昭和臺灣縱貫鐵道美食之旅
楊双子虛構譯作《臺灣漫遊錄》華麗面世
「我們一起吃遍臺島吧！」――青山千鶴子（日本九州小說家）
「這個世間，再也沒有比自以為是的善意更難拒絕的燙手山芋了。」――美島愛三（臺灣總督府臺中市役所職員）
「我只說一次，聽好了。我不幫日本人做菜。」――阿盆師（漳州出身傳奇女總鋪師）
「帝國與支那的戰爭演變到現在──哎呀，未來的臺島，或許不需要翻譯家吧。」――王千鶴（公學校國語科教師）
從瓜子、米篩目、麻薏湯，到生魚片、壽喜燒，再到鹹蛋糕、蜜豆冰，小說宛如一場筵席，將青山千鶴子來臺一年的春夏秋冬，寫進這場筵席裡，有臺式小點，有日式大菜，更有多元血統的料理，比如入境便隨之風味流轉的咖哩。在次第端上的菜色中，這位小說總舖師悄悄加入了幾味，那是人與人之間因背負著不同的生命文化而舌尖異化般的，難以描摹的滋味。
昭和十三年，青山千鶴子的半自傳小說《青春記》改編為電影在臺上映，在婦人團體日新會推廣之下反應熱烈，受邀來臺巡迴演講。青山千鶴子出身富紳家族，因母親早逝送往長崎分家養育，旅居臺中時，日新會推薦一位臺灣大家族庶出的女子王千鶴擔任通譯。在全然不同文化教養下長大的兩人，因而有機會一起遊歷縱貫鐵道沿線城市。她們曾經留宿臺北鐵道飯店、臺南鐵道飯店，甚或延伸搭乘糖鐵、地方支線，飽覽各城鎮風光。每至一處，街道攤販、駄菓子舖、𥴊仔店、喫茶店，或者洋食店、餐廳、旅館，走到哪裡吃到哪裡。這一趟縱貫鐵道美食之旅，實屬難得，是兩位女子相遇於婚姻之前，以自由凝佇的時光片刻。在味蕾滿足之餘，彼此交流了文化與思想，青山千鶴子才知道，曾任公學校教師的王千鶴，有著當翻譯家的願望。或許是身為女子的共鳴，青山千鶴子理解女性要擁有獨立的職涯極為不易，何況王千鶴並沒有雄厚的背景與家人的支持，便心生助其一臂之力的念頭。
然而，戰爭的嚴峻日漸逼來……兩人是否能如願走向自己希冀的命運？
絕版已久《臺灣漫遊錄》完整重譯版全新問世，有著傳奇性色彩。青山千鶴子返日後將旅臺期間的專欄「臺灣漫遊錄」改編為小說。透過她的眼睛，我們得以窺見日本帝國對待殖民地臺灣、日本內地人與臺灣本島人相處的第一手細節，乃至於當年男性之於女性命運的差異，女性做為一個獨立的個體，意欲擁有獨立的職業身分與思考，卻將面臨的種種困難與考驗。
本書特色
◎隨書附贈《臺灣漫遊錄》彩繪書籤（兩款隨機出貨）

為孩子發聲！
別為了考試扼殺你孩子
我寫的九篇故事：
沒有一篇是普羅大眾樂見的教育神話。
沒有一篇看了會感到喜悅。
沒有一篇看了心中不會亂糟糟的，甚至覺得煩。
然而，這些事情確實發生過。
不僅確實發生過，極可能仍在發生⋯⋯
說故事的人，是個證人。她花了七年時間，打開一扇又一扇的大門，走進不同的家庭。在門的背後，她見證了各色光怪陸離的景象：一個每日給兒子準備雞精、維他命的母親，在收到兒子成績單的當下，卻也毫不猶豫地甩出一記耳光；為了安撫雙親，躲在衣櫃裡欺騙別人也傷害自己的兒子；也或許，她看見一種用鈔票堆疊起來的親情⋯⋯她以為她是家教，只需帶給學生知識，沒想到學生及他們的家庭帶給她更多的衝擊。
什麼是教育的本質？愛是有條件的嗎？
本書沒有給家長教條式的叮嚀與建議，只有一個個震撼人心的故事。這些故事之所以存在，是期待我們去凝視一個初衷，靜下來，好好想想，把小孩帶到這世界上的初衷。
本書特色
。光怪陸離的怪獸家庭，猶如懸疑小說般的教養故事。
。是誰扼殺了小孩？是成績？家長？學校？華人社會虎媽、虎爸的戰歌成了孩子的悲鳴。
。你的孩子，他／她不是你的，因為每個孩子都是獨立的個體。
。本書同時寫給父母與他們的孩子，從中必定會找到自己成長時的影子。
。作者臉書追蹤人數破萬、UDN專欄點閱率最高達8萬以上。
名人推薦
王浩威 （精神科醫師）
李偉文 （作家）
幸佳慧 （童書作家）
楊翠 （東華大學華文文學系副教授）
駱以軍 （小說家）
盧蘇偉 （世紀領袖文教基金會創辦人）
蘇巧慧 （財團法人超越文創教育基金會執行長）
聯合推薦

