《百年孤独》是魔幻现实主义文学的代表作，描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。1982年加西亚•马尔克斯获得诺贝尔文学奖，奠定世界级文学大师的地位，很大程度上乃是凭借《百年孤独》的巨大影响。

《剧院风情》是毛姆自称在十分欢畅的心情下写下的一部自己特别心爱的作品，动用的是他在戏剧界混迹多年的生活素材——别忘了他曾是英国有史以来最成功的剧作家之一。
朱莉娅•兰伯特是英国舞台上的一代名伶，她是个天生的演员，舞台上的她光彩夺目、颠倒众生，舞台下的她却陷入跟一个少年仰慕者的危险激情；受尽情欲的折磨与屈辱之后，拯救她的仍旧是她对于舞台艺术的痴心不改，痛苦的人生经验使她对人物的把控更加游刃有余，表演更加炉火纯青，她终于在自己身上完成了情欲的救赎。毛姆借由朱莉娅的沉溺与救赎将人生、人性、情欲、艺术打成一片、熔于一炉，表现得丝丝入扣、入木三分。

★ 2017诺奖得主石黑一雄迄今为止最感人的作品
★ 一部笔触细腻、技艺娴熟的经典巨作
★ 一场史无前例的情感体验 一部生物工程时代的《一九八四》
★ 2010年翻拍为同名电影，英国女星凯拉·奈特莉主演
★ 2016年翻拍为10集日剧，绫濑遥、三浦春马等主演
《莫失莫忘》是石黑一雄一部具有反乌托邦色彩的科幻小说，曾入围2005年布克奖和美国书评人协会奖决选名单。英格兰乡村深处的黑尔舍姆学校中，凯西、露丝和汤米三个好朋友在这里悠然成长。他们被导师小心呵护，接受良好的诗歌和艺术教育。然而，看似一座世外桃源的黑尔舍姆，却隐藏着许多秘密。凯西三人长大后，逐渐发现记忆中美好的成长过程，处处都是无法追寻的惶惑与骇人的问号……

本书收有《春琴抄》、《思母情》、《滋干少将之母》等5篇小说。

在这本被格雷厄姆•格林称誉为毛姆最佳作品的《西班牙主题变奏》中，毛姆为探索西班牙这个他为之心醉神迷的国度独一无二的精神真谛，带领我们重新回到她的黄金时代，一一检点她的宗教信仰以及流浪汉小说、戏剧、绘画等最具代表性的艺术文化门类，回顾了罗耀拉、德•维加、塞万提斯、格列柯、圣特雷萨修女等塑造了这个民族精神面貌的那些伟人的人生故事和心路历程，描绘出黄金时代西班牙人的真实形象，揭示出为什么堂吉诃德、桑丘和唐璜成为最能代表西班牙人的精神面貌的三个不朽形象，并由此得出这样的结论：
“在西班牙，人就是诗歌，是绘画，是建筑。人就是这个国家的哲学。这些黄金时代的西班牙人生活着，感受着，行动着，但他们并不思考。他们追求并发现的是生活，是骚动的、热烈的、多样的生活。激情是他们生命的种子，激情也是他们绽放的花朵。……他们的卓越之处……在于不同的方向：那是一种性格的卓越。在这一点上，我想无人可以超越他们，只有古代罗马人才能与他们匹敌。这个精力旺盛的民族似乎将它所有的活力和独创性都投入了一个目标，一个唯一的目标：人的创造。他们并不擅长艺术，他们擅长的是一个比艺术更加伟大的领域——人。”

