书单｜内地、香港、台湾电影史及相关

本书是一部关于中国电影与文学研究的理论文集，全书注重跨文化的视野，分别介绍了跨文化视野中的电影研究、跨学科视野中的文学研究两大部分的内容，适合电影及文学研究者。 本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

香港文學與電影有千絲萬縷的關係，文人與影人的跨界合作非常活躍，文學改編電影在電影發展史上佔有不可替代的位置，文學藝術與影視藝術互相啟發，成為香港文化的特色。 本書勾勒香港文化面貌：從早期的電影清潔運動、五○年代的左右對立、六○年代青年文化與西方文化的衝擊、七○年代本土文化的興盛到八○年代大眾文化普及，以及在這些複雜的文化背景中，文學與電影如何以敍事回應，又如何互相激發，帶來了不少值得深思的課題。藉着此刻學院嘗試以電影輔助人文學科教學，中學積極準備電影與文學單元新課程，本書提出香港文學與電影的深度研探，別具意義。 本書除了是文學與電影的研究、作者專論、電影或文學的文類與形式的探討，亦關涉文化政治、史料發掘、歷史再思，展示了種種探討文學與電影的研究方法。全書包括海內外著名學者周蕾、傅葆石、藤井省三、梁秉鈞、羅卡、沈雙、馬國明、劉燕萍、黃淑嫻、陳智德、黃勁輝、許旭筠、鄭政恆諸位十三篇論文，從文本到文化、結合史料與專論、深探異同、情理兼顧，值得細讀。

本书以香港电影为主要论述对象，从历史、类型、文本等方面切入，试图以新的框架和扎实的史料重述20世纪40年代中后期以来的香港电影。

《香港电影跨文化观(增订版)》主要内容简介：今日的香港电影已是国际化的电影，融会了中国内地和世界各地的深远影响而自成一格。《香港电影跨文化观(增订版)》尝试追源溯始，寻找香港电影的文化根源，探析从最早期到现当代，香港电影与中国内地、东南亚地区以至欧美的交流与互动关系。全书以深入浅出的文字书写，以人为本，带出史实、并尝试以新的视角去窥探香港电影历史，论述主要集中在19世纪末至20世纪70年代，这段历史较少人研究，作者的此次探寻有不少新的发现，至于八九十年代及以后，则只作为历史的延续与未来的展望，做了概括性的总结。

⭐著名电影人，知名导演如侯孝贤、杨德昌、李安、王小帅、蔡明亮等人走向国际的主要推手之一，金马奖前任主席——焦雄屏女士的观影记录。 ⭐溯本清源，找寻中国的电影传统。 《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。

本书中，“经典”指最能为中国一般读者尤其专业电影史研究工作者认可的电影史著作。在笔者眼里，这样的“经典”有两部，一部是《中国电影发展史》（一、二），另一部是《世界电影史》，法国电影史家乔治·萨杜尔著。《中国电影史》是一部对中国电影从“前史”到“90年代以来”的历史面貌进行全面扫描的简史式著作。作者不仅树立了一种通史式叙述的历史观念，而且从电影的综合特性出发，抓住了电影史生成机制的四个主要范畴，即电影作为技术体系、经济实体、社会机构和艺术形式的系统，在电影史建构中所占的重要地位，并将这种电影编史观念比较成功地付诸实施。

民国时期的上海有着丰富复杂的社会生态。在这个国际性大都市里，电影成为普罗大众的摩登消遣，也聚集着形形色色 的投机者、理想家、实业家、文人墨客、黑帮舞女。 本书聚焦于早期中国电影和城市文化，并将上海电影纳入民国文化史的视野中加以讨论，力图呈现一个丰富的、多维度的早期中国电影文化史。全书分为三个部分:一、电影罗曼史:茶馆、影院、观众；二、性的想象：舞女、影星、娼妓；三、身份的建构：民族主义、都市主义、泛亚洲主义，从不同角度讨论了民国时期中国电影的丰富面向，以及上海的电影文化和城市文化特质，从中既可以看到民国时期上海的摩登消费方式和独特市井现象，也可以一窥这个国际化大都市纷繁复杂的文化和光怪陆离的社会风气。 本书具有扎实的史料基础，厘清并深入探讨了早期中国电影的多个重要命题，其中不少论题是此前的中国电影史写作未曾涉及的,其所采用的跨学科的研究方法，亦对当下的中国电影研究具有启示和借鉴意义。自出版以来,本书曾多次再版，在欧美学术界产生了广泛的影响，并被很多大学的电影研究和中国现代史课程列为必读书目。

