《闲话香港电影》乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇。《闲话香港电影》试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。最后一个单元“香港电影这五年”则从影片、导演和演员这三个方面对2003年-2007年香港电影的发展状况各自做了一个年度总结，以一种动态的眼光来看待香港电影新世纪的发展和变迁，并对“大华语电影”这样一个概念进行了进一步的探讨。

作者以一种男性的视角来关注电影中的女性。另外还有四位女性合作者，则真正为本书提供了女性的视角。也许，这种性别视角的交汇，能够给本书带来别一样的新鲜元素。主题分为：花非花、花样年华、情迷六月花、那时花开、双生花、恶之花、她比烟花寂寞、海上花、末路狂花、一树梨花压海棠。

名曰“目迷”，因为自从让眼睛第一次盯着银幕，便迷路了，在光影丛林里回不了头；也曰“耽美”，因为流连于光影之美，注定久久沉溺，无法自拔。 卷一谈的主要是阳刚味道浓烈的电影，包括英雄片、警匪片、黑社会片、刀剑片、战争片等等。江湖是作者的一个青春梦，于是，他开始在纸上谈黑社会，也终于借电影起始、以江湖为题，完成了自己心事的述说。更多地，我们读到的不是电影上的江湖，而是现实中香港、台湾社会的奇诡多姿的人情世态。

卷二可称为“爱情卷”，通过王家卫、张爱玲，通过《艺伎回忆录》、《巴黎最后的探戈》，“执笔写下对于男女情事的一些看法、一些想法、一些说法，终而结集成书”，读者亦可从光影里的爱情中看到作者的梦想与幻想。王安忆和林青霞作序。

帮你写出你心中的剧本 一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书 一本从准备编剧到完成剧本的行动指南 只要你有一个故事想告诉大家，不要畏惧高深的理论和复杂的结构，本书能帮助你在21天之内写出带有你个人印记的独特剧本！立即行动吧！否则你永远没法完成它！ 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

这本访谈录是帕索里尼对自己不平凡的人生经历和创作过程的一次总体回顾，深入阐述了自己的美学观念和文化思想的嬗变。全书由两部分组成。第一部分为时任意大利驻美国使馆的文化参赞朱塞佩•卡尔迪洛1969年在纽约对帕索里尼的录音采访，后由纽约大学意大利文学教授、美国意大利诗歌研究会主席、批评家路易吉•丰塔内拉整理而成。在整理这段访谈时，路易吉•丰塔内拉曾说：“听这份珍贵的录音，仿佛亲身感受到了60年代末的那些不平凡的岁月。”第二部分为著名文化记者奥斯瓦尔德•斯塔克1968年在罗马期间对帕索里尼进行的历时两周的采访，这份不可多得的访谈录从1969年出版以来，成为研究帕索里尼的著作引用最多的文字之一。

在黄昱宁笔下，西方的前卫妖冶和东方的古典中庸亲密无间地熔为一炉。其实这两者之间本来是有一堵墙的，她虽然不能说推倒了墙，但是穿越自如，好像没有墙。这个小女子，功力不能小看。 黄昱宁是自信的，因为她通过本书、电影里的人，已经活了好几辈子。在她的作品中，你会觉得她如此富有人生经验，如此洞察世态人心，简直老辣，又不失分寸感。只在偶尔的字里行间，你会发现女孩子精致的淘气，灵光一闪。那个时候，让人忍不住微微一笑。

碟海茫茫，浮游其上。如何在第一时间里寻觅到最值得欣赏，值得珍藏的影碟？ 资深电视栏目及电视剧策划人、影评人、编剧及专栏作者张扬，以他畅达的文笔描写中透着分析、评析中央带叙述、寓哲理于形象，深入而又浅出的“知性”文字，抒发对四十部中外精彩电影的真切感受： 《在她的开始，是你的结束》、《情节的发动机》——结合影片说情节安排和发展； 《腾出心来造心房》——讨论表演和明星崇拜； 《一部会让你中毒的电影》——论说好莱坞黑帮片； 《最后三声枪响》——分析人性； 《心灵的暗流》——从一部心理片出发谈人类共同心理； 《东方哲学的形象阐释》——与读者聊如何在电影中表现哲学思想； 《这边看过去，那边望过来》——探讨空间对人心理作用； 《上天堂和下地狱》——从《朋友》说朋友； 《大卫和史迪》——比较电影《爱失禁》和《教育别恋》……

