彭羚自从在小女儿出生后，在音乐上好像作出了不少突破，先是和黄耀明在音乐上的合作，然后更继李克勤、谭咏麟和谢霆锋等人，请得交响乐团参加演出。
彭羚在红馆举行她的Cass and the City演唱会前夕，推出她的全新大碟《给我唱过的男孩们》。在她的大碟中，她请来了中爱乐乐团及北京影音艺典交响乐团参与演奏，合作演绎主打歌《非走不可》，没错，正是谢霆锋原唱的《非走不可》，Cass在《给我唱过的男孩们》中，演绎了12首由男歌手原唱的作品，除了《非走不可》外，还有陈奕迅的《K 歌之王》及周杰伦的《黑色幽默》等。
和李克勤、谭咏麟及谢霆锋等人合作过的港乐及北京爱乐乐团的水准当然不容置疑，但这次和Cass合作的乐团就更加不简单。其中的中国爱乐乐团更是国家级乐团，技巧超凡。
言归正传，Cass这次男歌女唱的确给人一种清新的感觉。就以《非走不可》为例，彭羚的演绎比起霆锋的原装版本多了一份忧怨，加上弦乐伴奏，相比之下令人觉得更加“惨”。Cass在唱出张震岳原唱的《爱我别走》时，亦带来一种类似的感觉。另外黄耀明有份制的《K歌之王》及《今生不再》亦有不俗的水准。是一张不可多得的大碟。

