King Gnu是一個日本4人搖滾樂隊，於2017年以主唱常田大希為核心結成。現為日本索尼音樂旗下藝人

King Gnu是一個日本4人搖滾樂隊，於2017年以主唱常田大希為核心結成。現為日本索尼音樂旗下藝人

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之004#

组建时间：1989 国籍：美国
风格类型：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Dream Pop（梦幻流行）
迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。这并不意味着Jefferson Airplane、the Grateful Dead这些乐队的追随者可以在Mazzy Star身上继续寻找到他们偶像的踪迹，事实上，Mazzy Star本身已经开创了自己的音乐流派。Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了这个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。
Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。1990年，乐队录制了第一张专辑《She Hangs Brightly》。原本要发行这张专辑Rough Trade美国分公司不久后陷入危机，但幸运的是，Capitol公司接纳了他们，并且顺利发行了专辑。这是一张Post Punk(后朋克)意味浓郁的唱片，其绵长幽深的迷幻意味与the Doors的《The End》一脉相承，而轰鸣的吉他声响又似来自The Velvet Underground的《What Goes On》的真传。这只是这张专辑的一半内容；而在另一半则专注于那些令人久久难忘的小调、民谣和舞剧，而主唱的声音则出卖了它民谣的根源，带着布鲁斯的回音拖曳而去，远离现实的喧嚣与浮躁，与自由状态的自由联想一起漂浮。此外，他们把重点放在了情绪与结构的建造上，而避开形式多样的诱惑和宣讲真义的良机。作为Mazzy Star的处女专辑，《She Hangs Brightl》首先继承了David Roback的前乐队Opal的《Happy Nightmare Baby》的衣钵。David Roback继续着他早在Rain Parade期间就已经开始的新迷幻主义加黑暗色调的冰块加水之旅。随着出众的梦幻气质的《Halah》和受车库摇滚启发的《Blue Flower》，唱片很快失去了焦点，然而坚实的氛围最终突破了言语的限制，不确定的旋律终于起飞了。
《She Hangs Brightly》专辑共有十一首歌，其中Blue Flower是翻唱一支七十年代乐队Slapp Happy的，I'm Sailin'是翻唱一支名为Memphis Minnie的同名作品。再除去Sylvia Gomez写的Give You My Lovin'之外，所有歌曲都是由Hope作词，David作曲。唱片的封面是在一间巴洛克的古宅里拍摄的，石柱，楼梯，通往暗雨的门，仿佛幽灵的歌声始终飘荡。这张唱片的风格，或者说是MAZZY STAR以后所有作品的风格------始终是以民谣和布鲁斯为基础的。但在致幻剂的作用下，又远不同于普通的民谣。它冷冷清清，凄凄惨惨的情绪，弥漫在那眩晕的音符，和剔透的浅吟之中。滚石杂志在1990年9月给了它四星的极好评价：“这是由恶兆般的，缓缓旋绕的黑暗嗓音，和易碎的音调组成的安眠曲。如同不详的夜空映照在湖面上一样让人神魂颠倒。”新专辑的发行并没能让Hope和David一夜成名，实际上，他们或许从没想到过这些。他们的生活和他们的音乐一样是个不解之迷。Hope甚至反感当众表演。人们猜测她大概是太害羞了。Hope曾经说过：“在我的唱片得到更好的反响的时候。我在现场也真的会很紧张。当你站在台上，你总得像很多人期望的一样，去表演。我不那么做，我总是站在那里不知所措，而且不知道对观众们说些什么。这对我来说太难了。” 而听者们又能要求什么？She Hangs Brightly，这是一首关于月亮的歌。月亮的清辉带给你阴郁的幻象，又要她说些什么？
David Roback曾是一个迷幻疯子，一个音乐的阴谋者。在Mazzy Star中，他暂时隐去了，而Hope Sandoval成为他的代言人，用她不连贯的腔调和可以杀死人的甜蜜语气将人们蛊惑。他们的音乐才能远远超过他们的社交能力，我们应当感激与他们进行沟通的录音师。黑色的带有情色意味的女主音伴随着柔软的吉他声线进入以中速行进的列车。

迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量.Mazzy Star便是其杰出代表之一. Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道.从他们的音乐中更容易发现像the Doors.the Velvet Underground的遗风.邋遢懒散的吉他悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代几乎成为此类音乐的一种标准.Mazzy Star事实上是吉他手David Roback主唱Hope Sandoval的私人乐队. David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带[Going Home].Hope嗓音深深打动了他.在Opal乐队的最后一次巡演中.Hope成为了乐队的主唱.不久后.David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star.乐队组建初期音乐风格和路线即已经划定.所有的音乐理念的构建在第一张专辑中即都几乎全部完成.此后的两张专辑都是在此基础上再填加一些其它的音乐元素的再发展.但终究没有出离原来的路线，这不知是乐队的创造力不足还是风格的限制或者其它什么原因.其实这也是大多数非主流乐队的最终归宿.在人员组合结构所决定的才华一次性燃尽后.难以为继.最终以解散告终.

Disraeli Gears is the second album by British supergroup Cream. It was released in November 1967 and went on to reach #5 on the UK Albums Chart. It was also their American breakthrough, becoming a massive seller there in 1968, reaching #4 on the American charts.The album features the two singles "Strange Brew" and "Sunshine of Your Love".

Fresh Cream is the debut studio album by British supergroup Cream. It was the first LP release of producer Robert Stigwood's new "Independent" Reaction Records label, released in the United Kingdom as both a mono and stereo version on 9 December 1966, the same time as the single release of "I Feel Free".

这部雄浑壮伟的钜作，正是滚石探索美国音乐集其大成的总验收－－蓝调、乡村、灵魂、福音，从Gram Parsons教给他们的白人歌谣到国会图书馆留下来的二○年代密西西比田野录音，Exile On Main Street探索了摇滚乐所从出的美国文化最深邃的灵魂，也替后世树立了一座绝难攀越的巨碑－－或者该说，一条切进美国音乐古老的心脏地带的Main Street。　　 Exile On Main Street，如今大家都同意，是摇滚乐诞生至斯，最值得纪念的扛鼎之作，可能也是滚石最好的一张唱片－－不幸的是，它也是滚石最后一张真正担得起「伟大」两字的专辑，结束了他们从1968年起算的辉煌年代。

1967年三人以Bee Gees为团名正式重返故土英格兰。自此，Bee Gees开始了以旋风之姿风靡英伦的音乐旅程。1967年推出的首张大碟《The Bee Gees First》不但让他们成为排行榜上的常客，他们运用文字描绘影像的歌词与让人无法抗拒的旋律，使得歌曲《New York Mining Disaster 1941》、《I Started A Joke》、《Massachusetts》成为代表那个年代的伟大歌曲，直到现在仍然是让人心潮澎湃的经典。早期的Bee Gees以充满深情的灵魂音乐为走向，指标作《To Love Somebody》便是献给Otis Redding这位对Robin唱腔影响极大的节奏蓝调大师，Bee Gees略带巴洛克民谣的曲风和灵魂蓝调音乐底蕴表现在那个让人头晕目眩的年代给人一点难得的清醒，让人在虚幻盛行的音乐潮流中得以回归现实和大地，Bee Gees一直唱现实中的情感歌谣，从不虚无飘渺。

