《无法继续》是贝克特晚年创作的又一个“小说三部曲”，包括《陪伴》《看不清道不明》《向着更糟去呀》三个短篇，其中《陪伴》和《向着更糟去呀》用英文写成，分别于1980年和1983年出版；《看不清道不明》用法文写成，于1981年出版。1989年，在贝克特去世之前，三个短篇以《无法继续》为名合为一集出版。
《陪伴》中，一个在黑暗中躺着的人听到一个声音，那声音向他讲述他一生中重要的时刻，即便这些记忆纯属虚构。《看不清道不明》中，一个老妇人在一个与世隔绝的小屋里独自度过她最后的时光，屋外的雪地里有十二个神秘的守卫。《向着更糟去呀》则描绘了一个非理性的、不确定的、无意义的世界，在这个失败的世界里，唯有“重新努力。重新失败。失败得更好。”——该作品也被贝克特认为是“不可译的”。
《无法继续》关乎思想与感知、记忆与想象，是贝克特人类处境哲学的提炼与升华，是他极简主义小说手法的终极典范。

编辑推荐
法国文坛怪杰塞利纳惊世骇俗之作，《茫茫黑夜漫游》的姊妹篇，首次中译；
《死缓(上下)》被誉为“法国的陀思妥耶夫斯基”的天才作家路易-费迪南·塞利纳的长篇力作，一部曾经让西蒙娜·德·波伏瓦“大开眼界”的小说。作品以作者贫困的童年生活为蓝本，以自传体手法描述了小费迪南在贝雷西纳廊巷度过的苦难的童年。
内容简介
《死缓(上下)》创作于1933年，1936年出版，是路易-费迪南·塞利纳的第二部长篇力作，也是一部颇具争议的小说。作品以自传体手法描述了小费迪南度过的暗无天日的童年和青少年生活。作品中表现出的绝望、不道德、癫狂和情色曾让部分评论家感到不安，但也有人认为作者那痛苦的呻吟是人道主义的呐喊，作品中俯拾即是的胡言乱语是对世间罪恶的抗议。法国著名作家弗雷德里克•达尔声称：“《死缓》是我永远的枕边书，是最伟大的法国文学作品之一……这部作品写尽了人世间的一切。爱欲，死亡，厄运……没有哪一位作家能写得如此淋漓尽致。”
媒体推荐
从这个时代起，我们要记住两部主要作品。一部是《茫茫黑夜漫游》，另一部则是同一作者的《死缓》。我读《茫茫黑夜漫游》，觉得对于现有价值体系质疑得淋漓尽致，而人物命运与情节进展又与此相辅相成。《死缓》似乎更进一步。
——皮埃尔·德·布瓦岱弗尔《一九〇〇年以来的法国小说》
对我而言，他那些短小、结巴的句子，遍布的省略号，间杂的叫嚷和黑话，让我的神经无法忍受。尽管如此，我可以毫不犹豫地说，《茫茫黑夜漫游》和《死缓》都是有极强说服力的长篇小说，它们那肮脏下流和古怪离奇的倾诉令人心醉神迷。
——略萨《给青年小说家的信》
《死缓》中的每一个情节似乎都处在安排得恰到好处的系列中，因而允许塞利纳的世界向外扩展：这里的绝望伴随着戏谑、粗野和杂乱。
——Ｊ·贝尔沙尼等著《法国现代文学史》
说实在话，塞利纳就是我的普鲁斯特！他是一位非常伟大的作家，是一个了不起的解放者。我为他的声音所吸引。
——菲利普·罗斯《文学半月刊》
塞利纳也许是我们中间永垂不朽的。
——萨特《为自己的时代写作》

《不朽的女人》是一个刚刚下船初次来到伊斯坦布尔的西方人的梦想。这个城市充满了魅力、充满了希望，并且人们不是直接地感受到它，而是通过洛蒂的小说，通过《一千零一夜》的故事对这个城市形成的所有的概念。这个城市启发了他，唤醒了他的梦想。“东方”这个词让我联想起了环绕着这个城市的那种神秘、色情肉欲、暧昧的交易的气氛。例如，如实的色情场景，或许还有情节本身那极富戏剧性的一面均来源于此：那个牵着獒的男人，那些密探，那些女俘，等等。想象力感受到了现实，由此孕育出了它自己的一些概念，一些用简易的、单线条勾勒出来的简图，然后对这些它所认可的概念和简易图解进行加工。
——阿兰·罗伯-格里耶