【编辑推荐】
★知名时代小说家、有“日本金庸”之称的池波正太郎的美食随笔。
★一年四季，江户的人们总有美味的当季食物。作者非凡的笔力下，日常的食材也显得美味可口，令人垂涎三尺。
★一部关于江户地区的回忆录，再现了昭和时代的江户的风貌人情。
★简单的食材，隽永的意味，珍惜每日一期一会的一餐一饮，即是池波正太郎的生活哲学。
【内容简介】
在法国留学时，池波时常回想起以前在浅草度过的时光，于是提笔写下关于江户饮食的回忆。
正月里，佛坛边要供上橘子。把脚伸进脚炉里，吃着外祖母做的橘子汁饭，令人感到说不出的幸福。
去弹长呗的老先生家看他吃蛤蜊肉白菜小火锅吃得津津有味，而自己过了五十岁之后方能体会此中趣味。
早春时美丽可爱、晶莹剔透的小小银鱼令食客在下嘴前连声说抱歉。
初秋的傍晚，在外玩耍的孩子回到家，家家户户都在胡同口烤秋刀鱼。
秋天的葡萄要从下往上一整串放在嘴里，同时把多颗葡萄吃完，籽和皮一起吐出来，这样才能吃出葡萄的味道。
……
池波正太郎笔下的食物并不是多么稀罕的山珍海味，而是寻常百姓家的普通食材，作者却在其中尝出了无限意趣。即使是每日最平淡无奇的一餐一饮，在作者笔下也成了最令人动容的一期一会。
这是一本味觉之书，更是由不同时节食物串联起来的属于江户的昭和时代的风物志。
时代变迁，城市的大街小巷都改换了昔日的样子，好在市井小民的举止和态度还保留着从前的人情风貌。
在巴黎旧中央市场的居酒屋，作者竟意外发现了从前的江户人生活的样子。书末的绝笔小说，即是作者对昭和时代所唱的挽歌。
【媒体评价】
池波正太郎的文章背后温柔地回荡着他作为一个生活家的醇厚风格与学识，给他的作品带来了祥瑞之气。 ——田边圣子（芥川奖、吉川英治奖、菊池宽奖得主）
我不知多少次从池波正太郎的作品中得到慰藉与鼓励，他教给了我生活在现世的愉悦。
——常盘新平（直木奖得主）
池波正太郎的作品中充满了市井生活的情趣，对人心的深刻理解让人钦佩，总能从中感受到读书的快乐。 ——秋山骏（文艺评论家）
游东京，购物之余，如果还想逛逛胡同，下下小馆子，发一点思古之幽情，那么读两个人的书应该是有益的，永井荷风和池波正太郎。
——李长声（旅日作家）

劳儿被未婚夫抛弃，痛苦得难以自拔，失去了部分理智。另一个男子走近她，娶她为妻，带她到另一个地方生活，生儿育女。若干年以后，姑娘故地重游，偶然的事件唤起了她沉睡的记忆，爱的创伤复发。作者在这本书里，写劳儿如何在失去男朋友后，像个孤魂野鬼一样飘渺在现实世界里的故事。

本小说是唯美派作家谷崎润一郎向"物语"这一古老文学形式发起挑战的又一次尝试。以战国时代为背景，将虚构主人公置入虚实交杂的考据史料，彰显出虚构写作的独特魅力。身为武藏守桐生家的儿子，武州公辉胜从小在牡鹿山城作人质。十三岁时，牡鹿山城遭围城，辉胜目睹青春少女手捧敌人首级的奇异画面，萌生了伴随一生的怪异性癖……本书配有大正昭和时期著名画家木村庄八三十八幅插画，尽情展现了谷崎作品的官能之美。

日语中本没有“爱”的概念。当“文明开化”的大门打开，基督教传入和现代化起步带来的困惑与阵痛也深刻写入男女关系中，人们不断定位着这份外来的“爱”。
佐伯顺子追寻着坪内逍遥、泉镜花、夏目漱石、樋口一叶等文学名家作品中情爱故事的轨迹，以生动的情境结合理性的笔触剖析近代日本性爱观之变化，带我们走近明治日本社会。
“色”是什么？
为何从神之圣域，堕落为人类肮脏欲望 的代言？
为何傲视凡夫俗子的游女，沦为世人唾弃的娼妓？
“爱”是什么？
是一夫一妻相敬如宾，还是消除彼此的完美融合？
终极之爱会引领我们走向至高无上的幸福，还是堕入万劫不复的残酷地狱？
尾崎红叶，坪内逍遥，森鸥外，泉镜花，夏目漱石，樋口一叶……
二十位近世文学名家笔下的痴男怨女
《金色夜叉》《性欲生活》《通夜物语》《心》《浊流》《煤烟》……
三十五本情爱故事中的爱恨纠缠
以理性之笔剖析文学表象下的幽微人心
以男欢女爱揭示日本现代化曲折历程
第20回 SUNTORY学艺赏 艺术·文学部门获奖作品

