小象巴巴尔的故事，ISBN：9787533933104，作者：[法]让·德·布吕诺夫[JeanDeBrunhoff]著

故事的主人公还是这样一个可爱的小男孩“我”。 好不甘心啊！我好想吃巧克力啊，可这打开巧克力袋子对我来说有点难。我想起来妈妈那会儿也打不开瓶盖来着，看起来很费劲。看来大人有时也有打不开的东西啊。 明天也好，后天也好，只要我再稍微上大一点点，我一定什么东西都能自己打开了！ 看得出来，这本书延续了《尿裤子男孩》系列的风格，创作的灵感应该也是一如既往，来自于吉竹自己的小儿子。 这本也是抓住了小孩子生活中有一个有趣的点，虽然是很小的事，对孩子来说却很重要。吉竹用孩子的视角将这个小小的点延伸开来，扩展成让父母、每一个孩子、大人都能感同身受的普遍问题。

“风，是什么颜色？”有一天，一个眼睛看不到的孩子提出了一个问题。 可是，风到底是什么颜色？ 安的这本书，有着闪闪发光的诗意，把本是不可言说的触觉丰富细腻地展现了出来，由此带领我们进入了一个隐形的世界。 对于创造这本书的来由，安说，是因为有个眼睛看不到的小男孩问她“风是什么颜色？”这个问题自有一股力量，一份诗意和一种不可思议的精确，让她很想试着回答。这个问题可以有一千种答案，这个问题又没有答案。这个答案可以包罗万象，气势憾人，但又云淡风轻。 小巨人一大早就出发，去寻找风和它的颜色。在旅途中，他遇到了一只老狗、一头大象、一座山、一扇窗、一泓清溪、一颗苹果、一只鸟……每个都给出了自己的答案，每个答案都不一样。 随着故事的逐渐展开，我们所见越多，越是慢慢发现文字和图像不足以表达一切。因为这次寻找触及了某些用眼睛无法看见的事物。 到最后，翻动书页时传来的阵阵气息，呼吸之间，那股拂面而来的清风，谁又能说，这不是风的颜色？ 安·艾珀赋予了这本书绵密丰富的感情，而不同的材质拼贴和多样的印刷手法又进一步丰富了作者的表达，为我们打开了一个别有洞天的感觉之门——特别是当你闭上眼睛的时候。 这是一本可以让你放大细微感受的绘本，它是为这座星球上的每一个小巨人而创作，为每一个敞开心胸、愿意相信绘本魔力的人而创作。

池塘里,有一条小鱼和一只蝌蚪,他们形影不离。一天早上,蝌蚪发觉自己长了两只小小的脚。接下来的几个礼拜,蝌蚪发现自己长了前脚,而且尾巴也愈来愈小了。后来牠变成了青蛙,爬出池塘。离开池塘后的某一天,青蛙回来了,青蛙告诉鱼,牠看过很多很特别的东西。青蛙说:牠看到鸟(有翅膀、有两只脚、而且还有很多颜色)。青蛙一边说着,鱼一边想像着长了羽毛的鱼满天飞。青蛙又说:牠看到牛(有四只脚、有牛角、会吃草、还有粉红色的袋子装满了牛奶)。鱼又想像着鱼长有四只脚长有牛角还在吃草呢~~ 青蛙还说:牠还看到人,有男人女人和小孩。鱼非常羡慕青蛙可以这儿跳跳、那儿跳跳看遍全世界。日子一天天过去,牠终于决定要离开池塘到岸上去看看。但那儿空气不够,牠几乎不能呼吸也不能动,正巧青蛙救了牠一命,把牠送回池塘。鱼儿又和以前一样可以自由自在的在水里游来游去。 最后,牠对青蛙说:‘你说的对,鱼就是鱼。’ 这个故事很简单,可以让孩子知道原来青蛙是由蝌蚪变成的。但其意义是很深远的,这下子感觉那鱼变成了井底之蛙了。最有意思的是鱼想像鸟和牛和人的那个画面,真是太有趣了,全都是以鱼为主然后加上一些其他动物或人的特征,不得不佩服作者的幽默。

