这是一张极真诚、制作水准极高的概念专辑。是歌者薛岳历尽生命沧桑、深沉内省后几乎至情至性的表白，也是薛岳自《摇滚舞台》以来不断磨研的自我突破——从热情叛逆的摇滚风格，蜕变到自由醇厚的爵士，再到打破所有形式、妥协而不羁的丰富乐风，已将流行音乐提升至一个更宽广、更高的境界。
《生老病死》是薛岳的第五张个人专辑。他一向的诚恳和执著，贯穿在诸位好友为他写作的词曲里头：歌词从细致的个人成长经历出发，却能在世事沧桑的咏叹背后彰现出一种宏阔的生命视野。他所运用的爵士，原是非裔美人文化中很有力度但较内敛、沉重的质素，却被他得意自如地哼出即兴自由的一面，于是整张专辑在丰富的乐风下，洋溢着渐层的、饱满的多样性和充实感。
更值得一提的是，薛岳个人的独特唱腔在以往四张专辑中不断进步，到了这张专辑绽放出高难度的诠释功力。仔细聆听《一个人两个人》这首歌里他声音表情的转换，在古琴、木鱼和唢呐等中国乐器的含蓄背景下，用来诠释“一个人的拥抱只能抱住风／两个人的拥抱真是得发痛”这样简白而深刻的句子；或是声腔力度的准确拿捏，配合着电吉他激放昂扬的摇滚solo，迸射出“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸”那样的深沉渴求；在在教人想要掏出肺腑去承接歌里的诸般情绪。
也许你不知道，在薛岳制作这张《生老病死》的专辑时，日益恶化的病情已使他身体愈发虚弱，连录音时都必须以高脚椅抵住臀部、支持着自己上半身的重量才能顺利地唱出声音来。然而长期关系台湾流行音乐的人，大概都忘不掉，薛岳常年耕耘摇滚音乐少人闻问，却在民国七十九年间因肝癌病发顿成媒体宠儿的那段历史。薛岳在记者会上感慨地说：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到——我心中的那种焦急、那种愤怒，造成了我这几年来的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！有很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”
企划制作杨嘉回忆说：“很久以前，我就曾和一些歌手谈过，要做一张探讨生、老、病、死的概念专辑。薛岳病发后，有一个下午坐在办公室和我闲聊：四、五点的阳光从百叶窗中洒下，映照在他的脸上，我看到一个不断在诉说自己生理、心理痛苦，非常焦躁、矛盾、纠结的形象……他说他要来做这张专辑……事后证明，他做得很好，没有歌手比他更适合来诠释这样一个人生角色了！”
无论如何，即使你不知道这是个十分热爱生命的歌手用他全部生命余烬所留下来的作品，在听过这张专辑之后，你还是会说：“好感动！”

岩石很少有好看的，怪石嶙峋、棱角分明，岩石的内心灯热、质地坚硬，虽然外表粗糙，也不是故作冷漠，岩石是一种生活的态度，代表滚石所做的音乐，也代表滚石所推荐的这个人。

臺灣唱片百佳33

86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。
《旧爱新欢》是李宗盛为潘越云制作的专辑，在台湾歌手还不盛行到外国录音的当时，这张远赴洛杉矶完成的作品，引起许多人的注意。然而这张专辑之所以叫好叫座，并不是因为它的异国情调。除了选歌选得不错外，专辑中的编曲及乐器的使用，显得较即兴、浪漫，在编曲的处理上，乐器与人声并重，留给歌者很大的发挥空间，充分表现出潘越云的声音听得色。
郑华娟谱写的“谢谢你曾经爱我”是一首相当好的歌，俱实传达一个向过去恋情追悔的女子，如何在现实面对曾经犯过的错，成功地将潘越云从《天天天蓝》那样的情绪抒发转变得更理智成熟。钟晓阳作词、李宗盛作曲的“最爱”，歌词简洁、意境优美，配上不落俗套的编曲：轻柔的钢琴声表现出整首歌的情绪，中段的小提琴间奏，引导出潜藏在歌曲背后的款款深情。自鼓声一落，“最爱”的刻骨至请瞬间倾泻，任由浓密的情感淹没了听者，令人动容。其他如“小镇医生的爱情”、“旧爱新欢”等曲，均为优秀的作品，整张专辑词曲创作水准整齐，在透过潘越云完美的诠释，更显其价值。

