假假條的第一张录音室专辑。 他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队；同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。 在《時代在召喚》这张专辑中，他们博引诸多流派，自成一体；有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄，有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩，情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息，反而使其听上去更加奇异，凶险，带有强烈讽刺意味；配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔，更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。 你会从他们身上嗅到舌头，苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿，又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环，你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措；表面上充斥着荒诞的戏剧情节，骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望；是他们唱着时代曲，哼着救亡歌，顺应着新时代亚洲人民过上的好日子，拼造出来的一副凌厉凄美的图案。

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

Robin人友的首张吉他演奏专辑《Thode Place》（索德之地）正式发行。Thode Place取自新西兰的一个地名，那里是Robin在新西兰的第一个家，也是他第一次接触到吉他的地方。 这些音乐就像是部公路电影，最早写在纽西兰的街道和海边，后来到大陆四处演出旅行也带给我许多不同的养分和灵感，而台湾，我的出生地，无论走了多远，她的文化背景一直在我的血液中。 经历过一次次的演出，我带着这些歌曲进录音棚，尝试捕捉哪些现场的火花及整个房间呼吸一致的片刻。 感谢我的家人的无限耐心和包容，这些年的音乐伙伴和参加过的乐队们。 感谢好友陈相平慷慨出借的好琴。以及Fender与Roland的效果器。Supro音箱与Dangelico的吉他支援。 感谢我的录音师李轩一家和绿村儿录音室。 还有在读这段文字的你。 希望我们现场见。 ——Robin

竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。 “Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。 在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。 “Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！ 《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱…… 《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！

1 序·玉楼春·雨·临江仙 2 幻听 3 旺天下 4 哪呢 5 丰收获 6 觉是 7 荡空山 8 暮春秋色 9 爱被爱 10 漓江水

“我是多么享受制作你们的音乐，我爱它，不是因为我多熟悉摇滚乐，但也正是因为这个这张唱片对我来说是多么优秀！” ——Sean Magee （Abbey road 获奖混音师） “木推瓜《悲剧的诞生》是中国摇滚乐三十年历史上最好的唱片之一。” ——张晓舟 “木推瓜乐队是十五.六年前我在树村听到的最好的一支摇滚乐队，他们都是非常用心做音乐的音乐人。他们无论从音乐风格、配器还有他们的想法和对时代的感触及批评精神我都是非常喜欢的！不管将来发生什么，就是现在，此时此地木推瓜又回来了！” ——舌头乐队 吴吞 “穷喊佯怒的歌词的独特曲风、台风异军突起,统领风潮。”继2016年以原班人马重出江湖及签约树音乐之后，木推瓜乐队携全新专辑《悲剧的诞生》重磅回归！这是乐队成立十五年来的首张全长专辑，意义非常。 《悲剧的诞生》延续了木推瓜乐队独树一帜的音乐风格，在艺术摇滚的基础上保持硬摇滚的粗粝与早期朋克无所顾忌的姿态，音色和结构充满了未来主义。同时，音乐上加入了更多新的想法，用十五年前没有的技术指标，包括各声部的修整、技术、音色等大量细节，内容更具现实批判性与戏剧性。“不会如20岁时任凭绝望和耻辱感伤害自己，这么多年练的是腰上横竖的弹抖力，跃起击杀也的更精准，而非自毁式。” 专辑的终混是在英国爱丁堡完成的，母带制作乐队找到了给Pink Floyd、Beatles、U2混音的母带师 Sean Magee，“过一下那些顶级的承载过摇滚乐历史的硬件，也算是致敬了! ” 从1998年初创，到2000年正式稳固阵容，木推瓜一直都是一支令中国惊世骇俗的前卫摇滚乐队。知名乐评人张晓舟形容他们“制造了中国摇滚最令人不安的声音”。关于回归，乐队表示：“摇滚乐，不管内在精神与外在声响，既要有冷兵器时代弓弩激射的劲力，也要充分利用热兵器时代的火力，这不，尘封十五年的克虏伯大炮再度上膛了!” 2016全国巡演即将开启——6.24北京愚公移山、6.25上海浅水湾文化艺术中心、6.26武汉Vox Livehouse、6.29长沙46Livehouse、6.30广州乐府Livehouse、7.1南京欧拉艺术空间……这不会只是一次热血上涌的青春拷贝，摇滚没有界限，重要的是一颗受感召的心。

