前作、「9 Songs」より２年ぶり、KASHIWA Daisuke７枚目のフルアルバムになります。 絵本作家・イラストレーター・映像作家である、たむらしげる氏の著書「水晶山脈」にインスパイアされた、流麗なメロディと壮大でノスタルジックな世界観、天然鉱物に魅せられた透明感あふれる美しい作品郡で、9年前にリリースされ世界中で圧倒的な評価を受け、今なお聴き継がれている「program music I」の続編となる、新たなる音の物語です。 今作は、生楽器、生演奏、生録音にこだわり、より躍動感と空気感をダイレクトに伝える作品となっており、「program music I」では非常に特徴的であったデジタルエディットは排除されています。 ドラムにJimanica、ダブルベースにHiroki Chiba、ピアノにYuki MurataとKanae Okamura、チェロにTaizan Aotsuki、ヴァイオリンにMaiko Isobe、コーラスにpiana、と個性とセンス溢れる一流の演奏家達を迎え、各々の持ち味を十二分に引き出し、打ち込みでは決して得る事のできない生き生きとした表現を獲得しました。また、全ての楽曲に、KASHIWA Daisuke自身でミックスとマスタリングを施し、繊細かつダイナミック、細部まで決して妥協の無い圧倒的な世界観を獲得しています。 1stアルバムのリリースより、活動10年目を迎え、音楽家として深く成長を遂げた「KASHIWA Daisuke」の新たなる音物語、目を閉じて、存分にお楽しみ下さい。

冨田ラボが通算5枚目のアルバムをリリース!参加アーティストは、冨田恵一(冨田ラボ)、YONCE(Suchmos)、 安部勇磨(never young beach)、コムアイ(水曜日のカンパネラ)、 城戸あき子(CICADA)、高城晶平(cero)、 坂本真綾、AKIO、藤原さくら、かせきさいだぁ、 ケンモチヒデフミ(水曜日のカンパネラ)、 鴨田潤(イルリメ / (((さらうんど))))、Avec Avec(Sugar's Campaign)、 若林とも(CICADA)、 堀込高樹(KIRINJI)。

