喜欢香港电影需要理由吗？大概一千个人会有一千零一个说法：或因英雄侠气，或为儿女情意，或因搞笑噱戏，或为人文气息……但有一点可能是我们共同的感爱和经历；香港电影伴随我们度过了自己难忘的青春年华与学生时代，那份对港片的热爱之情恐怕只有同好之间才有“心有戚戚焉”了。

1979年，一份日后成为香港电影界权威杂志的《电影双周刊》诞生，从事电影界报道、评论的创作。当时香港电影已经发展到一定的规模，在亚洲乃至全世界占有一席之地，但是却没有自己的电影界，甚至没有电影人自己的官方组织。《电影双周刊》以其对电影事业的关注和责任感，组织了一群电影人进行年度优秀电影和优秀电影人的评选，并从1982年开始，与香港电台合作举办正式的颁奖典礼，此后每年一度，这就是目前在华语影坛具有极高影响力和权威地位的香港电影金像奖。本书作者的灰，以香港金像奖开办以来历届荣获影帝影后的知名演员为对象，概括性地总结了他们在影坛乃至整个演艺生命中的创作与成就，并对其个人经历作了资料详实而又生动丰富的描述，对于喜爱香港电影，喜爱这些演员的读者而言，具有一定的阅读趣味和阅读价值。《香港电影金像奖帝后列传》一书于2007年金像奖颁奖典礼之际问世，纪念香港电影金像奖曾经走过的银禧之年。

在浮躁的时代，单调的生活，残酷的竞争，无奈的现实……无一不让你我的身体感到疲惫，心灵变得麻木在迷茫无助，在苦闷沮丧之时，别忘了，在你身边，还有一个最好的朋友，他对你影响至深，他伴你共同成长，他的名字叫做——电影，让电影这个良师益友，来解答你人生的诸多困惑，来重新发现自我，重建未来的起点， 本书将19部精心挑选的电影分为7类，分别以7种饮品作为7种分类的代表。同时，配以精彩的电影插图，让读者在阅读时，能够有移步换景、身临其境之感。无论如何，你我都需要不断地汲取力量，乐观自信地生活！ 在多媒体横行泛滥的今天，电影常常还是人们首选的心灵鸡汤。几乎每天，他都会以不同的形式，在不同的角落，冲击着我们的眼球。 在多如繁星的电影世界里，本书经过广泛海选、分类整理、PK淘汰，选出了7大类19个品种各具特色的电影饮品，供您享用—— 成长如酸奶，酸酸甜甜的滋味，带给你昔日难忘的情怀； 梦想如矿泉，隐匿在山林之间，令你朝思暮想不停寻找； 现实如药酒，它能治愈某种病痛，但味道却可能令人恶心； 勇气如椰汁，凿开粗糙坚硬的外壳，才能畅饮甘甜的琼浆； 执着如红酒，发酵酝酿的时间越长，味道才更香醇浓郁； 责任如绿茶，只有用心用情去泡制，才能品出最好的味道； 奋斗如咖啡，给你提神令你振奋，但其中的苦涩永远挥之不去。 您在品尝完它们之后，定能有所收获，有所满足！

图书目录 自序 ／1 第一场 香港电影导演扫描香江光影传奇的背后／6 第二场 从新浪潮走来徐克：偏锋独行／22 严浩：诗意思辨／64 第三场 文艺电影主力关锦鹏：男生女相／102 尔冬升：爆“冷”制胜／132 陈可辛：怀旧表达／132 张婉婷：移民写作／194 第四场 动作电影旗手杜琪峰：以静制动／230 唐季礼：健康暴力／264 陈木胜：“文”写动作／292 第五场 动漫电影引领者刘伟强：潮流探索／320 第六场 喜剧电影代表刘镇伟：“大话”电影／350 第七场 独立电影作者陈果：草根写实／386 第八场 新生代导演彭浩翔：另类“乱炖”／416 黄精甫：浪漫江湖／436