一个女孩，一只怪兽，两条线索，两个故事，破解发生在大森林里的神秘追踪事件。让孩子变身小侦探，消除偏见，发现真与美！已出版法语、德语、韩语等7种语言版本，著名儿童文学作家常立倾情导读推荐。 …………………… ◎ 编辑推荐 1. 已出版法语、德语、韩语等7种语言版本，深受世界各地小读者喜爱。著名儿童文学作家常立倾情导读推荐。 2.结构设计巧妙，故事惊险有趣。该书画面分为上下两部分，上部分主线描述小女孩寻找小猫的故事，下部分主线描述怪兽寻找食物的故事，两个故事本来互不干涉，平行发展，但在一个巧妙的时机，怪兽与小女孩相遇，于是又演绎出森林里的神秘追踪故事，引导读者一步步寻找事实真相。 3. 让孩子变身小侦探，消除偏见，发现真与美。故事以怪兽追赶小女孩的画面引入，让读者带着好奇和疑问阅读；接着在同一页面用上下两个叙事空间讲述两个不同的故事，引导读者全面思考，逐步探索真相；最后平行的两个故事又合成一个故事，让读者揭开真相，消除对怪兽的偏见，发现生活中的真与美。 ………………………… ◎ 内容简介 森林里，苏珊遇到了奇怪的事情：一只蓝色的大怪兽在后面不停地追她…… 早上，苏珊发现自己的小猫不见了。房间的角落、外面的花园，甚至邻居家也找过了，都没有发现它。小猫到底去了哪里？ 早上，蓝色大怪兽噜噜去森林里寻找食物。咦？树上是什么动静？原来是……一只小猫！大怪兽会怎么做呢？ 大怪兽没能把小猫够下来，于是去了村子里。在那里，它发现了正在张贴“寻猫启事”的苏珊……大怪兽和小女孩苏珊之间会发生什么呢？

轻易不动手工作，动则搞砸一切！ 社畜快乐摸鱼指南 欧洲幽默漫画经典 几十种语言译本 畅销全球 五册合一，重磅袭来 承包大半年的笑料！ ▼编辑推荐 ◎加斯顿：欧洲“垮掉的一代”形象代言人，欧洲文化重要符号 加斯顿于1957年横空出世，迅速风靡欧洲且势头经久不息。在法国Fnac书店和《世界报》联合评选中，幽默漫画《加斯顿》与《尤利西斯》《存在与虚无》等严肃作品并列20世纪百强图书榜上。这部漫画已被改编成电影、电视、动画、游戏；加斯顿上过谷歌首页doodle，进过蓬皮杜中心的图书馆展览；有他的街头雕像，乃至有以他命名的街道，有纪念他的邮票，有研究他的专著……如今，这位喜剧巨星首度访华！ ◎安德烈·弗朗甘：欧洲幽默漫画标志性的存在，首届安古兰国际漫画节大奖得主 安德烈·弗朗甘是著名的比利时漫画家，他在1974年成为安古兰国际漫画节的首位大奖得主，两度荣获圣米歇尔漫画节大奖，1980年瑞典漫画学院为他颁发蕞佳国际漫画作者奖。安德烈·弗朗甘是欧洲幽默漫画标志性的存在，《丁丁历险记》作者埃尔热多次表达对他的钦佩，他曾说：“我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：‘这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。’” ◎坏孩子、差生、摸鱼之王、糟糕员工的守护神， 加斯顿在可有可无的岗位上干出了自己的价值。是或曾经是熊孩子、差生、糟糕员工的人一定能从他身上汲取力量，同时是发明家、化学家、音乐家、机械师、烹饪家、鸟语学家……的人更能找到共鸣：他敢于创新，勇于尝试，咋想咋做，做啥毁啥，犯错之多令人瞠目（据好事者统计，他共闯了913个祸），吓跑同事气疯上司的能力令人咋舌，几十年如一日专注于闯祸的“匠人精神”更是令人高山仰止。 ◎大道至简的哲学化身，社畜的快乐指南 不论你是什么样的人，不论你做什么工作，是什么“家”，都可以生活得快乐。 作者的人生哲学是“人应该像小孩子玩耍一样生活”。尽管有不少评论家对加斯顿做出过多种高深的解读，但其实本书的内涵很简单，“我画加斯顿只是为了自己画得开心和逗读者一笑”——加斯顿可以说就是没心没肺的快乐的代言人。 ▼内容简介 本书是《加斯顿》系列漫画五册合订本。 加斯顿和丁丁一样，是比利时家喻户晓的明星公民。他是一个办公室小职员，有两个，或者三个特点：一是懒，无所事事；二，是（在工作之外）鬼点子多，爱发明，爱创造，勇于尝试；三，他的发明创造总是以失败告终。所以，他总是犯错、添乱、闯祸。事实上，他的姓氏拉格菲（Lagaffe）分开读就是La gaffe——蠢话、蠢事的意思。 加斯顿身边的每一个人都饱受拉格菲之苦，但没有人会讨厌他，因为他还是个超前的环保主义者、动物保护主义者、和平爱好者，而且说到底，他就是个天真、有趣、有激情、有创意的小孩！ ▼媒体推荐 我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：“这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。” ——《丁丁历险记》作者埃尔热 加斯顿已经和丁丁、高卢英雄一起成为第九艺术殿堂中的圣像。 ——蓬皮杜大众信息图书馆馆长热罗姆·贝西耶 无所事事的办公室职员、业余化学家、公司签署合同的灾星、闯祸精，加斯顿·拉格菲已成为漫画史上蕞著名的反英雄形象。 ——法国《美术》杂志专题文章

“你最喜欢什么声音？” 音乐家说: “我最喜欢寂静，那是最美妙的声音。” 但是小雄生活在日本东京，一个喧闹的城市。他听到鞋踩在水里的啪啪声，汽车喇叭的嘀嘀声，喧闹的人声。东京就像一个交响乐厅，寂静在哪里呢？在繁忙的城市中，小雄启程，去寻找最美妙的寂静。

