困在自閉的夾縫裡 找一絲解脫的勇氣 卻又活在別人眼光裡 用現實經歷唱一張幻想的作品 她的音樂如人 是一幅抽象圖 越難理解越是讓人著迷 華語樂壇創作新女聲－Shio郭修彧 首張創作專輯〔抽象圖〕 2016/12/18 超越你的想像 「本身就是一幅抽象圖、一個幻想的作品」，這是來自馬來西亞的創作新人–Shio郭修彧帶給大家最強烈的感受。有一位熱愛交響樂的爸爸的郭修彧，從小就在父母的栽培下學習音樂，每週大老遠跑到新加坡上鋼琴課，雖然很辛苦，但總是把上課當全家出遊的郭修彧，仍然很享受這樣的學習過程，音樂開關也自此被開啟。十六歲時接觸了吉他，憑著爸爸教她的幾個和弦，郭修彧算是無師自通的寫出了人生第一首吉他創作，發現到原來音樂的可能性這麼大，不是只有譜本照本宣科，能夠親自創作出一首歌是充滿成就感的。除了鋼琴、吉他之外，郭修彧還精通小提琴，大學主修小提琴的她，副修則嘗試了更不同的樂器–鼓，甚至對動漫音樂也相當感興趣，會去研究了解，對於音樂的探索與學習，求知若渴。 如果說要認識郭修彧，最好的辦法是圖像思考，別想用世俗邏輯參透。從小到大的音樂歷程奠定了音樂基礎，人格特質則為她的音樂人生添加了許多天馬行空的元素。習慣沈浸在自己腦海中的小世界，郭修彧卻又在乎別人的眼光、太怕影響別人造成困擾，想太多的小心翼翼生活著，情緒波動幅度也經常大起大落，會困在自己的負面情緒裡出不來，也會無意間流露出隱晦的自信，形塑出她獨特的邏輯，加上大學畢業後一直關在家裡寫歌，目前為止的人生都過度用力，漸趨孤僻，活在虛幻的想像裡，但也會很矛盾的害怕：如果自己一直這樣封閉下去，會不會越來越不敢與人接觸？是不是要改變一下？不過也由於以如此特殊的姿態存在，她的音樂作品有著不可思議的圖形，交織、堆疊、擴散、噴發、壓抑、幻想、悲觀…各種情緒情感線條瘋狂的流竄在她的創作裡，張力十足。「很開心，但沒快樂，往最壞的方向想，才會有這些創作，喜歡沈浸在音樂裡的自己，喜歡被人稱讚音樂時的自己，音樂以外的都討厭」，郭修彧就是這樣看待著自己的情緒與音樂。 電子結合搖滾略帶迷幻的神秘味道 ＋ 暖心又富有張力的獨特抒情 分裂的Shio郭修彧 藉〔抽象圖〕唱分裂的心情 創作新女聲Shio郭修彧首張專輯【抽象圖】，除了一兩首詞，其他全是郭修彧的創作，分裂個性的她，在音樂風格上也十分分裂，無法用任何一種風格定義，既不落俗套也非文青、小清新，她的音樂如她的人，滿溢難以捉摸的情緒起伏、獨特的邏輯脈絡，但是感官會十分過癮，充滿出其不意，衝擊不斷，而且越聽會越想了解這樣一位創作歌手的音樂紋理，卻始終只能掉進她的音樂黑洞裡隨之偶爾高潮迭起、偶爾迷人的自溺，聽到的不只是她的靈感而是她的特殊思想，是一種難以言喻的感受，在還沒成功拆解她之前反倒被收服。在製作方面，由和郭修彧長期相處、非常了解她的恩師戴佩妮擔綱製作人，從創作時的歌詞討論及潤飾、錄音配唱、到混音等，都帶著郭修彧一步步的挖掘、一步步的開創，給予許多寶貴的建議，每個環節步驟費盡工夫，絲毫不馬虎。 專輯中，每一首都是郭修彧的性格與心情縮影，她用她特別的生命歷程全神融會於音樂才華，創造出有電子結合搖滾略帶迷幻的神秘味道快歌，像沉浸在自我世界的迷失當中；也有回歸人的基本情感面，暖心又富有張力的獨特抒情曲，又像在浩瀚星空中，照亮每個迷路的人，讓他們找到方向。音樂的碰撞相當精采。在Live的基礎上，注入電子、科技元素，編曲所營造出的神秘感與空間感，也像是郭修彧心情上一種對未知的不確定性。既像是機器人時代產物，又同時擁有人的心臟跳動溫度，既冷又暖，就是獨屬於這個世代也是屬於郭修彧的【抽象圖】。 而【抽象圖】還有一個相當有意思的特色，郭修彧因為自己平常十分喜愛聽演歌，無論是轉音、吶喊、吟唱等，著迷於這樣特色鮮明的演唱技巧風格，因此可以從專輯中有些歌曲裡聽到她巧妙的融入這些她最愛的演歌色彩，成為專輯中另一個與眾不同的亮點。 聽一分鐘就中 聊三天閃簽 創作天后戴佩妮不按牌理出牌事蹟又一椿 直覺膽大簽下郭修彧 戴佩妮稱：花積蓄買一幅抽象圖回家研究 一開始只是擔綱朋友創作的演唱人去參加比賽，沒想到會得到冠軍以及最佳演唱人獎，也因緣際會的讓戴佩妮看到她的表演，Penny才聽她表演一分鐘，腦袋就出現「不幫她做音樂我會後悔」的念頭。不僅在現場主動找郭修彧，互留聯絡方式，見面聊了三天，戴佩妮一句「要不要來台灣，在不同的環境下一起做音樂？」便開始兩人密不可分的師徒關係，初生之犢也就一股衝勁的搬來台灣，跟著戴佩妮一起學習如何更專業的做音樂、如何走入人群、如何與世界接軌。 戴佩妮說，郭修彧完全彌補了她沒有的那一塊抽象的部分。戴佩妮是務實派的金牛座，郭修彧則完全是活在幻想裡的雙魚，兩人無論音樂造詣、生活經驗、待事處事都完全相反，更讓人期待兩個完全相反的人能在音樂上碰撞出什麼激烈的火花。