……我们在一本如此的书中，将比以往更能发现我们长期以来已感觉到的东西：让作者感兴趣的，只是创造一种冲突的文学，一种其张力始终不消除的文学。他也许并不怎么关注什么客观性和主观性，而要创造出一种每时每刻存在于绝对客观性和完全主观性之间的一种冲突。他不屑于知道人是寄寓在自己的内心中，还是在外部，在城市的墙壁上；他所组织起来的，正是位于一种被承认的——或者外露的——肤浅性和一种令人晕眩的坠落之间的这一永恒冲突，这种坠落，在书里每一页中都虎视眈眈地窥视着我们，等待我们带着发紧的喉咙，带着无法压制的无意识——无论它是个体的，还是集体的——跌落到恐惧的深渊中去。
——阿兰·罗伯-格里耶

ダンボール箱を頭からすっぽりとかぶり、都市を彷徨する箱男は、覗き窓から何を見つめるのだろう。一切の帰属を捨て去り、存在証明を放棄することで彼が求め、そして得たものは? 贋箱男との錯綜した関係、看護婦との絶望的な愛。輝かしいイメージの連鎖と目まぐるしく転換する場面(シーン)。読者を幻惑する幾つものトリックを仕掛けながら記述されてゆく、実験的精神溢れる書下ろし長編。

《纽约革命计划》是一部结构复杂、元素繁多的游戏式的作品，它显然与现代社会密切相关，包括各种通俗文化。汤姆·毕晓普说：“这就是纽约的淫乱与犯罪的神话。它向我们指出，美国的大都市好像就是凶杀、强奸和色情狂的联欢节。”而罗伯-格里耶则说：“我可以说出一座真实城市的名字，同时描写一座完全想象出来的城市。”

一个非常美丽的姑娘对血有爱好；她对鲜血蔓延流淌的画面着迷：谋杀的血，女人月经的血，失去童贞的血。她被指控犯下一起谋杀（这谋杀看上去像是一幕装饰性场景），在自辩的借口下，她开始讲述那些改编过的故事，编织起一张由残酷游戏、致命事故、细小伤口、咬痕组成的网，她的对话者一一在其中迷失：一个法官，一个年轻女律师，一个神甫，一个修女。自然，为了圆满完成编造的故事，她最后承认了被指控的罪行。
——阿兰·罗伯-格里耶

在对乌拉圭的灾难性战争之后，城市受到一群野蛮青少年的威胁，他们住在豪华宾馆或防御堡垒的废墟里，从那里开始他们抢劫未受侵害的街区。军队要对城市逐步进行清洗，警察局长要求留下那些最漂亮的女孩，她们被关在妓院里，摩尔根医生在里面实施着他对女性幻想的残酷实验。
叙述者，被自己的弄虚作假拖入陷阱的警察，同时开始对关押他的监狱进行描述，从白色的牢房到审讯室。他怀疑是不是他本人在接受条件反射实验和结构改造。然而多重的谋杀和酷刑还是揭露出他在自己的叙述和身体之间维系的性虐色情关系。

我喜爱作家（1768-1849）有一次谈及一现在已被彻底遗忘的小说时说：“他全民写作，他拥有一切表现手段。他给子们带来欢笑，让女人颤抖，他使世的男人如同得拯救一般觉得眩晕，叫从不做梦的人做梦。”斩首之邀》不是这种说。它是自拉自娱的小提琴。世俗之人会认为是在玩弄技巧。老人们会忙避之，转而阅读地域性传奇故和公众人物传记。爱好俱乐部活动的女人不会觉得兴奋刺激。存淫秽者会在小埃米身上看到小洛丽塔的影子。维也纳巫医的门徒们沉溺于共罪和渐进教育的畸形世界中会对它发出暗笑。但是（正如《关于影子的演讲》的者论及另一种灯光时所说）：我知道有些读者会跳起来，怒发冲冠。