春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪；若無閒事掛心頭，便是人間好時節。
我從沒有什麼座右銘，遇見困擾或煩惱的時候，也不求神問卜，我習慣翻閱詩。那些詩人從不吝惜，以他們的生命故事，給我們人生啟示。
這些詩詞帶給我們的，不只是多愁善感的情意，更多時候還有心靈與智慧的啟發。我們必須有一首，或是幾首詩，要放進人生的行囊裡，足以抗禦這詭譎多變的人間。
我常想到童年時，背著詩，踢著石子，在黑夜裡暢快的奔跑。
讓我們一邊唸一首詩，一邊把挫折和煩惱踢開，還給自己一個鳥語花香的好時節。

一個彷彿穿越時空來到唐朝的女人，一個讓孩子步步驚魂的母親，一個精明果決的君主，一種不顧一切就是要成就自己的真實人生！
「寫武則天，我不想替她洗白，也不想為她定罪：只有獲得權力才能翻身，她變成了一個殺伐果決的人。」
如果把武周當成一家企業，武則天就是那位不肯退休的創始人CEO。她的下半場，手段愈發狠辣，小心翼翼地保持自己的創業成果。
「我只想要寫出歷史上成就最輝煌的女人，是如何通過不斷的抉擇，累積實力與權力，成就她想要的人生。」
在這樣的視角下，讀者將看到——吳淡如全新力作，翻轉對武則天的二元想像──重構了一位深明人性、善用權謀、殺伐果決的女帝：
她知人善任，也殺伐決斷；她能以淚取寵，也能以血立威；她不許任何人阻擋她的腳步，儘管她的崛起之路，佈滿荊棘與血腥，從不自我懷疑。
當她發現，不坐上最高的那個位子，命運就不是自己能決定的，於是選擇了最難走的一條路。她擅長創造機會；這條路不行，那就試另一條；她樂意改寫所有的規則。在千百年來男性權力已然鞏固的世界中翻盤，成為中國史上唯一的女皇帝。
武則天，以自己的人生說明了：當一個女人開始完全相信自己，全世界都不敢與她為敵！


【作者簡ߡ

新銳小說家蔡欣純最新散文集
反差萌寫作的療癒力量
破解新世代人際關係密碼
粉色是夢幻的？大象是笨重的？
我是什麼，生活是什麼，友誼是什麼，正常的對待是什麼，乃至於，愛是什麼？


【內容說明】
翁禎翊、楊莉敏　專文賞讀
利文曄、林文心、許閔淳、黃資婷、趙鴻祐　真心推薦


「小說家遂以散文人生相談，現出真身，書寫人間世的各種荒謬與詫然，即使偶有需要戴上面具，演繹不同面貌以應對世界的時刻，但也許只要有文字在手，便能隨時劃破一切，然後奔赴那屬於永恆時間的，名為文學的夢幻島國度。」──楊莉敏（作家）


繼短篇與長篇小說之後，蔡欣純推出真摯又慧黠的散文小品。生長在台中霧峰的傳統家庭，見過了許多重男輕女的家族故事，以及身邊好友、師長甚至萍水相逢人物的感情困擾，同時也回望自己的成長，撥開可能的陰影與烏雲，讓這些故事化為似真似假的文字，成了一個既開放又私密的迷幻空間，閱讀此書，就如同欣賞她如何施展不讓同情心氾濫的好女巫療癒魔法。
蔡欣純絕對是非典型台文所女生，並且這次還從小說世界遁逃出來換口氣，寫散文時很愛把昏鴉樂團超級魔性的〈保持英俊〉當做背景音樂？！試讀