《红气球的旅行:侯孝贤电影记录续编》内容简介：三年前，山东编了一厚本侯孝贤电影记录《最好的时光》，集电影小说、电影剧本、谈论电影的诸多文章（散佚各处不知他怎么搜集的），当时，台湾还没有这样一本集大成。 去年年初，台湾印刻出版社整理出版文集共九册，电影部分，我就依样画葫芦照抄他的创制，编了繁体字版的《最好的时光》。这回第一次，倒是简体版先有，然后繁体版跟进。这之后跟进的，好惭愧因此努力翻找抽屉毕竟也翻出一些古物，加上此间又拍了一部新片《红气球的旅行》，遂当做是对创制版的一个补充。 现在，本着天职（服务读者）行事的编辑，好像不这样做就对不起本份而非做不可的，看了台湾的补充版，便再出一书，就是这本《续编》。 新补充之物，见于第三部分“关于电影”。

《世界怪物图鉴》涵盖了怪物的身高、体重以及其他的重要信息：它们的起源、栖息地、饮食习惯（当心啦，东京）甚至繁殖方式（前提是它们有繁殖能力）。另外，《世界怪物图鉴》还提供对怪物的详细描述，包括以下四方面： 习性：通过与书中描述的仔细比对，你将能弄清楚你的邻居、学校老师、老板，甚至父母是否南怪物伪装。 破坏性：指出哪些怪物比手烟、垃圾食品或者汽车尾气更危险。 弱点：如果你要保护自己免受这些邪恶力量的侵害，那你不仅要知道各种防护措施，还要学会如何将这些邪魔歪道送回老家（我们这里指的可不是帮它们代购火车票）。 能力：这些怪物能对何种生物产生什么样的影响——在何时、何地、何故以及使用何种方式与媒介。 现在每本纪实性图书都喜欢自诩为“权威作品”、“必备著作”，或者是“终极指南”，不论它们是否名符其实，本图鉴却确实不可或缺 《世界怪物图鉴》的内容能实实在在地于关键时刻救你性命。 这本“终极必备权威”图鉴收录了迄今为止最全面的怪物资料，还揭露了许多尚未被大众熟悉的怪物的秘密。因此无论你是怪物研究人士，还是怪物猎人，《世界怪物图鉴》都对你极其有用。

《佩德罗·阿尔莫多瓦》内容简介：电影被视为“一种(人类)幻想的现象”。 “映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。 在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。 “映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。 《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。 《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。 这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。

《纯艺术:黑色电影-人性幻灭、堕落和疯狂的影像展现》黑色电影充分展示了美国低俗小说反映的人性幻灭、堕落和疯狂，并加之以极具震撼效果的视觉冲击力。黑色电影吸收了好莱坞经典电影中强盗片的特征，包括了警匪、侦探、惊险、恐怖、惊悚和悬疑等内容。中国的《电影艺术词典》认为，黑色电影可以说是美国暴力题材、德国表现主义摄影风格和法国存在主义思想的结合体。黑色电影通常描写的是西方世界充满罪恶、堕落和梦魇的城市生活。在这样一个黑色的世界中，人们几乎无法在欲望和道德之间进行自主的选择。

《纯艺术:酷儿电影-对于同性恋现象的一种诠释》中酷儿至少有三层意思：来自德国西北部的语言有着倾斜、偏离的意思；专指同性恋的贬蔑称呼；奇怪、可疑、不舒服和不合传统的指向。在电影《绅士偏爱金发女郎》和《彗星美人》这样的电影文本里，就积聚着女同性恋、男同性恋和双性恋的文化解读。性是一个广袤而且复杂的领域，它不仅包含了个人的行为或者倾向，而且它还会涉及到社会、文化和历史的因素。酷儿理论摒弃一切社会性别和生理性别的中心主义论者，不简单依据生理学的划分标准。该理论强调人在性方面表现出来的倾向和行为，并认为是游移可变的。强调性倾向和性选择，是一种社会建构起来的个性和立场。