【内容简介】 法国国宝级绘本大师桑贝经典绘本系列，限量珍藏版。 《一点法国》描绘了法国人日常生活中看似平常和琐碎的片段： 临行前的最后一根烟；林中的马车；农房和麦田的转角处；孩童冒险的空落房子；合影、遛狗和闲聊；访者、欢悦的狗；意味深长的下午茶聊天；影子下的旅途；石子路上颤颤巍巍的自行车…… 仿佛摄影片段一般的画面正是桑贝为读者抽离出的法国。在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，充满人文气息和法式幽默。 ------------------------------ 丛书信息 桑贝绘本系列： 01《一点法国》（珍藏版） 02《一点巴黎》（珍藏版） 03《我的另一半》（珍藏版） 04《不简单的生活》（珍藏版） 05《复杂的意味》（珍藏版） 06《航空信》（珍藏版） 07《兰伯特先生》（珍藏版） 08《清晨》（珍藏版） 09《奢侈、宁静与享乐》（珍藏版） 10《世事复杂》（珍藏版） 11《崇高的敬意》（珍藏版） 12《美丽的天气》（珍藏版） 13《戴眼镜的女孩》（珍藏版） -------------------------------------------------- 【编辑推荐】 漫画大师的都市新视角 忙碌的都市人、崇尚精致生活的中产阶级、绘画爱好者、对法国文化有兴趣的读者必读 ※ 法国著名绘本大师桑贝经典之作，在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作。 ※ 大城市中小人物的心理剖析，细致入微，妙趣横生，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，简单生活中的复杂意味。 ※ 充满人文气息和法式幽默，法国人和法国文化的图像缩影，法国中产阶级和小资情调的真实解读，符合当下白领阶层追求高品质生活的需求。 ※ 优雅、细腻、随性、清新，电影感的场景与流畅自由的线条完美结合，大师级的绘画手法，研习绘画的经典范本。 ※ 国内唯一限量珍藏版桑贝作品集，精致手工装帧，采用特殊纸张印刷，作品原大印刷，类似手绘效果，具有收藏价值。 -------------------------------------------------- 【好评如潮】 我会仔细欣赏每一张作品，研究每一笔轻松熟练的线条，如何勾勒出人物喜怒哀乐的神情。比如说画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置，和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线，简单两点一竖的线条，就可以排列组合出各种微妙的情绪。同时我还可以由图画中的场景小道具，感受到绘者的个性气质与生活的痕迹。 ——几米 他独特的风格无法复制，他的作品观察到了这个世界的细微矛盾。在他的作品中，读者看到了自我，感受到幸福和希望。 ——2011年桑贝作品巴黎市政府特展主办方 他对心理分析的研究在漫画家中出类拔萃。 ——阿特•柯伦，美国著名漫画家 他展示了我们这个时代的社会学。 ——法国《20世纪大事百科大全》 桑贝每天都画，而且用最苛刻的标准要求自己。每天都寻找新想法其实是一种折磨。如果发现了一个好的方案，比如一幅画或者一个幽默，那是一种安慰，因为你战胜了暴君一样的白纸。 ——《喜剧记者》杂志 我忘了那时候自己知不知道他是法国人，反正就认定了他的那个调调，那种绘画手法，简单线条勾勒的黑白画。那时候，还不知道桑贝先生还有用淡彩的。他的漫画从内容到形式，在述说表现的当然也就是我们小时候还未能真正体会和理解的法国中产阶级或小资分子的那种情调。里面不晓得有点什么就扣住了我那个时候对未来的一种憧憬、幻想、向往…… ——欧阳应霁 在法国，哪儿还能再看到打招呼时会脱帽的绅士，看到身穿蓝色工作服，斜挎布包，骑着自行车下班的工人？哪儿还能再看到蓝色的茨冈香烟和铁道的看守员？在桑贝的最新画册——《一点法国》里。桑贝的画是一股扑面而来的人文气息，是当今紧凑的生活节奏中的一次深呼吸，是对正在转变中的法兰西略带嘲意的一眨眼。 今日的法国与往昔已然不同，葡萄酒工艺家们从口袋里掏出了手机，农场有了弧度优美的拱顶，别墅的主人开始出租客房，本堂神甫骑着摩托车行色匆匆，不要紧，总有一些是经典的、不变的，我们总能看到在海边，一个小男孩把自行车靠在护栏上，面对苍茫的世界独自思考，作伴的只有几只海鸥和远处的一点帆影。将近半个世纪以来，我们的杂志画册中永远少不了桑贝温柔而诗意的图画，他们构成了这个一成不变的法兰西不可或缺的一部分。 ——法国Gallimard出版社 ---------------------------- 世故圆融的法式幽默 几米 四年前在巴黎，为了躲避骤降的春雨，无意间在咖啡馆中看到桑贝画展的海报，一路上比手画脚地问路，找到位于拉丁区小巷中不起眼的小画廊时，已近黄昏，只见昏暗的玻璃门中隐隐浮现出桑贝熟练典雅的线条，但却不得其门而入，怅然而返。第二天兴致勃勃地又去了一趟，门仍锁着，直到第三天与略懂法文的朋友一同前往，才发现门边有个小小的电铃，旁边写着：“如要入内参观请按此铃。”哑然失笑之余，不禁感到这段漫画式的寻觅过程，可真像是桑贝笔下那些看似平淡而又不禁令人会心一笑的幽默作品。 我所见到的桑贝原作在小巧古意的画廊中显得宁静而自然，尺寸比想象大了许多，线条简洁灵巧，大部分是单色表现，画坏的几笔，还用修正液涂盖，满有趣的。