100幅经典剧照，由纽约现代艺术博物馆电影剧照资料馆提供，这座资料馆拥有全世界首屈一指的近四百万张剧照收藏。 100部伟大电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰•伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去多年中，罗杰•伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论 和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰•伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽•科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。

多位普利策奖得主联袂推荐 写给所有导演的实用创作手册 从内部情节到外部结构的剧场思维模式解读 从第一次读本到最终开演的全流程实践指导 如果你真的想成为一个导演 你应该像导演一样创作一部戏 如果你只是喜欢看戏 你也可以带着“导演范儿”欣赏一部戏 ----------------------------------------------- 本书是一部戏剧导演实用手册 ，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从第一次读本开始，包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。 本书写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。 ---------------------------------------------------------------- 《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书，一定能成为学生和新手导演无价的指南。 ——唐诺德·马奎里斯，2000年普利策戏剧奖得主 我非常喜欢迈克尔·布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好，喜欢的人喜欢的不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。 ——大卫·马梅，1984年普利策戏剧奖得主

本书共分为十三章，主要内容包括：爱情片、动作片、冒险片、喜剧片、剧情片、恐怖/惊悚片、科幻片等。

本书由崔卫平在《经济观察报》的影评专栏结集而成。28篇文章，涉及百余部影片，既有经典老片，也有时下热片。 崔卫平从人性、心理、伦理、道德等角度对这些电影进行深度解读，细腻的感受，精准的行文，超出传统影评中的技术论与方法论层面。 这些电影被她纳入公共领域中加以审视，极权主义心理、琐碎之恶的现象、记忆与经验的建构……那些在银幕上投射出的现实影像，在文中被一一放大、剖析。其间反复的思辨与盘诘，饱含人文关怀，昭示着一种艺术与生活进行平行对话的可能性。

电影学研究必备工具书 如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么本书则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。 本书词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。 《电影研究关键词》一书到位地收编了相关领域的重要词汇，且力求以富于理论色彩的语言，覆盖全球的例证，贴靠当下的文化概念，细致地解析了其内涵外延的学术意义。 ——杨远婴（北京电影学院教授） 电影正借数码再度羽化重生，变身为巨幕奇观、三维魅影与微屏絮语。在影院、在课堂、在私室，在枕边。爱电影之人，可以观影，可以把玩，可以碎拆，可以重组。影片细读，早已不是电影人的专利。但深入影片与电影工业的腹地，却仍需执利器，善游击，方能开启摄影机暗箱，一窥究竟。苏珊•海沃德的《电影研究关键词》是一座电影研究的微型武库，或助你在电影研究的演武场上酣畅嬉戏，战略纵深，分享别样的表意实践。 ——戴锦华（北京大学教授 北京大学电影与文化研究中心主任）