東方心性 穿越 西方世界 十一個年頭的自我修煉 墨色眼神開始浮現光芒 耀金皮囊逐漸解構重生 方大同 全新音樂廠牌 賦音樂 旗下首張黑金雙碟原創大碟 個人第九張錄音室專輯《JTW 西遊記》 正式雙碟版(2CD) – 黑碟(BLACK)+金碟(GOLD) 2016.09.28 全面發行 中西融合。屬於方大同的西遊記 方大同(Khalil Fong)誕生於夏威夷的花園島，他是Mando-pop/R&B/Soul的作曲家，音樂製作人及歌手，在華語樂壇，以非傳統創新的製作手法及音樂風格見長。他獨特的風格，來自於一段多元音樂及文化演進歷程的影響。方大同的父親是位專業鼓手， 所以在他小時候便開始受到各種不同類型音樂的薰陶，其中包括 Soul，Funk及Jazz...等等。當他四歳的時候，他對音樂的興趣更加顯明，那時的他就已開始在家練習打鼓。大同最早自學樂器是在他15歳的那一年，那時的他開始認真學習吉他。之後他更加入鋼琴彈奏及鼓樂的學習，更進一步地去拓展他的音樂修養及加強編曲及製作的能力。 儘管出生在夏威夷，方大同因童年時代在上海及廣州生活，得到中國及華語文化的滋養。搬到香港之後，他開始在家嘗試歌曲創作及錄製DEMO。他的期望是把純粹的Soul，R&B及Hiphop元素帶進華語樂壇之中。對比一貫以旋律為基礎的中國傳統模式，方大同是少數著重於以韻律及重點段落為根基的華人音樂創作家。 淬煉十一年。孕育全新音樂廠牌 出生在夏威夷，從小在西洋音樂的熏陶下成長，七歲回到亞洲之後開始接觸華語音樂及中國傳統樂器，不斷吸取各式東方文化元素。就像是屬於他自己的西遊記一樣，從西方世界出發的方大同，帶著東方心性踏上自我修練的音樂旅程，經過十一年音樂的歷練，方大同將所有能量累積成立全新音樂廠牌賦音樂，展開下一個階段的終極蛻變。 當他在音樂事業道路上邁向第十一年之時，方大同在2015年成立了一個新的音樂廠牌賦音樂FU Music，一個融合多元文化體驗的獨立音樂廠牌。藉由累積著過去十多餘年在音樂行業中的創新與經驗，方大同希望賦因樂在秉持著最高質量的堅持之下，能體現出多元文化精神，完美地揉合中國和西方的文化特色。 黑金雙碟。體現復古情懷及現代樂音 方大同成立全新音樂廠牌賦音樂，並在2016年中推出廠牌旗下首張黑金雙碟原創大碟，也是個人第九張錄音室專輯《JTW西遊記》。在這次雙碟20首原創專輯中，可以發現多文化、多語言、多種樂風、與多方藝人合作帶來一次無框架的音樂旅程。雙CD新專輯分黑碟與金碟，在金碟GOLD部分偏向經典復古情懷，而在黑碟BALCK部分則是帶有現代摩登樂音氛圍。 20首新曲。強勢收錄與六組藝人合作創作 在《JTW西遊記》專輯當中，找來許多藝人一起合作。從第二波的愛戀單曲< 無所謂> 與華語天后-張靚穎的深情對唱、與樂壇天王-王力宏一同飆玩的<FLOW>、< 味道 > 找來韓國矚目新星音Zion.T及Crush合作、來自蒙古在世界音樂佔有一席之地的-杭蓋樂團一同打造的驚喜作品< 醉 >、新生代R&B女聲-王詩安增添復古韻味的< All Night >、英倫樂壇的華語女歌手Fifi Rong一同演繹跨越距離的情歌< Run From Your Love >。 歌曲介紹 < 悟空 > 早在14年前方大同就創作出<悟空>的Demo，靈感來自於他從小最喜歡的中國古典四大名著之一「西遊記」，這首歌更是當時他向許多唱片公司毛遂自薦的demo裡的五首歌其中之一。濃烈的低音節奏貫穿整首歌、帶著一點電子、搖滾、嘻哈的音樂風格，但歌詞的意境卻有著無限禪意，這首歌曲更遠從紐約邀請到曾與 Kayne West合作Yeezus專輯，也曾與J. Cole 合作 Born Sinner成功創下美國白金銷量專輯的紐約靈歌合唱團「The Blessed Choir」，超過30人的編制創造出<悟空>歌曲裡浩大的空間感與豐富性，打造這首現代音樂史詩。 < 無所謂 feat. 張靚穎 > 之前幫靚穎製作過歌曲，因此認識，在準備無所謂這首男女合唱歌曲時心中的不二人選就是靚穎。很快答應請求的靚穎，跟著大同一起詮釋這首簡單直接的情歌，一首講述兩個人在一起，可以面對所有的困難、所有挑戰、所有難關的歌曲。以節奏藍調為基底，緩緩吹吐著愛戀語句，一層層堆疊著，兩人在歌曲中激起令人驚喜的情愛火花，有著超乎預期的化學反應。 < FLOW feat. 王力宏 > 在大同準備新專輯JTW西遊記之時，終於找到一首十分適合彼此的歌曲<FLOW>。這首兩人共同合作的<FLOW>，在創作及錄製的過程十分順利迅速，可說是處於一種非常自然的狀態之下，完成了這首打破侷限及框架的驚嘆新作。透過<FLOW>方大同與王力宏一起創作、一起唱，在歌曲裡呈現出他們對音樂的熱情、以及他們的友誼。力宏表示：「FLOW這首歌，聽起來是一個很簡單的流動，但在這簡單的水面底下很有深度。像一個海，FLOW就像水面的簡單波動，但其實水面下是很深的，富有很多的音樂造詣、及許多涵義。」<FLOW>整體構思及段落安排都非常新鮮不同，當中更是加入許多中國傳統樂器像是：馬頭琴、四胡、二胡、冬不拉等，再加上各式R&B、Hip-Hop、Gospel、Rock等元素，完美體現JTW西遊記專輯主題-中西融合 < 聽 > 與音樂共舞、從世界截取靈感，< 聽 > 融合了多種音樂元素，包括R&B、嘻哈、弦樂、流行、搖滾⋯⋯，象徵了方大同多面向的音樂風格，也代表了他面對世界時源源不絕的音樂靈感。