麥浚龍X謝安琪 JUNO MAK . KAY TSE - the album and the end of it
三年
一人原念

三年
一個團隊

三年
三十曲目

三年
六萬文字

三年
片長一七七

三年
一個故事

三年
一千四百四十萬次人心憾動

原創著作

影畫文學

打破 音樂界限

超越 電影規限

打造 高端絕嶺

*

細沙萬物

悲歌喜宴

盡處之緣

孟婆作證

唯獨橋上

緣滅相聚

細說一場 不了之巔

浩瀚顛覆 一個樂壇

*

終章

the album and the end of it

完

麥浚龍 作品

2020

《要多美丽有多美丽》继《一枝花》的成功转型后，彭羚终于找到了一条有自信的路。现在看来《一枝花》可算得是一张"双赢"的大碟。不仅是让彭羚转变了一种有新意思音乐风格，同时也打开了"人山人海"的创作局面，从此，以黄耀明为首的这批音乐人用富于旋律感的好听结合搞搞新意思的英伦电子向主流乐坛步步渗透，期盼多年后，终于还是看到了香港乐坛重新把目光投向了音乐本身。
今次的大碟《要多美丽有多美丽》在黄丹仪和"人山人海"清新的电子风味下，宛如给幽怨情歌充斥的乐坛吹进的一缕暖风，12首歌，几乎首首都是不同风格的幸福状。这在香港乐坛绝对的罕见，一帮女歌手都在争着比谁更哀怨，简直如在徒劳抢夺听众早已麻木不仁的同情心；或者比拼谁更敢"秀"，谁更多新元素，但多半却是贪多嚼不烂，形式大于内容、灵魂欠奉，同样叫人不耐烦。而这一次，彭羚的演绎却如同唱片蓝色的封套，更为清淡可口。
开场曲《无人驾驶》（国语版唤作《隔着枕头对我说》）是黄丹仪的作品。名字让我想起年前那部同名的香港电影，但比起电影的阴暗和另类，这却是首拥有可爱心情的歌。Ease Listening的旋律叠上电子太空音效，轻松感觉席卷而来，初初听见就几乎可以预计这将会是张心之所爱的唱片。
舒了一口气，松松毛衣领，睇眼歌词，下来的这首叫做《天天都是礼拜天》--咦？都幸福成这样了?!细听下来，感慨只有拥有了家庭的女人才会有如此让人艳羡的心情。"无微备至总怕令你有负担，抬头直说想化做你最顺烫的衫……"忍不住莞尔，继而都会帮她多幸福一份。
主打歌《要多美丽有多美丽》有黄丹仪和"人山人海"不同编曲的两个版本，却一样的好听。黄丹仪的慢版一些，而"人山人海"的版本则更加清新一些。词曲俱佳，简直可以作为今季女子的宣言，连泛滥的林夕也看得出在这首词上是用了心的。当听到"也许一百个人得一个动人，也许千对爱人得一对幸运，不需颠倒世人，真心一样迷人"时，一种强烈的认同感简直以光速直递心窝。
《相对论》加重了吉他成分，清新一如民谣。
《谢谢你的旧情人》轻易就让我想起那首《给我爱过的男孩们》，两首歌都是从很宽容的角度去讲述爱情。同样由精通女子心思的黄伟文（Wyman）操刀主词，曲则由厉害的于逸尧来玩，以至旋律诡异悦耳如小精灵。可能彭羚的这位好友Wyman认为已婚的她最是适合以幸福的心情来谈谈旧日情愫，简直有种劫后余生的愉快和大度。也许找到幸福的女子都会认为旧情人最大的好处就是"去在乎你，给你信心"，于是，彭羚就把这种心态唱了出来。
《儿童乐园》是由梁基爵编曲，那种熟悉的鼓点，熟悉的背景音乐的铺陈，都十分亲切，不自觉的就开始想象如果让黄耀明来演绎这首歌……
果然，下一首就是黄耀明与彭羚合唱的《漩涡》。虽然在黄耀明的《光天化日》已收录了这首歌，但每次听到这里，都不舍得跳过去。彭羚的演绎相当出色，飘忽轻灵，和黄耀明故意放沉放宽的音色完美缠绕。最后一句"沉没湖底，欣赏月圆"，伴以随后微波荡漾散去的音效，一不小心就想到李碧华笔下的许仙陪着白蛇共沉断桥之底，再望清月朗朗的情境。
由Eric Kwok作曲的《手提巴黎》，光听名字，就足以动心。Eric Kwok最适合写那种很通俗、很容易上口，但是通俗得来又不廉价的歌，《一枝花》和《给我爱过的男孩们》就皆出自此君之手。歌曲营造了在飘雨的异域，一个贪心的幸福女子冀望将美丽的衣裳，动人的巴黎，醉心的爱情统装进手提箱里，分秒提于手，从此不换季。歌曲最末那段女高音的点缀颇为出彩，平增异国风情。
Minimal制作的《翻风》，旋律节奏都颇具舞曲潜质。李端娴+黄耀明亲自监制，可见彭羚的确是个幸运的歌手。其实，黄耀明与林海峰、彭羚夫妇私交甚笃呢。
《梦见的歌》中彭羚甜腻的少女口音，配上钢琴与弦乐，甜蜜的喃喃自语中，给这张清新可人的大碟画上了句号--真是收放一笑间。

在彭羚99最新专辑《一枝花》中，我们不但听到了彭羚清新俏皮的演绎，还听到了彭羚许多大胆、自由的独特处理。《一枝花》的音乐更是让人眼花缭乱，既不是过去那种抒情慢歌，也不是想象中的R&B或是电子舞曲。专辑的灵魂人物是监制黄耀明，他对音乐的独特触觉，令你从这张专辑中听到一个全新的彭羚，感觉真的不一样。林夕、黄伟文、周耀辉、何秀萍是专辑主要的词曲作者。彭羚说，这是她很满意的一张专辑，歌曲路线完全符合她的新定位。

一九九零年，刘美君推出她的话题大碟《赤裸感觉》。集中於讲述女性的性需要和婚外情，《赤裸感觉》是第一张这样大胆以女性角度描绘女性性欲的唱片。

香港粤语流行。

连诗雅自2010年出道至今，推出EP「Moment」和大碟「Movin' On」，2012年更闯影圈主演「喜爱夜蒲」电影系列，凭首集入围香港电影金像奖最佳新演员，成绩不俗。Shiga于2012年11月23日在香港九展举行了首个个人音乐会「Love & Hop Unplugged Live」，大唱出道作「灰伯爵的忌廉遐想」和「到此为止」「好好过」「I'm Still Loving You」等大热抒情作。当晚音乐会实况全收录于「Love & Hop Unplugged 2012 Live」DVD内，随连诗雅首本个人纯影集「Gekkan NEO Shiga」附赠。