本书是UCLA电影学院教授霍华德·苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自5000多封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于 创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能，更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应对能力。 对刚刚毕业的学生和等待拍片机会的新手而言，书中风趣而冷静的建议是一贴“苦口良药”，帮助你了解业内规则，抛开偏见，正视现实和理想的差距，从新手成长为一名专业电影人。 《致青年电影人的信》富有智慧，洞察深刻，具有知识性和趣味性，是作者历经数年个人积累、与人相处和深思熟虑后提炼的结晶。书中关于电影业运作方式的真知灼见对于青年电影人来说合理可靠、富于启发，最重要的是，切实有效。 ——杰弗里·吉尔摩（Geoffrey Gilmore），圣丹斯电影节主席，翠贝卡公司首席创意官 睿智、友善、直率。霍华德·苏伯的建议正如唐·科莱奥内告诉迈克尔谁也别信一样，深刻锐利，至关重要。我爱这本书！ ——大卫·凯普（David Koepp），编剧，代表作有《侏罗纪公园》、《碟中谍》 这位电影宗师为我们奉送了众多精彩的见解和明智可靠的建议。他曾用自己对电影艺术和工业的智慧和激情培养出了好几代编剧、导演和制片人，而这种智慧和激情有时正是电影艺术与工业努力创作的目标。 ——汤姆·谢拉克（Tom Sherak），美国电影艺术与科学学院院长 我们有幸从事电影行业，而电影不仅时常被困于艺术与商业的交叉路口，电影人也同样要面临在创作性与可实现性、理想主义与实用主义、灵感一现与不屈不挠之间的选择。《致青年电影人的信》一书详尽探究了我们在制作电影时所面临的令人恼火的冲突矛盾。霍华德·苏伯是我在洛杉矶加大电影学院读书时接触到的最具影响力的教授。这本书有时诚实得让人难以接受，但从始至终都充满了智慧之言，作者将数十年电影和生活的经历融入到影业人员必须处理的问题之中，给行业新人或专家老手以启发。 ——拉塔·卡洛格里迪斯（Laeta Kalogridis），为马丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、奥利弗·斯通等担任编剧或执行制片人，代表作包括《阿凡达》、《禁闭岛》和《亚历山大大帝》 在过去近十五年的时间里，我与霍华德·苏伯在洛杉矶加大电影与电视学院联合教授一门课程，致力于帮助学生们为迎接将要面临的影视行业内现有的和持续性的职业问题做好准备。数十年来，霍华德在如何获得认可、如何与合作者和工作人员相处以及如何完成影片制作等现实问题为学生们提供了宝贵的建议。听他的课时间越长，我越发认识到我更像是他的学生而非联合讲师。 ——肯尼斯·萨德尔森（Kenneth Suddleson），派拉蒙影业前执行副总裁，《好莱坞报道》形容他是“娱乐行业律师学院院长” 简洁、朴实，过于残忍的坦诚，但十分鼓舞人心。霍华德·苏伯锋利机智的电子邮件和文章剖析了电影艺术与电影商业之间的疯狂联姻，并对此进行了精彩的阐明。对于那些渴望制作电影的人来说，书中有太多深刻的见解值得学习……而在我们这种有幸制作电影的人看来，这其中又包含了略带残酷的现实。 ——丹·派恩（Dan Pyne），编剧，代表作有《世界之战》、《恐惧的总和》和《挑战星期天》 苏伯对电影深刻的认知无人能及。他以风趣、精准、冷静而简洁的方式传达出他近五十年来积攒的电影学方面的智慧。他是好莱坞真正的传奇宗师，而且至今仍是好莱坞最优秀的教师之一。书中汇集了苏伯的毕生秘籍。这是一本人手一册、启发人心的宝典。千万不要错过！ ——萨沙·格尔瓦西（Sacha Gervasi），导演，编剧，代表作有《幸福终点站》

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

★藤井树十二年影评作品首次集结出版 ★陆川、胡歌 倾情作序 ★贾樟柯、彭浩翔、高圆圆、宁财神、顾小白、李霄峰 联袂力荐 ★特别推荐人：岩井俊二 本书为我国资深影视评论人藤井树，积数年之功，倾心打造的经典影评作品集结本。书中首次曝光了作者十二年来在影视道路上的所见所感所思。全书共七辑，分别冠以“青春”、“禁忌”、“浮生”、“幻爱”、“感官”、“天真”、“城市”主题，内容涵盖中外影片近百部，不限作品国籍与出品日期，选取震撼心灵的银幕佳作，用文字细细解读。 藤井树的影评作品个人风格强烈，角度独特，观点敏锐，笔触纤细，字里行间充斥着知性之美与文艺气息。作为一部赏析类作品，其本身也是一部值得赏析的佳作。

电影，你会看吗？一听这一问题，多少会有人不屑一顾。是啊，电影谁不会看？不同的是，你用一种什么样的眼光来看电影。在《非常罪，非常美，毛尖电影笔记》里，毛尖会向你娓娓道来一些关于电影的风花雪月、缠绵纠葛，会向你诉说一些关于电影的颜色、眼神以及脸蛋……这是毛尖的眼光，她用一种“骨感”与“性感”兼备的文字来抒写关于电影的感受。读读她的文字，再想想你自己的，兴许会是另一种体会呢。

★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作 ★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础 ★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法 ★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言 ★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘 ★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人 本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