对白是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的对白更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。 下面是你将从本书中学习到的内容： •17个电影语言的结构单元； •100个使场面富有层次的电影技巧实例； •100个电影技巧的解析； •如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用； •如何在不用语言的情况下表现人物变化； •电影制作者如何使故事和电影技巧结合； 以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

我们都有许多自己珍视且产生过共鸣的影片，电影已经在很大程度上成为我们日常生活的一部分。不同于其他艺术形式，电影能引发一种强烈的情感或智性上的回应。我们有表达的欲望，具备一种分析性的评价能力将会增加我们从观赏电影中获得的乐趣。“有一种乐趣来自分析、探索和思考”，对电影敏锐的思考与评价让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。 这是一本在美国最为畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论，课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者提供详实的写作技巧：从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节，到如何开始深度的电影研究，等等。同时，每一步骤均提供例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作入门书。 ★填补国内专业影评写作指南的空白 不同于文学式、随感式的影评，专业影评的写作需要全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养，让影评的写作有章可循。本书勾勒了电影的基本理论框架，分析介绍电影的视听语言，言简意赅，准确精要，为读者写出一篇专业的优秀影评提供帮助。 ★可操作性、实用性极强 本书细致入微地为读者提供翔实的写作技巧，同时，每一步骤均提供精选的优美例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作的入门书。 ★针对性强，有的放矢 作者科里根教授依据自己多年的写作与教育经验，深刻理解学生写作过程中的困难和焦虑，以其丰富的经验，将这些困惑一一开解。 ★广征博引电影史上及当代的经典片例 本书在说明该如何写影评的过程中，大量介绍了电影史上和当代的经典片例，精要地描绘了世界电影史及电影理论的地图。精美恰当的电影配图、作者精辟的电影评论与独到分析视角，让读者读完此书后，对世界电影的认知更加直观、深刻，做到“胸中有丘壑”，下笔更有所依。 ★实用时新的权威资料索引 本书给出了大量最新的、实用的电影学习与研究的权威资料库、网站、杂志、期刊目录，并对这些资料进行了简要的介绍与评价，为读者在茫茫电影资料的海洋中指明了方向。

研究黑色电影的扛鼎之作！ 本书为2008增补修订版。初版获1999年度美国克劳斯瑙—克劳斯活动影像图书奖（Kraszna-Krausz Moving-Image Book Awards）及2000年度美国电影与媒体研究学会（Society for Cinema and Media Studies）凯瑟琳•辛格•科瓦奇图书奖（Katherine Singer Kovacs Book Awards）荣誉奖。 提起“黑色电影”（Film Noir），最容易想到的是那些风格化、愤世主义的1940、1950年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。在《黑色电影》中，詹姆斯•纳雷摩尔探讨了这些影片，但他亦向我们指出，“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，同时也是我们投射到过去的一个概念。 本书提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有新的影片信息和对数十部影片带有启发意义的评论，这其中包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等。纳雷摩尔对黑色电影的探讨基于以下几个面向：作为批评主义的术语，作为艺术中现代主义的表达，作为好莱坞1940、1950年代审查制度和政治的征候，作为一种市场策略，作为一种不断演进的风格，作为关于种族和民族的电影，作为一个通过各种信息技术得以传播的概念。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的有益见地。 （本书）也许是迄今黑色电影论著中最优秀、影响最广的一部。 ——乔纳森•罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum） 就智识的严谨、研究的深刻、批评洞见的程度、写作的水平来说，这是第一部堪与黑色电影匹配的研究著作。 ——汤姆•冈宁（Tom Gunning）