在达明一派解散后的1992年，黄耀明发表了首张个人专辑----信望爱。从此开始了一个人在途上的异色唯美之路。

在水中开出盛放百合 在未日唱出盛世蔷薇
王菀之 水百合演唱会 2011
一次改变香港乐坛红馆演唱会 视野嘅无懈可击示范作
首批限量精装豪华版 2 Live DVD + 1 Karaoke DVD + 2 Live CD 共5碟
Karaoke DVD 及 Live CD 加送Hidden Track
限量精装版 数量有限 售完即止

⊙以管弦及电子音乐向香港乐坛致敬

香港管弦乐团 (港乐) 继与叶倩文、林忆莲、张学友、谭咏麟及李克勤等巨星合作一系列流行音乐会后， 2006 年将为全城乐迷带来一次别开生面的音乐盛会 — “港乐 VS 黄耀明 Live - 电幻狂想曲”。

黄耀明在记者招待会上表示：“我一直希望和香港管弦乐团合作，这次可说是梦想成真 。我的不少作品风格都很华丽、又颇有管弦乐的特质，相信这次合作的效果会很可观和新颖。 ”

这次音乐会不但意念崭新，而且台前幕后阵容强劲，音乐会指挥 道世民 (Simon Kenway) 是澳洲名指挥家，曾任电影《情陷红磨坊》音乐总监之一；此外更邀得人山人海的梁基爵担任音乐监制、资深音乐人赵增熹任音乐顾问、以及实验剧场进念二十面体的胡恩威出任导演，舞台制作意念创新。

黄耀明在音乐会上演出《春光乍泄》、《小王子》等名曲，以及将多首中外经典以管弦乐配合电子音乐重新编曲演绎。音乐会以香港为题，所以音乐会亦以“ Bauhinian Rhapsody ” (Bauhinia 即香港市花洋紫荆 ) 为英文名称。演出的其中一个环节将会向著名作曲家顾嘉辉致敬，将他的名作如《上海滩》等重新演绎，令人耳目一新。港乐和黄耀明对这次合作非常认真，在演唱会开始前二个月就已开始排练。

指挥家道世民曾任澳洲歌剧院的首席合唱团团长、葡萄园歌剧团的音乐总监、乔治的歌剧团、澳洲布若姆星光下的歌剧团及悉尼音乐学院歌剧系的总声乐导师。他去年分别指挥：西澳大利亚歌剧院的《唐乔望尼》、奥林匹克公园的 OzOpera 音乐会、昆士兰管弦乐团的百老汇逍遥音乐会、西澳大利亚管弦乐团和 Ben Folds 合作的公园普及音乐会。 2004 年，他为昆士兰管弦乐团指挥一系列的音乐会，又参与 OzOpera 的《波希米亚的生涯》的巡回表演，还有澳洲歌剧院的《茶花女》和《日本天皇》。 他是 电影《情陷红磨坊》第一稿的音乐总监，同时也有为话剧作曲、编曲和配乐。他刚被委任为香港管弦乐团合唱团团长， 这是他首次与港乐合作指挥流行音乐会。

毕业于演艺学院音乐系的梁基爵，曾于 93 年代表香港参加由亚洲作曲家联盟所举办的青年作曲家大赏，并获亚军。基爵的音乐创作范围极广，舞台上曾参与进念二十面体、非常林奕华及香港艺术节多种不同类型演出。基爵曾与黄耀明、刘以达、林海峰、郑秀文、杨千嬅、陈奕迅、梅艳芳等歌手合作，负责作曲及编曲工作。基爵亦为本地独立组合 Multiplex 的主脑人物，早于 95 年 6 月已推出由刘以达监制的首张专集《六月雪》 (Snow In June) 。近年，基爵多为有耳非文及森美小仪歌剧团出任监制工作，于 2002 年更组成一人组合 Gaybird ，发表专辑《 Made By Gaybird 》，好评如潮。