最美好的记忆都和电影有关 九年之后，毛尖第二本影评合集 令人眼前一亮的比喻 皮里阳秋的机锋 烂片当道的时代 我们更需要毛尖的文字 毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。 都说我偏爱毛尖疼惜毛尖：她的文字确实有品有格。人品优劣蒙不了人。文品高低看仔细了也蒙不了人。——董桥 毛尖笔下不时令人眼前一亮的比喻，加上皮里阳秋的机锋，每回都不禁忆起当年最爱看的Pauline Kael；因为看完烂片的郁闷，一读她的尖酸辛辣，不无化解之功。——郑树森 凡事皆有例外，但毛尖的电影文字例外没有：每篇都掷地有声，埋藏的笑弹等待你的幽默感去引爆。——迈克

《流影海德园：黄小邪电影札记》是作者的一本散文合集，收录的文章体现了作者多年来关于电影的体悟和思考。其中既有关于世界各国电影的细致解读，亦有结合自己人生体验的唯美评点。这些文章已超越了一般的影评概念，糅合了游记、小说、杂文等不同文体特色与创作手法，读来很有趣味。

这是一本独特的政治学兼文学著作，旨在讽刺英国文官制度。以一位大臣的亲身阅历展现英国官僚政治内幕。同名BBC电视剧曾在全球热播（当年在中国播出的“正大综艺版”也成为一代人追忆的经典），本书和续篇《是！首相》也在全世界风行。 “从这本写实的书中读者可以欣赏到圆熟的套语，逗乐的幽默、奇妙的行话，以及一连串非加注释不能懂的缩略语。书中每一章节都构成一个完整的故事，且情节曲折，引人入胜。”

一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好——香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的最大阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。 十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？ 他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的今天都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。 于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的形式再版——除了从老版《香港制造》以及当年论坛的精华文章中选出一些关于港片、录像厅、影人的随笔（收入上半辑：香港制造）之外，更邀请当年的作者以十年后的视角重新去看待港片，去回顾那一段青春岁月（收入下半辑：一梦十年）。光阴悄悄改变了你我，却仍有一些最宝贵的情怀，始终在我们的内心深处。 我觉得一代人有一代人的记忆，这种记忆会伴随着他们的成长渐渐消退， 他们的热情也将会逐渐冷却。 我希望他们不仅只是惦记那些于我们而言已经模糊的往事，更能够与时俱进， 从港产片的精华中吸取养分，结合他们积累的见识，能有更多令大家意想不到的成就。 这本书是关于他们青春的回忆，那些青涩的文字看上去充满了对港产片的热情， 这热情经过了十年依然在他们略显疲惫的神态中时常闪现，这就是他们所谓的“梦”吧。 ——尔冬升 一部关于香港电影的书，一本引起共鸣的结集，组成我们十年来的集体回忆 。 ——甄子丹 如果香港电影曾陪伴大家走过青春，希望每个人想起来都没有虚度。 ——吴镇宇 香港电影能遇到有人愿意为我们记录，分析，研究和总结。是多幸福的事！ 为一直不被人重视的港产片谢谢你们。 ——陈嘉上 其实，你们比我更懂香港，更懂电影。 ——陈可辛 祝愿这本书成为香港电影的“圣经”。 ——王晶

