阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人 世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。 凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。 *** 【编辑推荐】 *** 1、美国国家图书奖史上首位以影评写作获奖的作者，自成一体的电影评论写作美学。 ——从1968年到1991年，保利娜·凯尔为《纽约客》撰写影评，作为当时少有的女性评论家，她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰·伊伯特称她“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”；“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。她的第四本文集《深入电影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。 2、犀利、风趣、深刻，电影爱好者不可错过的大师级电影赏鉴教程。 ——对于电影，无论是经典巨制还是商业快餐，保利娜·凯尔都有自己独到的见解。她对电影细节的欣赏与热爱仿佛与生俱来，演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的观影评论从不止步于经典，也着眼于垃圾商业片的点评与鉴赏。她所关注的不仅仅是电影作为艺术的表现，还有电影作为一个产业的发展。归根结底，她最注重的是电影如何带给我们乐趣，无论是好电影还是烂电影。阅读她的影评，我们不仅能够看到对于时代、人性、文化的解读，更可从中学到如何建立属于自己的观赏电影的体系。 3、从导演、演员到普通观众，她的影评写作影响与塑造了整整一代人的品位。 ——昆汀·塔伦蒂诺称她为“我们这个电影时代的凯鲁亚克”，罗杰·伊伯特认为她“对美国电影的推动无人可以超越”，保罗·施拉德称她为“我的第二个母亲”。她为许多如《雌雄大盗》《筋疲力尽》《巴黎最后的探戈》等开创时代之先的电影写下精彩评论，永远反对陈腔滥调，不遗余力地推动人们对于电影创新的思考与，赞美那些给电影带来创新的艺术表达方式。她所评论的电影主题，如今早已耳熟能详，但她评论中的活力、幽默和强烈的个人风格，永远令人耳目一新。

《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。 全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉特效”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。

◆戛纳国际电影节金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐： “黑泽明是第一个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考最多的导演。推荐大家阅读此书。”——是枝裕和 ◆早稻田大学电影大师课程，原电影学科负责人岩本宪儿教授带领早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 ◆岩本宪儿、武田洁先后两任日本映像学会会长执笔： 《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死……

在美国电影史中，最早使用复合叙事方法的电影是1932年的《大饭店》，在接下来的几十年中，这种形式只有零星出现。但是，二十世纪七八十年代的电影工作者，尤其是奥特曼和伍迪·艾伦，一再运用这种复杂的叙事方式，将多个故事交织在一部电影里。他们的后辈同仁昆汀·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、王家卫、史蒂文·索德伯格以及保罗·哈吉斯更是热衷此道，将这种小众的叙事方式发扬光大，获得主流认同。《毒品网络》和《撞车》这样的复合叙事电影还获得了奥斯卡奖。在过去二十年间，全世界有超过两百部电影使运用了复合叙事方式或其种种变体。本书精选了世界范围内八位知名导演的八部影片，通过分析电影的叙事方式对影片进行全新的解读。

全球畅销的导演必备手册 一本非常值得阅读的经典 ☆ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ☆ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 ☆ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ☆ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ☆ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ☆ 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出第一步 ................... ※内容简介※ 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。 ............... ※推荐语※ 从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。 像以前的版本一样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。 —— Eric Swelstad，洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任 迈克尔·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上，而不仅仅是技巧，这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这一版里有更精细的体现。不论对初学者还是经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。 —— Jared Rappaport，加州州立大学北岭分校影视艺术系主任 这是我向自己的学生推荐的唯一一本电影创作类综述书籍。 —— Jeremy Kagan，南加州大学电影制作研究所教授，圣丹斯协会艺术指导 一本导演工作的综合指南，特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。 ——《美国电影摄影师》杂志（American Cinematographer）