本书收录了国内外部分影评，涉及比较广泛的影评群体，从学院的专业人员到网络的影迷，基本包括了影评的各种可能和现实的角度、体例、风格和写法。当然，最有价值只是一个相对的判断。读者自可明鉴。作为影评和电影传播的实践者，本书编者认为，无论从电影鉴赏还是从影评写作的角度，本书都可以给您提供可资利用的价值。 本书中与电影有关的关键词包括：费里尼/路易斯•布努埃尔/英格玛•伯格曼/安德烈•塔科夫斯基/米哈尔科夫/安哲罗普洛思/维斯康蒂/罗贝尔•布列松/戈达尔/特吕弗/安东尼奥尼/基耶斯洛夫斯基/让•维果/阿兰•雷乃/大卫•林奇/塞尔乔•莱昂内/《红》《白》《蓝》《十诫》《牛》《一一》《麻将》《小武》《站台》《世界》《小城之春》《胭脂扣》《可可西里》《轱岭街少年杀人事件》《香港制造》《去年眼花特别多》《冻》《四百击》《枪击钢琴师》《断气》《东京故事》《寅次郎的故事》《燕尾碟》《御法度》《美国往事》《妖夜荒踪》等。

本书对2005年在全球各地上映的一百余部具有影响力的故事片和纪录片作了精心的介绍与评析，蕴藏了每个影迷在这一年留下的记忆。 《电影＋2005》是《电影＋》系列图书的第四本，也是相对前三本较为不同的一本。主要的区别在于片目的编排上有些尝试性变化，由按影片首映日期排序的方式，改为按影片所属国别(地区)排序。 本书在作者群体中，增加了一些影评人参与，他们分别来自内地各大城市，以及美国、欧洲、韩国、日本、港台地区。希望这套书能给您在观影之外带来实质的趣味，并长久持续下去。

《十年一覺電影夢》記錄了這十年來，李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。

本书共分三辑：亚洲电影篇、欧美电影篇和奥斯卡奖电影篇。入选的影片都是经典隽永、令人回味无穷的优秀电影杰作，读者阅读时，既可以从中得到艺术的回味，又可以学到许多心理学科普知识。本书推荐给心理咨询和治疗从业人员作为培训和辅导的教材，特别是作为国家心理咨询师职业资格考核的参考依据；同时，本书对于从事电影艺术创作和评论专业人士也是一种理论上的参考研究。 在国家心理咨询师的职业资格鉴定中，电影被用来作为考核心理咨询从业人员案例分析能力的重要技术手段。笔者在大学本科生和研究生的心理咨询专业理论与技术的理论讲授中，也经常运用电影作为精神分析和心理研究的案例。 图书目录 前言：电影分析与心理治疗 第一辑 亚洲电影篇 重拾生活的勇气 ——评《恋之风景》中曼儿精神创伤的修复历程 家庭，在冲突中成长 ——《童梦奇缘》中问题家庭的心理分析 错乱与迷恋的人生悲歌 ——《霸王别姬》中角色的人性和心理分析 “情”与“礼”的抗争 ——《小城之春》人物心理解读 一去难再的灿烂青春 ——《阳光灿烂的日子》中马小军的心理分析 青春期心理：不平静的深邃大海 ——《孔雀》的反抗心理和行为分析 现代人的心理亚健康解析 ——评《洗澡》的文化背景和个人自尊 无味的水与香郁的茶 ——《绿茶》中人物角色的性格解析 在互助中成长 ——《异度空间》的心理学解读 成长的烦恼 ——评《大话西游》的心理艺术特征 诗语爱情 ——《假如爱有天意》的爱情悲剧心理分析 爱，还能回头吗 ——《外出》中主人公情感冲突剖析 倾斜的天平 ——解读《我的哥哥》中兄，弟俩的个性差异 第二辑 欧美电影篇 寓庄于谐，奇正相辅 ——评《我是老大我个白谁》中的心理治疗技术 从沉默到自由的心灵旅程 ——试析《本能反应》中主人公的心理发展过程 生命中不能承受之痛 ——《儿子的房间》中心理医生哀伤的精神世界分析 平凡的爱创造不平凡的感动 ——浅析《放牛班的春天》中的人本主义精神 生命因真情而动听 ——《生命因你而动听》中的人性挚爱 绽放在心灵角落的木兰花 ——《心灵角落》的人物心理分析 良心无欺，真情自救 ——《火柴人》中罗伊的心理分析 凄美的陨落 ——《幽谷百合》中德莫尔索夫人的心理与情感分析 母子亲情能否被消除 ——《灵异边缘》中亲情力量的剖析 浪漫而伤感的海上传奇 ——《海上钢琴师》中主人公的心理分析 接受过去，面对未来 ——《蝴蝶效应》中主人公埃文的心理分析 冰冷面具下的温情 ——析《这个杀手不太冷》中里昂的心理历程 天使在人间被杀 ——《黑暗中的舞者》中主人公莎蔓的个性心理分析 自由的救赎 ——评《汉尼拔》主题的心理意义 敞开心扉，用心沟通 ——《灵异第六感》的人物情感分析 异变的情欲 ——《钢琴教师》女主人公艾丽卡的变态心理分析 童年的创伤 ——解读《浪潮王子》中的精神分析 爱与自由的存在意义 ——《黑客帝国Ⅲ》中人物的性格分析 第三辑 奥斯卡奖电影篇 感人至深的手足真情 ——《雨人》对自闭症的理解和接纳 保持平常心 ——《阿甘正传》中阿甘生活态度的心理分析 百炼钢化为绕指柔 ——《乱世佳人》中斯嘉丽的心理弹性赏析 中年人的玫瑰梦 ——《美国丽人》的人物精神世界解析 家庭不是桎梏 ——《克莱默夫妇》中的家庭婚姻心理分析 爱的力量 ——《美丽人生》中主人公的积极心理分析 金钱与生命：孰轻孰重 ——《辛德勒的名单》主人公的心路历程 解读魅影之谜 ——《歌剧魅影》中男主人公反社会人格的精神分析 羔羊的沉默 ——《沉默的羔羊》人物角色心理评析 春风化雨时 ——评《死亡诗社》的心理教畜意义 背负家族的救赎使命 ——《狮子王》的精神分析理论探究 问世间情为何物 ——《廊桥遗梦》中弗朗西斯卡的心理分析 揭示情结，祛除病症 ——评《爱德华大夫》对精神分析理论的图解 欲望、死亡和疯癫 ——《欲望号街车》女主人公布兰奇的心理动力学分析 寻找内心的声音 ——《心灵捕手》的心理学解读 由分离到整合的治疗全记录 ——《三面夏娃》中一例分离性认同障碍分析 寻找自我的心灵探索旅程 ——《移魂女郎》主人公的成长心理分析 一部荒诞而精致的影片 ——《铁皮鼓》中的人物成长与人性揭示 制造真相的失忆者 ——评《记忆碎片》中遗忘症患者伦纳德的心理 “时代心灵”的自我追寻 ——《楚门的世界》中人物精神世界的分析