⊙本土vs西方

“我自己的歌唱得太多，应该换一换啦。顾嘉辉、徐小凤、林子祥是三个我最喜欢的音乐人，能够在台上唱他们的作品，我非常高兴。”黄耀明这次演绎自己的作品不多，反而大唱其他本土歌手的歌曲，特别选了不少顾嘉辉写的作品，如《上海滩》、《明日之歌》、《大亨》、《画出彩虹》等怀旧名作，加上管弦乐团的烘托，给人以全新的感受。

“这次演唱会像一次寻根之旅，我是听外国音乐长大的，到了比较晚的时候才开始听粤语歌，但两者我都十分喜欢。”整台演唱会既有外国名曲、电影插曲，又有本土流行歌，是黄耀明对音乐的一次深情回顾，所以乐迷要留意了，千万不要错过任何一个“偷窥”黄耀明的细节。

⊙数字vs时空

“1到12既代表时间，又像一个流行乐榜，几百年的歌曲都在这个榜上，如时空穿梭一般。”来自香港著名实验剧场进念二十面体的胡恩威出任本次演唱会导演，舞台设计自然前卫。这次演出为三面台，舞台左侧凌空悬挂着一面大圆钟，另有数字1至12不规则地散缀于舞台上方，三根时钟指针在数字间游走。演出开始后，还有投影将时间和地名打到舞台上，瞬息变化，代表着时空的交叉转移。

⊙怪诞vs闪到七彩

这次黄耀明总共预备了四套“战袍”，并且化了一个惊艳十分的白色眼罩妆，头发也梳成高耸的飞机头，出位到爆。这次的服装大部分是设计师ThomasChan为他量身定造，造型怪诞，但呼应时空穿梭的主题。有红色西装配曳地金银色斗篷，斗篷设计成一个圆形钟面；有绿色飞行员服配头盔和头灯，外罩一件褐色T形大披风；有蓝色风衣间谍装内衬白色运动服，更有一个惊世骇俗的十字架，配 ChristianDior 赞助的银色燕尾服！色彩繁多，令人目不暇接。

⊙特别动作

“《莫扎特不死之谜》这首歌是为了纪念莫扎特诞生250周年做的，由林夕填词，直到演唱会之前两天才写好。”这首献给莫扎特的作品居然是说唱音乐，由黄耀明和梁基爵、蔡德才三人一起 Rap，歌中还有一句“作流行音乐有古典美”，真是十分切题。

⊙队友阵容

“这次合作的制作人员好多，还有日本朋友，光翻译花的时间就不少。”管弦乐团指挥道世民 (Simon Kenway) 是澳洲名指挥家，也是电影《情陷红磨坊》音乐总监之一，此外担任音乐监制的是人山人海的梁基爵，音乐顾问是资深音乐人赵增熹，个个都是重量级人物。

⊙备战情况

黄耀明 1991 年推出的首张个人大碟《信望爱》，已用上电子合成器充当管弦乐。“碟中有首《黐孖根》，就是仿管弦乐伴奏，当时已企图将流行曲管弦乐化。”直到现在，他还在不断进行这个尝试。黄耀明说：“我的歌常玩古老与现代冲击的感觉，像《维纳斯》，由400年前的古典乐曲改编，再用电子方式编曲，很黄耀明的一首歌。”

由于有太多作品适合今次演出，黄耀明初步选曲时就挑了不下五六十首。选曲后是庞大的编曲工程，“大部分歌曲的管弦乐化由人山人海负责，他们整个圣诞新年都在赶乐谱，好让乐团尽早排练。”