中国第一支Stoner Metal乐队，组建于2011年，活跃在北京。从最早的金属乐和迷幻摇滚中汲取灵感；包含了Stoner、Doom、Sludge、Southern、Psychedelic等多种元素。

《杭天乐队:冷水浇头》杭天在保持国内几乎没人愿做甚至无人敢做的Blues风格的同时，巧妙地揉进了民谣、乡村及根源摇滚的音乐元素，并在歌词创作和编曲上下足了功夫。专辑中，杭天就像游吟诗人般，时而白描时而写意，取材于平凡生活中的点点滴滴，平实直率，幽默风趣又不失深刻，妙趣横生的精巧构思随处可见，对现实的精彩叙述，对生活的独特思考，听杭天的歌得到的感动绝不比读任何畅销文学作品少。风花雪月、离愁别恋，即便有再动听的旋律矫饰，在这些真正的杰作面前仍然不值一提，毕竟崔健之后我们已经不见如此才华横溢的创作者很久了。 这是一张不可多得的流行精品，值得每个热爱音乐、支持原创的歌迷拥有。 根植于BLUES’融合了民谣、乡村的根源摇滚，加上愈加成熟、深邃的歌词——杭天的风格依然独树一帜。 01 冷水浇头NO！NO！NO！ 02 嘿，我的南方摇滚兄弟 03 牢骚大王BLUES 04 金刚菠萝密，祛病养生经 05 一切正常 06 我也梦回唐朝 07 这并不是过分的要求 08 致敬1，给卷发歌手鲍勃·迪伦 09 致辞2，给白发老人东史郎 10 大公共快点儿开 11 衣锦还乡 12 五古书京都小白领八部曲

MOJOHAND，当下国内最活跃的蓝调摇滚乐队。 自2018年推出国内首张复刻蓝调经典专辑《黑蓝作坊》后，时隔近两年，再次带来全新原创专辑《MOJOHAND》。其实这张专辑本应来的再早一点，不过在这个特殊的庚子年，也让这张中文蓝调专辑更显珍贵。 新专辑的音乐深深地扎根于蓝调，这源自于六位成员对于蓝调根源文化的深深认同和热爱。吉他手魏威与贝斯手王铮两次前往美国寻根蓝调，足迹几乎遍及每一块蓝调土壤；主唱程晨在纽约生活演出多年，蓝调早已深入灵魂；张晓松开设蓝调口琴网推广蓝调十余年；吴志军早在上世纪末中文蓝调先驱杭天的第一张专辑中，便已作为鼓手加入；杨策更是对蓝调钢琴演奏如疯魔般深研。《MOJOHAND》可以说是六人毕多年之功力，厚积薄发的一张中文蓝调力作。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

《黑蓝作坊》专辑名称来源于乐队平时排练、录音的地方——一间位于北京通福尼亚州的半地下小屋，它是鼓手吴志军的私人音乐工作室。 除了MOJOHAND以外，还有许多其他歌手和乐队的Blues诞生于此，包括杭天、弥藏、冷节奏……所以，熟悉的朋友们都把这间小屋称作“蓝作坊”。

