Martin Scorsese (episode "Feel Like Going Home") Wim Wenders (episode "The Soul of a Man")

An amazing tour perfomed by Taylor Swift,who is an incredible singer.She invited many people to the tour.You can see Karlie Kloss,Selena Gomes,Justin Timberlake,Mick Jagger and so on.Just enjoy this wonderful trip with Taylor Swift.

108 shows, 78 cities, 32 countries, 6 continents, 1.1 million fans. Beyoncé’s I Am... World Tour captures concert footage from numerous shows edited into one extraordinary concert. Weaved into this concert are highlights that give a rare glimpse into the dynamic and personal world of this multi-faceted icon. As a bonus is a behind-the-scenes documentary entitled Mic and a Light. I Am... World Tour Blu-ray captures not only an unforgettable performance from the superstar singer and entertainer, but showcases her astonishing talent as a filmmaker, director and producer.

《中国原创音乐20年》短片 《China’s 20 Years of Rock and Roll》short film 类型：独立纪录片/专题片 语种：中文 字幕：中英 时长：30分钟 导演前言：这是一部不够完满的影片，因为制作者同当事人，以及此时的你，都已耗尽了对那段历史的热情。那段迅速远离、渐渐模糊的历史已褪色为老生常谈，再也装不出什么新酒。朋友、嘉宾，也渐渐忘记了某个夏天午后的回忆和长谈，不再询问成品影片的出处。在我们被新的成长、新的感动，新的生命力冲击时，在我们的生活被网络、天灾、名利场、微博、时尚、KE政、通货膨胀、信息浪潮淹没时的一日，我又翻出了这玉石相揉的半成品，舍不得扔掉，于是有了这走马观花的半小时，有了这回头望去的一眼—— 崔健、王迪、丁武、老五、张楚、何勇、姜文、安迪、梁和平、沈黎晖、左小祖咒、王硕、吕 翀……为你口述中国摇滚史 Cui Jian, Wang Di, Ding Wu, Lao Wu, Zhang Chu, He Yong, Jiang Wen, Andy, Liang Heping, Shen Lihui, Zuoxiao Zuzhou… tell you China’s rock and roll history.

莱昂纳德·科恩是这个时代最有影响力的艺术家之一。《我是你的男人：莱昂纳德·科恩传记》是他最权威的传记，由浦睿文化出品。 大半生的辛苦奔忙，创作时的苦思冥想，嗑药后的飘飘欲仙和坠入深渊时的痛苦挣扎，以及所有那些让他心花怒放，让他大动肝火，让他坠入爱河，让他拂袖而走，却从未 真正离他而去的女 人，一起成就了今天的他。如今，年届八旬的他，依然庄严优雅，依然锋利如刃，依然就在这儿。这位集作家、画家、诗人、歌手、僧人、情圣、瘾君子于一身的犹太老男人，依然夜复一夜地，像个小男孩般一路小跑地蹦上舞台，依然会双膝跪地，将自己和自己的歌深情呈现于世人面前。他的嗓音听起来更柔和也更粗粝，甚至有一点点撕裂，这不是问题，万物皆有裂痕，那是光进来的地方。 “我就在这儿，我是你的男人。” 著名音乐记者、乐评人西尔维·西蒙斯历经四年努力，通过查阅浩如烟海的史料与文献，获得了大量第一手资料。与此同时，她对一百多位与科恩亲近或是有过交集的人进行了专访。他们中有他的家人、朋友、老师、拉比、一起修行的僧侣以及音乐伙伴——这些拨冗接受西蒙斯专访的音乐人中充斥着巨星级的人物，包括朱迪·科林斯、卢·里德、大卫·克罗斯比、伊基·波普、杰克逊·布朗、克里斯·克里斯托弗、尼克·凯夫、小精灵乐队的布莱克·弗朗西斯、莎朗·罗宾逊等。当然，这串长长的名单中还有他的情人兼缪斯们（丽贝卡·德·莫妮、玛丽安·伊伦、苏珊•埃尔罗德、安嘉妮等）。最重要的，还有科恩自己，他会在西蒙斯著的这本《我是你的男人：莱昂纳德·科恩传记》中时不时地亮相，就像坐在你面前那样侃侃而谈。 科恩早该得到这样一本传记，在它面前，之前的科恩传记全都显得多余了。 ——《滚石》杂志 一本深入科恩灵魂的重量级传记，一本凭着对科恩发自内心的热爱而写就的迷人之作。 ——《纽约时报》 西蒙斯是一位令人惊叹的作家。初阅此书时，你以为它只是一本作过细致研究的非虚构作品，但读下去却发现它也像一本令人陶醉的小说。就像聆听科恩的歌曲一样，这部错综而美妙的传记需要你去思考。这本书将陪伴你，并影响你欣赏莱昂纳德•科恩的方式。 ——《Paste》杂志 科恩是个复杂莫测的男人，而在这本非凡的传记中，西蒙斯成功地捕捉到了他的每一个特质。她的描绘既深刻又洞察入微，会像《苏珊》和《电线上的鸟》一般在你的心头萦绕。 ——《图森公民报》 一部充满生机和热情的编年史。西蒙斯将科恩所有的歌曲和专辑精细地织进他的人生，与此同时，她也熟稔地探索了科恩作品中那些标志性的主题：欲望、悔恨、痛楚、爱和希望等。 ——《出版人周刊》 群星荟萃、充满细节描述、扣人心弦、启人深思……在独具慧眼地描述一位极其重要的音乐家的同时，西蒙斯也直言不讳地描述了音乐工业的运作方式。 ——《The Jewish Journal of Greater Los Angeles》 西蒙斯巧妙又老道地叙述了科恩的演变。一遍读罢，你会产生一股难以克制的冲动，想带上你已经了解到的内容，立即翻回首页，再次浸入他的故事。 ——《纽约时报书评》 科恩通过他的作品与黑暗抗争了多年，直到始自2008年的世界巡演成功举行后，光明才终于驱走了黑暗。“你甚至能听到寒毛竖起的声音”，西蒙斯这样描述台下的听众对他的歌声的无声崇敬。深度阅读这本书时，你的身体会有类似的反应。 ——《MOJO》杂志 引人入胜的传记……若是你对这位当代最具影响力的词曲作者感兴趣，这本书就绝对不容错过。 ——美国图书馆协会《书单》杂志

《Super Band》是《Hidden Singer》、《Phantom Singer》的制作组发掘隐藏音乐人的第3弹节目，目标是组成全球化超级乐队。5名评委分别是尹钟信、尹尚、乐童音乐家的李秀贤、Nell金钟万、林肯公园的Joseph Hahn。