本书中所选的影片，都是在当时由于性、暴力、政治或宗教等方面表现大胆、勇于向传统禁忌挑战、创意独特而且主题深刻的经典作品。它们不一定是完美的，但在它所诞生的年代，却具有前瞻意义，都堪称是狂飙突进式的作品，都曾掀起过或大或小的风波。 本书大致以电影发展史为线索，以主题为单元，详细介绍电影史各个时期产生争议而又具有较高思想艺术价值的经典影片。在选片尽量兼顾国别、年代、题材以及经典价值，使读者能从一个侧面感受到电影发展的轨迹。本书选片的第二个特点是入选电影在它们所诞生的年代都具有前瞻意义，都曾掀起过或大或小的风波。由于不同流俗，勇于向传统禁忌挑战，它们大都曾经遭遇封禁。对于这些非主流的艺术电影，今天的普通观众或者无缘观赏，或者对这些电影的背景资料缺乏了解，本书的宗旨便是构建一座特殊的电影院，上映平常难得一见的有争议的电影，并尽可能有效地提供影片的赏析指南，如果本书能达到这个目的，将是笔者最大的欣慰

2046属于未来的未来犹如一部还没编剧就嚷嚷着要开拍的电影没有人确切地知道会发生什么事，甚至没有人知道它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的一点万年历上模湖的一行或是地图上仅有半个坐标的一点，如果是时间的话我没有预计到自己会活到2046。依我估计世界末日应该在10年就来临了，如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像一个虚拟的实境悖谬得无法想像。这本书将会告诉你2046最流行的东西。 “每一个人都要经历这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么，我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头会觉得更好。” “你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是今自己不要忘记。” ——王家卫 众多各异的形式如此和谐在达到统一，就像一个魔法。 这种风格，既有好莱坞的大多化，同时，一种知识分子的精细完美又今人无法可说。在明星的个人创意基础上，几个不同的组成部分构成了一个整体。 ——来自《人类报》（L‘Humanite 让·皮埃尔·雷奥纳迪尼） 呈现在我们面前的是一位伟大的创造者。他的摄影机映现了一种舞蹈，他的美学天才使得人们的情感不禁自学地流淌。 ——来自《人类报》（Le Monde让·吕克·杜安） 优美又冰冷的画面令人眩晕，王家卫给我们展示的是他个人的创造天地……精彩绝伦，魅力令人难以抵挡。 ——来自《Zurban》（瓦尔多·里德克）

50部不能看的电影，均是世界电影史上某些方面具有极端色彩、另类影响，或引起广泛争鸣的作品。跨越百年时空和10余个国家，既有大师的妖冶寓言，也有新锐导演的激愤之作。本书对50部影片进行了全面解析，还精选了百年以来中外著名禁片的名录，使该书成为中外极端另类影片和禁片的大观。 50部影片也许确实不能看或不必去看，但绝对值得了解和知情，给读者提供了认识影片的某个新的视角和参照。50部影片也许确实不能看或不必去看，但绝对值得了解和知情。 除了对50部影片的解析，本书还精选了百年以来中外著名禁片的名录，使该书成为中外极端另类影片和禁片的大观。

本书尽情思想着。思想是它的追求。这种思想不是高深莫测的理性体系，而是思想的灵动与跳跃，有时是思想火花的一闪一闪，但是散点成线，就构成全书的思想航标。比如，关于作者电影的个人风格，王方是这样概述的：这些十分个人化的影片，总是提出问题一向作者自己提问，也向观众提问，可是几乎所有的问题都是无法回答的，只会引入更复杂，更矛盾的问题来。事实上，这也是电影作者们的乐趣所在。这个概述是精到的。电影作者与作者电影，他们共同的思想逻辑与艺术表达，从来不相信人性与人生是有标准答案的。所以他们只是顽强地向人性隧道深处开掘着，不想给人们种种貌似真理的谬误。其实，个人的人性常常蕴涵着人类的人性。个人就是世界。 本书尽情描述着。王方愿意思想，但是不愿冥思苦想。她常常把理性思想的成果给予形象的命名后，就转到自己所喜欢的感性描述中去了。理性是收敛式的概括，需要性情的严肃和严谨。描述是挥洒性的抒写，可以让思想与个性飞且翔着。王方喜欢自由思想着与思想着并自由表述。这就形成了本书的写作风格或个性。她几乎把所有的兴趣放在“个人”和“个案”上面，不刻意把个别概括成一般，把个人概括成群体，把感性概括成理性。描述是片段式，用近可能的节俭笔墨描述每个导演的艺术个性与生活细节；描述是有意义的，在描述背后，她总是捎带出他们或她们的种种追求和这种种追求给予人们的启迪。描述是富有情感的。你可以感受到作者是熟悉和喜爱着笔下的这些导演与影片的，并在字里行间表现出真诚敬意。对于那些探索者，无论是屡战屡胜或屡败屡战的，人们都应该保持这般敬意。随意甚至信口开河地评价艺术的成败和成败的艺术家，已经成为时下的时尚，成为批评者保持居高临下虚拟优越的扭曲心理。 可以说，这是一本有意味的书。它把大量在“作者电影”群落中活跃的导演和他们的代表作，以及由此蕴涵的精神价值，逐一亮相在读者面前，让读者逐一检阅，构成了了解并理解他们或她们的思想与艺术的地图。同时，它也保存着作者自身丰富的思想见解与生动的个性书写。好的写作，应该成为作者思想与个性的亮相。这就成为本书的亮点，也成为好看好读的理由。

这是一部独具风格的电影随笔集。读者从中读出的不仅有电影的经验，还有作者厚积的学养、丰富的人生历练，以及漫无边际的想像。在随心所欲的书写中，银幕的边缘不断扩展开来，并最终被突破。 敏锐的观察、独到的角度、深入的思考和细腻的文笔。为新时期的电影随笔写作提供了另类的文本。 本书是作者继《与电影一起私奔》热销书市后又一部力作。