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程 金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕 携马来西亚4位殿堂级音乐人 远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制 十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音 随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格 金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。 2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。 Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。 La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。 Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。 如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。 纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己 Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态 藉全新创作专辑 了结过往伤疤 歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调 网路霸凌、家暴等社会现象也入题 身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力 对社会投注更多的关心 Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。 许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。 Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。 新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。 亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀 Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉 Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。 Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦 三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之 ＋ 两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶 联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学 Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。 首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？ 而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。 1. La Fabrique 集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！ 2. 我的快乐大于我的悲哀 就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。 3. 臭小孩 现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。 4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲） 原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候， Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。 5. 那个谁 每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。 6. 现在的样子 作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。 7. 贼 现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。 8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲） 藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!! 9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲） Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有 些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。 世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？ 10. 带走我 Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。 11. 在不安的程式里 越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

原创配乐：王宗贤 5.1 环绕声混录师：GARY CHASE 首席管弦配器：伊藤明日香 配器师：下川和己、佐藤奈央、峰泽歩、何佳学 音乐编辑：林伯农、杨鸣 配乐监督：任盈洁 ProTools 筹备：丁喆 音乐筹备：任盈洁 钢琴：王宗贤 木/电吉他：下川和己 电吉他：MATT HORNBECK 乐团：王宗贤好莱坞室内交响乐团 指挥：王宗贤 录音室：WATER SOUND STUDIOS、NATHAN WANG RECORDING STUDIOS 录音师：MIKE AARVOLD、GARY CHASE 音乐联络：吴迪、李若溪、靳婷婷 主题延生歌曲《梦想FIGHT ON!》 （以片中游戏主题延生的歌曲） 曲: 王宗贤 词: 王家杰, 任盈洁 RAP: 王家杰 伴唱: 华明, TERRY, 尹红玲, 郭瑶 《微微心动》（以片中恋爱主题延生的歌曲） 曲: 王宗贤 词: 郭瑶, 李若溪 演唱: 李若溪

纯爱一夏燃耳界 微微一笑撩青春 2016暑期档最获期待影视原声大碟 北京听见时代娱乐传媒专属定制 邀你听纯爱音乐 见甜蜜恋爱 《微微一笑很倾城》 影视原声大碟「8/25 全网公开」 作为本年度最获期待的IP偶像剧，《微微一笑很倾城》的纯美校园恋&二次元小清新让剧集备受瞩目，也让这张专属定制原声大碟承载了众多人的期待。集结众位台前幕后“高手”，北京听见时代传媒诚意出品《微微一笑很倾城》专属定制原声大碟，并随着“微微一笑音乐季”的开启，成为逆袭暑期档的“音乐清流”。 杨洋+张碧晨+汪苏泷三棒接力！开启#微微一笑音乐季# “V笑鲜肉团”版推广曲《一笑倾城》公开后，男神杨洋为粉丝送上惊喜，首度献声电视剧OST！在剧中饰演主角肖奈的杨洋为粉丝献唱同名片尾曲/插曲《微微一笑很倾城》被称之为今夏最佳国民男友力；紧随其后，实力唱将张碧晨、创作才子汪苏泷继大热原声《年轮》之后再度携手唱作出插曲《下一秒》，燃起歌迷对纯爱甜蜜剧情极大期待；90后创作才子汪苏泷唱作片头曲《一笑倾城》撩动二次元青春……至此，#微微一笑音乐季#逐一解开神秘面纱，在剧集播放前掀起音乐专属效应！ 专属定制原声大碟 IP时代音乐并行 《微微一笑很倾城》影视原声大碟共包括：片头曲《一笑倾城》、片尾曲《微微一笑很倾城》、插曲《下一秒》、推广曲《一笑倾城》及原声变奏《微微》、《一笑》、《倾城》、《遇见你·多好》、《如果时间能静止》9首曲目。除了有杨洋、张碧晨、汪苏泷、“V笑鲜肉团”献声外，亦有音乐制作人罗锟为剧集制作的人物LOGO原声变奏。 在当下“影音联动”的时代，“专属定制”已成为加持剧集的又一力量。在音乐中承载更多剧情、人物情绪心情，是音乐与画面结合的完美诠释。担当本次《微微一笑很倾城》原声大碟制作出品的北京听见时代传媒继《我的新野蛮女友》、《重生》、《陆垚知马俐》、《夏有乔木雅望天堂》之后，再度携手权威阵容，从创作、制作、宣发等多维度为剧集开辟出“音乐+”的吸粉效应，让剧粉、歌迷在欣赏好音乐的同时能即时感受到剧情故事。 《微微一笑很倾城》原声大碟「白皮书」 Track 1：《一笑倾城》（电视剧《微微一笑很倾城》片头曲） “就承认一笑倾城一见自难忘…”90后创作才子汪苏泷带你跨次元倾城相爱。 Track 2：《微微一笑很倾城》（电视剧《微微一笑很倾城》片尾曲） “遇见你，就会拥有晴空万里的畅快心情，我想让你感受我无限爱意”。杨洋在歌里唱到“你对我多么重要”，是属于这个夏天最男友力的暖心告白。 Track 3：《下一秒》（电视剧《微微一笑很倾城》插曲） “纯白棒球帽，墨绿色衣角，时间静止的美好”。张碧晨逆流之美的灵魂嗓音配合活泼跳动的节奏，晕染欢乐柔和浪漫，下一秒带你微微一笑。 