正港「臺灣感性」金曲連環炮，唱給你聽！
一卷笑中有淚、深情無限的時代混音帶。

九〇年代是六七年級生的成長歲月，近年來因韓流帶起的「臺灣感性」一詞爆紅，而染上浪漫懷舊色彩。「那些年」是否真如韓國人所見，自帶美顏濾鏡？臺灣人視角的版本，又呈現何種顏色？
來聽聽當事人說法。翁稷安，六年級末段生。本尊很正經：大學歷史教授；分身接地氣：大眾文化愛好與研究者。時報鷹球迷。小時候家裡開書店，一度漫畫財富自由。自稱電動苦手，但曾全破《瑪莉歐兄弟三代》、《火之島》。羨慕表姊擁有雙卡錄音機，也受她影響開始聽華語流行音樂和中廣《知音時間》。覺得錄製混音帶很麻煩，除非有心儀對象想表白──而這次他迫切想表白的對象，是世紀末臺灣。
《我的世紀末》以個人青春記憶為經、政治與文化變遷為緯，仿錄音帶形式分成A、B兩面，收錄一九八〇年代末至千禧年前，形塑臺灣社會與作者生命的關鍵碎片。
「A面」聚焦於公共領域的喧囂與失序：街頭示威、選舉狂熱、安非他命氾濫、聯考與教改，以及綁票案頻傳、黑道猖獗、黑金政治等亂象。勾勒出民主化進程中光明與陰影並存的全景。
「B面」曲風一變，轉入流行文化與日常生活場景：BB call數字密碼、《少年快報》ӌ

第21屆 臺北文學年金獎得獎作品
融合西藏風土博物誌、遊記與抒情文學
以小說記寫西藏自然景物與人文風土的消亡與困境
也是一闕灑淚揮別昔日烏托邦的哀傷輓歌

　　一名旅者為了尋找雪豹，再次突破重重阻礙抵達青藏高原，獲准在保育研究站，進行七十二天的雪豹調查工作。回到臺灣，偶然翻開旅行日誌，發現自己的心仍停留在西藏，毅然決定休學，三度重返高原，這次他要追尋的又是什麼？

　　一九五○年代，宇田川慧海為了理解更精妙的佛法，遠渡印度非法入境西藏，當時藏軍和解放軍正在各地展開游擊戰，他最終落腳拉薩，與記憶日漸模糊但對佛法有精妙見解的桑吉仁波切一起生活。他將所聞見的經歷，寫成《馴羊記》。

　　徐振輔以兩條不同時空的故事主線，輔以藏戲《文成公主》故事，將西藏七世紀、二十世紀和當代的重要歷史場景摺疊在一起，讓所有的事件突破時間的限制、羅列眼前，赫然看清一般人認為佛光普照的青藏高原，其實從未平靜。歷經漢代的文化移植，文革席捲，造林停牧，藏人不只命如蜉蝣，原初天性與生活也早已歷劫數次，隨波逐流。

　　從當代旅者的視角看見藏地的生物萬象，彷如西藏博物誌，岩羊、鼠兔、雪豹、禿鷲等繫起草原生態的自然平衡，同時也從環境史地理學角度寫羊群流行病現象，拉出礦業汙染、草原鼠災、農牧衝突等環境議題，反映西藏正面臨的情感認同與經濟發展衝突。

　　整部小說語境優美，哲思與隱喻精妙，融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等多種元素，將西藏的人文風景、牧民文化、藏人天性描摹得細緻入微，除了展現出作者深厚學養與田調豐富經驗，更處處可見對土地與人文的深情關照。在悼亡的哀惋中，《馴羊記》讓人們看見歷史如何在這片憂傷的高原上重複搬演，以及人民所面對的困境。