“这种爱注定是毁灭性的。”
★ 《洛丽塔》作者，小说大师纳博科夫长篇代表作
★ 一个象棋天才的激情、迷醉、疯狂和陨落
★ 以解剖刀般的精准笔法书写天才少年背后的隐秘角落
《防守》是纳博科夫长篇小说代表作，讲述一个天才少年由于长期沉溺于棋局而逐渐精神失常的故事，激情、迷醉、疯狂和陨落是贯穿整部小说的旋律。主人公卢仁小时候是个不引人注目、性格孤僻忧郁的孩子，现实生活总是让他感到焦虑，于是他把象棋作为逃避现实生活的避难所。事实证明，他是个象棋天才，并一跃成为象棋大师。然而，他也为此付出了代价：棋局渐渐取代了他的现实生活，真实的生活反而成了梦境。纳博科夫在这部早年作品中倾注了巨大的热情，勾勒出天才光环背后的隐秘角落。
作为二十世纪公认的杰出小说家和文体家，弗拉基米尔•纳博科夫的作品对英文文学乃至世界文学都产生了不可磨灭的影响。“纳博科夫精选集II”精选五部纳博科夫代表作，其中不乏市面上难以寻见、读者翘首以盼的期待之书。
五部作品都是纳博科夫的早年创作，从中可以看到一个文字炼金术士的成长：处女作《玛丽》怀念故国与初恋；《防守》以解剖刀般的精准描绘一位疯狂的象棋天才；《眼睛》用“间谍”题材挑战小说技法；《绝望》则玩转“元小说”，主人公颇有后期《洛丽塔》中亨伯特的影子；《斩首之邀》是一部光怪陆离的超现实黑色寓言。透过跨越十年的五部杰作，可以看到年轻的纳博科夫如何进行“风格练习”和写作探索，从早年天然敏锐的感受力和细腻的书写，到后期对结构与文体的自如掌控，逐渐构建出独一无二的小说宇宙。
欢迎来到纳博科夫的小说世界。如果文字能唤起至纯的感官享受，那么舍此无它。

“年轻的流亡者，在最平凡的乐事和看似无意义的孤独冒险经历中，发现了激情与魅力。”
★ 小说大师纳博科夫笔下的“纯真年代”
★ 一部叙述成长的绝美之书，一首歌颂儿时梦想的命运赋格曲
★ 由俄语原文译出，保留原初的韵味与美感
★ 是彰显个人勇气的荣耀，也是光辉灿烂的殉道者的荣耀
《荣耀》是小说大师纳博科夫重要的俄语代表作，是纳博科夫笔下难得的颇具青春气息的“纯真年代”，描述俄罗斯青年马丁的勇气、彷徨与冒险经历。这部成长小说充分反映了纳博科夫充满“喜悦”的散文风格，在对幸福的感受和传达方面，它远远胜过其他。
纳博科夫曾说，《荣耀》主人公马丁是其笔下所有年轻男性中最善良动人的形象。许多评论家认为，《荣耀》是纳博科夫经典自传式回忆录《说吧，记忆》之前的一场想象演练。纳博科夫自己也坦言，主人公马丁“在某种程度上还可以认作是我的远亲，我与他在童年记忆和长大后的个人好恶方面存在某些共同点”。
这部早期作品奠定了纳博科夫的风格，一是对细节的刻画，即厄普代克所说的那种“朦胧的精准”；二是一种积极向上的精神，一种“喜不自胜”，就像“无论是恶劣的天气，还是卧室里的严寒，都不能改变马丁沉思冥想、充满生活乐趣的精神”，这便是纳博科夫所具有的，在艰难环境中仍能追求个人快乐的天才。
此版本由著名翻译家石国雄老师由俄语译出，最大限度地保留了原文的韵味与美感。与纳博科夫后期的“烧脑神作”相比，《荣耀》情节流畅而富于诗意，是非常易于亲近的一部作品。对于熟悉纳博科夫的读者而言，可以随它重返纳博科夫的年少记忆。对于不熟悉纳博科夫的读者来说，它是一条通向纳博科夫广阔的文学迷宫的美妙小径。