★ 全世界最知名、最受欢迎、最有创新精神的皮克斯动画制作工作室的创新传奇 ★ 世界知名的迪士尼研究专家、企业管理咨询专家为你揭秘皮克斯的创新魔法 ★ 打造乐园型企业：创造最快乐的创意团队！ ★★★★★ 众多耳熟能详的动画大片如《玩具总动员》、《海底总动员》、《怪物公司》 、《超人总动员》、《汽车总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《勇敢传说》等等，它们都诞生于同一家神奇的动画工作室，也是一片充满魔力的创意乐园——皮克斯。 在《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》里，世界知名的迪士尼研究专家、企业管理咨询专家将为你揭秘皮克斯的创新魔法，让你感受皮克斯这家与众不同的创新型企业中随处可见的童心、勇气、创意与传奇。 ★★★★★ 全世界最知名、最有创新精神的动画制作工作室——皮克斯——是乔布斯除苹果公司之外给世界留下的另一个伟大遗产。《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》等等一部接一部的叫座大片，都是皮克斯出品的经典动画电影。 皮克斯充满活力、永远标新立异的精神是好莱坞企业文化和硅谷科技的合作产物。凭借精彩的创意和先进的技术，皮克斯取得一个又一个令人惊叹的成功。而这家公司的实际拥有者乔布斯，也给皮克斯增添了无穷的传奇色彩。 本书将要告诉你，皮克斯的出类拔萃不仅仅在于拥有优秀的动画设计者、先进的高科技手段等，最重要的是皮克斯内部即是一个能够最大限度激发员工创新能力的天堂。皮克斯那颠覆好莱坞的崭新思维和管理模式，对于任何想要打造具有创新精神的团队、搭建充满创新氛围的环境的企业都有重大启示。 ★ 关于勇气： “在皮克斯，我们几乎总是对行不通的方案更有兴趣，因为这样我们就可以说：好的，这件事没有按我们的期望发展，但是我们收获了意料之外的成效。” ——约翰•拉斯特，皮克斯动画工作室首席创意官 ★ 关于童心： “当我坐在那儿观察我们的动画师的时候，我觉得他们活像是一群紧抓童真不放的人。他们的身旁堆满了玩具，像孩子一样尽兴地玩乐，和他们共处真是美妙的享受，他们总是充满了活泼的生机和乐趣，还时常搞点小机关、耍点小把戏，你简直猜不出他们下一步会做出什么来。” ——匠白光，皮克斯动画工作室创始人之一 ★ 关于创意： “（在皮克斯），我们的目标从不放在缩减成本和提高速度上，我们的创意过程是立足于长远的。” ——布拉德•伯德，《超人总动员》、《料理鼠王》等著名影片导演 “别给创意硬冠上条条框框，创意来去自如，无拘无束。” —— 艾德文•卡特姆，皮克斯动画工作室创始人之一 “如果不营造出一种给冒险行为开绿灯的环境，如果不让稀奇古怪的点子畅通无阻地诞生的话，你生产的产品就很可能要在市场上背负‘山寨’的恶名了。天马行空的无厘头想法往往会为你带来意想不到的结果，让你不禁惊呼：‘哇噻，我八百年也不会有这么好的想法。’” ——兰迪•纳尔逊，皮克斯大学（皮克斯内部培训机构）校长 ★ 还有数不清的传奇……

那是最好的时代，那也是最坏的时代！ 细数香港电影三十年影人影事。那些我们陪伴着我们从儿时到现在的经典电影，那些我们从儿时到现在追逐过的巨星！那些令我们哄堂大笑每一句台词，那些令我们泪流满面的每一个镜头，那些承载着属于你我的独家青春记忆！

好莱坞大公司二十世纪福克斯公司为了筹拍反映珍珠港偷袭事件的影片《虎！虎！虎！》，邀请黑泽明担任该片日方部分的导演。在影片的筹备阶段，美日双方对合作充满了期待。然而，影片正式开拍后，黑泽明导演的艺术家气质导致拍片过程中状况不断，最终二十世纪福克斯公司不得不将其解雇。《黑泽明VS好莱坞》通过大量的资料调查与对当事人的走访，详细叙述了美日双方的合作如何走向破裂，为我们揭开了这一段尘封已久的往事背后的秘密……

正在这里争先恐后急待读者翻阅的20来万字，拼合成为周大侠40余篇“最放肆的写作”，由电影说开去，从文化到社会到政治到经济，话题均沾。全书分为“那些事”“那些片”“那些人”三辑，曾经以“中文写艺评，英文写时评”左右开弓的作者，如今逐渐模糊了两者的界线，发掘电影折射世界，调侃世界化于电影，为君引来诸般话题，精准评述人性之微、暴力之道、情感之曲、规则之妙，笔调轻松活泼，“坏”得颇具风味，读来似乎能看到作者浮现在脸上的浅笑。本书可视为《莎乐美的七层纱》的续作，其书写影评的“反专业”倾向令人眼前一亮。

这是一本包含了121部电影的故事书，主要描写电影中的书、书店、读者、作家、剧作家、漫画家、枪手、编辑、图书馆员的故事，把两种不同的文化载体联姻，挖掘不同文化之间的相互支撑。

《电影学简明词典》，本书包括：8毫米～70毫米影片、180度系统、B级电影等内容。