大概没有人会不喜欢桑贝的漫画吧！至少要去讨厌桑贝的作品是很困难的，我想。以前喜欢桑贝，只能想办法搜购昂贵的原文版，往往也只能欣赏图画部分，对于大段的法文一筹莫展。直到最近几年陆续出版了中文版作品，才稍稍弥补些许遗憾。 玉山社最近所出版的两本桑贝作品《玛赛林为什会脸红？》与《哈吾尔‧塔布尔——不会骑自行车的自行车师传》在编排与印刷方面都十分用心，并没有一般中文版作品粗糙失真的问题。《玛塞林》一书，以一个脸突然会红的小孩作色彩设计，故事有趣且感人，画面营造幽默而流畅。图与文结合生动自然，也非常适合当成故事书一页一页说给小朋友听。《哈吾尔‧塔布尔》美丽彩绘画页中，透出一股春天法国小城的温暖清香。而这两本书中两组人物的典型与组合，有着明显相似之处。他们同样都是因无法克服的缺憾而身受其苦的小人物。《玛塞林》中的两个小朋友主角，一个容易脸红、一个一直打喷嚏，《哈吾尔‧塔布尔》的两个大主角心中藏着无法向人告白的深沉秘密（不敢骑车却是超级修车好手，与永远抓不对镜头的摄影师）。两组原本因缺憾而自卑退缩的人，因为有着相似缺憾的“朋友”，而互相重燃生活的希望与乐趣，并找到了与这个世界沟通与互动的勇气和自信。清新风趣的友情故事点出生命中淡淡的无奈、淡淡的感伤、淡淡的温暖……。 桑贝的作品，精采的不单只是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是，透过他或简或繁的画里所捕捉的一种生活态度，对人性的戏谑、对老时光的怀念与关爱。许许多多费时费力的背景、看似不必要的细节，都是在说故事。这两本书呈现出一种世故圆融的法式幽默，我非常喜欢。 ---------------------------- 桑贝的繁华都市与似水流年 资深读者 春日周末的下午，一个甜熟的午觉过后，天色仿佛已经明亮得有了倦色，略微显出些橙色的暖调子，这样的午后，是应该用来浪费在桑贝身上的。 好像是很多年前了，在一本随便的杂志中页，看到一幅漫画：一只不甘寂寞的“后”终于不能忍受棋局的沉闷，划着一道优美的弧线，跳下棋盘溜了出去，两个下棋的人，瞪着惊奇的小眼睛，竟然有点不知所措。后来才知道，它的作者就是桑贝。桑贝，散落在各种杂志中时，似乎总是惊鸿一瞥。及至捧着《我的另一半》《航空信》《一点巴黎》《清晨》和《奢侈、宁静＆享乐》时，奢侈得像一个暴发户。 让－雅克•桑贝（Jean-Jacques Sempé），1932年生于法国波尔多，那个以葡萄酒闻名于世的地方。少年时代桑贝梦想加入法国作曲家雷•旺图拉的管弦乐演出，不知怎么就迷上了画音乐家，淘气散漫以至被学校勒令退学，其后桑贝还担任过酒铺的送货员。17岁时桑贝入伍当兵，那时他一有空就将自己的绘画作品投往巴黎的各大报章杂志。自1960年起，桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图，那个不世故，没有心机，不是优等生，也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪，从此开始了插图绘画生涯，他创造了一种法国式的世故圆融的幽默，有时甚至有点半梦半醒，漫不经心。 相对于那些土生土长的巴黎人来说，桑贝不过是个外省人，桑贝笔下的巴黎，永远都是细细密密的背景下的升斗小民，牵着狗互致问候的人；在逼仄老旧的楼群中间伸个惬意懒腰的太太，隔着优美的铁艺栏杆聊天的主妇；阳台上品着咖啡看着街角车来人往的夫妻；因为公共汽车的碰撞而分成两个阵营对骂的乘客；拎着圣罗兰、路易•威登、夏奈尔购物袋四处拍照的日本小姐；在波夫娃写作《第二性》的咖啡馆给父母写信的怀揣梦想的外省姑娘……此时的巴黎只是个背景，虽然桑贝费时费力把这个背景画得密不透风间不容发，可这些像鸟儿一样的甚至面目模糊不清的小人物，仍然成为了巴黎的灵魂。看着这些画，这个时尚之都竟有了些老暖温贫的意味，这就是《一点巴黎》，只是一点，没有伪装也没有表演的一点。 看了《奢侈、宁静＆享乐》，你就会知道什么是真正的奢侈和享乐——老画家和朋友一起在郊外写生，画的大概是芦苇一类的草，在微风中摇曳起伏，老画家说：“回去吧，风向变了。”回去的理由，仅仅是风向变了。有人驾着私家的小船在水上优游，遮阳伞下的小桌上，酒是冰着的，两个酒杯尚空，船舷上写着“诚邀同游”，怪不得岸上的女人要感叹：“如果一天我也来一段艳遇，一定得跟这样的人在一起。” 还有在细雨绵绵的日子里，窝在心爱的旧羊毛衫里，身旁堆着珍藏的旧唱片、生火用的木柴和心爱的旧书——真正的奢侈和享乐是有着宁静打底的，平和得像一个飘飘欲仙的好梦。 桑贝的画，精采的不单是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是他或简或繁的画面里捕捉的一种生活态度，人与人之间的算计、接近和疏离，对老时光的怀念和关爱。许许多多费时费力的背景，看似不必要的细节，都是在说故事。这故事不是几米关于青春关于童年的故事，读来读去，总有些苍凉的况味挥之不去。 ---------------------------- 一双叫桑贝的眼睛 资深读者 桑贝的绘本书买回来有一段时间了，还不曾打开过。据说有专家为绘本的盛行担忧文字传承地位的丧失，我以为很有点杞人忧天的味道。 想稍稍排遣连日阴雨堆积的隐隐约约的压抑，期望找寻到简单的轻松，我打开桑贝的绘本，从中挑了文字内容相对多些的《戴眼镜的女孩》。 