這首單曲在編曲上游刃有餘的悠遊於各種音樂元素中，而方大同的歌聲則與各種樂器合唱般的呼應著，特別在弦樂部份，更是請到曾與Modonna, Bee Gees, Natalie Cole, David Foster, Dionne Warwick, Brain McNight…等人合作過、同時也是葛萊美獎提名人Bill Meyers 特別跨刀。 < 放不過自己 > 這首歌是整張專輯的歌曲當中，最晚完成的一首，當初大同想要創作出一首能在面對傷痛或遺憾之時，依舊能夠撫慰人心的歌曲，於是就有了這首抒情單曲的誕生。方大同長年的創作好夥伴C君，兩人在音樂創作路程上一同打造出許多出色的作品，而很多年來C君都一直希望能幫大同寫給一首慢歌的詞的他，都苦無機會。久等了多年之後，在這張專輯當中在遇上了<放不過自己>這首歌曲，大同覺得終於是時候可以讓C君好好發揮一首慢歌了！ <放不過自己>一開始的Demo是以鋼琴為主軸所創作的，但為了打造出富有濃厚電影感的音樂氣氛，改以弦樂做為編曲主軸。這首歌曲，特別再次邀請到曾與Madonna, Bee Gees, Natalie Cole, David Foster, Dionne Warwick, Brain McNight…等人合作過、同時也是葛萊美獎提名人Bill Meyers一起完成。 < 很不低調 > 很低調，永遠不出聲的人，但其實他們做的事情也是很重要的，很努力很認真的在自己的崗位上做到極致，都是對社會有貢獻的無名英雄，這也是這首歌曲的創作靈感。就算那個事情很微小，看似不重要，但其實每個環節都是相扣的，因為這件事情做好了，才能讓所有事情都順利。大同也想用「很不低調」這首歌向大同從小到大的老師們致敬，在寫這首歌的時候就有在想也是為了他們而寫，老師們也是很刻苦很努力的在做好自己的事情，也是很不低調。這首歌曲的弦樂部分，請到了大同自己非常喜歡的弦樂編曲家Larry Gold，這位大師的風格非常適合黑人音樂、嘻哈、R&B、靈魂樂，也做出了許多經典的作品。 < 味道 feat. Zion.T & Crush > 新作當中，更請來大同一直也很欣賞的兩位韓國男歌手 Zion.T & Crush一同合作< 味道 >這首歌曲。Zion.T這位拿下韓國音樂大獎”最佳R&B & 靈魂樂專輯”、Mnet亞洲音樂大獎“最佳男歌手”...等多項獎肯定的大勢男歌手，以及新生代節奏藍調新星Crush，與大同一起跨國跨語言完美闡釋這首充滿新穎節奏。 < Run From Your Love feat. Fifi Rong > 這首歌曲的創作靈感其實是來自於 Will Smith 的電影作品”全民超人>”，在電影中男女主角原來都是超人，而兩人綿延3000多年的感情，不管怎麼樣到了最後就是注定會走在一起。雖然是一部喜劇作品，卻給了大同不同的靈感，創作出這樣一首充滿濃濃愛意的歌曲。為了打造出歌曲的氣氛，特別邀請到在英國發展，製作獨立電子音樂的上海女孩Fifi Rong一起合作。有了帶著迷幻氣息的女聲 Fifi Rong加入，讓這首歌染上一種跨越距離超越時空的特殊情懷。 < All Night feat. 王詩安 > 收錄在金碟GOLD的< All Night >是一首有著復古韻味、帶有70年代Disco曲風的作品，特地邀請新生代R&B女聲王詩安一起合作，唱出讓人忍不住想要Dance All Night的歡愉時光。 < 醉 feat. 杭蓋 > 杭蓋是大同一直都非常喜歡的蒙古樂隊，而他們在世界音樂上也有相當出現的表現。在這次中西結合的概念專輯裡，非常適合與杭蓋一起合作。當熱情豪放的蒙古族人碰上冷靜慢熱的大同，兩組人的共通點卻是同樣熱愛著音樂，這首歌曲創作以“醉”作為出發，想要表達的是沈醉在音樂裡，醉於音樂的那種感受。在這首曲式結構新穎的作品裡，我們可以聽見三種語言的演繹以及多種樂器像是鼓、薩克斯風、喇叭、馬頭琴、四胡、二胡...等的和諧演出。 < As I Do > 這是一首經典的Soul、R&B曲風的歌曲，也是在新專輯「JTW 西遊記」中可以找到的你所熟悉的方大同風格。聽著這首歌，輕快的旋律，就像走在海邊，微風拂過，滿溢著浪漫的幸福感。如果說 <好不容易> 是一首結婚歌曲，那 < As I Do > 就是一首求婚歌曲！在製作期間，第一次編曲完，大同總覺得不太滿意，索性最後整首全部重新編曲，再多花了超過一個星期的時間重新製作，得以完成這首浪漫的求婚歌曲。 < Ring Finger > 這首歌曲其實是作品<好不容易>的續集，當初在創作<好不容易>是因為當時身邊有很多朋友接連地結婚，幸福感滿溢的當下因此有了 <好不容易>的出現。但就在時間過了幾年之後，陸續聽到一些朋友之間感情不忠貞的狀況，因此有感而發寫了<Ring Finger> 這首歌曲，提醒每一個無名指戴著戒指的人們，對於感情需要保持忠誠。 < 夢蝴蝶 > 這首歌曲源自於大同在聽一些梁祝的作品時，想到了夢蝴蝶這個主題，在詞的創作上面找來長期合作的名作詞人「周耀輝」打造夢蝴蝶這首歌的主題。在輕柔的氣氛之下，有著自在明亮的節奏推送，意境十分迷人。 < LOVE YOU SO MUCH > 這首歌約在11年前完成，當時是一首全英文的作品。而在寫完的瞬間大同覺得非常的滿意甚至覺得有點驕傲自己完成了這樣的一首歌曲，向來很少會寫完歌有這樣的感覺，所以這首歌對他來說算是很特別的。11年後，再度拿出這首歌，大同一直想改編成中文歌，最終成為這首有中文及英文的版本。 < 黑夜 > 大同十分擅長的neo-soul 的曲風，也是大家熟悉的。這是另一首找來C君創作歌詞的作品，整首歌曲有著穿越黑夜夢境的感受。