⊙现场直击

3月9日，一连四场的“电幻狂想曲”在红馆拉开序幕，迎面而来庞大的音乐气势和黄耀明夸张艳丽到极致的造型，一下子就摄住乐迷的魂魄。之后的惊喜一个接一个，令乐迷在兴奋之中不时报以热烈掌声。

当晚港乐表现相当突出，开场即以英国作曲家霍尔斯特《行星组曲》中的《火星》一段技耀全场，接下去又独奏了肖邦、法国现代作曲家 ErikSatie 的作品。这些古典乐片断全是黄耀明所选，从中可以一窥他的趣味所向。

最出人意料的是，在“安哥”部分，乐团奏起英国摇滚乐队 TheVerve 的名作《Bittersweet Symphony》，能现场感受交响乐团演绎这首曲风华丽的经典作品，乐迷已经很惊喜，忽然又见黄耀明再度变身新造型，背负一个十字架上台，更加是心醉不已。

当晚的服装和音乐结合也相当完美，当唱到《小王子》时，黄耀明脱下身上的褐色披风，露出下面的飞行员服，而唱 007 电影主题曲《Gold Finger》时，又穿着 007 造型的蓝色风衣。

如果说杨千嬅上张《开大》专辑是张失望之作的话，那么她近日发行的这张《Electric Girl电光幻影》则是张挽回些水准的专辑。
碟内收录了千嬅新灌录的十首歌曲，班底仍然是向来合作开的雷颂德、黄伟文、林夕、于逸尧 及蔡德才等音乐人。整张专辑的水准不俗，虽然仍未回到巅峰时期般精彩，但歌曲已算动听， 多首词曲在保持千嬅一贯风格的同时，亦不失深度，比上张《开大》好得多。至于千嬅的演绎 就没有很大的进步，不过她在唱片的表现素来特别「吸引」，这次亦不例外。
广告歌「处处吻」节奏轻快，虽算不上十分出色，但胜在感觉新鲜，曲词流畅易记易上口，而 且千嬅也算应付得不俗，能唱出味道与自己的风格，故还算是首吸引的歌曲。
笔者本以为点题歌 「电光幻影」是首节奏强劲，编曲激昂的电子快歌，谁知道这歌却如封面照 一般雅致。这歌旋律动听，歌词更充满禅味，值得花时间去细嚼。「炼金术」曲词均佳，曲式 大路，比喻亦尚算得宜，相信要流行并不难。
凄美动人的「小城大事」电影味重，彷如有一幕幕影像在听者脑海浮现。「的士司机」的歌词 亦填得不俗，令笔者想起刘若英在她著作《一个人的KTV》讲过的故事，虽然她的经历与这歌既 不一样，也不相似，但笔者第一听这歌就算连想到书中这个片段。其它歌曲方面，「吵我」、 「明日之歌」及「偷吻杜鲁福」亦值得一听。
推介歌∶「电光幻影」、「炼金术」、「小城大事」、「的士司机」

克勤亲自监修 要你爱不释手
50多首经典精心剪辑 重现每晚难忘时刻
演唱会制作特辑 解说创作背后的意念
4 DVD + 3 CD LIVE + KARAOKE一首都不能少