没有繁复的修饰，简单而清淡的叙述，从望见对面楼层舞蹈学校的孩子里一个戴眼镜的小女孩开始，忆起和父亲在巴黎第十区一同度过的那段童年时光。周末会收到母亲从纽约寄来的有时会写错字的航空信。父亲那个有事没事就喜欢教训人、喜欢念灾难新闻和犯罪报道、喜欢标榜诗人身份的生意合伙人。和父亲玩追逐游戏的每个清晨。从没听过真正口音说话总带着浓浓俄国腔的舞蹈老师。一张旧照片，和照片的右边一个女人的模糊身影。借眼镜戴的小女孩奥迪尔成了舞蹈班里惟一的朋友。和盛装的父亲去参加奥迪尔家的春季鸡尾酒会，遇见很多顶着华贵躯体的名人，父亲的努力搭讪和那张父亲念念不忘却联系不上的名片。父亲说他是因为跳舞时摔倒认识了母亲。和父亲享受了一顿生蚝大餐，然后去纽约和母亲团聚，虽然他们常有些口角，但再也没有分开。 这几乎是那本书的所有内容了。一幅幅散落于各处的画被文字串了起来，便不再只是菲林瞬息的定格，其间满溢着生活气息的神秘张力。画中人物的刻画追求纯粹的神情与姿态，只廖廖几笔，却意外的鲜活生动。同样是带着夸张的尖尖高高的鼻子，零碎的几根曲发，这儿一勾，那儿一弯，干净利落而没有雷同的感觉。印象尤其深刻的是父女俩在刮胡泡的溅洒中玩闹后各自坐在椅子上擦拭各自眼镜片上的刮胡泡的画，安静而温馨，一样的笑意荡漾在脸上，越过早春微冷的空气，浸润我每一寸饥渴的发肤。 一个异常平实的故事和一些异常简约的图画，弥漫出的是一种迷人的淡淡忧伤和温情的气息，就像书中所说的：所有肮脏的细节被稀释，所有的声音被过滤，渐渐低沉，渐渐温和，整个世界就像一个丝绒枕头一样，那么软，那么大，让我深陷其中，满足得入眠。 有人评价桑贝说他对世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。我已经被那双眼睛深深吸引，循着它的视线，我发现窗户上缓缓滑落的雨滴，已然把玻璃呵护得明净如镜。 -------------------------------------------------- 【序言】 桑贝自述 20世纪50年代初，我在一家比利时周报上发表一些小幽默画儿，起名叫“小尼古拉”。在这家杂志社的巴黎办公室里，我遇到了勒内•戈西尼(Rene Goscinny)。当时他正画连环画，写些短篇小说。他比我大6岁，刚从纽约回来，这令我大大地吃了一惊。他穿一身两襟相叠的西装，整齐地戴着领带，从口袋里掏出精巧的打火机给女士们递火。 当天晚上，他请我在一家饭馆共进晚餐。他问我：“您喜欢海胆吗？”我说我不知道是什么东西。他便高高兴兴地请我品尝了海胆。为了不欠他的人情，饭后我问他喜不喜欢音乐。他很有礼貌地说喜欢，但仅此而已。我就请他到我家去听两张唱盘，当然，他以为我在开玩笑。我请他去了18区，爬上7层半的小楼，一直到达我那小小的佣人房间。然后得意地拿出我的两张唱盘，一盘是哈威尔的《孔雀舞曲》，另一盘爵士乐被我小心翼翼地放到那架粗糙简陋的唱机里。过了几小节，我问他：“一共有多少？”“您说什么？”“一共有多少音乐家演奏？”他有点吃惊，回答我说：“7位。”我哈哈大笑起来：“您真的是什么都不懂！一共16位音乐家：5位萨克管演奏手，4位长号手，4位小号手，钢琴家，低音乐器手，鼓手！”我们没再听《孔雀舞曲》，他肯定怕我再提出类似乐队组成的问题。 我们成了朋友。 他有礼貌，谨慎，还比较保守，而我有点热情有余。我们两个都有一点口吃。我常给他讲我上小学时的趣事，小时候我是个挺调皮的孩子。他听着直笑，我感觉有点受宠若惊，他可是自新大陆来的。 三四年之后，一家省级报纸给我们提供了一份合同。戈西尼写文字，我画画。他拿来一篇文章，是以一个小孩子一一尼古拉的口气所写的故事，讲述他和他伙伴们的生活，这些伙伴们的名字都很奇怪：鲁飞，亚三，麦星星，阿蔫，科豆什么的，而总学监却叫做“沸汤”。好啦，勒内知道如何写这些故事了。 德诺埃(Denoel)出版社的阿莱克斯•格拉尔(Alex Grall)在他夫人的推荐下，读了我们在省报上登出的插图故事。 可他出版的第一本《小尼古拉》并未取得很大的成功。 那时在出版界有这么一个诱人的做法，即“第十三本免费”。书店从出版社每买十二本书便可免费收到第十三本书。 德诺埃出版社并不热心出版这本书的第二集(《小尼古拉的课间休息》)，但想起一家书店经常用“第十三本免费”的方法来定购书籍。可能幸亏这家书店，《小尼古拉》才有了第二本续集。 后来又有了其他三部。 就这样，勒内常穿着他的海蓝色细条西服来我家，礼貌、微笑而不乏担心地从兜里掏出一个信封，里面装着几张用打字机精心打好的书稿。然后对我说：“你觉得这样行吗？” -------------------------------------------------- 【文摘】 桑贝的话 “人类总觉得自己很高大，不过我们其实很小。你看我们站在树下或者城里，我们跟周围相比只有那么一点点大。我喜欢把人物画得很小。对我来说这是天然的感觉。” “我喜欢简单的人和人际关系，尤其是男人。现在这样的人不存在了。上世纪60年代，你画个秃头小胡子就是男人样子，现在的人复杂得多，也没意思得多。” “我不是说过去比现在好，而是，对我来说，过去看上去比现在有趣。” “我从来不照着生活画，一切都生自画室。再说我记性很坏——问太太就知道了。我画巴黎的建筑总会搞错。” “创作出自紧急自卫，没有改变现实的处方，幽默可作为无法忍受时的一种武器。” “并不是我特意将人物刻画得渺小，而是他们周遭的世界非常大，至少对他们来说太巨大。”