在2016郭顶作品《飞行器的执行周期》，郭顶历时两年的时间创作与录制，运用科幻主题与根源化音乐风格构建一个主题与风格对冲却充满想象力的故事。在整个周期寻求解决如何让高冷氛围的主题通过多元化根源型音乐风格的铺陈能被听众理解从而产生共感。跳跃的白话诗歌式的歌词与犹如即兴的旋律紧密相扣，让整张专辑听起来充满一种冲突的美感，自然而完整。在制作的过程，跳脱固有的制作流程试图找到最适合这张专辑的方式，保留了“自然痕迹”与瑕疵，这是音乐创作人与制作人对于自我的一次验证，也是探寻创作可能的一次体现。

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

Mr. Miss《先生小姐》同名专辑 Dear U 在这巨大如迷一般的城市中，在365天、24小时、3600秒不曾停歇，陀螺般的旋转跳跃中，我们竟然《刚好》相遇，真让人感叹缘分的奇妙。 亲爱的，有时我会想，《如果你不曾出现》，哪会有这么多百转千回的故事呢？ 白天，我们都是活在这座城市中的冷面白领，苦逼码农，愁闷乙方，偶尔只能靠看剧解忧，幻想《男人们围在我身旁》。当 Deadline当前，面对堆积如山的工作，我们又会变身无药可救的《晚期拖延症患者》，焦虑难当。 夜晚，躲在觥筹交错的钢筋水泥丛林之下，我们经历着爱情的来临和离去，甜美和忧愁，每次分离，你都浪漫地称它为，《秋别》。 讲真，与你在一起太久了，有时候也难免摩擦和厌倦，真想对你说，《你怎么不上天呢》？ 但《因为是你》，即便这座城市中有太多不如意，彼此相伴，一同面对，便好像，可以勇敢起来…… 夜色已深，该睡了，唱首《Funny Midnight Sun》给你，我们说好的，把《明天的烦恼交给明天》，不是吗？ 睡吧，在梦中烟雾缭绕的十字路口，记得有一家座落于悲伤大厦旁的解忧小卖部，欢迎你到那里看看：） ------爱你的Mr. Miss 先生小姐是谁？ 杜凯：首席演奏家兼新专辑制作人，大中华文化爱好者，纠结、坚持且认真的八零后“大叔”。 刘恋：首席声优兼组合造型师，毫无争议的颜值担当，在梦幻中现实地活着的九零后“美女”。 热血怪咖杜凯 X 迷离女伶刘恋 = 解忧爵士双人组 Mr. Miss 一对气场奇诡的北大学霸男女，大好时光，绝不恋爱，专注搞乐，且歌且行。 致力于收集散落在城市角落的迷惘和焦虑，用小火慢熬，以诚意歌颂。他们为高冷的爵士乐拨乱反正，为爵士乐注入真正的生活细节。 Mr. Miss创造的音乐空间，如一座悲伤大厦旁的解忧小卖部，初次走进这座神秘小卖部的你，值得带些好货回家。 Chapter 1 初遇 《刚好》 这是一首适合感叹世间奇妙缘分的轻快小曲。刚好，热血先生杜凯偶遇慵懒小姐刘恋，于是这世界上有了与音乐为伍的先生小姐组合。刚好，他们的音乐在你最需要的时候被听到，便成为清晨里随着阳光一起落入心灵的养料。 创作时，杜凯将自己与远程女友相识相恋的过程写入歌中，并特邀国内知名打击乐手小黑演奏别具风味的巴西特色乐器Tambourim，整首歌节奏轻快，旋律俏皮，适合拿来表白妹子或者男神。 《如果你不曾出现》 陷入恋爱之中的我们，有时候会回想，“如果你不曾出现”，如果这段爱情未曾发生，我会在哪里，过着怎样的人生。大多数人想必熟悉《如果没有你》这样的表达，但却鲜少有人如先生小姐这般，将这样的假设吟唱得如此深情隽永。一直向往百老汇情歌中的温暖旋律的先生小姐用大量时间学习研究百老汇情歌编曲方式，历经一年，将爵士管弦乐风格融入到歌曲编配之中。温暖复古的编配，搭配刘恋如天鹅绒一般的嗓音，为这首歌增添了不少如同老电影一般质感的情绪张力。 《男人们围在我身旁》 这是《先生小姐》专辑中最具备戏剧性的一首歌，更像是一场庞然的幻想。这首歌的创作缘起，来自于玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）主演的一部电影《绅士喜爱金发女郎》Gentlemen Prefer Blondes），电影中，梦露塑造了一个非常典型的自我中心美女的形象，一点点势力一点点拜金又坏得可爱。