为了纪念朱石麟先生诞辰百年，在香港艺术发展局资助下，朱石麟的儿女朱枫、朱岩两姐弟合编出版了此纪念文集。本书收录了朱石麟的诗、文、家书、剧本；怀念朱石麟先生的文集；对其艺术进行评论的文章等。

國際演藝評論家協會（香港分會）出版，資深影評人及電影研究者羅卡先生編著的《香港電影點與線》文、圖雙冊正式發行。本會及商務印書館合辦的新書發布暨「香港電影一夕談」分享會亦於2006年6月9日（星期五）晚上7時假星光行商務圖書中心舉行。 《香港電影點與線》可以看作是羅卡的自選集。上世紀七十年代至今，作者長談短論香港電影的心水之選；也可看成是作者進攻香港電影的「長短棍」，有輕鬆的雜文，也有專題的論文。若能擊中要害固是好事；拋出的是直線也好、曲線也好，都望能引起興趣，讓愛電影的讀者去追尋與繼續思索。

作者以其對中國電影的熱愛真知，對中國古典美學的忻慕憧憬，對中國現代歷史的感切關懷，匯集出《中國電影美學》一書。 本書標舉中國電影的兩大美學觀念，以古證今，強調中國電影代表作中的民族特色本土屬性，對中國電影的研究和理解，極富啟發。書內所收理論文章頗受國際學界重視，有英、法、德、義等文字譯本。

《电影赋比兴》内容简介：刘成汉先生是香港知名导演及电影理论和历史工作者，对大中华文化圈电影理论与创作美学有着虫特和持续的思考。在《电影赋比兴》中，作者提出著名的“电影赋比兴”理论，从中国传统诗歌美学人手，对百年中国电影作了一番探幽发微、披沙拣金的研究工作，以期在西方电影理论体系之外建构具有中华民族特色的电影美学。作者学贯中西，既是导演义足影评人，故而《电影赋比兴》所收文章旁征博引、深入浅出，既有启发性，又有可读性。

冷戰是一場全球性戰役，其時香港是英國殖民地，身處海峽兩岸政權之間，很自然地成為了意識形態衝突的激烈戰地。有趣的是，在我們的電影裡，冷戰這場影響深遠的爭鬥卻鮮露痕跡；港英政府為了維持敵對派系之間的脆弱和平，嚴格審查電影。這極富諷刺意味的處境，倒又貼合冷戰的本質──思想正是這場史無前例的戰爭中最具威力的武器之一。另一方面，創作者面對審查和市場的雙重限制下，亦經常能巧妙地以迂迴的方法，在電影中傳達意識形態信息。 2006年，香港電影資料館和香港大學亞洲研究中心聯合舉辦了「香港電影的冷戰因素」研討會，本書由與會的學者和講者，分別從歷史、文化、社會等角度探索冷戰和香港電影的關係，內容極具參考和研究價值。 [背景] 我們在六十年代長大的人 科大衛 冷戰背景下的香港左派電影 周承人 隔絕中的想像──香港電影與上海基層社會對西方的反應（五十至六十年代早期） 張濟順 [工業與政治] 冷戰時期香港電影的政治審查 吳國坤 港九電影戲劇事業自由總會的角色和影響 黃仁 左右可以逢源──冷戰時期的香港電影界 李培德 [傳媒與文化統戰] 南來影人與粵語電影評論 吳詠恩 冷戰時代《中國學生周報》的文化角色與新電影文化的衍生 羅卡 圍堵頡頏，整合連橫──亞洲出版社／亞洲影業公司初探 容世誠 [大歷史中的小故事] 從三十年代到冷戰時期──朱石麟和岳楓的電影之路 黃愛玲 平淡的冷戰──口述歷史中的電影人生 朱順慈 政治夾縫中的電影業──張善琨與永華、長城及新華 鍾寶賢 [文本分析] 冷戰氛圍下的香港寓言──電懋與東寶的「香港」系列 麥浪 不談政治的政治學──港產倫理親情片試析 韓燕麗 無間諜──香港電影對占士邦熱的回應 何思穎 聊齋靈異與冷戰電影 張建德 [附錄] 1950至1970年代香港電影的冷戰因素影人座談會紀錄 二十世紀五、六十年代社會主義和資本主義意識形態的鬥爭在香港電影的縮影 許敦樂 自由總會簡介與大事記 左桂芳 索引 鳴謝