关于本书的一些数字： 电影学者史蒂文•杰伊•施奈德担纲主编，全球20多家专业媒体的50多位优秀影评人，精选1001部经典电影，撰写1001篇精彩影评，配以800多张珍贵海报，丰富翔实的制作团队、演员阵容资料，及奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节、英国电影电视艺术学院奖数据，精装960页，铜版纸全彩印刷，4斤多重，历经5年5版，全球28种语言30多个国家发行，累计销量已超过105万册。 --------------------------------------- 《有生之年非看不可的1001部电影》实在是一部淘碟宝典。……顺便说一句，本人已经看完1001部电影中的943部了，眼下正在慎重安排剩余片目的观看时间，好延长自己的生命。 ——罗杰•埃伯特（Roger Ebert），《伟大的电影》作者 本书既可用于信手浏览历久不衰的诸多佳作，又可以提醒我，有那么多伟大影片我还没看过…… ——奥布里•戴（Aubrey Day），《完全电影》编辑 本书由史蒂文•杰伊•施奈德担纲主编，因而令人不忍释卷，并维持了一贯的绝佳水准。” ——《电影评论》 有史以来最棒的、可以带到荒岛上去陪伴您的电影类艺术图书之一。 ——《泰晤士报》 《有生之年非看不可的1001部电影》是……一部极具激励性的影片指南。读到其中引人入胜的精辟条目，而你又错过了这部电影，你会立马冲出去租碟。 ——《达拉斯晨报》 施奈德和他的团队……为每一部电影提供了必看的理由。施奈德的选择无可辩驳。 ——《图书馆杂志》

这本书是著名导演、著名作家对电影的情感和感觉记录。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地导演，台湾电影教母焦雄屏，作家格非、王朔、李陀，毛尖，在书中讲述他们各自的影像生活、那些在他们生命中留下痕迹的电影以及由此唤醒的已然流逝的青春流年。读者可从中窥见一个时代隐约的背影。这是十年来《收获》杂志的经典专栏《一个人的电影》首次结集出版。

对于很多“哥迷”来说，张国荣的舞台表演与银幕形象早已成为一份情结，我们反复听他的歌，重新看他的电影，一遍一遍，回顾他生命蜕变的璀璨历程。在这本书中，作者分析了张国荣的种种艺术形象，包括“性别易装”、“异质身体”、“水仙子”形态、“死亡意识”等，以丰富的资料搜集及问卷作基础，分析媒体对张国荣生前死后的论述以及张国荣迷的“歌迷文化”。通过作者的理性解读与诗意书写，我们得以了解张国荣是一个很有自觉意识的演员，他明白每个演出的处境，同时更知道在每个处境的限制中能够做些什么，进而让“自我”的演出超越限制而升华存在，在给予每一个角色活泼灵动生命的同时，也使他自己因那角色而蜕变万千不同的姿彩。 《禁色的蝴蝶》可谓迄今为止，以张国荣为主题，最具思想深度的一本著作。既值得海内外“哥迷”珍藏回味，更应该引起广大社会读者和文化研究者的关注。 本书作者洛枫是一位研究流行文化的学者，一位诗龄不短的诗人，同时，她也是一名“哥迷”。这本《禁色的蝴蝶》以张国荣作为演艺者的角度出发，论辩和论证他在舞台上、电影里的艺术形象——或许，先从张国荣的生命历程及其与香港流行文化历史的关联说起，再阐释他的演艺风华。

已成为“史迹”的录像厅，曾经培养了无数的港片迷。本书作者即是一例，《武林外传》编剧宁财神亦是中毒者之一。这本关于港片八卦、观影乱弹的“野狐禅”，并不欲搞学问专著，亦不思故作高深。其实就是想与同好共享港片带给我们的无限乐趣和独特回忆。若觉得还成，那就谢谢捧场，咱们得闲饮茶哈。 《江湖外史之港片残卷》就像这本学术著作的倒影，是香港电影的“野史”、“外传”和“演义”。这里面有江湖恩怨，人生起伏，功过评说，文字之间隐藏着香港影坛人物关系图和历史发展年代表，看过之后的感觉，不是听了高深的学术讲座，而是听了一部过瘾的评书。