先生小姐都对梦露演绎的人物很感兴趣，于是开始研究女性心理，甚至采访不少女性朋友，妄图挖掘她们的小小心魔。爵士长号手谢燕辉特别编写了爵士大乐队风格的管乐，与先生小姐原有的百老汇戏剧感糅合，形成一种独特的戏谑风格，录制时，刘恋与杜凯也一起探讨角色塑造方法，尝试用戏剧化的人物设定来演唱。 Chapter2 别离 《秋别》 离别，不一定带来撕心裂肺的伤感绝望，也可以优雅从容。就像这首歌所描绘的一样，它原本是杜凯为其他歌手而写，本打算卖出，却未能成行。没想到刘恋听后却异常喜欢，成为新专辑一颗美丽的遗珠。Bossa Nova一直是刘恋最擅长的风格，从容也是这首“分手歌”的基调。如果秋日的离别有伤感，亦是淡淡的。 《明天的烦恼交给明天》 Mr. Miss二人曾从歌舞电影《Bye Bye Birdie》中一首男主角安慰失落中的女主角的歌曲《Put on a Happy Face》得到极大的温暖和安慰，而后又因《新约圣经·马太福音》一句话的启发，得到了创造新歌的灵感和能量。于是，以烦恼开题，历经一年的磨合，Mr. Miss最终写出《明天的烦恼交给明天》这样一首风格鲜明，节奏轻快的流行爵士作品。作为都市治愈三部曲第一部，这首歌秉承着Mr. Miss一直坚持的“简单”爵士理念，编曲录音时，二人尝试用夏威夷乐器尤克里里贯穿始终，热带的悠闲配搭轻快的节奏，格外抚慰人心。 《你怎么不上天呢》 二人模拟电台DJ，充满黑色幽默的开场白，给了这首歌一种揶揄戏谑的情绪基调。“你怎么不上天呢？”欢快歌词略带揶揄的风格，述说着每个人对伴侣的小小不满，却是带着满满爱的不满。爱情之路难免摩擦，需要经营需要互相体谅，如果对方把你气得要死，暂时消消气，给他听听这首歌吧。 Chapter 3 依恋 《因为是你》 杜凯一直有位默默支持他，交往十一年的日本女友，但这段长跑般的异地恋情，却在制作首张专辑的过程中，被“弄丢了”。从2005年到2015年，杜凯每年都为女友写一首生日歌，而这首《因为是你》则是分手前最后一首，也是最为动人的一首。后期制作过程中，杜凯为了还原恋爱中的甜蜜，特别保留了恋爱时候的原始演唱录音，他说，“录制弦乐时，听到自己为爱情编织的旋律被演奏出来，内心百感交集，只是再也无法唱出这样的甜蜜了。” 《Funny Midnight Sun》 相较于杜凯直白幽默的表达方式，刘恋的表达更细腻浪漫，这种截然的区别，从刘恋的创作中便可见一斑。《Funny Midnight Sun》便是二人初识时刘恋创作的第一首作品。因为这首歌，Mr. Miss结缘，开始音乐合作历程。为了给这首歌编曲，杜凯埋头钻研Bossa Nova和爵士乐。可以说，这首歌也标志着Mr. Miss向爵士音乐世界无限探索的开始！ 《晚期拖延症患者》 这首歌是Mr. Miss“都市治愈三部曲”系列之中的第二部主打歌曲，针对全城蔓延的都市病“拖延症”而作，穿插着迪斯尼动画片配乐的灵动与幽默，和生活气息十足的歌词搅拌在一起。创作时Mr. Miss特别用快速节奏体现猫和老鼠相互追逐的感觉，从而表达拖延症患者被时间和死线追逐的无助和焦虑。杜凯特别从美国订购的Plectrum banjo班卓琴，也为该曲带来独特的二三十年代味道。 《先生小姐那些事儿》 总长不大的八零男孩，遇到早熟的九零美女。这首歌，你大可以把它看做Mr. Miss的自传，歌词讲述Mr. Miss二人无关爱情，有关音乐的“七年之痒”，也是因为这首歌，Mr. Miss在音乐节目上被大家熟知。关于这首歌还有个小插曲，因为是Mr. Miss的首次创作作品，杜凯在创作完成后，发现它与美国五十年代名曲《Papa Loves Mambo》有相似之处，一度非常不安，但作品已被大家熟知，这次专辑中，二人干脆将它作为对美国音乐前辈的一种致敬来呈现。此版本重新编曲，加入全新旁白，希望它，可以让你重新了解真正的Mr. Miss，了解影响Mr. Miss的美国爵士乐，以及这张专辑带给他们的一切。 《明天的烦恼交给明天》（阿卡贝拉版） 这是彩蛋时间，无伴奏阿卡贝拉版《明天的烦恼交给明天》，全心全意为耳油服务。