2008年5月的北京，诺贝尔文学奖得主奥尔罕•帕慕克在其首个中国媒体见面会上，志得意满的当庭宣布：“我刚完成一部600页的小说。”——正是这部《纯真博物馆》！
“这是我最柔情的小说，是对众生显示出最大耐心与敬意的一部。”
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没有哪个以色欲沉迷开始的故事，能像本书这样，让你体会到痛失所爱的幸福与感动！
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1975年的春天，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。
凯末尔追随着少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。在被民族主义分子的炸弹破坏的街道上，在被油轮相撞的大火照亮的海峡边，在军事政变后的宵禁里，他努力向芙颂靠近，直到无法承受的思念使生活完全偏离。
为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，她爱过的，甚至是她触碰过的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”……
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·纯真博物馆
1. 帕慕克为写本书，确曾走访全球各大小博物馆。他“泡馆”颇有瘾，有照片为证。
（详见：http://www.masumiyetmuzesi.com/）
2. 该博物馆确会存在。帕慕克多年前曾在伊斯坦布尔购置一处房产，所在地正是书中所写芙颂家的住址——楚库尔主麻的达尔戈奇•契柯玛泽街24号。此地会以本书命名并改建为特色博物馆，藏品主要反映伊斯坦布尔当地的文化和城市生活。纯真博物馆计划于2010年起接待游客，凭书中所附门票可得到一次免费参观的机会。
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文景已出版的帕慕克作品：
《杰夫代特先生》
《寂静的房子》
《雪》
《黑书》
《新人生》
《伊斯坦布尔──一座城市的记忆》
《白色城堡》
《我的名字叫红》
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敬请关注：
《别样的色彩》2010年6月上市

☆ 跟随诺奖得主，逛逛他建造的博物馆！帕慕克耗时十余年所建，并为这座挚爱之馆撰写了导览手册。
☆ 抚摸怀旧小物件，追寻温柔旧时光。珍珠耳坠、木梨刨子、收音机上的小狗摆件、1970年代明信片……这些小东西里，藏着消逝的爱情和时光。
☆ 一本书看够伊斯坦布尔！自由穿行于故事与现实、时间与空间，透视伊斯坦布尔的今昔过往。
☆ 与帕慕克对谈艺术！书中穿插帕慕克对艺术与人性、历史与收藏、时尚与文化的评论，妙趣横生。
☆ 全彩印刷，图文并茂，完美复原纯真博物馆的真实面貌和老土耳其的生活魅力。
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帕慕克在《纯真博物馆》讲述了一个动人的爱情故事。1975年春，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。凯末尔追随少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”。
在写作小说《纯真博物馆》时，帕慕克也在为修建一座真正的纯真博物馆做准备。《纯真物件》是帕慕克为现实中这座无与伦比的博物馆创作的一份藏品目录，它以《纯真博物馆》的情节为纲，按照与小说章节相对应的展盒顺序介绍了博物馆里琳琅满目的物品、伊斯坦布尔的城市景观以及城市的风情和传统。整部作品图文并茂，从日常生活的惊鸿一瞥到整座城市的全貌，令人回味不已。
但《纯真物件》并非仅仅是对小说情节的补充和图示，而有独立的意义。书中详细记录了帕慕克筹建博物馆的过程，如：博物馆的想法如何成型、对世界上不同风格博物馆的评价、如何购买藏品，帕慕克将“后街博物馆”或“私人博物馆”作为个体叙事的日常生活的见证者，在其中注入更多人性内容，以此表达对时间与空间、艺术与人性、时尚与历史的独特看法，妙趣横生。
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纯真博物馆为未来博物馆的发展开辟了一种新形式：规模精致小巧，讲述平凡个体的日常故事，保存独特的本土文化记忆。它以非凡的创意在博物馆领域树立了新典范.——2014年欧洲年度博物馆奖授奖词
《纯真物件》一方面通过寻常物件的力量展示出广袤的叙述，一方面讲述了伊斯坦布尔特定历史时期的一个爱情故事。物品图像、理念感受、历史记忆、收藏心得互相交织，令人目不暇给，每一页都充满趣味。如果读者能在卡尔维诺的《看不见的城市》中找寻威尼斯的踪迹，同样也可以在本书中找到独一无二的伊斯坦布尔。 ——《纽约时报》
日常的细琐之物总是容易被历史忽视，而纯真博物馆对这些物品的重视令人惊讶，在《纯真物件》里，那个时代最沉默的人群有了被倾听的机会。——英国广播公司

