书单｜内地、香港、台湾电影史及相关

八位前辈影人亲述自三、四十年代在上海等地至南来香港影坛发展的经历，从而可见早期中国影业和战后香港影坛，如何在时代的衝击下蜕变。 八位影人包括演员钱似莺、李丽华、卢敦，导演岳枫、胡鹏，摄影师何鹿影，製片家童月娟及填词人陈蝶衣。 全书226页，中英对照，载有百多张珍贵照片，并附有各人的作品年表。

中國電影史上璀璨一生的將軍導演 兩岸三地唯一碩果僅存的電影巨人他是目前兩岸三地影人唯一經歷默片，聲片到彩色綜合體的導演，他從第一代女星殷明珠合作起到第八代女星...

聂耳记日记的目的，一是进行自我教育，二是为了备忘。本书收录的是聂耳1926年6月至1935年7月间的日记，它既忠实地记录了一个青年音乐家的真实情感和艰难的人生旅程，又反映了30年代广阔的社会生活画面。读这本日记会使我们看到一个更真实的聂耳！

被称为“世纪同龄人”的夏衍，是中国现代文坛的一位重要作家。作为20世纪中国诸多文化、政治事件的亲身参与者，夏衍在八十四岁高龄开始撰写的《懒寻旧梦录（增补本）》这部自传体回忆录，为世人提示了半个世纪间许多重要历史事件的真实面目，为中国现代文学史和电影史的研究，提供了重要而丰赡的史料，其中关于“左联十年”的记述，尤为文坛所关注。名场历尽的老人，心史纵横，懒寻旧梦，刻意反思，显得劲节清操，老而弥坚，令人悠然神往。 《懒寻旧梦录（增补本）》写的都是三十年代左联时期文艺界及在上海的一些零碎事情。

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录 探寻石挥生命轨迹与心路历程的第一手资料 透视早年间京沪社会百态的鲜活入口 ................... ※编辑推荐※ 出身名门，家道中落，自小混 迹京城 天桥，少时饱尝世态炎凉。 投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。 黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。 梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。 张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。 老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。 他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》） 二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》） 他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》） ------------------------------------------------------------------------------------------------ ☆ 锁线精装 ☆ 首次公开石挥的京味小说《大杂院儿》，幽默再现北京胡同里的世态人情 ☆ 首次公开连载42期的石挥回京探母见闻实录 ☆ 收录了半自传性质的《海角天涯篇》，记录了石挥从童年到进入剧坛 打拼的成长经验与心路历程 ☆ 完整辑录31篇杂文随笔，多元呈现石挥对社会现象、政治热点、日常 话题的观察与批评 ☆ 完整辑录27篇石挥影坛笔记，既包括表演手记与导演手记，又有对国产片历史传统与发展现状的思考 ☆ 内含近200幅罕见的生活照、工作照、报刊、广告、漫画、话剧与电影剧照等图像资料，折射石挥所在的影剧圈和民国纸媒万象 ☆ 特别整理了详细的石挥年谱与石挥京沪活动地图，从细密的日常行程与准确的地理定位高度还原石挥在场的历史时空，地图上的剧院、影院、书店、咖啡馆、饭店布局，勾勒出民国京沪文化生态的网络 ☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理 ☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽 ................... ※内容简介※ 本书收录了石挥的散文小说、影坛笔记和杂文随笔，以及近200幅罕见生活照、工作照、海报、节目单、演出本事、杂志封面、报纸上刊载的相关广告和漫画等，并附有详细的生平年谱与石挥在京沪两地的活动地图，是探寻石挥生命轨迹与心路历程的第一手资料。 全书展现了石挥令人惊艳的文学才华，《大杂院儿》《大李》生动地描绘出老北京的世态人情，表达了他对生活的深切体验与独特理解；半自传性质的《古城探母回令记》与《海角天涯篇》则记录了石挥的幼年生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的见闻以及成名后回到日军占领的故都探母的见闻和感触；影坛笔记既包括石挥电影表演与导演经验的总结，又有对国产片历史传统与发展现状的思考；杂文选题多样，包括社会现象、政治热点、日常话题的观察与批评。 ................... ※名家点评※ 石挥演的鲁贵，比我写的都好。 ——曹禺 有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？ ——张爱玲 他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。 ——赵丹 一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。 ——黄佐临 我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。 ——黄磊 我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。 ——姜文 梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