重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。

超脱俗世品嚐气氛后 陈奕迅交出审视自我另一面之作 《STRANGER UNDER MY SKIN》 情绪暗潮触动 季节限定〈My private Christmas song〉 再次在圣诞安抚寂寞人心 广东主打曲〈苦瓜〉唱出成长路历苦嚐甘 新碟加码注入与王菲合唱作品〈因为爱情〉震动全球乐迷 2011 陈奕迅要你重新爱上 最熟悉的陌生人 2010年于一众乐坛颁奖礼上横扫歌曲歌手奖的陈奕迅Eason实力再见一班，其努力不懈献身音乐的个性更令所有乐迷激赏。在漂亮的成绩表鼓励下，Eason亳不松懈，踏入2011年之初便推出全新广东EP《Stranger under my skin》，继季节限定的〈My private Christmas song〉后，主打歌〈苦瓜〉更以曲词细诉成长过程的甘苦历练，又一次感动乐迷。 超脱过后审视暗涌 是次新EP收录了5首广东歌加1首英文曲，包括︰ 〈苦瓜〉、〈六月飞霜〉、〈最后派对〉、〈Stranger under my skin〉、〈沼气〉、〈My private Christmas song(英)〉6首歌曲。单听歌曲名称，大家都能感受到那种暗暗沉沉的味道吧？比起上一张EP《Taste the Atmosphere》玩型玩Chill，这一次Eason与监制舒文的首次合作，打造了一张回归心灵根本、较dark的唱片。特别是主打歌〈苦瓜〉再由黄金拍挡黄伟文谱词，那种成长甘苦亦只有Eason才能唱出况味，引发歌迷共鸣。而随EP还特别加送另一张收录了3首特别的国语歌〈因为爱情〉、〈等你爱我〉、〈乐园〉的Bonus Disc，绝对是给一直支持Eason的乐迷最大回馈。 还有值得留意的是，监制舒文找来一个大型管弦乐团为Eason新碟作音乐配乐，整个乐团由30多位顶尖乐手组成，并于广州大型录音室录制背景音乐，单听阵容已能猜到旋律如何震撼，而出来效果也变得瑰丽非常，绝对为唱片画龙点睛！ 绝顶合唱！天后王菲献声 一直有留意Eason音乐动向的歌迷相信会非常期待听到唱片内另一张收录国语歌的Bonus Disc，因为当中有Eason和王菲首次合唱的作品〈因为爱情〉！此歌为李亚鹏、徐静蕾合演的电影《将爱情进行到底》之重点歌曲，当然还有Eason独唱这电影的另一首歌曲〈等你爱我〉，及较早前和黄韵玲合唱的〈乐园〉。 Eason一直很欣赏王菲：「她是一位很突破的歌手，性格、音乐到天份都很出类拔萃，自己一直想和她合作，但据以往经验所得，每当自己把愿望说出口就不灵光了！所以这次决定把愿望藏在心底默默等待。不久之后就有了这次的合作机会，所以再一次证明愿望是不能说出口的！另外这歌的旋律有很重电影感，相信会和电影的画面很配，希望大家喜欢。」而这一首由臣菲首次合唱的〈因为爱情〉必定能震爆全球的乐迷！ 为了隆重其事，Eason特意请唱片公司赶工，希望把这两首电影的国语歌〈因为爱情〉和〈等你爱我〉，再加上不久之前和黄韵玲合唱的〈乐园〉特别收录在将会推出的新唱片里面，却又慎重叮嘱不要将国语歌和广东歌重叠放在同一张CD内，免得主题不够连贯。由此可见Eason对音乐上的要求与坚持，乐迷们可以在这张2011年的新唱片内再次验证得到！ 歌曲简介︰ 六月飞霜 为什么你说六月飞霜是古怪的现象？这世界就是充满荒诞、不公的事，扭曲的价值观人人唾骂，却人人奉行，还有什么值得哀伤呢？麻木感观吧！激昂的〈六月飞霜〉，仅是令你反省三分钟的歌吧。 Stranger Under My Skin 我们对之陌生的事及人太多，有时连自己的过去都彷似是陌路人一般，回首总像不相识。那个曾与自己亲近的我/ 她/ 他，就像一页隐藏的秘密，深深埋藏，无法晓得。 最后派对 追悼会上来宾流泪以外，其实也可以笑回应逝者，曾经肩并肩作战，曾经甜蜜的相恋，又或是大伙儿同欢同乐的日子，才是对那位好友致送最值得怀念的最后礼仪。活得精彩，最尾切勿流眼泪，对吗？ 苦瓜 以「半生瓜」比喻人生，探讨人心起落。其实苦瓜味道一直苦味回甘从来没变，变的却是我们，年少时不爱辛涩，长大过后阅历加深了，才明白这又名为「半生瓜」的意味深远。苦味回甘，不就是人生的写照？ 沼气 我想吸一口气，你却四出呼污气；我释出一口气，你却当作是世纪大毒气。存同求异，难吗？不如你隔离我，让我做回自己吧…… My Private Christmas Song(英) 季节限定的圣诞歌，不一定要令你大感普天同庆的热闹，一个人孤寂地过，凭著一首歌的共鸣也可变得温暖。独处品嚐〈My Private Christmas Song〉，让旋律静静渗入皮肤的触感，令人体会孤独也不一定难过。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。 《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。 如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。