《拉维尔斯坦》是索尔·贝娄的最后一本小说，触碰了性、爱欲、死亡和精英政治等多个命题。八十四岁的贝娄以著名学者艾伦·布鲁姆为原型，讲述了学者拉维尔斯坦和作家齐克之间的友谊和对话。
拉维尔斯坦是著作等身、富有的政治学教授，享受物质和精神双重的精英地位；齐克则是一个面临婚姻危机的中年作 家，也是拉维尔斯坦隐秘的门徒——罹患艾滋病的拉维尔斯坦追慕永恒，却也不放弃任何可能的世俗的享乐、他委托奇克为自己撰写传记，讲述自己对人类最重要命题的见解——后者得以窥见一个高等知识分子的虚荣、真诚和恐惧。 在拉维尔斯坦死后，齐克和拉维尔斯坦的学生罗莎曼结婚，在加勒比海边一次食物中毒的濒死体验中，回溯自己对生命和拉维尔斯坦的思考。
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描写美国当代知识分子知识困境最杰出的作家
索尔·贝娄最后一本杰作
人们不遗余力地从贝娄的小说《拉维尔斯坦》开始去窥探写《美国精神的封闭》的阿兰·布鲁姆的真实生活——齐克（贝娄）接受拉维尔斯坦（阿兰·布鲁姆）的嘱托在其生后为其完成一本传记——这也是让《拉维尔斯坦》成为窥见美国高等犹太知识分子学院和精神生活绝好的文本。
媒体推荐：
贝娄极具分量的的新小说如此丰沛地充满他过去的如瀑布般的力量，多么令人惊叹……还有哪位伟大的作家能在八十高龄完成如此杰作？我猜，只有晚期的托尔斯泰。另外的，我只能想到托马斯·曼。
——詹姆斯·伍德