在台湾极其成功地推出了三张国语大碟之后，王杰决定登陆香港。1989年2月推出的这张《故事的角色》集中了之前三张国语碟的精华，一推出便杀上销量版冠军，在香港掀起一股热潮，王杰势不可挡地在香港一露面便成为炙手可热的巨星接班人。以本碟及稍后推出的第二张粤语专辑《谁明浪子心》的强劲势头，王杰顺理成章地成为当年度香港乐坛的“最佳新人”。 本专辑的歌都是改篇自国语原版，填上粤语歌词后另具一番滋味。有一些朋友批评王杰歌曲改成粤语版后韵味大减，不过我本人却是更喜欢粤语版。如王杰粤语歌代表作《谁明浪子心》比国语版胜了不知几倍，又如本碟中与林忆莲合唱的《温柔的你》也远非国语版可比。其实版本之别关键看歌词，粤语版也秉承了王杰孤傲流浪歌手的风格，歌词大体也非常棒。 《几分伤心几分痴》是红极一时的经典名剧《义不容情》插曲，我认为比国语版《一场游戏一场梦》还略胜半筹。另一首王牌经典《可能》来自王杰自己笔下，与国语版《安妮》意境上颇有不同，原来滴血的唱腔在这儿转为徘徊中的焦虑。而与林忆莲合作的《温柔的你》在歌曲编排和歌词上都远胜国语版《你是我心口永远的痛》，效果极佳，是合唱歌的经典。另外，象标题曲《故事的角色》、《一无所有》也是王杰著名的经典作品，流行极广。其它的名曲还有《不可能》、《酒醉酒醒》等。 由于本碟歌曲选自三张销量版冠军碟，其实是一张精选唱片，所以歌曲质量毋庸置疑地上乘。此碟使王杰成为第一位成功打入香港市场并掀起狂潮的台湾艺人（其实王杰也可以算香港人）。