『加爾基 精液 栗ノ花』（カルキ・ザーメン・くりのはな 英題：Kalk Semen Kuri-no-Hana）は、2003年2月23日に発売された日本の音楽家・椎名林檎の3作目のオリジナルアルバム。発売元は、東芝EMI／Virgin Music。
自身初となる初回盤・通常盤両方が「CCCD」仕様で発売された（先行シングル「茎（STEM）〜大名遊ビ編〜」では通常盤のCCCD）。
2008年7月2日にはデビュー10周年記念アルバム『私と放電』の発売と共に、それまで生産されていたCCCD盤は廃盤され、新たに通常のCD-DA盤として再発売された。
初回限定生産盤には「林檎クン眉唾ステツカー」封入。アナログ盤は2枚組仕様&ボーナストラック収録で、デビュー日である同年2003年5月27日に発売された。
先行発売で今作の世界観を映像化した作品『短篇キネマ 百色眼鏡』が発売された。
通称は「カルキ」で略称はタイトルの英題訳からの三つの単語の頭文字を取った「KSK」（ただし「ザーメン」の単語はドイツ語 である「Samen」）
2000年発売のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』以来、妊娠・出産による約1年間の活動休止を経て、3年ぶりとなるオリジナルアルバム。『勝訴ストリップ』発売当初、椎名本人は、3枚目のアルバムは「不思議・猥雑・エキセントリック(ふしぎ・わいざつ‐)」と付け、全編ドイツでのレコーディングで製作しリリースするつもりだった。なお、後に放送されたSSTVによる今作の発売記念特別番組のインタビューによると、「加爾基」が「不思議」、「精液」が「猥雑」、「栗ノ花」が「エキセントリック」の役目を果たしていると語る。
今作は今までの椎名林檎のアルバムでのスタイル「バンド演奏による一発録り」ではなく、オーケストラ、世界各国の民族楽器とプログラミングなどをふんだんに用いている。
今作は椎名林檎本人のセルフ・プロデュースで、過去2枚のアルバムより製作期間が長く、約1年の月日を掛けて製作された。編曲に関しては今まで関わってきたベーシスト亀田誠治の手から離れ、椎名林檎の他にエンジニアである井上雨迩が編曲している。「やっつけ仕事」と収録曲のオーケストラパートはキーボーディストの森俊之が編曲している。
前作同様、曲の配置・歌詞カードの写真など全てシンメトリーに配置されているが、今作はさらに徹底し、収録時間と収録曲の使用楽器までもシンメトリーになるようにし、収録総合時間も「44分44秒」と編集作業で調整。またブックレットの歌詞表記に関しては、椎名林檎が歌詞も今作の重要なツールの1つと考えているため、スタッフの手を借りて旧字体・歴史的仮名遣により記載（楽曲の曲番号も統一）。

Originally released in 1969 following the departure of Kevin Ayers, Soft Machine second album is a more experimental and ambitious work that its predecessor. With Robert Wyatt as the driving creative force and the addition of Hugh Hopper on bass, Volume Two (blending pysch, jazz, and pop with enough whimsy and humor) is progressive rock at its finest. A classic of the Canterbury Scene. Featuring new liner notes.

★美國《搖滾名人殿堂》和英國《音樂名人堂》的至尊榮耀 搖滾傳奇平克佛洛伊德Pink Floyd，1977年第十張錄音室專輯
★英國流行專輯榜No.2，全美流行專輯榜No.3，一張呈現1970年代後期英國政治與社會現象的概念專輯
「平克佛洛伊德Pink Floyd」整合迷幻和太空搖滾，將實驗、敘事性豐富的前衛搖滾，以及運用哲學性的詞藻，摸索出前衛搖滾的未來，進而造就了流行音樂史上最偉大的傳奇，每一個世代的樂迷不斷地從他們的音樂作品中，體驗到跨越時空的聽覺驚喜；每一個世代的樂團持續在他們的音樂作品中，思考著搖滾樂所能創造的想像空間與情感共鳴。自1967年組隊以來至2014年底的最後一張專輯《The Endless River》，47年以來，平克佛洛伊德歷年專輯的全球累積銷售量超過二億張，其中加總停留美國告示牌881週的傳世經典《The Dark Side Of The Moon》、史上最偉大的概念專輯《The Wall》，都是影響後輩的膜拜聖碟。分別入籍美國《搖滾名人殿堂》和英國《音樂名人堂》的至尊榮耀、滾石雜誌和VH1頻道的《史上百組經典藝人》、Q雜誌《史上最偉大的樂團》名單，留給後世無數搖滾樂迷，一篇跨越半世紀，定義完美經典的搖滾史記。
平克佛洛伊德第10張專輯《Animals》，深受英國作家喬治歐威爾、反烏托邦的政治寓言小說【動物農莊Animal Farm】的啟發，Roger Waters在歌曲中以不同的動物性格，代表人類社會中的不同階層，透過歌曲中描述動物社會的統治與對抗情形、來抨擊當時英國的社會問題與政治局勢。除了政治意涵，專輯中也向當時的龐克搖滾運動嗆聲: 專輯中除了〈Dogs〉是Roger Waters與David Gilmour所合寫，其它歌曲都是Roger Waters獨自創作。以兩部曲方式呈現的〈Pigs On The Wing〉是一首散發民謠氣息的搖滾曲，Roger在這首歌曲中表達了對當時愛人的深情，相對於專輯中其它歌曲較為黑暗的主題氛圍，這首歌在表達私情之餘，也帶來一絲希望。