香港本屬廣東地區，即使成為了英國殖民地，兩地仍保持極為密切的聯繫，無論在文化、經濟或政治上，都息息相關。省港大罷工、八年抗戰，香港都沒有置身事外；1949年後，粵劇曲藝、黃飛鴻傳奇、甚至陳夢吉一類流傳於民間的小故事，皆在香港粵語電影的土壤裏，長出了生命力旺盛的奇花異果。這本書旨在探索香港和廣東在電影上源遠流長的互動關係，可說是第一本比較有系統地研究這個專題的書。分中、英文版本，2005年 3月出版，定價港幣75元正。（黃愛玲編）

电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影第一人？…… 本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史：确认电影传入香港的时间，阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影，厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国/香港电影史中的地位，并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。 周承人、李以庄夫妇，奔波穗港两地近30载，自力自费、锲而不舍地搜集文献，观摩影片，访问影人，考证史实，以“编年+专题”的研究方式，修撰香港电影史。 2005年，本书繁体字本于香港出版，书中根据史实考证出真正的香港电影第一人是黎北海，确证既往对黎民伟的评价有不实之处，以及对罗明佑重新评价等研究突破，获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订，体现出作者最新的研究进展。 —————————————————— —————————————————— 一本对早期香港电影史中若干关键史实进行重新定义的学术佳作。 附录有重新考据的早期香港电影史大事记，研究中国/香港电影史的案头必备参考书 本书研究和探讨1897—1945年早期香港电影历史。根据史实在以下问题取得若干较大突破： 1．确定了电影传入香港的时间； 2．解读黎民伟的《自述》，确证华美公司是美国人布拉斯基独资开办，从而对一系列问题重新认识； 3．梳理史实，确认黎北海对早期香港电影作出的贡献，证明他才是“香港电影第一Take”； 4．深入研究了港／沪联华影业公司，重新确定罗明佑在中国电影／香港电影中的历史地位。

王天林導演的電影作品類型甚雜，前期以粵語神怪武俠片為主，也旁及民間故事，但給人留下最深刻印象的，卻是時裝片，尤其是五、六十年代他為新華和電懋／國泰公司拍攝的歌舞、輕喜劇、文藝小品，佳作紛呈。七十年代他轉投電視工業，開展了事業上新的一章，亦為這個新興行業屢開先河。書中天林叔親述的經歷豐富多姿，其子王晶以及徒弟林德祿、林嶺東和杜琪的訪談，則見證了本地影圈裡的承傳故事。書中還選輯了天林叔在1975年和1986至89年間為《香港電視》撰寫專欄的文章，他以過來人身份，憶述戰後香港影壇的種種，資料難能可貴，讀來又饒有趣味。

香港影人口述歷史叢書之三：楚原 目錄 前言 楚原談楚原 出生和家庭背景 入行 當副導演和編劇的日子 從光藝到邵氏 選談早期作品 談創作黃金期──玫瑰、浪子及其他 加入國泰轉拍國語片 談邵氏工作點滴 從《愛奴》到《七十二家房客》 拍古龍作品的緣由 離開邵氏後 拍片心得 談香港電影的製作條件和限制 漫談香港影人 總結：時勢造英雄 影評摘錄 石琪 楚原風格試論 楚原：玫瑰的文藝與武俠 楚原：跨界的浪漫導演 羅卡 楚原的青春 訪問摘錄 記者眼中的楚原 編導作品簡介 附錄：演出電影作品年表 楚原與香港影事對照年表 鳴謝