狗狗阿亚克思和男孩友安是好朋友。好朋友会请对方吃香肠，他们还追赶蝴蝶和苍蝇。假如他们当中的一个不见了，另一个就会骑着马穿越太空去寻找，为了再次见到他。是啊，拥有一个朋友就会是这样吧。

《纸袋公主(精)》讲述了:性别是先天赋予的，也是后天文化塑造的。在“文化不利”的情况下，我们需要帮助女孩从小扭转习以为常的性别观。童书是途径之一，《纸袋公主》就是特别针对孩子之间性别平等教育的绝佳教材。就我的目力范围而言，这应该是大陆出版的第一本直接反映这类观念的童书。故事中公主和王子一开始就要“幸福地生活在一起”了，可是火龙却把王子掠走了，还把城堡烧得一干二净。公主只好穿上一个纸袋，然后勇敢地追赶火龙，要救出王子。公主用自己的机智打败了火龙。谁知王子却嫌公主衣衫褴褛，公主气坏了，骂王子是一个没用的家伙，然后扬长而去。 这个故事颠覆了以往童话故事中的王子和公主形象。首先，公主表现得更加有智慧和力量，传统童话中都是公主等着王子的拯救，而这个童话却把两个角色彻底做了调换。其次，公主表现得更有主见，当王子责怪公主时，公主马上还以颜色，毫不犹豫地弃他而去。