这个社会病了，所有人都得了一场精神流感！
一个发着烧的家庭，一个狂热的世界，正等着一颗神奇的药丸和微小的爱。
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【内容简介】
后苏联时期的叶卡捷琳堡，一种可怕的流感正侵袭着彼得罗夫一家。家庭成员各自隐藏的秘密也逐渐浮出水面。彼得罗夫是一个28岁的修车工，也是一个不被看好的业余漫画家。他患上流感后，在酒精和阿司匹林的双重作用下，危险地行走在谵妄与癫狂之间，犹如在马雅可夫斯基笔下的《城市大地狱》中神游。于此同时，他的前妻彼得罗娃正试图遏制内心积压已久的杀气。
在彼得罗夫夫妇狂热的大脑中，勃列日涅夫时代的记忆碎片与西方流行文化交织，意识形态与商业广告并存，陀思妥耶夫斯基与流行乐队相遇。活在“二手时间”里的人们正徒劳地寻找道德的力量。他们用幻想抵抗无力改变的现实，把爱意留在记忆的至深处。
流感的隐喻是将后苏联时期社会，尤其是“锈带”老工业区的破败现状描绘成一种众人难逃的传染病，通过一场流感影射弥漫在俄罗斯普通人中的失落与焦虑。人被无助的感觉、被压抑的梦想撕裂。
苏联解体后，几代人的信仰化为泡影，在痛苦的社会转型期中，普通人陷入价值和身份认同的困境，每个人为梦想的破碎付出代价，每个人都在重新寻找生活的意义。而彼得罗夫正是这样一个活在“二手时间”中的人，他用虚构的故事讲述真实的人生。
荒诞的笔触、悬疑的设置、富有快感的叙事节奏，让阅读体验如同嗑药。宛如电影《盗梦空间》一般的嵌套叙事，暗示男主的“多重人格”。评论家称：小说的叙事节奏撼动多年来阅读“正常”作品养成的感知体系。融合魔幻现实主义、意识流、诗歌等体裁，语言令人惊叹的、别具一格，小说结构精密复杂，由几个叙述层次构成，多线推进，使读者在悬疑与迷乱的氛围中逐渐深入。
【编辑推荐】
★荣获2018俄罗斯全国畅销书奖（俄罗斯最负盛名的文学奖之一，此奖项颁给具有高度艺术品质和畅销书潜力的年度最佳作品，每年只颁给一部作品）；入围2018年度新文学鼻子奖、2018年俄罗斯大书奖终选名单；俄罗斯现象级小说。
萨利尼科夫为当代俄语文学最瞩目的明星之一，是被誉为“奖项收割机”的当代俄罗斯文学头号编辑部叶莲娜·舒宾娜编辑部的重磅作家之一。萨利尼科夫的力量在于带我们漫游在这种介于谵妄和现实、悬疑和癫狂的虚无之中。他在最小的细节上都展现出悲伤的刻薄和荒诞的幽默。
《彼得罗夫流感》先在读者中引掀起阅读浪潮，小说所涉议题引发俄全网热议。图书出版三个月后，继而轰动俄罗斯文坛。评论家称这部小说为年度文学现象，它在社交网络上被积极讨论，获得了全俄罗斯读者的青睐。
★同名电影由《盛夏》（Лето）导演基里尔·谢列布连尼科夫执导，入围第74届戛纳电影节主竞赛单元，获金棕榈奖提名，并荣获技术大奖。
这部被影迷直呼“看不懂”的电影，揭示了蔓延在俄罗斯社会各个层面的病症。阿列克谢·萨利尼科夫将后苏联社会的破败状态描绘成一种众人难逃的传染病。在彼得罗夫狂热的大脑中，勃列日涅夫时代的记忆碎片与西方流行文化的碎片交织，意识形态与广告并存，陀思妥耶夫斯基与流行乐队相遇。人们徒劳地寻找道德的力量，而活在“二手时间”里被边缘化的人则在不安的现实中游荡。萨利尼科夫这本极具现实意义的小说描绘了疯狂世界中仍残喘着的温柔人性。
★这部小说不仅关于俄罗斯，而且是关于每一个普通人对于幸福的沮丧追求。
“彼得罗夫”是全俄罗斯使用率很高的名字，作者为小说主人公取名彼得罗夫，影射着他是后苏联时期普通人的缩影。彼得罗夫是《二手时间》走出来的人物，他用虚构的故事讲述后苏联时期普通人真实的人生。
一场流感影射弥漫在俄罗斯社会的焦虑与不安。小说传承了十九世纪俄罗斯现实主义文学传统，塑造了一群在社会转型时期，生活于社会底层的失去理想信念和生活方向的人物形象，讲述了他们无法适应社会现实而又无法挣脱社会现实的浑浑噩噩、虚妄荒诞的被损害的生存状态和人格命运。小说具有深刻的现实主义力量和社会批判精神，可谓是后苏联时期俄罗斯文学的一部佳作。
【业界评价】
萨利尼科夫的写作风格是独一无二的——新鲜，如创世第一天。他每一步都在挖空读者脚下的土壤，撼动多年来阅读“正常”作品养成的感知体系。
患流感的彼得罗夫一家人在病态的谵妄中遭遇的一切看似偶然的标志，最终构成了毫无冗余细节的匀称结构。邪灵的狂欢与地狱般的惊悚从一切缝隙中渗透出来，仿佛马姆列耶夫和格尔切夫在大跳交谊舞，而果戈理和布尔加科夫在鼓掌喝彩。
令人惊叹的、别具一格的语言，可触可感的物质世界与扑朔迷离的神奇幻境相互交织，让人无从分辨，小说情节究竟是彼得罗夫一家人的流感谵妄，还是世界的魔幻内里的瞬间暴露。但无论怎么看，这都是一部杰出的作品，读者的真正节日。
——加林娜·尤泽福维奇，俄罗斯著名文学批评家
当我开始阅读这本书时，我就明白这是一部杰作；当代俄罗斯文学能让你立刻意识到它具有某种极高价值的作品，是非常罕见的。我指的是文学的质量、文学的气味、它的深度，它严格的结构，以及蕴含在这种结构之中不同的情节、人物关系和引用。当然，还有非凡的语言和不同层次问题令人兴奋的呈现。
——基里尔·谢列布连尼科夫，《彼得罗夫流感》导演
从想象和梦想的时代，我们转向失望，意识到生活的荒谬被日常生活的琐碎所侵占。在这个高度工业化的前苏联大城市，居民已经成为消费者，但自1991年斯维尔德洛夫斯克恢复原名以来，心态似乎几乎没有变化。如果剧情发生在酒精烟雾、发烧和疯狂的气氛中，那么这种流感疫情可能是一个国家的症状，这个国家发明了新的需求，但人们继续神志不清地乘坐地板有时有洞的公共汽车。这部悲喜剧兼具通俗性和文学性，也是对伟大的俄罗斯作家布尔加科夫和多甫拉托夫的致敬。
——艾琳·西尔巴，法国文学专栏作家
萨利尼科夫讲述了每个人都知道的事情，他让读者沉浸在可辨认的生活方式和日常生活的黑暗中，沉浸在五味杂陈的童年记忆中。他沉迷于多重迷乱的叙事节奏，你不会因为这本书而睡着，因为这里的叙述不断被倒叙、撕裂。
——康斯坦丁·米尔钦，俄罗斯文学评论家
这是一个原子化、迷失方向的社会的寓言......
——约尔格·普拉斯, 奥地利广播电台
除了书中的黑色幽默和精彩的对话，从中反应的后苏联事情人们的精神面貌也不容忽视。
——马丁·G.旺科、克拉丽萨`伯纳，《沃尔堡新闻》
一部富有洞察力的小说，不仅关于俄罗斯，而且是普通人对于幸福的沮丧追求。众所周知，这不仅限于俄罗斯。
——赫伯特·肖恩, 奥地利新闻网
《彼得罗夫流感》就像一个困惑的梦，它可能会变成一场噩梦。怪诞的场景揭示了后苏联时期俄罗斯的气候。
——乌尔里希·吕登瑙尔, SWR2电台