本书精选100部在世界电影史上产生过巨大影响的同性恋电影，以及200余幅精美剧照和资料图片，是国内第一部完整、详尽地介绍同性恋题材电影的力作。专业的解读，配以震撼的画面，为读者展示了一幕幕鲜为人知而又活色生香的另类人生。

作者以电影制作者的视角向我们讲述了世界电影的发展历程，从无声时代到有声时代再到数字时代。通过这本书我们可以了解到电影制作者是如何利用最先进的科学技术改进制片手段的，以及电影制作者之间是怎样相互影响和促进的。该书是图文本，以丰富的照片资料、通俗的文字向读者展示了电影的历程。

在这本《电影理论笔记》中，作者郭小橹表达了她对电影理论的认识：影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实地面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。尽管这种气质将遭受反击，并感受疼痛，但只有感受到疼痛，才能感受到我们的理论真实地活着。

全面解构王家卫，解读20世纪90年代以来中国两岸三地都备受争议、在海外极受追棒的香港导演王家卫！ 评评理：畅谈贯穿王家卫电影中的题旨、风格特色等。如：王家卫作品有何90年代香港文化特点；何谓王家卫美学风格；从《旺角卡门》到《2046》八部作品的个别详细评论。 谈谈戏：是资料性的参照、补遗，让读者更立体地理解王家卫的创作及其成功背景。如：记述王家卫的电影在海外逐渐受礼遇的进程；细数王家卫编剧时代的作品，提供阅读王家卫日后导演作品的背景基础。面对面：张叔平、杜可风为你揭开与王家卫这最佳拍档的漫长合作之道；潘迪华解释王家卫的上海根；刘镇伟剖白跟王家卫的手足深情；谭家明、梁朝伟追述《阿飞正传》那已成传奇的最后一镜。 望穿秋水，香港终于有了一本王家卫电影专书。 由电影评论学会出版，潘国灵和李照兴主编的《王家卫的映画世界》并不是一本普通的王家卫作品影评集，它反而是一部集评论、访谈、辞典、地理志及文化延伸等内容于一身的巨著。正如李照兴在书首编者序所言：“做评论可以是为导演定位，但反过来也是为了明了自身。 问为什么是王家卫，也等于问：从阅读、挪用王家卫的过程中，我们得到什么？ 于是，出现于本书的文章，也就是一趟各自演述看戏的观点、关注、视野与兴趣。” 看王家卫电影，谈论王家卫电影和研究王家卫电影，可谓是我们这一代文化人的集体兴趣和义务。从《旺角卡门》的惊艳、《阿飞正传》的经典、《重庆森林》的轻盈、《东邪西毒》的沈溺、《堕落天使》的跃动、《春光乍泄》的绚璨到《花样年华》的秀丽，每一部王家卫电影，都标志着一个心情的烙印，也都是一次观影的期待。 《王家卫的映画世界》欠的是王家卫自己的现身说法，但正如潘迪华在访问中形容王家卫是一个害羞的人，他的性格成功为自己建立了一个神秘的形象，也延伸至他的作品里。事实上，王家卫不神秘，那便不是王家卫。书中因为没有了他而产生了一种不圆满的遗憾，但遗憾又正是王家卫电影的共通主题。

本书是法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗与世界级悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克就电影艺术问题进行的对话录。这是一本最具“挑战性”的书，它揭示了希区柯克这个易受攻击而又敏感的人的真正本质，也记录下了自默片时代起便活跃在影坛上的这位大电影艺术家行将消逝的艺术秘密。这场交谈进行了四年，希区柯克回答了特吕弗关于自己电影生涯的500个提问。特吕弗以俄狄浦斯求神示的方式向他发出询问，试图通过希区柯克的全部作品去搞清“希区柯克式电影语言”的独特架构——正是这种架构形成了他不可模仿的风格。

《我生命中的电影》收录了特吕弗挑选出来的一些文章，都是他从1954年起为多家报刊杂志撰写的。在1954年到1958年的这段时间里，首先是他作为记者写的文章，然后还有他作为导演写的。两者区别十分明显。自从他当上导演后，便不再批评同行们的作品。