当猫和老鼠这对天敌又一次相见，一场居心叵测的“做客游戏”便精彩开演，老鼠、猫、狗、狼、鳄鱼、狮子，一个比一个庞大的动物，为小朋友们展示了一物降一物的“食物链真人秀”。食物链的顶端，又会有什么样的大咖出现？揭开谜团的过程，也是意外不断的过程。 图画书用戏剧性十足的语言和信笔涂鸦的画风，讲述了老鼠和猫斗智斗勇的故事，将各种动物的特点表现得鲜活淋漓，营造出民间故事般环环相扣的悬念。孩子们在为故事牵肠挂肚、开心捧腹的同时，也能捕捉到老鼠克敌制胜的诀窍，获得自我保护的智慧。

《哈里斯.伯迪克的秘密事件》是广西师大出版社魔法象图画书王国推出的作品之一。 平静的小镇上，一栋房子突然似火箭般腾空而起；熟睡的小女孩，枕边竟有本慢慢长出爬藤的书；厨房里，一个即将被切开的南瓜迸发出耀眼的光芒……这十四张画背后究竟有怎样的故事？三十年前，一位自称哈里斯.伯迪克的画家在拜访编辑彼得之后，留下了十四张充满魔幻色彩的画，数以万计的人对这十四张画迷惑不已。 一年前，画家克里斯.范.奥尔斯伯格见到了这些画。他觉得看到这些画脑子里的故事就不断往外冒，他希望更多的孩子被这些画吸引，所以就有了这本只有十四幅画的无字书。

世界上到底有没有圣诞老人？我相信有。许多年前的一个平安夜，“极地特快”停在了我家的门口，把我带上了去往北极的旅途。在那儿，我见到了圣诞老人，还收到了他送出的第一份圣诞礼物——雪橇上的银铃…… 在本书中，作者用充满温情的语调叙述了一个关于“相信”的故事：相信美好，相信奇迹……相信会产生力量，让孩子的心灵饱满充实。全书采用笔触细腻的粉彩画，营造出朦胧、神秘的梦幻感。细细阅读，无论是大人还是孩子，都会沉醉于那一份纯真美好的童心。现在，就让我们一起踏上极地特快，去追寻那些也许已经被遗忘了的梦吧……

当一个小女孩得到一本只有图画的奇妙故事书时，一个低语声告诉她去想象那些她看不见的文字。随着书被一页页翻开，小女孩的想象力渐渐起飞、翱翔，她发现，*了不起的故事讲述者或许来源于内在。 这本书赞颂了阅读和想象的力量。帕梅拉·扎加伦斯基*一次自写自画的这部作品提醒我们：对于同一本书，我们每个人都会带给它某些不一样的东西。

《纽约现代艺术博物馆·小艺术家系列:电影制作人小夏洛特(珍藏版)》是一个给孩子讲解电影艺术史的绘本，主人公是一个喜欢黑白颜色的小女孩儿，他很喜欢这样的艺术表现方式，但是大家都不理解她，一次偶然的机会，她去参观美国现代博物馆，发现了很多黑白颜色的艺术品，于是她这些艺术品的作家成为了朋友，在朋友的鼓励下，她制作了黑白默片电影，获得了大家的认可。

分享了老弗兰克和小弗兰克祖孙二人在探索建筑之路上发生分歧又重新达成共识的家庭故事以及对建筑艺术的思考。每个人都能在创作之路上找到属于自己的风格。 ★与千万个“弗兰克”一起探索建筑设计的奇妙世界 ★帮助孩子打破固有的思维桎梏，为创新插上梦想的翅膀

小男孩威廉，有时候喜欢一个人躲起来。这样，他就可以不受任何人打扰，静静地思考自己喜欢的问题。 "我是谁？"他抬头看着天空飘过的云朵，又在细细地思考着这个问题。他也拿着这个问题，去问了身边的很多人，可是每个人给的答案都不一样。妈妈说，你是我一个成真的美梦；爸爸说，你就是你；外公说，你是我的好朋友……可是所有的答案，威廉都不太满意。 当奶奶爬上他躲起来思考的小木屋时，他再次问奶奶。 …… 奶奶是如何回答的呢？ 奶奶的答案，会让威廉满意吗？

“假如你吃了无花果，梦境就会成真 。” 一位老妇人拔完牙，送给牙医比伯两颗神奇的无花果作为报酬。没能赚到钱，比伯愤怒地将她赶出了诊所。后来，比伯吃了一颗无花果，到了第二天，前一晚的梦境都变成了现实。比伯决心一定要好好利用第二颗无花果，成为世界上最富有的人。他研读关于催眠的书，不断练习，终于在梦中过上了有钱人的生活，每晚都是如此。现在，是时候吃掉第二颗无花果了……比伯学会了控制自己的梦，可是他控制得了自己的狗狗玛瑟吗？结局的反转会让所有的读者为之惊奇。 继《极地特快》《勇敢者的游戏》之后，绘本大师克里斯·范·奥斯伯格再次带来一个介于幻想和现实之间的神秘故事，启发孩子思考什么是友善，什么是慷慨，什么是尊重。