张靓颖全新英文单曲《DUST MY SHOULDERS OFF》，由欧美流行乐坛著名音乐制作人Jim Beanz与Timbaland（《嘻哈帝国》原声大碟制作人）亲自操刀。全曲节奏律动感极强，制作人采用纯正的Funk结合Reggae House构成极简编曲风格，清新且不落俗套。张靓颖运用了alternative R&B的技法将歌曲意境诠释的非常到位。更值得一提的是，张靓颖本人也参与到这支单曲的歌词创作中，起到画龙点睛之笔。

在惯性与反叛之间游移， 离心与向心相互作用抗衡， 抛不开，捨不得， 她的声音，她的存在， 一个让人戒不了瘾的引力， 火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪 全新製作阵容联名操盘 精工雕磨 11首风格之作 杨乃文，不用标籤，也无须表彰。 从独立出发，横跨流行，游走纵横于流行乐坛，摇滚女声最高指标！ 世代轮转，强大的时间洪流从来没有让她被淹没，摇滚女王杨乃文始终屹立于极致又纯粹的音乐国度，嘶吼那些情爱裡坚强而脆弱的纤细，少有歌手能像她一样激昂沉著吟唱出，如此冷静寂寥却狭带著温柔而厚实的情感。在独立与主流夹杂混声时代裡，出道至今依旧保持著无可取代的独特神秘感。没说过自己天生反骨，也没想要脱离体制，唱想唱的歌，说想说的话，不需华服谢绝浮夸，也因她的始终坚持，所以身处繁複世界裡更显得作风如一，简单直白。杨乃文的艺人性格与音乐气场，独树一帜难以取代。 初试啼声的第一张专辑[One]，独特的嗓音与冷傲的个人特色，惊豔四座点燃狂潮；第二张[Silence]一举拿下第11届最佳国语女歌手，奠定杨乃文在摇滚王朝裡一席之地，无人撼动；第三张坚强而温暖的[应该]，时而坚毅时而柔媚的语气，更显摇滚女王的多变性格；第四张疯狂传唱至今的[女爵]，发行前夕即席卷各方平台及名乐评推崇；蛰伏数年，2013年强势回归的[ZERO]，相继引发众多名人跨界推荐，并凭藉此张专辑，再次向金曲奖最佳女歌手叩关，交出亮眼成绩，实至名归；一向以现场演出震撼众人的杨乃文，于在2014年举办[TIMEQUAKE]个人演唱会，并首次发行首张个人演唱会LIVE专辑，完美纪录下真实深刻且极致摇滚的现场！2016年带著全新大碟《离心力》现身，终结等待，再次响盪流行乐坛！ 摇滚女王 杨乃文 全新专辑《离心力》 金曲製作阵容齐心献技 火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪 对音乐作品向来慢工出细活，精雕细琢的杨乃文，全心致力于新作的筹备与製作，参与所有环节，选歌、编曲、製作、混音，亲力亲为毫不怠忽。睽违三年第六张录音室专辑《离心力》，网罗两岸乐坛顶尖乐手全力掌舵。强劲製作阵容华美排开：由製作过陈奕迅、范晓萱、周迅专辑，大陆首屈一指电子摇滚团体火星电台领军，包办专辑五首词曲与编曲製作大任，火星电台重在电子元素结合摇滚调味，特质鲜明的音乐气场与杨乃文一拍即合，也开创了整张专辑未来感与新格局；继而网罗荣获金马、金钟、金曲三奖认证製作人陈建骐；为张惠妹、田馥甄、林宥嘉创作多首主打歌新世代音乐人郑楠；苏打绿、伍佰御用鬼才吉他手/製作人徐千秀；谱写徐佳莹『寻人启事』、杨乃文『可惜爱』暖调小品的创作人黄建为与新锐好手陈君豪等等当前乐坛老将新秀热血助阵，激盪出有别以往、气味独具的精彩作品。 在强劲幕后班底打造下，整张词曲皆为一时之选，火星电台、郑楠、徐千秀、黄建为等词曲创作外，也广邀写词能手葛大为、周耀辉、蓝小邪、小寒，共同联手，细微精确掌握了杨乃文个性底蕴，又能在字裡行间刻画出听众的共鸣情绪。新作保有杨乃文惯有的铿锵摇滚曲势，温婉低迴的暖心情歌，也添加了重击爽劲的听觉刺激元素，音流窜动的电子强拍，磅礡管弦乐队编曲格局，Dream Pop梦幻民谣舒缓小品….集结多元精萃的音乐风格于全新专辑，重量之作精彩可期！专辑母带后期工程交付知名纽约Sterling Sound混音，曾为Adele、Justin Bieber、One Direction后製的母带录音师Randy Merrill操盘，为专辑打造细緻且有温度、完美富层次的听觉新貌。 细緻X温度X崭新 11首风格之作 杨乃文 匠心独具品味极致的经典专辑《离心力》 专辑气势开场曲『佔有欲』，製作人徐千秀企图重现『黑色电影』情怀，集结管弦和打击乐队大编制，齐声打造天鹅绒般迷幻摩登的聆听感，与小寒精闢词作交织出一篇别出心裁的开场乐章！首波同名主打『离心力』乃文语气式唱法娓娓道出两人如同一个旋转动作般的微妙情感，创作灵感源自于天文学名词[洛希极限]，虽将感情拟为一种理智的科学说法，却验证了人与爱情那种拉扯间永远碰触不到又离不开的绝望与遗憾。由黄建为与陈君豪量身製作，编曲裡凄楚琴音、柔美的弦乐加上Double Bass及孤寂的法国号，企图营造出冷调辽阔的寂寞重量；『推开世界的门』则由火星电台担纲词曲编曲监製，一首渗透著爱与执念的散文词，暖调悠扬的旋律也随之起伏迴盪，扩展了歌曲的格局与深厚意境，而乃文声线时而高昂时而低吟，也为歌曲带来更多层次；荒诞神经质的重抱单曲『转身』，奔窜狂妄的电子音流，鼓点与吉他真实声线交错，重力加速度狠狠衝撞灵魂，进入异色次元的境界；首度尝试EDM曲风『粉笔做的手』，以微醺神秘的音阶渐进包围，缭绕反複重击律动的强力节拍，一听入耳、令人惊艳！接连三首与火星电台联名创作，开发了杨乃文音乐风格新品种，精彩绝伦；擅长编织情感的製作人陈建骐操刀製作『野蛮』，以『放手』角度诠释爱情抗衡关系，真实呈现内在情感的流转与纠结；沉缓摇滚单曲『如一』交予郑楠接棒，进场沉稳缓慢到后段温热渐进的曲势，杨乃文以一气呵成的直白唱腔唱出率性无为的态度。 《离心力》一种虚拟的惯性力，是一种为了应证某些表述的强大力量，专辑的命名就如同这十一首歌，首首像是从杨乃文心中所被离析出来不同面向的力量，慢慢扩散、渲染的情感直达每个人心中。