《刺槐树》是法国新小说派作家克洛德·西蒙（1913—2005）的一部小说作品。该书具有强烈的自传色彩，西蒙运用档案、口述、信件和想象，在其中融入了祖先、父母及自身的大量真实经历。全书共分为12章，每章以一个具体的年代或时间段作为标题，对应所涉及的大体时代，而叙事的红线却不经意地在不同的时空之间自由穿梭。一战、二战、法国大革命、西班牙内战、苏联游记……一个个片段拼贴出一个家族一个半世纪的悲欢离合和一个二十世纪儿从少年到老年的生命历程。在个人命运中交杂着的是永无止息的战争、动乱和革命，而与个人在历史洪流中所受的创伤相对应的是自然界对人世纷争的冷漠和它亘古不变的兴衰枯荣的节律。

《死魂灵》的目标是“从一侧面来表现全俄罗斯”，它的出版“震撼了整个俄罗斯”，也使果戈理跻身于世界级经典作家之林。小说通过骗子乞乞科夫购买“死魂灵”以图营利的奇异故事，全方位揭示了帝俄社会的腐败和农奴制没落的真相，由此对俄罗斯社会生活的本质和俄罗斯心灵的真实状态进行了一次前所未有的剖析和观照。在本书中果戈理善于通过喜剧性的细节来折射生活被肢解、生命被窒息、生存被僵化的艺术才华得到了最出色的表现。

《鬼作家》是内森·祖克曼文学探险系列作品的开篇之作。二十三岁的主人公内森•祖克曼刚出版一批短篇小说，并收到了自己最崇拜的作家E.I. 洛诺夫的邀请，前往对方位于伯克希尔山的家中做客。在那里，内森见到了洛诺夫夫妇与他们收养的一个女学生艾米•贝莱特，他当即被艾米独特的魅力所倾倒。但让内森意想不到的是，在与自己的偶像相处的过程中，对方的妻子霍普突然失控。而在之后的留宿中，内森发现了洛诺夫与艾米的不伦恋情，更震惊于艾米作为《安妮•弗兰克的日记》原作者的离奇经历。
与此同时，关于内森的过去亦由他自己的回忆缓缓展开，关于他的成长经历，以及他因创作犹太家族亲人的小说而与家人闹不和的经过……小说采用第一人称叙事，倒叙、插叙等手法交织并用，是美国文学中的杰作。