Track 4：《一笑倾城》（电视剧《微微一笑很倾城》推广曲） Track 5：《微微》（电视剧《微微一笑很倾城》原声变奏） 我一样一样给你那些最微小的浪漫，愿能感谢你成为我生命中最美的礼物。在一起的每一天，点点滴滴微微累积。 Track 6：《一笑》（电视剧《微微一笑很倾城》原声变奏） 我想给你一个拥抱，在晴朗的夏天，牵着你的手，看我们路过的那片树荫下透出的阳光照耀在因你一笑而弯起的睫毛上。 Track 7：《倾城》（电视剧《微微一笑很倾城》原声变奏） 天空的云有时会不那么明朗，遮住所有的等待。我路过的每一个街角，都有你的影子，都有我的思念，我的爱已倾城。 Track 8：《遇见你·多好》（电视剧《微微一笑很倾城》原声变奏） 从未有过的悸动，就因为你的出现打破了我平静的日常，所有一切快乐都不知不觉在心里生长，我对你说：遇见你，多好。 Track 9：《如果时间能静止》（电视剧《微微一笑很倾城》原声变奏） 为什么会这样突然就淡淡的忧伤，因为你的开心而开心，因为你的难过而难过，如果时间能静止，我们是不是就能停留在最快乐的时刻。这一曲《如果时间能静止》是肖奈、是微微、是你也是我，是我们每个人在恋爱时都躲不过的懵懂和忧伤。

基诺乐队新专辑《直到黎明破晓时》 2016独立乐坛最具惊喜的开年之声 犹如悄然出世的独行隐者，阔别八年，来自武汉的基诺乐队终于推出第二张正式专辑《直到黎明破晓时》（Until The Break Of Dawn），为2016中国独立乐坛带来了最具惊喜的开年之声。这也是乐队的老东家——去年加盟摩登天空展开重启计划的先生小姐厂牌新年第一个大动作，足以告慰苦等八年的乐迷。 2008年，基诺的处子作《再见！维多利亚》曾以忧郁华美的无双气质艳称当世，轰动乐坛，然而他们却在一飞冲天之后匿于云端，不见踪影，一如唱片的发行者先生小姐厂牌。乐迷心中的“最佳英式乐队”（这也许是一个误会）和“中国最纯粹的独立厂牌”双双隐身，几乎成谜。去年随着先生小姐低调宣布加盟摩登天空，基诺也重回乐迷视线，“绝响”传言总算破除。陆续发布的三首新单曲在新老乐迷中引发“连环爆破”，各大网络音乐平台的试听量、评论数及排行榜成绩跃升速度令人惊讶——基诺真的回来了，热爱他们的人从未走开，更多的乐迷则迅速围拢过来。 唯变是瞻的时代，八年，足够掘出一道代际的鸿沟，也足够几番风潮来去，而基诺却锚定于内在时空，其音乐之“变”始终遵循自我的节奏和逻辑。《直到黎明破晓时》无涉近年来的种种回潮与新潮，而是基于早年的气质底色，锤炼出愈发成熟的音乐表达式，全英文创作更显纯粹凝练。斑斓旖旎如《鸢尾的呼唤》（Call Of Iris），摇滚老辣如《循环》（Circulation），磅礴深广如《一千个世界》（1000 Worlds），更有《你的形状》（Shape Of You）与《小女孩伊诺拉》（Enola the Little Girl）等曲目中由异域乐器及合成器巧妙点染出的低徊绮靡，以及迷宫般的景致。编曲上的复杂和机巧，令整张专辑犹如一簇剔透却魅惑的结晶体，于每个角度折射出迷狂炫目的光芒，而旋律一以贯之的流畅考究，则让所有匠心归拢至表达的需要，毫无冗余和浮夸。 新专辑的创作从2008年便已开始，此后多年的推敲打磨，伴随着乐队成员的聚散，主创谢欣在音乐之外的生活和成长轨迹——用他的话说，“在商业社会里学习和认知”。新专辑整体概念的高度完整性，既源自尼采、波德莱尔、泰戈尔等先贤所带来的文字影响，也沉淀着浸淫于时代的个体生命经验，正如谢欣的词作所书：“你不在乎失去灵魂，因为你知道这世上并没有地狱”（《一千个世界》），“最后国王谢顶，抱着虚无的皇冠，为曾经的辉煌而哭泣”（《狂人摇篮曲》），“将我埋在你的心里，那里秋日永恒”（《永恒之秋》）……它们呼应着新专辑西方古典文学插画风格的视觉设计，繁复而精美，实现内与外的完美统一。 深刻，忧郁，浪漫，基诺就像一个旧时代的骑士或英雄，以古典式的高贵和悲壮，迎向现代世界的黎明破晓。在那里，他为我们带回了这箱沉甸甸的音乐宝藏。

萬物，皆有極限 彼此，本該毫無疆界 我們都只是自然循環下的一個微小分子 沒有誰，應該屬於誰 第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊 2016全新創作專輯 讓動人的聲線 帶您進入生命的起伏 擁抱大自然的脈動 原住民族的音樂 就是世界的音樂 桑布伊創作專輯-椏幹 卡達德邦文化工作室誠意製作 風潮音樂感動發行

杨丞琳Rainie Yang {年轮说} 时间是我们最巨大的敌人 在时间面前 我们只能卑微的献出一切 杨丞琳 在时间面前，献出她对音乐的想法 2016年 最有深度个人代表作 如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹 指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码 杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结