小说以大阪的名门望族莳冈家四姐妹为主人公，以美丽娴静的三妹雪子的相亲故事为主线，旁及当地的风土人情、社会事件、对外交往等等。作品犹如一幅色彩艳丽、格调高雅的绘画长卷，展现了现代日本关西地区上流社会的生活全貌，被誉为具有古典主义风格的最上乘的风俗小说。
细雪》是一部描述日本中产阶级青年男女之间爱情故事的风俗小说。 小说采用以情为主、情与景、情与事交融的写实主义手法，成功塑造了以雪子为首的众多人物形象。作者善于选择和安排情节，真实生动地表现了这些人的思想感情和独特命运。人物对话采用大阪方言，别具特色。河畔捕萤以及洪水泛滥等情节的刻画精彩动人，仿佛将一幅栩栩如生的生活画卷展现在读者面前，给人以美的享受。小说对京阪一带的风土人情、重大社会事件也作了真实细致的描写。

博尔赫斯首部小说作品，1935年出版，集中讲述世界各地“恶棍”的故事，既有美国南方的奴隶贩子、纽约黑帮头目，也有冒名顶替望族子弟的英国流浪汉，甚至包括日本江户幕府时期侮辱赤穗藩主而最终被复仇的礼官吉良上野介、中国清朝时期著名的女海盗郑寡妇。真实的历史背景，与作家的想象交织在一起，刻画出芜杂的社会角落里生长出来的一个个“反英雄”形象。奇绝荒诞的情节、稀奇古怪的人物、精妙幽默的语言共同构成巴罗克的浮饰风格，作者说：“书里有绞刑架和海盗，标题上有‘恶棍’当道，但是混乱之下空无一物。它只是外表，形象的外表；正因为这一点，也许给人以欢乐。”

★ 五十六年了，上校唯一做过的事情就是等待。
★《没有人给他写信的上校》我写了九遍，它是我所有作品中最无懈可击的，可以面对任何敌人。 ——加西亚•马尔克斯
★《百年孤独》在问世之前就已经被我自己超越了。事实上，我认为我最好的作品是《没有人给他写信的上校》。 ——加西亚•马尔克斯
★《没有人给 他写信的上校》是一部完美杰作。——《2666》作者罗贝托•波拉尼奥
《没有人给他写信的上校》是加西亚•马尔克斯最负盛名的中篇小说，在世界文学史上与海明威的《老人与海》齐名。马尔克斯自认《没有人给他写信的上校》的艺术成就要超越《百年孤独》。
《没有人给他写信的上校》讲述了一位七十多岁的老上校，五十六年来一直等待退伍金的绝望生活。这位著名的“没有人给他写信的上校”，被誉为“20世纪小说中最难忘的人物”，小说结尾也被誉为“所有文学作品中最完美的一段”。

作者说：“我有时思考：一个步入暮年的斫轮老手也可以倚老卖老地模仿有才华的青年人的构思和创作。思考的结果便是这个供读者评说的集子。”小说集收《第三者》、《小人》等。

永井荷风是日本惟美主义的主要代表之一，他的笔调轻柔流转，缠绵悱恻。这本《断肠亭记》收有他的《小品集》、《茶余集》、《矮木屐》、《麻布杂记》、《断肠亭杂稿》、《断肠亭日记》等随笔、散文作品，充分展现荷风特有的东方之美及文明批判精神。

雅众·自然文学02
日本近代经典散文的三大代表作之一
入选近代日本国民“情感教育”通读书目
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日本散文家【德富芦花】成名之作
著名翻译家【陈德文】经典译本
”最美的书“获奖设计师【友雅】倾心制作
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这是德富芦花对自然的写生，也是对其人生态度的写生。书中无处不承接着他坦 荡的自然 情怀、浪漫精神及哲学思想，在日本文坛有着深远影响。其两眼所及之处，两耳可闻之声都被他以从容不迫的灵秀笔墨记录下了来：富士山的黎明、相模滩的落日、京都避暑的寺院、屋外的蝉鸣蛙叫……日本水软山温之景、刚中柔外之人跃于纸上，令人难忘。