大正から昭和の歌謡曲とパンク・ロックを混ぜたような、まったく新しい構造をもつメロディと、セクシャルな情念やエロティシズム全開の破滅願望を詩的につづった歌詞。ヒステリックに爆発しまくるギターサウンドと、聴く者を威圧する巻き舌唱法。アヴァンギャルドにして大衆的な音楽性によって、一気に女性アーティストのトップにまで登りつめた、林檎嬢のデビュー作である。
そのあまりにも斬新なインパクトはその後、数多くのフォロワーを生み出すことになった。エロティックなルックス、コスプレっぽいビジュアルセンスも挑発的だ。（森 朋之）

まったくとんでもない処女作である。ストイックでいながらなお湿り気を残した歌声が,聴き手の感情の源泉に強烈な爪痕を刻みつける。全曲シングル・カットOKのポピュラリティと,詩に象徴される寒気すら覚えるアナーキズムが絶妙に絡み合った大傑作。

This article covers the Hawkwind album. For the UK space rock band of the same name, see the "Space Ritual (band)" article.
The Space Ritual Alive in Liverpool and London
Live album by Hawkwind
Released May 11, 1973
Recorded December 1972
Genre Space Rock
Length 86:55 (original release)
Label United Artists – UAD60037/8
Producer Hawkwind
Hawkwind chronology
Doremi Fasol Latido
(1972) Space Ritual
(1973) Hall of the Mountain Grill
(1974)
The Space Ritual Alive in Liverpool and London is a 1973 live double album recorded in 1972 by UK rock band Hawkwind. It is their fourth album, reached #9 in the UK album charts and briefly dented the Billboard Top 200, peaking at #179.
The album was recorded during the tour to promote their Doremi Fasol Latido album, which comprises the bulk of this set. In addition, there are new tracks ("Born To Go", "Upside Down" and "Orgone Accumulator") and the songs are interspersed by electronic and spoken pieces making this one continuous performance. Curiously, their recent hit single "Silver Machine" was excluded from the set, and only "Master of the Universe" remains from their first two albums.
The Space Ritual show attempted to create a full audio-visual-cerebral experience, representing themes developed by Barney Bubbles and Robert Calvert entwining the fantasy of Starfarers in suspended animation travelling through time and space with the concept of the music of the spheres.[1] The performance featured dancers Stacia, Miss Renee and Tony Carrera, stage set by Bubbles,[2] lightshow by Liquid Len and poetry recitations by Calvert. On entering the venue, audience members were given a free programme[3] (reproduced on the 1996 remaster CD) featuring a short sci-fi story by Bubbles setting the band in a Starfarers scenario returning to Earth.
The original release featured edits and overdubs, the sleeve notes explaining that "We had to cut a piece out of Brainstorm and Time We Left because they were too long", but the 1985 Space Ritual Volume 2 album contains the full unedited versions. A previously unheard edited version of "You Shouldn't Do That" (segued with an unlisted "Seeing It As You Really Are") from this concert was included on the 1976 Roadhawks compilation album, then subsequently included as a bonus track on the 1996 remaster CD. The full unedited version of the track can be found on the Hawkwind Anthology album. June 2007 saw another EMI remaster issue with different bonus tracks and DVD-audio.
"Sonic Attack" had been written by sci-fi author Michael Moorcock, who often performed with the band when convenient and Calvert was unavailable. Here it is recited by Calvert and it was scheduled for single release, promotional copies being distributed in a cloth sleeve, but it never did receive a full release.
In the Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock, the album came #8 in its list of "40 Cosmic Rock Albums"

1991 Japanese compilation featuring 12 early greats by The Mac from 1968-1969, including 'Doctor Brown', 'Stop Messin' Round', 'Black Magic Woman' and 'Albatross'. An Epic/ Sony release.

Bridge Over Troubled Water is the fifth and final studio album by Simon & Garfunkel. Released on January 26, 1970 on both Quadraphonic and Stereo formats, it reached No. 1 on Billboard Music Charts pop albums list. It won a Grammy Award for Album of the Year, as well as for Best Engineered Recording, while its title track won the Grammy Award for Record of the Year and Song of the Year in the Grammy Awards of 1971. It has since sold over 25 million copies worldwide.

美国二人组 Simon & Garfunkel 于 1966 年发行的第一张专辑，此为 2001 年重发行重制版（罗伊）