一个爱做饭团的老婆子，她的饭团不见了！老婆子一路找下去，饭团没找着，反倒被恶鬼给抓了去。但老婆子仍运用机智脱离了魔掌，重回家园。

与 105 名可爱的音乐家相遇 聆听一场交响乐背后的故事 三获凯迪克大奖的图画书大师与 美国教师协会最佳童诗奖得主联手之作 畅销全球 30 余年 荣获《纽约时报》最佳童书、美国国家图书奖提名等 ◎ 编辑推荐 星期五的晚上就要到了。天色越来越暗，屋外越来越冷，高高低低的房子里渐渐点亮了灯。散落在城市里的九十二位男士和十三位女士正在整理仪容，准备去上班。他们先洗澡，穿好内衣，再穿上黑的白的礼服…… 这本书吊足了读者的胃口，书中的一百零五个人是谁？为什么要从他们梳洗打扮开始讲？为什么有些人穿的衣服一样，有些人不一样？为什么要携带那些东西？他们如此盛装打扮是要去哪里？ 这么多的为什么，情节环环相扣，最后答案才揭晓—— 原来，他们是交响乐团的乐手们！优美的旋律即将登场，你准备好了吗？ ☆ 层层推进的悬念、蓄势待发的紧张节奏，把小读者的期待心理牵引到最高点 ☆ 少见的描绘交响乐团音乐家行前准备的有趣作品，让小读者看见一场音乐会背后的故事 ☆ 灵活的取镜呈现出音乐家的各种姿态、神情与个性，让人莞尔一笑又充满好奇 ☆ 40 多页的篇幅呈现 105 条同时发展的故事进程，激发小读者追踪细节和侦探情节的热情 ☆ 诗一般灵动韵律、简单活泼的语言，让大读者小读者发现朗读的魅力 ☆ 它还能让小朋友：了解交响乐团的人员编制、认识多种乐器、体会音乐家对待职业的庄重态度、理解听音乐会应有的礼仪 ◎ 内容简介 星期五的晚上就要到了。天色越来越暗，屋外越来越冷，散落在城市里的九十二位先生和十三位女士开始梳洗打扮，准备上班。他们先洗澡，再穿上贴身内衣裤，套上黑色、白色的礼服。穿戴整齐后，他们带上乐器，搭车进入城市中心。在那里，他们将要一起演奏动听的音乐。 这本书将美国女诗人卡拉·库斯金和三度荣获凯迪克大奖的马克·西蒙特的才华完美结合，带给我们精彩愉悦的阅读体验，以及透视交响乐团的独特视角。 ◎ 媒体推荐 这样罕见的强强联合，使作品一经问世就踏入经典之列。 ——《时代周刊》 这本书艺术性地展现了交响乐团的 105 名成员沐浴穿衣、整理仪容、走出家门、踏上舞台……当他们开始演奏时，人们几乎能听到音乐从书里流淌出来。 ——《学校图书馆》杂志 ◎ 读者推荐 我还记得自己儿时读到这本书时的惊讶，那种感觉好像是——你从来没看过人们如何为一些事情做准备，你看到的都是人们已经在做了。 —— 美国亚马逊读者 Jamiee 这本书有三点让我很喜欢： （1）我喜欢这个故事，它告诉孩子们有的人晚上是要去上班的。 （2）我喜欢插图，作者通过变换的取景表现人们洗澡穿衣的过程，同时也传达了人物的个性（比如有位先生的黑色袜子上有个洞）。 （3）我喜欢句子的节奏，这些带有重复模式的句子增加了这本书的音乐性。 —— 美国亚马逊读者 Ohioan 我童年最喜欢的书之一，我父母给我读这个故事时，我大概两三岁。几年前我丢了我所有的书，所以我重新买了这本书，我的房子非常小，但我必须拥有这本书，这是我一直坚持要拥有的几本书之一。这本书很漂亮，让孩子们代入并畅想他们的未来——至少我总是这样——我从两岁半就开始拉大提琴了，这本书让我开始想长大后能用大提琴做的事情。我一直是一个伟大的白日梦想家。 —— 美国亚马逊读者 Charlotte 这本书是我三个孩子的最爱，他们都已经 20 多岁了，都很聪明，但我们都没有音乐天赋。不过在我们看来，这不只是一本关于音乐的书，还是一本关于穿衣服的书，关于人的多样和相似，关于不同的个体如何汇聚在一个美丽的整体中。迷人、幽默的插图也值得反复品读。我们有在那些“穿衣服”图片前开怀大笑吗？当然！我确信这是作者、插画家和编辑故意的，他们要让读者开心。 —— 美国亚马逊读者 Kathy Milwaukee 强烈推荐给喜欢音乐和乐器的孩子！ 我儿子就是这样一个孩子，我看了这本书，立刻就买了：从那以后，他一直随身携带着它，我们每天要读好几遍……我儿子喜欢故事一步步来到最后——交响乐团的演奏；还喜欢猫在看其中一个人洗澡的情节（我们的猫在他洗澡时也做同样的事情）。对于我迷恋乐器的儿子来说，这本书近乎完美！ —— 美国亚马逊读者 GroundhogMom ◎ 获奖情况 🏆美国国家图书奖提名 🏆美国图书馆协会最佳童书 🏆《纽约时报》最佳童书 🏆《号角图书》推荐书单 🏆美国英语教师协会教师选择奖 🏆美国国会图书馆必读童书 🏆美国《阅读彩虹》节目好书榜 🏆《华盛顿邮报》每个儿童图书馆必备绘本