从「业余」走向「内行」的入门课 从「看电影」到「做电影」的启蒙书 探索电影创作的核心秘密 掌握用镜头思考背后的逻辑 ◎ 编辑推荐 要懂电影制作，更要懂观众！对创作者来说，蕞怕的事莫过于“让观众出戏”。这本书便捕捉了好莱坞电影人的心路历程，从“内行”视角揭示电影吸引观众 的奥秘。对影迷来说，也有助于提升对观影愉悦的感受力。 ◇◆◇ 我们用三种眼光看电影： 窥视之眼是心智的眼睛，它乐于被哄骗，却无法容忍被愚弄； 移情之眼是心灵的眼睛，它不是在看情节的转折，而是在寻找真正的情感； 本能之眼是渴望刺激的眼睛，它追求更加纯粹的电影化体验。 ——乔恩·布尔斯廷 ◇◆◇ ★ 解析影史名作丨《惊魂记》《2001太空漫游》《苏菲的选择》，看好莱坞TOP电影人如何创造出让人沉迷其中的电影。 ★ 跨越类型风格丨无论科幻、惊悚、情节剧……纪录片还是剧情片，千差万别的电影风格都遵循的相似的快感机制。 ★ 幕后资料揭密丨集从制片、编剧到摄影、剪辑等各个部门的宝贵经验，理解好莱坞电影创作的绝佳选择。 ★ 附录新增 “《总统班底》诞生记”一文，讲述该片精彩的幕后制作过程，也道出作者青年时期在帕库拉、雷德福等行业珍宝级电影人身边成长的故事。 ◎ 内容简介 电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。 布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与著名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。 书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众更深入地理解影片开启了新的可能 。 ◎ 媒体推荐 简洁易懂……这本书的魅力并不在于电影批评，而是作者为外行和专业人士精准剖析电影概念的能力。 ——《综艺》 清晰直接，对于剧情片、纪录片、现实主义、剪辑、电影与电视的关系，以及其他各种话题充满了敏锐的洞见。 ——《洛杉矶时报书评》 ◎ 名人推荐 我常常在想，我们究竟是怎么搞出一部电影来的。乔恩的书完美地诠释了这一切。 ——戈登·威利斯，摄影师，代表作《安妮·霍尔》《教父》 这本书与我过去二十年对于电影的思考不谋而合。这是一本学电影的绝佳入门书。 ——保罗·施拉德，编剧，代表作《出租车司机》《愤怒的公牛》 通过对电影人技艺的深入思考，乔恩·布尔斯廷强化了我们对于愉悦的感受力和对于影片的鉴赏水平。 ——罗伯特·雷德福，演员、导演，代表作《虎豹小霸王》《大河恋》 影院艺术都需要在认知层面和情感层面吸引观众，因此已有很多研究探索快感机制的不同维度的好方法。布尔斯廷分析电影的这本书便是一个精彩的范例。 ——唐纳德·诺曼，认知心理学家、工业设计师，曾任苹果公司副总裁，著有《设计心理学》 这是一部杰出的作品，兼具学术性与娱乐性。我会毫不犹豫地把它推荐给所有电影学学生和专业人士——这本书是佳选。 ——大卫·布朗，制片人，代表作《大白鲨》《骗中骗》《魔茧》 （这本书）结合了从业者对电影制作的观点和艺术家对电影魔力的欣赏……关于电影和电影制作，这本书教给我的东西不可替代。 ——菲尔·奥尔登·鲁宾逊，编剧、导演，代表作《梦幻之地》《师奶杀手》

日本戏剧舞台的半壁江山 “世界的蜷川”回忆录 蜷川实花的父亲 岩井俊二最崇拜的导演 栽培过藤原龙也、小栗旬等众多实力派偶像 与铃木忠志、浅利庆太并称“日本剧坛三雄” ◎ 编辑推荐 「希望我的舞台能够成为一个磁场，讲述人们说不出的梦想。」 蜷川幸雄 ，一个坏脾气的导演、一个叛逆的天才、一 个孤独而狂热的逐梦人。 书名“千刃千眼”取自书中的“假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃”这样一句话。蜷川曾说，时至今日他已七十七岁，却仍旧无法逃离这句诅咒。这本随笔集，承载的正是他年轻时沸腾喷溅的决心与热情。蜷川发自真心写下的这些文字，也使得本书中所记载的每一个故事都充满魅力，耐人寻味。 * * * ☆ 按时间顺序梳理了蜷川戏剧生涯的开端与发展，从做演员时期的点滴到成为畅行世界的著名导演。 ☆ 深度访谈多角度呈现蜷川的性情与戏剧理念，详细讲述了代表作《蜷川麦克白》的创作过程。 ☆ 抒发了其对于商业戏剧的独到见解，分享了在这一领域的奋斗历程和心得体会，极具启发意义。 ☆ 记录了与艾伦·里克曼、冈本健一等优秀演员的幕后合作故事，并阐述了“扔烟灰缸导演”标签背后独特的演员培养观点。 ☆ 举着菜刀大吼大叫，自制报纸怒怼剧评人，率性的生活随笔，用细腻敏锐的文笔，编织出另一个引人入胜的舞台。 * * * #蜷川语录# 关于戏剧理念，他说： “我想要打造出一个一切都被舞台吞噬的戏剧世界。从路上的泥泞到天空，无一不包。” “对处于生活中的人来说，戏剧的目的就是帮助他们忘记现在。” 关于导演的作用，他说： “将背负着形形色色不同日常的观众带进戏剧的时间，也就是进入非日常的时间和空间中，这就是导演的工作。” “假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃。我想，我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。” 关于职业生涯，他说： “我已经上了年纪，当导演也过了 22 年，但还是持续地被戏剧这种病魔侵蚀。而这种病恶化的速度渐渐加快，一路奔驰倒数，直到终点。不过大家总笑着说：‘蜷川先生才不会有终点，等大家都死了，你还是会继续做戏吧。’” ◎ 内容简介 本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20 世纪 60 年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。