《晴日木屐(日本唯美大师闲踏晴日木屐漫游记趣)》是日本唯美派开山祖永井荷风的散文代表作，首次全译了深受周作人喜爱的专集《晴日木屐——东京散策记》。荷风脚踏晴日木屐，手拿蝙蝠伞，走遍东京大街小巷及郊外，详叙见闻及心迹，特别记录了在现代文明社会的冲击之下，遭受严重摧残的日本传统文化和古代遗存；以悲惋的情调表达了对江户世俗生活的回味与向往，凸显了一个传统文人在社会转型时期的文化批判眼光。《晴日木屐(日本唯美大师闲踏晴日木屐漫游记趣)》文字细腻，笔调感人。

《酒与印度大麻》（1851）和《人造天堂》（1860）的合集。波德莱尔以细腻、抒情性的语言，描述了酒、鸦片及印度大麻给吸食者所带来的种种奇妙、精致、如梦如幻的感觉。那种迷醉感恰似一座人造天堂，一个辉煌却虚假的世界，而作者自己也是在这其中一步步走向灭亡。本书“不纯粹是生理学的，而是伦理学的。我要证明的是，那些追求天堂的人所得到的是地狱……”

《爱伦·坡诗集》（精装插图本）完整收录了19世纪美国天才作家爱伦·坡留存于世的全部60余首诗作，以“美国文库”版《爱伦·坡集》为底本，由知名爱伦·坡研究专家曹明伦教授翻译，让中国读者得以酣尝以“形式优美、辞藻华美、音韵优美”而著称的爱伦·坡诗歌精髓。
除了历来为读者所传诵的《帖木儿》《乌鸦》《梦中之梦》《安娜贝尔·李》等诗歌名篇，本书还附有《创作哲学》和《诗歌原理》两篇经典的创作谈，以及代译序《爱伦·坡其人其文》和《爱伦·坡年表》；更配以法国插画大师埃德蒙·杜拉克精美绝伦的28幅全彩插画，选用上等纯质纸精心印制，或读或藏，皆是坡迷不二之选。

小说集，一九四九年出版，收短篇小说十七篇。阿莱夫（א）是希伯来文的首个字母，数学中代表无穷数、无限的集合，神秘主义理解为超越时空极限的潜在的能量。博尔赫斯以小说的形式展开对时间、对空间、对宇宙、对宏观与微观的思考。在爱慕的女人去世之后，“我”每年仍在她生日那天去她家拜访，她的表哥达内里多年来一直在写一部题为《大千世界》的长诗，他向“我”吐露了一个秘密，地下室角落里有一个“阿莱夫”，那正是他写诗天赋的源泉。“我”静静躺在幽暗地下室的砖地上，眼睛紧盯楼梯第十九级台阶，终于，我看到一个闪烁的小圆球，球里的场景令人眼花缭乱，“宇宙空间都包罗其中”，那就是阿莱夫。

日本著名作家德富芦花隐居山村，记录了自己“自耕自食，晴耕雨读”的美好自然生活。
全书分为“春、夏、秋、冬”四个部分，作者以优美的文笔，细腻地描绘出日本当地一年四季的自然风光——绚烂多彩的富士黎明，广袤无垠的相模滩落霞，奇诡多变的香山飞云，缥缈迷茫的花月秋夕……这些自然景象，一经作者妙笔点染，无不意趣盎然，令人神往。
日本半个多世纪的“国民美感教育典范”
日本文学大师德富芦花经典散文精选，精校典藏译本。
给所有疲于俗务的人——
在川流不息的城市里，辟一方净土，晴耕雨读。
写尽春花，歌尽四时——
春天樱花飘散，夏天时雨连绵，秋天红叶映水，冬天富士落雪。
每一页都是俳句，似微风般徘徊，吹的人心头波澜四起。
每一篇文章里，都有被我们城市人遗忘的四季之美。
内文插图精选自日本近代风景版画巨匠——川濑巴水画作，共40幅。
跟随每一篇散文，每一个季节，带你体验“晴耕雨读”的自然生活。