王为一，曾任百代唱片公司演奏员和艺华影业公司场记。后去香港全球影业公司任剧务。1935年回上海，翌年入新华影业公司，在《狂欢之夜》、《夜半歌声》等影片中担任角色，同时参加上海业余剧人协会实验剧团的演出。抗战爆发后参加救亡演剧三队。1938年在重庆任中国电影制片厂编导。 1939年与赵丹等人赴新疆开拓话剧工作，被军阀盛世才逮捕，系狱五年。 抗战胜利后回沪，入昆仑影业公司。1948年与徐韬合作导演《关不住的春光》。与赵丹、蓝鸟、吕班合称“影坛四杰”。 1949年在香港南国影业公司独立导演粤语片《珠江泪》，于1957年获文化部1949－1955年优秀影片荣誉奖。建国后相继在北影、上影、珠影任导演，拍摄《山间铃响马帮来》、《铁窗烈火》等影片。后与蔡楚生联合导演影片《南海潮》，具有较浓郁的生活气息。“文化大革命”后导演《三家巷》、《阿混新传》等影片，后者于1985年获第五届中国电影金鸡奖特别奖。历任中国影协第一届委员、第二至四届理事、影协广东分会副主席、珠影艺委会主任等职。

在这城市文化研究热里边，当然不乏市场商业行为与怀古等分，但某种经济驱动力恐怕仍是深层原因。当今世界的主流是和平与发展，经济必唱主角，人们对文化现象的研究兴趣也每每与经济发展这股世界潮流关系密切。对此，上海不无苦涩的开埠史也在在表明：谋求经济发展与经济利益始终是世界各国重大甚或占第一位的命题。

文集共收入欧阳予倩二十七篇戏剧论文，后附欧阳予倩年表。文集中作者对话剧、京剧、秦腔、桂戏、文明戏等剧种进行了研究；还对梅兰芳和盖叫天的艺术成就进行了总结；同时对斯坦尼斯拉夫斯基理论体系进行了研究，并指出其对中国戏剧的意义；此外他还对中国戏剧表演和导演等问题，对川剧《打神告庙》、昆剧《十五贯》、《长生殿》、《红霞》等剧目长处与不足均有颇为中肯的评介。

《中国电影年鉴1934(影印本)》页数达到一千多页，在体例和构架上，正式确立了电影史论、创作理论、电影管理和电影教育的四个学术研究构架，奠定了中国现代电影研究的学科分类和方向分类，使得中国电影理论的研究在学术上基本成型和梳理清晰；在内容上，它编入了关于我国及各国电影的历史、理论、电影教育的历史以及运用电影实施教育的历史和发展过程的实录，还有当时全国所有制片公司、各大影院、电影从业人员的名录，及1932年至1933年国产片和进口影片的详尽片目与分类记载；在类别上，它从电影史论、电影政策、电影机构、电影教育等共十个板块对电影进行了分门别类的介绍和论述。这本官修的电影年鉴在内容上并不局限于1934年这一年中对于中国电影史实的记载，实际上是当时的一部关于电影的百科辞典。从史学角度看，北京电影学院的大量科研成果已经取得了一些很好的效果和影响，在今后的学术研究中活动中还要继续向前推进。 只有详尽的占有第一手的中国电影史料，中国电影史的研究才能丰富和完善，中国早期电影史的状貌才有可能更加明晰的呈现出来。这本《中国电影年鉴》的付梓出版，对中国电影史学界的研究无疑具有重要的现实意义和学术意义。

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23 家影片公司的创立经过，90 位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8 家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12 种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女演员的照片及签名。该书编纂严肃认真，实事求是地保存了中国无声片时期的很多史料，是研究中国早期电影的重要文献。

但杜宇和殷明珠是我国早期电影事业家。上世纪二十年代初，但杜宇主持创办了上海影戏公司，摄制了不少受观众欢迎的影片。其中《海誓》一片，是我国最早的长篇故事片之一。 本书作者郑逸梅先生，以其亲身的经历，翔实的史料，回顾了上海影戏公司创办前后的轶闻轶事，并以生动的笔触描述了但杜宇、殷明珠这对影坛夫妇的生平、性格，及其他们从影的坎坷命运。

张石川(1890～1953)系中国电影拓荒者，本书介绍了张石川毕生从影历史，且勾勒出20～50年代初中国电影概貌，以及影人名人轶事。

无业少年、野模、混混们，在塞上的旧工业城市里上演着漫无目的的青春，烟尘弥漫。影片对于现实的描述是一如既往地冷静、真实，某一年的中国内地……某一群人的挣扎或不挣扎——如同遥远的我们。32岁的贾樟柯绝对可以算是国内电影界状态最佳的一位导演，他此前完成的《小武》和《站台》两部影片足以向世人见证当下中国电影的最高水平。眼下，不仅在资金上有北野武事务所及其他方面的保障，游离于“圈子”之外的贾樟柯还拥有了一个较为稳定完备的创作群体，他本人也始终保持着塌实冷静的生活状态及艺术敏感，透过他的作品，过去二十年内中国人所经历的期盼与梦想、焦虑与迷茫统统呈现得格外清晰。由于一些不便名讲的原由，贾樟柯的电影至今无法在大陆公开放映，这不得不算做一种遗憾乃至悲哀。

介绍了出生在1961-1970年的中国先锋电影人章明、姜文、张元、王超、路学长、王小帅、娄华等人的简要生平和他们的导演艺术。