<i>末路狂花’</i>—or <i>Run! Frantic Flowers!</i>—finds the multitalented Taiwanese star charge through a thrilling array of uptempo pop and moving ballads. While opener “萬個不回頭的方法" is an effervescent mix of acrobatic pop vocals and cascading guitars, “你啊你啊” is an exquisite folk tune that’s both warm and unforgettably intimate. This deluxe version of the LP features new and exclusive material. 

QSR-002 Recorded in Earth Tunes Studio Mixed & Mastered by 11th Floor Designed by 劳炳仁 & 史悲 & 皮皮 yourboyfriendsucks! 是 Zoey / 史悲 / 洋洋 / 灰二 / 小吉 创作出来的音乐大概是混响加得有点太多的弱智流行歌，配上用中文/英文/德语写的白痴歌词，加入一点点因为不知道这里应该要弹什么所以乱来一下的吉他噪音。

《光年以外》是年度科幻巨制电影《太空旅客》的中文主题曲，G.E.M.邓紫棋为其填词作曲，倾情唱出这场由奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·帕拉特主演的太空爱恋。 “缘分让我们相遇乱世以外，命运却要我们危难中相爱。也许未来遥远在光年之外，我愿守候未知里为你等待。”

說 艾怡良的聲音與態度 說愛 怡良的觀察與體會 靈魂歌姬 艾怡良 第三張個人專輯【說 艾怡良】 騷動靈魂 與你一起說愛 聊生活 陳建騏製作 艾怡良交出創作全程參與 蔡旻佑、Eric周興哲、張簡君偉 好歌相助 多元曲風音樂性十足 收錄 TVBS/台視《遺憾拼圖》 片頭曲［拼圖］、插曲［愛是這樣］ 艾怡良 高辨識度的嗓音及跳脫框架的創作，總是帶給我們無法預料的驚艷！ 艾怡良 是台灣樂壇少見的橫跨商業與文青市場的唱將型創作歌手！ 她寫給阿密特的填詞作品「你想幹什麼」、寫給劉若英的詞曲創作「相看兩不厭」備受肯定，在五月天「女也」概念專輯中演唱「如煙」，也引起歌迷們強力點播；豐沛的創作力與詮釋歌曲獨特的口氣，都讓歌迷們看見艾怡良的無限潛能。 在沈澱20個月後，艾怡良終於交出第三張個人專輯「說 艾怡良」。 專輯名稱來自艾怡良的「聲音」與「態度」 她用極具感染力騷動靈魂的嗓音說愛、說寂寞、說逃亡； 她用獨特的語彙說出艾怡良的態度、觀察與思考。是說愛的怡良，也是說艾怡良的各種想法。 艾怡良說：「我想像這是一張跟聽眾很靠近的專輯，我們一起坐下來，聊聊關於愛的這些、那些，聽聽我的生活觀察，彼此分享。」 專輯曲目 1.說 (Eric周興哲作曲，時尚感十足的電氣情歌) 2. 寂寞無害 (張簡君偉作曲、張簡君偉與艾怡良作詞痛快K歌) 3. 我們的總和 (以女生的感性揣摩理科男生的邏輯，吉他大師董運昌編曲、演奏) 4. 空頭支票 (用音樂帶你走入西部電影氛圍) 5. 逃生計畫 (逃離無趣生活的電氣搖滾) 6. 拼圖 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》片頭曲) 7. 帶我去一個陽光普照的島嶼 (慵懶雷鬼曲風充滿度假心情) 8. Then You Come Along (終於遇見真愛的深刻情歌) 9. 依賴 (艾怡良與蔡旻佑三度合作，環遊世界的甜蜜情歌) 10. 愛是這樣 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》溫暖插曲)

王菀之 x 蓝奕邦 - 邓小巧《强弱》 人是脆弱的，但偏要逞强，因为以为「强者」才是生存之道；但曾经面对不幸、难关、逆境的人会跟你说，当接受自己的软弱、不完美，才是是真正的坚强。弱就只是强的前身；诚实地面对「软弱」，才是最勇敢、最强。 《雅俗》及《烦可宁》后，除再次找来蓝奕邦填词、谢国维编监之外；这次更得到王菀之为小巧用心创作新歌，让小巧可以用坦率的声音，真诚地面对并拥抱自己。

雷光夏是華語流行音樂裡，非常特別的存在。 她的音樂很難歸類，歌曲裡也沒有太多對愛情的歌詠，甚至不假掩飾她對生命本質的脆弱與懷疑；儘管如此，她音樂中獨特的理性與溫暖，卻是許多人心靈上的神廟。她用歌與音樂，試圖描繪、記述她所見所感的世事萬象，蕭雅全導演說：「光夏不在空中看風看雲，她鳥瞰地。因為鳥瞰，她看到的人事有高度，她看到的萬象有韻味。」距離上一張個人專輯「黑暗之光」時隔9年，雷光夏以一貫的詩意筆觸與音樂感性，創作出第7號作品「不想忘記的聲音」。而這次伴隨著專輯，雷光夏將過去累積的小型Live演出經驗，第一次於TICC擴大舉辦演唱會《消失的奏鳴曲》，她將用更完整的篇幅、更豐富的互動視覺，帶領聽眾們走進專屬於雷光夏的感性世界，從不滅的記憶中重現消失的奏鳴曲。

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程 金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕 携马来西亚4位殿堂级音乐人 远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制 十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音 随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格 金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。 2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。 Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。 La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。 Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。 如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。 纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己 Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态 藉全新创作专辑 了结过往伤疤 歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调 网路霸凌、家暴等社会现象也入题 身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力 对社会投注更多的关心 Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。 许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。 Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。 新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。 亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀 Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉 Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。 Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦 三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之 ＋ 两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶 联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学 Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。 首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？ 而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。 1. La Fabrique 集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！ 2. 我的快乐大于我的悲哀 就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。 3. 臭小孩 现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。 4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲） 原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候， Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。 5. 那个谁 每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。 6. 现在的样子 作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。 7. 贼 现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。 8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲） 藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!! 9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲） Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有 些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。 世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？ 10. 带走我 Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。 11. 在不安的程式里 越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

动画电影《大鱼海棠》片尾曲《湫兮如风》，由徐佳莹演唱，吉田潔作曲，梁旋填词。“湫兮如风”一词出自宋玉《高唐赋》，原文“湫兮如风，凄兮如雨”描绘“凉风习习,细雨清凄”的景象。而在此歌曲中，暗指电影主人公之一“湫”的命运。

故事的开始，发生在Joanna王若琳参加创作人齐聚的写歌营时… 2013年接到写歌邀约 业内人士A : 『请跟你的小组订做一首给日系大型女子偶像团体(40+成员)，一首夏天软性饮料广告主题曲感觉的曲子给我们』 2014年再次接到写歌邀约 业内人士B : 『请跟你的小组订做一首韩系甜美双人组的R&B秋冬单曲给我们』 就这样…Joanna王若琳担纲制作人绞尽脑汁思考”什么是最完美的少女偶像”， 象是能散发青春洋溢、变态但是正面的力量一定很棒!! 一直到，歌曲没有卖出的三年后… 虚构超级青春火腿偶像艺人 - 王。若。琳。 H.A.M. - Happy Accessible Music 就此诞生!! 加上超强日韩音乐制作人梦幻团队联手打造! Coach & Sendo 制作人双人组，也是Joanna专辑[BOB MUSIC]制作人， 作品包含 Shinee - "Everybody"、东方神起 - "Moonlight Fantasy"、 仓木麻衣 - "Dynamite" 新名侦探柯南片头曲 EunJee Shim 南韩顶尖音乐制作人，作品包含 白娥娟- "Should Have..."、 INFINITE - "Inception", Shinee - "The Reason" Manabu Marutani 创作歌手，同时也是Sunbrain乐团创始者之一， 作品包含AKB48 - "Labrador Retriever", KAT-TUN - "Unlock" Command Freaks 双人组制作团队，作品包含三代目J Soul Brothers - "Break of Dawn"、 KAT-TUN - "Unlock" 、EXO -"Ladyluck" Deez 制作人、创作歌手，作品包含 EXO "Love, Love, Love"、东方神起 - "Apology"、 李泰民 (Shinee) - "Ace" ~~曲曲主打、首首动听~~ 只有一首主打实在不够，先来三首压压惊 HELLO ANYUNG (哈喽安娘) 少女偶像爱上电话骚扰的大叔，成为大叔最忠实的粉丝！ Teenage Girl Patrol (青少女巡逻队) 抚慰宅男与中年男子空虚心灵的青少女巡逻队！ Good Times (好时光) 无论如何都要打起精神！人生的好坏裁决于你看他的角度！