听了太多的歌，耳朵与心就会变得麻木、太多的声音都如过耳云烟，转眼即逝，但总有些声音会令人血脉喷张，心跳加快。刘以达最新个人大碟《麻木》就是这样一张激动人心的唱片，它像一头变幻莫测的怪兽、刺破生茧的耳膜，让你感受音乐无限 的想象力与冲击力。
这是一张特别的个人作品集，在刘以达率领下，一个“超级豪华”的演唱与伴奏阵容参与了唱片制作：歌手既有“主流巨星”王菲、关淑怡，也有独立独行的黄秋生，还有大陆摇滚歌手艾斯卡、浩瀚；而演奏乐手中，既有香港本地的贝司手单立文（前Blue Jeans蓝战士乐队成员），也有来自日本摇滚乐队的鼓手Funky木吉与北京摇滚界“首席”打击乐手刘效松。这一制作群本身就已表明刘以达的音乐不仅没有国界之分，也没有什么门户之见。
开首篇《一额汗》最令人兴奋：诡异的阮，冷漠的二胡、迷离的吉它，带出刘以达神经质的吟叫声，噪音吉它低吼起来，音乐面目狰狞地出笼了。二胡、阮与疯狂的失真吉它solo交合在一起，“大家来抹一额汗”，领略真正的摇摆力量。
接着，王菲演唱的《流星》一洗《Di-Dar》大碟 版中的脂粉气，清澈晶莹的原音吉它弹奏诉说起一个美丽单纯的异域情爱神话；胡蓓蔚的《我的天》则用西藏民歌、中国打击乐、吉它噪音来谈论臭氧层污染问题；《变身》中黄秋生诡秘的吟唱，刘效松沉郁的寺庙打击乐与迷幻吉它一起营造了一个阴森压抑的生存空间；《爱因斯坦与普罗米修斯的梦》是唯一一首达明一派时期的作品，刘以达浑浊的演唱完全改变了黄耀明特有的唯美气质，而滚动的大鼓、二胡的呻吟与支离的吉它电子音效则将歌曲演变成一场混沌无序的风暴；关淑怡在《缱绻2880　0BPS》中用纤细、飘逸的声线将音乐幻化成哀怨的日本艺妓，在凝重虚幻的电子乐间穿行；《流星》的日语版《流泪的银河》在低泣的阮与流动的吉它后面铺满了若隐若现的Fuzz Wah，仿佛一颗流星拖着一尾长长的光芒。
新疆歌手艾斯卡演唱的《唉世界唉人类》是一首不折不扣的新疆民歌，单薄的音乐意念使它成为专辑中最弱的一首歌；来自上海的胡蓓蔚似乎成了刘以达的御用女歌手，她演唱的《了了》尽管歌词枯燥无味，但流畅的Funky节奏、二胡与吉它的绝妙solo和她挥洒自如的演唱，使这首迷幻摇滚作品颇为迷人；《Fancy Nightmares of Water Bearer》这首梦魇之歌，与金武林的《PM11:30鸟》颇为类似，其中的藏乐女声、中国锣鼓、骚动的三弦、 怪诞的人声将歌曲搞得纷翻复杂、荒诞不羁；结尾曲《大圆满》终将一切归于祥和 与神圣，安祥的二胡、深沉的噪音吉它，肃穆的大鼓一起祈祷世界和平，只是浩瀚 的演唱不时显出怯意与稚拙，令人惋惜。
这张唱片是刘以达在达明一派解散后音乐生涯的一次总结，是他多年浸淫于中国民间音乐的硕果，因此不仅在音乐创作上涉足中国西南民歌、新疆（中亚）音乐、藏乐、东洋音乐，而且在器乐演奏上也大量采用民间乐器，他自己更包揽了二胡、阮、三弦、新疆琴的演奏。而与同样尝试将民乐、摇滚、电子合成器音乐结合在一起的王勇相比，刘以达在香港这个东西文化交汇的商业大都市里，拥有更加深厚的欧美摇滚与电子乐功底，以及没有传统包袱的“超然”的音乐态度，使他更加轻松或说更加彻底地将民乐与现代摇滚／流行乐融合在一起。从这张变化多端的音乐专辑中可以看出，刘以达成功地将民乐元素融入摇滚／流行乐中，他能将二胡、阮等纳入以电吉它与合成器为主的电子音乐架构之中，而且处理得精彩绝伦，但当他试图用纯粹的民间音乐语言进行创作的时候，就显得力不从心了。
这是一张合辑，收录了大陆、香港、日本三地歌手所演绎的刘以达作品，国语、日语、粤语都有，真正的大杂烩了。其中刘以达、黄秋生、关淑怡来自香港；胡蓓蔚、艾斯卡、浩翰来自大陆；中岛花代来自日本；王菲则可以说是来自大陆，也可以说来自香港吧。
演唱一直不是刘以达的强项，阿达的嗓子低沉而缺少变化，所以在达明一派时期就很少开口。在这张专辑中阿达唱了三首歌，三首曲子都很具摇滚风格，个人感觉，刘以达的嗓音唱摇滚到是挺合适的。
专辑中让人侧目的是胡蓓蔚演唱的两首曲子：《我的天》和《了了》，民族化的配乐，配合胡蓓蔚另类的演唱，成为专辑中最抢点的声音。这位来自上海的歌手，以前从未被注目过，不期在这张专辑中有如此精彩的演唱，看来主要是没有好的歌曲，以至扼杀了一个好嗓子啊。
另一位以前从未没听过的歌手就是黄秋生了，只看过他演的电影，没想到他唱歌也这么酷，后来找资料，才发现黄秋生可以说的上是香港的地下老摇滚了，真是人不可貌相。
关淑怡的那首歌歌名很有意思《缱绻28800BPS》，说得是网络时代的事儿，看来阿达挺时新，也来赶这网络的大潮了，不过28800这个速度慢了点儿，估计只能用来聊聊天啦。
《流星》是一首很上口的歌，也是专辑中唯一一首算不上另类的作品，请来王菲这样的大牌，多少有一点广告效应吧。

“达明一派”（Tat-Ming Pair）出道于1985年，由刘以达、黄耀明两位成员构成，从每个人的名字中各取一字拼凑出这个听起来相对特殊的团名，一个负责创作与演奏，一个担任主唱的工作，系80年代香港歌坛一支非常活跃的唱作组合。86年EP碟《达明一派》短暂试水成功后的翌年4月份，他们精心制作完毕的首张大碟《石头记》终于发表，不仅一举确立其中西合璧的电子音乐风格，更在本地中文唱片销量排行榜上蝉联了三周的冠军，成绩骄人。
《石头记》这张专辑绝对是达明一派最经典的代表作，从开头的《离》到结尾的《弃》一线贯穿，充分保障和体现了全碟概念上的完整，实属难能可贵。单曲《马路天使》虽然也收录在其中，但无论是传唱性还是影响力均无法跟专辑词、曲、编、唱俱佳的同名主打歌相比肩，那种天外飞仙一般飘逸悠远、清雅超然的美丽堪称“传奇”，是之后的任何一张作品都难以重现的。
有趣的是，胖公鸡曾经见过一家专营珠玉饰品的小型连锁店，牌匾上古色古香的店名赫然也是“石头记”三个大字，不知道算不算侵权呢？至少也有故意打“擦边球”、刻意沾光的嫌疑吧？看那店面橱窗里质素良莠不齐的各色陈列品，乱花渐欲迷人眼，无端端亵渎了一首好歌和一张好唱片，确实不太光明磊落。