「你的價值，不需要由任何人定義；
你的存在，本來就值得你自己的青睞。」
吳姍儒Sandy Wu首本散文力作！
二十歲下半，三十將至，寫給半生熟女人們的溫柔宣言。
在人眼中，25歲是女孩，而35歲卻得是成熟女人。
30歲，成了一道關卡，一旦跨過，好像「只能成熟」。
但明明，自己還是原來的小女孩啊！對自我、人生的困惑，一點也沒少過。
此時的女人，腳上穿著許多不合腳的鞋——
「被迫迎合的人際關係」、「有毒傷心的愛情」、「戴上面具的偽裝」……
想好好愛人、想擁抱未來，卻總是一再受傷，
於是，硬撐出堅強，成了一朵朵帶刺卻脆弱的玫瑰。
◇ 吳姍儒淬鍊下筆，寫女人的愛與傷、溫柔和倔強 ◇
「我寫很多女人的故事，她們愛、她們傷、她們駭、她們殤……可她們本來都只是女孩啊！那些充滿眼淚的過程讓我這旁觀者學習許多。一篇篇都是委屈，一遍遍再重新爬起……」——吳姍儒
吳姍儒，30未滿……
即使努力一一達到目標，社會仍屢屢告訴一個女孩：
「妳還不行，妳只是影子，妳的價值不可能單靠自己的努力得來。」
◇ 這一次，她是作家吳姍儒 ◇
全書16則故事，吳姍儒寫下關於自己，關於女人的受傷與重生。
在她們的故事裡，你能找到一部分困惑的自己、憤怒的自己、挫折的自己。
◆ 一場友誼斷裂，使她痛徹心扉，也更懂得人際界線
「……我不明白到底發生了什麼事，只在風聲中略知她不滿我們的關係是我在主導（甚至照她形容的「控制」），也曾聽說她早就受不了「擔任」我最好的朋友。我一直以為我們倆在角色中是平衡的互補，我以為我們相處之間是拿出默契美好適切地彼此退讓，我以為她委婉中沒有犧牲，我以為她表現出的緊張擔憂是喜歡被我完美保護遮掩的。直到跟我熟稔的另一個姊妹特意打電話給我，叫我不要老是雞婆管別人的事，我才恍然大悟這當中發生了什麼事。我的好朋友，我如此喜愛而欣賞的好姊妹，原來不停向其他人傾吐心聲……
欲哭無淚，啞巴吃黃連，哀莫大於心死，都是從同一個人身上學到，也是不容易啊！ 回頭看這四、五年的關係，走到最後，竟是硬生生地體會人家真的沒有要把妳當朋友，我雖有傷卻滿心感謝。」
「因為她，讓我理解為什麼人需要花力氣去了解畫界線的藝術，也終於學會在經歷一段失去的過程中如何療傷，或是與自己的悲傷共存。」
◆ 至於愛情，不合腳的鞋，總有天要脫掉
「很多女人會為了穿上限量設計師高跟鞋搶破頭，硬是削足適履，即便尺寸不對、版型不順、款式不搭，都還是願意一腳塞進小號尖頭鞋。看似漂亮高調，但明眼人一瞧就知道那內裡的歪七扭八才是真的。」
「在關係中沒被好好對待，就跟穿了尺碼不符的鞋一樣，愛自己就一腳踢開吧！」
◆ 了解自己真正的情緒，才能好好與自我和解
「一個人會生氣，不管表面上的原因是什麼，最終都和兩種脆弱感受有關：一是「害怕未知」，另一個是「害怕再次受傷」。所以，當人有生氣的情緒時，真正要解決的，不是表面上爭論不休的事件本身，而是薩提爾冰山理論中最底層那最脆弱膽小的感受。」

 每個人的心裡都有幾個名字，偶爾壓得自己喘不過氣。把你的名字拿出來，曬一曬，
讓世界去風乾它，讓它再被收進口袋的時候，
只是一個名字。
　　「故事是認識一個人最溫柔的方式。」
　　每個故事，都有一個小小的自己藏在裡面，等著被理解。
　　即使這世界不是每一次都讓你有被理解的機會，
　　但你不會因此沉默，
　　最怕的是你受傷以後，再也不說自己的故事了。
　　當祕密永遠是祕密的時候，
　　傷口就沒有包紮的機會了……
　　56篇有溫度的傾訴，
　　說出了你我一路受傷、一路成長的曾經……
　　即使走過了失落與離別，
　　我們仍在不同的路上擁有同一片天空，
　　我們仍需在一樣的陽光裡努力各自的人生。