一個當年電視機裡的男孩 星光黯淡之後 已經努力走了好久好久 漫長而謙卑的蟄伏之中就要把它們幻化成歌 「一位歌者／十道剖面」 攤開自身的靈魂與血肉 關於寂寞孤單的十段自我研究 獻給世上每一個查理 這是你（們）的同名專輯 謝震廷 ／《查理》Progress Reports

iTunes: Spotify: CD购买： 丁可的豆瓣音乐人小站： 也许依然游离于主流视野之外，但丁可优雅、隽秀和灵气十足 的音乐早已为他赢得 了独立乐迷心中的一席之地。从充 满梦呓吟唱的首专《Island》到唯美画面感极强的器乐作品《Our Home》，丁可将新古典、后摇、氛围音乐等音乐源流内化，融合出一种带着东方深邃神秘、感性脱俗的声音。 近年来，他参与进行了包括舞台艺术、时尚秀场、装置及实验艺术在内的多项跨界创作，更是为多部电影作品完成了配乐。即将在3月30日和大家见面的，正是他为香港新生代翘楚导演翁子光2015导演编剧、汇集了郭富城、春夏、白只等实力演员阵容的《踏血寻梅》所创作的原声配乐唱片。 《踏血寻梅》是一部取材自香港轰动一时的真实案件、叙事手法独特的罪案悬疑片：交错的时空，残酷与浪漫、沉重和希望的复杂对立为配乐构成了相当大的挑战。在几番寻找之后，翁子光导演异常青睐丁可的作品，特地来到北京邀请丁可为全片制作配乐。丁可以特有的弦乐配器方式与凄美的钢琴为主体，辅以极简的电子元素与合成器音色，营造出幽暗而广阔的空间感，在扑朔迷离、如影随形的恐惧焦灼和充满怀旧的浪漫柔情之间找到了微妙的平衡点。丁可还在《漆黑的海上》、《Beautiful Life》等四首曲目中献唱，幽魂般的挽歌脆弱而凄美，慑人心魄。无论在烘托氛围、推动剧情或者是作为独立的作品，《踏血寻梅电影原声带》都经得起考量——丁可更是凭借《漆黑的海上》这首插曲入围金马奖及金像奖最佳原创电影歌曲两个奖项，并在金马奖颁奖典礼上演唱此曲。 今年晚些，丁可还将发行个人唱作专辑《海上夜航》，及入围美国圣丹斯国际电影节的《欢爱》电影原声作品。

全才音乐家Alex Fung(冯翰铭) 《Chapter II–Stars of my Universe》达国际级水平 用钢琴与电音为经典灌注新维度 创新演绎八、九十年代属于我们的广东歌 编曲能奠定歌曲的神髓，同时亦赋予音乐新的生命，全才音乐家Alex Fung冯翰铭(AF)，集作曲、作词、编曲和监制于一身，音乐造诣无庸置疑，获不同音乐界别权威的赏识和支持。 AF的最新专辑《Chapter II–Stars of my Universe》，将一系列八、九十年代脍炙人口的经典用钢琴和多种乐器重新演绎，注入新国度。 《Chapter II–Stars of my Universe》在选曲上不单陪伴AF成长的经典作，这些旋律也影响着他日后的创作。这次AF在编曲制作上别出心裁，度身订制为每一首作品经典作创造不一样的可能性，将原曲以不同音乐风格丶编制以至扩展旋律的崭新演绎，令耳熟能详的音乐增添dimension的层次和质感。例如以钢琴和大提琴的二重奏演绎《缱绻星光下》、以充满层次的电音重制《我的亲爱》、异次元维度的《情人》等，希望用不同的音乐氛围引领乐迷穿梭过去、现在和未来的时空。 除了在大碟担任编曲和监制外，AF亦担任专辑中所有钢琴的演奏部份。拥有爵士钢琴背景皇家古典钢琴演奏级水平的他，在这张大碟中糅合新纪元弹奏触感和传统演奏根基，加上不同弦乐和电音的和声穿梭，令整体音乐充满更多的色彩变化。虽然没有歌声演绎，但AF巧妙地以片段式的人声融入音乐中，带着歌词的旋律在纯音乐中若隐若现，构成这张大碟的一大特色。 《Chapter II–Stars of my Universe》在各方面都务求达到国际级水平，无论在音乐编排、录制技术、音效格式以及混音鉴听均达终极发烧程度。全碟以analog两吋多轨录音，经Neve8068调音台，部份乐器经传奇Fairchild670，原版Altec comp，Pultec/GML/EMI EQ等，再以192kHz 格式收取作混音，并以Rubidium Clock来确保讯号少于十亿分之一秒失真／偏差，做到原音上的尽善尽美。另外，混音后送至美国Sterling Sound制作母带(由Grammy Awards Winning Engineer Greg Calbi 主理mastering)，然后运到德国压制，可以想像这张专辑是名符其实的high fidelity作品，是2016年极具收藏价值的大碟之一。