毛尖看电影，看电影深处的奇妙情思； 毛尖写电影，写电影内外的百味人生。 《夜短梦长》是著名作家毛尖的电影文章的集结，以“电影·人生”为母题，以中外影史中的精彩佳作为对象，以奇思妙想、率性幽默的文字为载体，书写当下读者现实生活与个体性灵中最真实的面向。 写事，毛尖的视角低 到尘埃里，外遇、谋杀、男人、床，都是书中乐此不疲的主题，却在毛尖相互勾连的笔下，生出关乎人性的欲望之花； 写人，毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙；一个梁朝伟，她也偏爱他《色·戒》中的阴鸷、《海上花》中的阴柔、《花样年华》中的阴郁，他们都在毛尖辗转腾挪的文字里，化作命运与情感的浮尘。 当文艺成为生活，当电影照进现实，我们在毛尖的文字里看到的，不只是电影所映射的人生，更是我们的人生本身。 【名人推荐】 说毛尖才华横溢，等于是废话。她最令我吃惊的是速度：非但说话犹如机关枪，有时快到我的老耳朵听不清，而且对于各种知识的吸收更是如此，譬如老电影。 ——李欧梵 她的立场是平民的，场景通常是喜剧性的，结局多少是悲凉的，你可以感觉到，那双打字的手是愤怒的。这是我们爱毛尖的原因，她为我们代言，说出我们的喜怒哀乐。 ——孙甘露 她的文字自有一种气势，不费吹灰之力，文眼就在那里冲你眨眼，而且永远是你绕了两圈也捕捉不到的点。用两个字来说，就是“痛快”，既“快”且“痛”。 ——袁筱一

精美的图片和易懂的语言让你快速了解影片故事情节和影人生平；独特的链接版式可以很快找到相关的影片和影人介绍；电影流派、类型和国际电影节的介绍，为电影爱好者提供了便捷通道；获奖名单和片名人名索引提供了解国际电影资讯的平台。无论电影入门者还是电影忠实爱好者，这本电影手册都可以帮你扩充对大奖电影的认知度，加深对当代电影的认识和理解，或成为你和朋友谈论的又一话题。

电影宇宙奇绝斑斓，一帧一帧快速更迭与闪现之间，连成一幅清晰隽永的人类文明史画卷。本书整理出八条相对系统的思路，用八种不同的方式来带领读者穿越整个电影史的旅程，考量这个“电影宇宙”。从逻辑上看，第一条思路是以时间为轴线；第二种思路是通过电影代表作展现电影的历史；第三条思路是了解电影产业中的各项职业；第四，介绍电影史上层出不穷的著名人物；第五，介绍不同的电影类型；第六，欣赏电影宇宙中的明星；第七，介绍具有代表性的导演；最后一条思路则最符合“路”的字面意思，从一个地方到另一个地方，从一个电影制作大国到另一个国家，串连起电影发展的道路。无论如何，电影史都是一个复杂的课题，它与艺术史、娱乐史、文化史和社会史紧密交织在一起。要想真正地了解电影的发展，从上述思路出发，根据不同的要点进行快速浏览，无疑是最好的选择。 从西部片到剧情片，从好莱坞先锋电影人到迷人的海报女郎，《电影简史》将带您走入精彩纷呈的电影世界，领略阿尔弗雷德·希区柯克、费德里科·费里尼和马丁·斯科塞斯等大师的杰作。本书将为您展示亚洲电影的特写与恐怖片影星的璀璨星光，重新发现电影史上的传奇，揭示鲜为人知的奇闻轶事，带您追随查理·卓别林、吕克·贝松、科恩兄弟和简·坎皮恩的足迹…… 一页页翻阅本书，探寻镜头背后的故事，您可以走进幕后，依次浏览电影的历史、类型和影坛盛事，遇见电影明星、导演、电影工作室和制片人。“Action！”