　　【曬語錄】

　　/// 以愛為名 ///
　　我害怕的不是這些故事會被你忘記，
　　而是怕你忘了，我卻還記得。
　　無處可去的回憶，終究在心底封塵成了寂寞。

　　/// 以夢為錨 ///
　　親愛的，你要迎合的不是世界，
　　而是你的快樂，你的無愧於心，
　　你給自己震耳欲聾的掌聲。

　　/// 以家為根 ///
　　生命裡會有一些人，在不經意的時候，
　　用他們對你的愛和在乎，悄悄地累積著你看世界的眼光，
　　讓你一步一步隨著成長把自己投遞到這個複雜世界裡的時候，
　　不會慌張害怕。

【暖心推薦】

　　「或許我們都被她寫在故事裡面，但我們誰也不認識誰。」──歌手 魏如萱

☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學☆ 《到不了的地方》二十週年，再次出發☆ 學會市場的規矩，就是學會人生的規矩
要理解一座城市，要從它的淵源、最接地氣的地方開始。
很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶：蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現，這裡不是禁忌的集合，而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。
在萬華這片容易被忽略的土地上，藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事：l  掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟，掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。l  靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳，從路邊攤起家，一路做進米其林必比登。l  在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」，一邊煮純天然飲料，一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。
這些人不是都市傳說，而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事，都在告訴我們：市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩，就是懂得人生的規矩。
《到得了的地方》，不是一部渲染「老街光環」的城市導覽，而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟：活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功， 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。在這樣的西城，你會發現一件事：你不必裝得完美，也不必融入什麼，只要敢走進自己的生活，就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方，或許就是你一直以為到不了，但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元，也非常臺灣奇蹟。
深情推薦（依姓名筆畫排序）李桐豪　作家張修修　自我成長型 YouTuber曹銘宗　台灣文史作家蔡康永　作家
萬華職人家族名錄北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤 三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號 「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角

台灣情慾小說的最佳引路人李昂，銳利地撕破傳統閨閣書寫意識，逼視情慾，耙梳邊緣化女性的陰暗面向。書中〈戴貞操帶的魔鬼〉、〈空白的靈堂〉、〈北港香爐人人插〉和〈彩妝血祭〉分別為四篇獨立的短篇小說，合則為長篇「戴貞操帶的魔鬼系列」政治小說。是李昂在九○年代，以女性身分參加反對黨運動的印象與反思。藉由一位或多位身處政治圈中的女性：戒嚴時代代夫出征的悲情活寡婦、夫死妻繼的烈士未亡人、解嚴後崛起的才色雙全女民代、苦守孤霜且命運多舛的獨立運動之母的際遇，敘述她們如何側身處於詭譎多變的政治風暴裡；在面對情慾攪擾、社會道德觀感、政治意識型態等人性問題，如何「安身立命」，活出一片自己的天空，點撥出台灣反對運動一頁心酸卻透明化的歷史！
《北港香爐人人插》是女性主義的代表經典作，一九九七年出版時，因筆法寫實生動，扣緊時代氛圍，屢被「對號入座」，成為各大媒體追逐焦點，「北港香爐」一句街談巷語，更蔚為諷刺女性代表句。九歌重新排版編印，李昂特別撰寫新序，說明創作始末，還原文學在創作與人生間的分際。

「我一直想寫一部關於傷痕，關於時間的故事。」
新生代作家彭紹宇首部長篇小說

一棟即將消失的老戲院
一場橫跨時空的放映會
誰在黑暗中低語，誰又在等待真相？

2035年台北的街角，有一棟沒落的老戲院，名字叫「千歲大樓」。
長久以來，只是路人眼中無聲的廢墟，很少停下腳步凝望它，更不會想像，這棟大樓裡還留存著什麼。
然而，十七歲的陳敬卻闖入其中，意外打開一道門，走進了另一個時空。
他在1955年的臺北遇見了一名少年，他的名字，竟然與家族的記憶糾纏不清。
陳敬對於一切感到陌生，卻又如此真切。他不斷地往返於兩個時空。
一邊是近未來的台北，令他感到孤獨與疏離；另一邊則是戰後不久的社會，被陰影籠罩的青春，他見證了一群年輕人的理想與祕密，也隱隱感覺某個真相正慢慢逼近……