◆ 实诚而美好的热情 深远而真实的自白
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埋葬了父亲之后，年至不惑的内森•祖克曼突然染上了一种无从诊断的疼痛——由肩颈蔓延到躯干，甚至精神也被这种疼痛占据。没有医生知道他的病痛从何而来。他不得不依靠止痛药度日，不能继续写作，甚至连行动都为疼痛所掣肘。百无聊赖的他开始放飞思绪，回忆起他失败的婚姻以及家庭关系。极度的恋旧情怀与征服病痛的企图心爆发之下，祖克曼决心返回母校芝加哥大学，在那里学习医学……轻率和缜密、抒情和讽刺融为一体，告诫与忏悔贯穿其中，带着一种会意、仁慈的权威。
本书同时囊括了菲利普•罗斯小说中最为有趣和最为凶残的场景，是一部关于疾病的大型喜剧。
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“祖克曼三部曲”几乎达到了悲喜剧中最高的美学境界。
——哈罗德•布鲁姆
内森•祖克曼是罗斯的“他我”中最疯狂和最狡猾的，他最大的特征是拒绝学习。成熟、长大、增长智慧——对祖克曼来说这些并非仅仅是不可能，它们是妄想，是我们唱给自己听的催眠曲，以便湮没欲望的声音。在某种程度上，罗斯的人物都有这种特征，无论他叫祖克曼、波特诺伊还是凯普什。
——《纽约太阳报》
“一次温和的胜利……极好地控制……无情的契约”
——《纽约客》
这进一步证明了罗斯在小说上几乎无事不可为。他的叙述能力——能让读者欣然游走于真实与虚构间的能力——是一流的。
——《华盛顿邮报》
这位后现代作家的语言风格平直却不失威信，一种海明威式的实诚而美好的热情贯穿于段落之间。
——《纽约客》

是莎士比亚的《麦克白》提醒了我，让我决定用“退场的鬼魂”为小说冠名。
我和内森结束了。这是结局性的，因为这是我的意图，据我所知，我的意图总是神圣的。
——罗斯
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到乡翻似烂柯人——内森•祖克曼文学探险系列收官大作
心灵的猎手展现残忍的诚实
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【内容简介】
十一年中，作家内森•祖克曼独自隐居在新英格兰山区，过着与世隔绝的生活。为了治疗前列腺癌手术后遗症，年逾七十的他重回繁华都市。他沿着纽约的街道行走，却像一个幽灵一样似乎根本不存在于世。他重遇自己年轻时的偶像、已故作家E.I.洛诺夫的晚年情人艾米•贝莱特，她垂垂老矣，罹患脑癌，落魄得令人心酸；他被一则换房广告吸引，认识了一对年轻的作家夫妻，优雅的少妇杰米重燃起他男性的情欲；他被正准备写一本洛诺夫传记的年轻人理查德•克里曼纠缠，后者向他透露出洛诺夫隐瞒了一生的秘密……
衰老、退化、羞耻、厌恶，性欲、政治、丑闻、文学、流言、窥淫欲，《退场的鬼魂》拥有多层次的解读。罗斯的语言尖利如刺，冷峻中带着调侃的幽默，有种硬汉式的气质。
本书残忍的诚实使其成为内森•祖克曼文学探险系列出色的结官大作。
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罗斯拥有一只发光的笔，当代美国小说界少有人能与之匹敌。
——《周日电讯报》
有一种高贵的启示存在于我们无可选择却赖以生存的肉身的残酷脆弱中。
——《泰晤士报》
内森•祖克曼是罗斯的“他我”中最疯狂和最狡猾的，他最大的特征是拒绝学习。成熟、长大、增长智慧——对祖克曼来说这些并非仅仅是不可能，它们是妄想，是我们唱给自己听的催眠曲，以便湮没欲望的声音。在某种程度上，罗斯的人物都有这种特征，无论他叫祖克曼、波特诺伊还是凯普什。
——《纽约太阳报》