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。 ★从电影制作7大方面入手，围绕台前幕后，普及电影基本常识 ★从专业理论到片场实务，50个关键问题解答，扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑 ★透过影史经典案例，精准学习行业内专业术语，磨练你的电影评论技巧，全力释放吐槽欲望和点赞冲动 ★近百年佳作回顾分析，数十位业界传奇人物访问，重温你观影记忆中的美好瞬间 学习顶尖影评人，一眼看穿三流电影的俗套烂梗，识别佳片闪光点 跟随行业先驱，一窥电影工作内幕，了解更多专业“冷知识” 做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

（1） 雨果奖得主刘慈欣同名小说登录大荧幕，刘慈欣担任电影监制并为本书作序。 （2） 导演郭帆亲自设计封面，“战狼”吴京特别出演。屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演，雷佳音、宁浩、刘慈欣、郭京飞等客串。 （3）收录电影创作者的心血结晶，内含采访展现电影创作细节，既可作为科幻发烧友的案头珍藏，也能供有心于科幻创作的从业者参考借鉴。 （4） 2019年春节档大热影片制作手记！ （5） 随书赠送授权电影海报。 本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队；将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出；高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解《流浪地 球》如何从文字到影像的全过程，以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。 从《流浪地球》开机的那天起，我们就知道它将会面对多少里程碑式的挑战——这部电影改编自中国当代科幻文学“第一人”刘慈欣的同名小说，由中国电影企业完全自主制片，其核心主创全部是中国青年电影人。 毫不夸张地说，这是一场中国电影的大冒险，所有有关它创造的“第一次”都指向了在过去四年的时间里完成的从无到有的拓荒，从0到1的梦想照进现实。这本书就是希望记录这部电影的这段冒险历程，不仅因为它创造的那些了不起的第一次，而且更因为它自比“中国电影工业化铺路石”的爱与诚。 我有幸成了这场从文字到影像的冒险之旅的见证者，现在，又再次成为这段旅程从影像到文字的记录者——就像回到项目缘起的那一刻。 为什么要做科幻电影？ 科幻电影与航天科技的互动在美国堪称佳话。电影以流行文化的传播力量吸引年轻人，并进而鼓励着年轻人投身航天事业。而航天科技不断的新发现、新成就又赋予科幻电影新的想象、新的思考，在流行文化的包装下影响着大众持续 关注有关人类的终极思考。 1957年10月，苏联发射世界上第一颗人造地球卫星。4个月后，美国发射了世界上第二颗人造地球卫星，人类从此开始了在地球之外的角逐。 1961年，苏联航天员加加林进入太空，人类从此可以在浩瀚的宇宙俯瞰地球。 1968年，一部电影史公认的科幻经典横空出世——斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。 1969年，美国的阿波罗11号宇宙飞船载着阿姆斯特朗等3名宇航员登上月球。同年，美国宇航局（NASA）提出了建造一种可重复使用的航天运载工具的计划——即今天我们常说的航天飞机。《2001太空漫游》里关于人类在宇宙旅行的未来想象开始照进现实。 1977年，企业号航天飞机轨道器研制成功。同年，《星球大战》问世，好莱坞最经久卖座的系列科幻片诞生。 1979年，《异形》上映，这一披着恐怖外衣却有着哲学深度的科幻系列电影拉开了帷幕。 两年后，哥伦比亚号航天飞机成功完成太空飞行54小时、环绕地球飞行36周…… 在过去的40多年时间里，中国的太空探索的步伐也始终向前： 1970年，中国的第一颗人造地球卫星“东方红”1号在酒泉发射成功。 1980年，中国第一枚运载火箭成功发射。 1992年，我国载人飞船正式列入国家计划进行研制。 1999年，中国第一艘载人航天实验飞船——神舟一号发射升空，成功完成了中国载人航天工程首次飞行实验。 2001—2002年，我国成功发射神舟二号、神舟三号、神舟四号宇宙飞船。 2003年，我国成功发射第一艘载人飞船神舟五号，标志着中国成为继苏联和美国之后第三个能够独立开展载人航天活动的国家。 2007年，嫦娥一号绕月探测器发射成功，中国人有了自己的全月球影像图。 2011年，天宫一号目标飞行器发射成功，标志着中国已经拥有建立初步空间站的能力。 2013年，嫦娥三号绕月探测器成功着陆月球。 …… 但遗憾的是，在中国航天科技高速发展的时代里，中国科幻电影缺席了。这看似无伤大雅，但其实让大众失去了与高精尖科技联系的纽带，也失去了借助流行文化“仰望星空”的思考路径。 这一切，在新世纪的第二个十年，终于有了转机。2011年，已问世5年的《三体》获得了全球华语科幻星云奖最佳长篇小说金奖，之后的几年时间里又连续斩获国内外多个科幻文学的重要奖项。2015年《三体》获得世界科幻文学领域里堪比诺贝尔奖的雨果奖最佳长篇小说奖。媒体的连篇累牍报道，让刘慈欣和中国科幻文学重新进入大众视野，刘慈欣的多部科幻小说作品的版权价格也在2015年前后的互联网IP热潮下飞涨，并进入多个导演和电影公司的开发进程。 2015年的中国电影在票房和人次的增幅上双双超过50%，这是自2010年以来的最高增速。在市场高速扩容之际，中国电影也在宏观层面有了新的战略方向，希冀重工业电影的崛起来调整产业结构的呼唤给整个中国电影工业变轨的契机。这一年，中国新闻出版广电总局电影局与美国电影协会关于青年人才交流计划进行到了第3期。此前在中国电影市场崛起的一批新生代电影人，包括乌尔善、宁浩以及郭帆都已参与过这个“留学计划”，在好莱坞深度感受了先进电影工业体制的魔力。有趣的是，他们三位从美国归来后，导演新作的计划都指向了“高工业水准的电影”，其中的郭帆和宁浩默契地选择了把刘慈欣的科幻小说搬上大银幕。 从民间到官方，从题材到人才，中国电影产业自2015年后几乎是热切地渴望着国产科幻大片的“创世纪”……