當時間交錯，記憶開始顯影
記得的，是家族的故事，還是自己的青春？

小說如同一場緩慢展開的放映會：畫面時而清晰，時而閃爍，青春的躁動與歷史的陰影交錯成一軸膠卷。陳敬不僅是觀眾，也是參與者；他被推向故事深處，也被迫回望自己的來處……
《往事首映會》以電影為隱喻，將青春的悸動、歷史的陰影與未竟的告白交錯成影，同時映照在讀者眼前。小說不僅描

藉口維護治安，解放軍進占金門。海峽天險，反而成為奪還的阻礙。

解放軍的下個目標，是馬祖⋯⋯

刻畫台海局勢的緊湊精采小說，以全新的想定，讓小說的虛構激發讀者對現實糾結議的思考。

以中長篇小說篇幅，完整俐落呈現中國灰色作戰的連環操作，輿論、公投、暗殺、暴動、諜報、入侵⋯⋯細密鋪陳，緊湊而撼動人心。




台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同，

編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。

 

《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。

本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。

書中外一篇〈水

「青春期就像一場漫長的不合作運動。」
一場無聊的翹課，看著浪花引出對世間萬物存在的感傷。陷入瘋癲的表哥，彷彿就是帶來幸福的「白馬」？連自己都無法撫養的輟學少女，撿到了一隻有白襪子的黑貓。穿上玩偶裝後就再也出不來，彷彿真的變成了一隻熊的人類……
在劉子新的故事裡，每個人總有需要「逃避」的時刻，不論是被迫、或是主動的逃跑，而他們會在那些瞬間，細膩地向世界提問──那些規則、那些常識，都是這麼理所當然的嗎？
就是因為還存有好奇，所以在逃避之後仍然選擇回頭。這是一場由劉子新所創造，沒有任何企圖的，盛大的逃跑。
★「怪物級新人」劉子新　首部短篇小說集★ 第21屆台積電青年學生文學獎　小說、散文雙首獎，新詩優勝★ 朱宥勳、李欣倫──專文推薦

時被論者與詹姆士•喬埃斯的《都柏林人》相提並論的《臺北人》，堪稱當代中國小說的經典。哈佛大學教授韓南讚揚本書為「中國當代短篇小說的最高成就」。亨利•米勒形容白先勇為「描劃人物的大師」。書中各名篇，曾被翻譯成法、德、意、荷、希伯來、日、韓等多國語文，風靡無數讀者。
本書英文本由作者與葉佩霞合譯。葉氏專長翻譯傳統中、日民謠和現代土耳其詩歌，目前正在翻譯皮藍德婁的劇作。主編喬志高（高克毅），香港中文大學翻譯研究中心《譯叢》期刊創編，並與高克永合編《最新通俗美語詞典》。
讀者對象：對現代文學有興趣人士，翻譯界人士，翻譯系學生。

李昂亮出華語文壇最鋒利的一把屠刀，砍向極權，砍向父權，
狂八零最生猛的一本小說，20 世紀華文小說100 強再度出鞘。
臺灣文學史上最前衛、最具話題性及爭議性的異色小說。

•《殺夫》40週年，鄭重推出典藏紀念版
• 收錄連載首日報紙大樣、舊版及各國版本封面、大事年表……等珍貴歷史紀錄
• 新銳插畫家卓霈欣繪製封面及內文插畫

鹿城孤女林市被叔父嫁與屠夫陳江水，聘金是屠夫送予林家人的豬肉。

四十歲的屠夫，正值壯年，白日於豬灶裡架著豬隻，一把屠刀在牲口身上來來回回，夜裡則壓在女人身體進進出出，白刀子進，紅刀子出。四鄰都說夜風呼呼吹拂，總聽得見女人淒厲的哀鳴如豬叫。

屠戶家住小城荒郊，深宵竹林風聲搖曳常有受虐女人哀鳴，也有古井女鬼作祟的傳說，然而厲鬼再壞，也壞不過人心。女人夜裡承受著男人的凌虐，白日亦要聽聞三姑六婆偽裝成關懷的奚落——認為女人是爽到哀哀叫，需索無度，不知羞恥。