「曾细说过一个十年的故事。
这一次故事，不如，细说幻影一生。 」
这是麦浚龙在《the album》这个罕有的阴影企划/音影企划诞生前的原念。
冷漠当中的亲切感。
不浪漫中的浪漫。
事不在人为。
己不在由身。
记忆飘荡,灵魂被叫。
谁没故事。
欢迎 … 你们来到这个故事的中段。
juno mak
《the album》不只是专辑，亦非映画。
这名字背后，承载更多 ——
或许是勇于与大世界背道而驰、择善固执的信念，或许是对八九十年代文化蜕变的重视，亦或许是一份单纯的共鸣和坚持。
二零一八年，一张颠覆传统唱片概念的《the album part one》面世。透过七首歌、文案、音乐映画等跨媒体创作，献出不同的拼图，逐步拼凑董折和浦铭心的前半生—— 由勇悍到困兽再到暴烈，由牵手到离婚到再婚，由爱到无力再到伪善。面对大世界的考验，或虚构或写实，或许也找到似曾相似的身影。
二零一九年，《the album and the rest of it…》接力上映。今次，创作者麦浚龙偷偷开放了时空隧道的裂缝，时而带领观众探索他为董折和浦铭心所架空的一个时代、世界；时而给观众一条锁匙，开启两位主角内心的大门。当中，一直以电影规格制作的音乐映画，亦辑录成blu-ray影碟，从头经历一遍。
麦浚龙：「因为《the album》这个创作概念，让我可以将不同极致的音乐风格，统一化放在同一张专辑里，又互相绽放，这才算是『一个乐坛』。」
谢安琪：「浦铭心，不只是故事的角色。我替她撕心裂肺的哭过、为她倾心倾意地笑过，她的幸福和伤痛，都烙印在我的心坎。真实地虚幻地，相交相叠，同在同感，我喜欢她如此霸度地强横地闯进我的生命，我希望她也有幸,能与阅读这故事的人，分享过一刻的心跳。」
说的是故事，
其实也是众生感情关系真实写照的剪辑重构。
董折与浦铭心，
不近不远的距离，
不浓不淡的关系，
离合纠缠，
道出了爱情与婚姻本质上的混乱与复杂。
kay tse
《the album and the rest of it…》
谢安琪 浦铭心
麦浚龙 董折
2019年12月28日
上映 待续。

2006年7月18日，香港九龍灣國際展貿中心 ，兩位歌得之人張敬軒（Hins）、王菀之（Ivana）在商臺《拉闊演奏廳》聚首，兩人在臺上以情侶檔演出，以駁發轉新look示歌迷。兩位唱作人率先以成名作「My Way」和「一秒感動」甫出場，之後更大唱之前由王菀之親自作曲、與Hin合唱的大熱情歌「手望」。
兩位歌手惺惺相惜，除了自彈自唱自己的好歌之餘，亦不乏演繹他們各自欣賞歌手的金曲，Ivana藉此機會唱出「我真的受傷了」(張學友)、「幻影」(譚詠麟)，而Hins亦大唱「Lovin'You」和「沒有你還是愛你」，讓全場觀眾掌聲如雷。王菀之 X 張敬軒給予各位樂迷難忘的《拉闊演奏廳》一夜。