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！ 时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论…… 日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。 稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材 教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心 影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订 兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程 ................... ※编辑推荐※ 《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。 自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。 ◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？ ◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？ ◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？ ◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？ ◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？ ◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？ ◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？ ◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？ ◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？ ◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？ ◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？ ................... ※媒体推荐※ 如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！ ——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com 在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。 ——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com 普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！ ——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com 《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！ ——美国亚马逊五星评论 ................... ※内容简介※ 电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

「一个穿着风衣、手拿塑料袋、外表谦和的亚洲人走了进来。 我不知道他是谁，也不知道他为什么会来。 说道，打扰了，我是李安。 再不拍电影我就要死了。」 他发掘了李安，他是《综艺》“全球娱乐业影响力五百人”之一，现任亚马逊影业制作部主管 听“纽约无成本制片之王”特德·霍普畅谈电影制片风云史 —— 一部有干货、有远见、有真心、有八卦的制片人手记 ................... ※编辑推荐※ 身为电影制片人是怎样的一种体验？从在《席德与南茜》的片场打杂开始，特德·霍普已经在美国独立电影圈里磨练了近三十年。如今，他已走在电影界数字变革的前端，名列《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”、《综艺》杂志“全球娱乐业中最有影响力的500位商业领导者”。“做电影”这份工作从来都不那么简单，不那么稳定，甚至不那么“体面”……可他却说，没有比这更好的工作了！ ◎ 李安早期制片人详谈“李安电影”工作方式的形成 ◎ 中小成本电影制片人必读的项目开发指南、片场管理经验集、发行备忘录 ◎ 从亲历者角度，娓娓道来一段上世纪末美国独立电影圈简史 ◎ 附有《独立电影的141个问题与机遇》，一则关于互联网时代电影生态的从业者沉思录 ◎ 特德·霍普特意为中国读者撰写前言，袒露从卖方到买方的心理变化，公开在亚马逊影业的项目甄选原则 ◎ 相信我！读完真的会对电影充满希望！ ................... ※内容简介※ 这是美国著名电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有，最重要的是——永远对电影抱有希望。 ................... ※名人推荐※ 特德·霍普是独立电影界绝无仅有的人物，本书的每一页间都闪耀着他的智慧与真心。 ——李安，奥斯卡金像奖导演 特德·霍普多年来一直证明着他的企业家才能，他制作出了令人难以置信的电影，并为独立电影业界描绘了一幅强有力的未来图景。 ——克里斯·凯利，Facebook前任高管，Fandor董事会成员 特德·霍普杰出的职业生涯给这本书带来了魅力。霍普对独立电影所面临的挑战和进程颇有见解。