《情字这条路》是滚石创业以来第一章台语专辑，也是潘越云第一张台语的作品。而她在文案中所提的“谨以这张作品／献给我挚爱的父母和西子湾”这十八个字，蕴含了潘越云十七年成长生涯的回忆。
潘越云的外表看似柔顺，但个性一向冷静、坚强，而在录制这张专辑时，她的心情却一直不稳，因为有太多童年和父母的记忆浮上心头。在高雄长大的阿潘，是家中七个孩子中的老么，幼小的她，唱在西子湾的码头，看着来来往往的轮船感伤，独自品尝轮船的聚散与人事的无常。如此早熟的心灵与日后的家变，是她在十七岁那年开始独自生活：反映在歌声中沉稳而富磁性的生活咏叹，不由得让人想疼惜她。她的声音并不清亮，但厚度的凝聚力却让人觉得，她并不是靠“想象”在唱歌的，声音的背后是整个生活的历练。
这便是滚石第一次作台语唱片的尝试，除了有作家林边吴念真等人作词助阵外，李宗盛亦大胆地聘用了香港著名的编曲家郭小林，他们二人在台北的录音时完成了专辑的配乐部分。
正如滚石在宣传文字上所写“我们的动机，单纯的不过只想做一张真正感人的台语唱片罢了。”在这张专辑中，你可以找到温柔的感动。而与“新台语歌”中较质朴的写实精神相较，《情字这条路》显然是另一种样貌的呈现。

台湾流行音乐百张最佳专辑之第30位。
崛起于民谣时代的郑怡，虽然早以《月琴》一曲肯定了她的演唱才能，但一直到《小雨来得正是时候》，她拔尖又略带民谣味的嗓音才传遍大街小巷，获得听者的认同和喜爱。
这张唱片的十首歌，都经过信心挑选，网罗了活跃现今歌坛而当年才华露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等。尤其是小虫作词谱曲的“小雨来得正是时候”，更是将郑怡的特色展露无疑；玲珑剔透、清亮率直，毫无隐瞒的令人随着歌声的高低起伏，心情也跟着波动不已。
李宗盛则回忆道：“这是我第一次当制作人的作品，当时对于制作、执行、技术等概念均很模糊，只凭过去的兴趣逐步探索学习，是我将过去所听过的音乐汇集起来的大杂烩实验。”
郑怡近来出片量较少，但都维持一定的水准，仔细聆听他较近期的作品，发现纯真、诚恳、认真仍在，较前更多了一份沉稳于成熟。郑怡，一个永远令人期待的歌手！