性是凌虐，性是暴戾，性是羞辱，性是愛情以外的任何事。女人是刀俎上的一塊肉，砍下來的是異性肉體的殘虐，也是同性言語的凌遲，一刀又一刀，直到女人終於伸出手搶到了刀柄，往男人身上砍去……

小説寫作於美麗島事件、大審之後，

◆繼法國島嶼文學獎小說獎、《Time Out Beijing》百年來最佳中文小說《複眼人》、博客來華文創作年度之最的《天橋上的魔術師》、金石堂年度最有影響力的書《浮光》之後，五度獲開卷年度好書獎，作品已在多國出版，受到國際評論稱譽小說家吳明益最新長篇小說。
◆小說藉由「物」的歷史，走進島嶼的歷史。可與獲得《亞洲週刊》年度十大中文小說的《睡眠的航線》視為連作。
◆書中小說主人公撰寫的〈鐵馬誌〉筆記，娓娓道來腳踏車歷史，並附有精緻手繪鐵馬插圖；既是小說，也是庶民史的展現。
◆附有作者親繪摺頁海報——「歷史事件及小說事件對照圖」。
那是一個你無法好好哀悼，無法好好愛的時代。
那些被棄於街頭、回收廠、廢墟裡的腳踏車，每一個零件的縫隙都還留著故事……
一封讀者的來信、一張照片、老眷村廢棄房舍的地下室、二戰期間一支神祕的銀輪部隊、緬北森林的大象運輸隊、圓山動物園，以及一場樹的戰役⋯⋯一切從一部小說裡被遺忘的腳踏車開始。
故事從失蹤了二十年的父親及一輛幸福牌腳踏車說起。
「我」的父親失蹤於一九九三年中華商場被拆的隔天。一天我在翻閱家族相簿時，一張陌生人和一輛熟悉腳踏車的照片觸動了我想追尋父親及失蹤多年的幸福牌腳踏車的決心，而一個讀者的來信則讓那輛腳踏車從虛構小說進入現實⋯⋯
「我」藉由收集各種幸福牌腳踏車的機會，認識了喜愛收藏舊貨的阿布、酷愛古董腳踏車的小夏，以及放有那輛酷似父親幸福牌腳踏車的咖啡店店主、熱愛攝影的鄒族青年阿巴斯。
透過阿巴斯父親的錄音帶，一場人們與動物、森林同遭傷害的戰爭重現眼前⋯⋯
全書以我們最熟悉的腳踏車為主軸，藉由尋找失蹤父親及腳踏車，透過島嶼的地景，交錯拉出一個個現實與回憶的故事——閱讀這部小說彷彿經歷了一趟關於生存與死亡、命運與運命，時代不仁的感傷旅程。
人類有一天會知道，象和他們一樣理解黑夜、雨季、星象與傷心。當長老母象倒地時，其他的象完全停步，圍繞著牠。牠們用長鼻摩挲著彼此的背，發出不可思議的輕柔低哼聲。夜晚氣溫逆轉，較接近地面處形成較佳的傳音層，那低哼聲因此得以傳到遠方的山谷，而後又嗡嗡迴響回營地。那被放大的、多層次的音響讓一旁的士兵感到悽愴而溫暖，他們體會到了象的傷心，因此也為自己傷心起來。他們想起了遠方的情人與親族、死去的同僚、曾經握著陽具與槍的斷臂，以及不可能再長出來的眼珠。
——《單車失竊記》
吳明益說：「寫這部小說並不是基於懷舊的感傷，而是出自於對那個我未曾經歷時代的尊崇，以及對人生不可回復經驗的致意。透過這樣一個從尋找腳踏車，意外進入某個時間之流的故事，我期待讀者與書中人物彼此能感受到彼此的情感、踏踩時的頻率、汗味與不諧調的呼吸、流淚與不流淚的悲傷。
但沒有人停下來，不必彼此呼喚、親吻，就只要無聲、艱難、飢渴又平靜地踏踩下去。」