无论你是学电影的学生，还是独立电影的影迷，你都可以从中一瞥那些“偏门”的电影是怎样被拍出来的、卖掉的、发行的。 ——爱德华·伯恩斯，《麦克马伦兄弟》导演 有志拍电影的人必读——在把十几万糟蹋在电影学校上前，先读读这本书！ ——托德·索伦兹，《欢迎来到娃娃屋》导演 这本书里满是发生在幕后的趣闻轶事，它们混合着勇气、魄力和魅力……《希望为电影》证明了：只要有像特德·霍普这样的激情倡导者、深度局内人、长期思考者，电影这一艺术就会有希望，电影制作这一行就会有未来。 ——《洛杉矶时报》 这是一本局内人视角的有益指南，出自一位多年的实践者之手，它毫无保留……对学习电影的学生来说，它是无价之宝。 ——《科克斯书评》 对于参与制作了超过70部电影的特德·霍普来说，他已经将自己的毕生都奉献给了独立电影。 ——《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”推荐语

一部最凝练、最好玩的电影史 由《认识电影》作者路易斯·贾内梯及《铸就传奇：约翰·福特的生命与时光》作者斯科特·艾曼合著 焦雄屏继《认识电影》后再度出手，倾力翻译贾内梯经典著作 …………… ※编辑推荐※ ☆ 二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇。 ☆ 从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。 ☆ 近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事。 ☆ 精准的研究视角映射出历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 ☆ 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。 …………… ※内容简介※ 本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历史。内容简明凝练，毫无赘饰而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化政治气候，轻松掌握电影发展脉络。 插图修订第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的相关章节，展现电影发展潮流的当前动态并为读者带来新鲜的影片分析。

《虚无的质感——一本谈谈人生的电影Mook》这可能是最毒舌的一部影评集，作者以一种罕见的洞察力描摹当代华语电影的乱象与媚骨，用锋利如刀的笔触剖析这背后的病灶。这也可能是最温柔的一部影评集，作者对人性和世界的深刻理解，与他敏感却节制的情感表达结合，有着一种炙热与冷冽交相辉映的阅读快感。本书分为“看片、读人、阅事”三辑，从电影本体、创作者，以及当下文化思潮这三个维度对近十年的电影进行了深刻分析，是这十年电影文化兴衰的精准画像。

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛•伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪•艾伦称之为“天才之声”。 在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。 《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。

【内容简介】 加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 【编辑推荐】 在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着最优质的编剧专业。 在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德・沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，带着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神——典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。 在好莱坞前沿写作、执教近四十年，这位亲切随和的老师，有着业内的高度评价和学术权威。在两年收费五十五万人民币的硕士学位课程中，他的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。” 在编辑这本书的过程中，我不时被书中的幽默风趣和谆谆教导所打动，仿佛真的坐在了UCLA的课堂里，看着沃尔特教授在眼前为我们全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论技巧、规范，还是美国电影行业的真实业态，对准备进入影视行业的我们来说，都具有启发意义。 【名人推荐】 理查德·沃尔特是业内最好的编剧老师。——《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》编剧大卫·凯普 身兼编剧一职，理查德·沃尔特是唯一一个知道自己在说什么的剧作指导。——《本能》编剧乔·埃泽特哈斯 在写作的淘金热中，理查德·沃尔特教你走的是正道。——《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼 了解电影奥秘的专家。——《Final Cut》图书作者史蒂文·巴赫 这本书综合全面且富于启发，以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。——奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者，《杯酒人生》《后人》编剧、导演亚历山大·佩恩 【媒体评论】 编剧教母。——美国权威影视杂志《Variety》 卓越的电影专家。——《纽约时报》 好莱坞年轻编剧天才的最佳经纪人。——《华尔街日报》