「你快死了嗎？」
一本追殺小學同學，對戰他人記憶的回憶錄，
埋藏一部挖掘成長秘密的小說，那些我們封存時刻成永恆的嘗試。
一旦有了不朽的念頭，大家都得進烤箱。

「時間斷成一線之後，越走遠就越能看見那些都是時刻的標本，在我用文字把他們釘在平面上時他們就死了。」

美國詩人普拉絲把頭放進烤箱裡，結束了自己的故事。而阿丹的故事要從何說起呢？

小學四年級，她被班上的「兒童會」排擠，理由是「太愛跟男生玩」與「太驕傲」；打出生開始，媽媽對她什麼話都說就是不跟她說寶寶語；吃晚餐玩「說謊家」遊戲時，從未吵過架的爸媽突然宣布離婚；小學畢業的暑假獨自一人躺在客廳地板上等待時間過去；國一住進女生宿舍她見識了脖子上的草莓及可愛的香氣；十三歲遇見二十五歲的何維光，他的一句「你在想什麼」，讓她往後每次聽到都無法克制感到愛；不意發現被騙，而詐騙她的竟是自己的⋯⋯

是回憶錄，是寫作筆記，還是小說？阿丹抓到了一隻鬼，放上筆尖，可以傳遞。然而任何影像，聲音，文字，廣義的記錄都是封存當下成永恆的妄想，一旦有了不朽的念頭，大家都得進烤箱！

文壇都市傳說李佳穎，睽違十六年，繼《不吠》、《47個流浪漢種》、《小碎肉末》後全新小說，以辛辣活潑的語言包裹成長故事，直擊寫作本質。透過主角阿丹長大後暫棄小說改寫回憶錄之筆，從十五歲的生命裡，映照出記憶與書寫的矛盾。無論是年少時的偶像崇拜，或是那感到被拋棄的世界裡仍活生生的心有所可愛的部分，都在記錄當下被覆蓋，反噬。當記憶與文字相染，層層堆疊的敘述中，那些嘗試過的故事仍然好聽得要命，而且即將出現意義。

超級逼近現實的敘事，卻充盈超現實的氛圍
人類與非人，誰比較冰冷疏離？
新銳作家林新惠 一舉攻克人、機曖昧難分的密室
林新惠像是一種新的高智慧的物種，將身體與心靈拆解到最小單位，並重組為地獄般的機器。無比殘酷，但執行到底的乾淨俐落又展現出某種不拖泥帶水的溫柔。《瑕疵人型》當中，除了已然操作成熟的短篇小說技藝外，極短篇幅的作品更是令人驚豔地展現一個小說家未來的無窮可能性。──朱嘉漢
每一種活著，也許是真的，但還更希望成為真正的。這些小說寫出了在前往「真正」的路途上，如何「孤寂環生孤寂」。那樣多的有形卻無法，身體對諸「理想」體制的瘖啞回答，既是家變，也是新時代孤獨者的形變，都在作者文字精緻的安排中，成為城市浮生的拍照。──孫梓評
我喜歡林新惠文字的俐落，以及思想的尖銳，看她如何以小說解剖異性戀家庭暗黑烏托邦，揭示親密關係中的蜜和刺，充滿快意，也充滿悲哀。──楊佳嫻
林新惠的小說看似超級逼近現實，卻又奇異地充滿了賽伯格（Cyborg）小說的超現實神祕氛圍。〈剝落〉、〈一具〉、〈安妮〉裡，剝皮剩骨由女化男之人、從虛擬妻獲得積分的完美丈夫、成為賢妻的矽膠娃娃，穿梭在人與非人之間的想像，不禁令人疑惑這些到底是生化人，或只是疏離現代人的幻想。
在小說的世界中，作者打造了兩種截然不同的社會運作法則，一種平凡如常，一如你我的反覆日常與情感波瀾；一種則充滿科技聲光，自有一套生存邏輯的科幻世界，時而穿插未來、機械感的趣味和美感。不論是哪一種，作者都企圖「以高度真實窺視現實」，「以偏離真實逼近現實」，不變的是人們對身分背棄的渴望，飽受孤獨侵噬的日常。
人類的生活往往會不經意出現某個細小的破綻，小得幾乎不被外人察覺，小得還能讓他們勉強生活；但他們會在某個無法撐持住自己的時候，墜入那個破綻中，從此不斷重複類似的舉止，卻永遠無法藉此找到出路。他們是「人型」，是人類型態的機器，或是機器型態的人。總而言之，都是人機界線的模糊與曖昧。只不過，短路的機器可以被廠商收回，當機的人類卻時常無處回收……
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