台湾百佳唱片：No.28

80年代初，民歌进入校园，使得更多的年轻人得以借音乐来表达对社会各个层面的种种看法，但商业机制介入下的校园民民歌，已经成为音乐工业中的一个部分。70年代年轻人单纯的只为自己的歌与追求文化认同的精神似乎已经不复存在。虽然产生了罗大佑、李宗盛、陈升等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有着许多刻意，并非那么纯粹，唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦。在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束后匆匆告别人世，这更显示了他音乐创作人的纯粹与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动了近三十万颗年轻的心。
流行音乐就是这样，有些歌曲虽然红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪，而有些歌曲历经岁月，扔显示出其丰沛的生命力。经过20多年流行乐的蓬勃发展，从现在的观点来看1987年蔡蓝钦的作品，或许编曲已经有些陈旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染着许多新时代的莘莘学子，因为它道出了专属于青春的心情。《这个世界》这张专辑的12首作品的内容包括蔡蓝钦对制度教育的不满和反讽，对人生的思考和彷徨，也有青春少男的爱情心情，而这些也正是蔡蓝钦曾经走过的青春。
蔡蓝钦的音乐之所以动人，在于那些隐藏在文采背后的真实与朴实，他的每一首作品都流露出一股特殊的气质，冷淡而深刻，就如同他的人。陈乐融曾经这样说道：“他的曲风，绝对不是清新，纯朴这样简单的字眼可以一笔带过，曲式与小节的安排虽不惊人，却极端正确，甚至经常能峰回路转，出人意表。”
或许正是这种不明显的冲突造就了蔡蓝钦个人强烈的感染力，并且使得这张专辑当时登上台湾地区“知音时间”国语排行榜的冠军数周之久。至于那些带有传奇色彩的故事，则魅惑地躲在每首歌的背后，待人在感动之余想起，并且怀念。
蔡蓝钦从小就是个品学兼优的好孩子，到了大学看到了更多不同于他的生命，也因此看到更深的自己。对许多人而言，出唱片当歌手是多么令人羡慕的事情，但对他而言，音乐只是他从小到大的习惯而已。当时，他对飞碟唱片说：不要曝光，不要出名，不要压力。这是他出唱片的三大原则，而他的生命便是一张未完成的画作，所以画中完成的每一个部分都是令人赞叹的。21岁那年，蔡蓝钦开始创作歌曲，第一首作品就是丁晓雯演唱的“不再想起”；22岁那年，蔡蓝钦完成了《这个世界》整张专辑的配唱，却不幸在专辑完成后的一个礼拜，因休克导致心脏麻痹送医院不治，享年22岁又三个月。
现在在台湾地区流行音乐界大名鼎鼎的陈乐融，在回忆起蔡蓝钦时说：“因为最初，所以最美。十四年前为蔡蓝钦纪念专辑首次发行撰写介绍文字，肯定是我唱片企划工作中绝无仅有的际遇。没有见过他，却在他过世后的第九个晚上，首次在当时飞碟唱片董事长吴楚楚的车上听到他的母带。清清冷冷的，回荡着什么神秘的所在，那是我踏入唱片圈的第一晚……”也许现在的小歌迷根本不知道蔡蓝钦是谁，也许他们根本无法了解这份难以解释的情感，但这一切又该责怪谁呢？
——引自王澄翔编着《走过流行音乐的四分之一世纪》。
每年的6月6日是台湾民谣纪念日，自从1981年台湾民谣崛起至今，已经过了20多年了，在这场民谣运动中曾经涌现过罗大佑、李寿全、薛岳等无数优秀的创作人歌者。蔡蓝钦是这其中一个一瞬即逝的名字，他只发行过这一张专辑《这个世界》，然后才华漫溢的他永远的离音乐而去。他的名字和他的歌只留在少数人的记忆力，逐渐平淡，消逝无踪。 但蔡蓝钦毕竟是有着过人才华的，专辑中蔡蓝钦包揽了全部12首歌曲的词曲创作，音乐中显示了他独具特色的创作天赋以及强烈的个人风格。这些音乐在今天听来，每首歌曲都是佳作，叫人感动不已。也许才子多薄命吧，在专辑刚刚制作完成不久，蔡蓝钦就因为休克导致心脏麻痹永远的离开了这个世界。仅仅23岁的他甚至还没有赶得上专辑的发行。他比张雨生更年轻、更自然，没有那么多灿烂，有更多年少时特有的思绪，这真是蔡蓝钦用血泪谱写的青春乐章啊！

蔡蓝钦纪念专辑 这个世界 2001 SPECIAL EDITION 2001年典藏版2CD 蔡蓝钦纪念册，10首蔡蓝钦[这个世界]原曲原唱 20首蔡蓝钦阔别14年 首次面市DEMO

清新质朴的民谣曲风，清澈温暖的歌喉，两个少年谱写的纯真，首张大碟《认错》让我们结识了当年的台湾首席组合，“你依然是你，在曾是属于我们年少的时光里”，属于优客李林的二人情歌，依旧在你我的心中响彻……

这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。

1979年的愚人节，生于1957年12月22日的蔡琴出版了自己的第一张正式唱片《出塞曲》（非EP），虽然当时她还只是乐坛新人，但是这张专辑中却不乏优秀作品，有刘家昌写的《庭院深深》，梁弘志写的《抉择》.席慕容写的《出塞曲》，还有她当时做梦也不会想到的一首会随很多年以后的一部电影《无间道》而红遍大江南北的《被遗忘的时光》。

台湾歌手陈淑桦 1989 年在百代唱片旗下发行的最后一张专辑《跟你说 听你说》，此条目为台湾首版
专辑包含经典曲目“梦醒时分”、“你走你的路”、“无言的表示”（罗伊）

被流行音乐界包装与塑造形象的艺人太多，大家已经分不清楚谁是真的清纯可人，谁又硬被包装为沧桑浪子。与童安格认识多年的李宗盛以为：“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。”这段话适切地道出了童安格的音乐风格。
在1990年的一项票选当中，“其实你不懂我的心”连中三元，拿下了“听众点播次数最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”两项大奖，高雄电台的曾平就认为：“一般的情歌不外乎感情的分合，而这首歌就有另一番突破：它将‘欲受还拒’的心情拿捏得相当准确，把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来，此外，它还有一种包容的态度，使词意更加宽阔！”好词配上优美的曲，使得“其实你不懂我的心”成为流行歌曲的爱情经典。
就此一百张专辑来说，前二十名专辑的民谣风格、声乐技巧和批判性格都是非常明显的特色，各自引领当时乐坛风骚，但是前二十名之中又不见制作圆融纯熟，以商业为着眼点的作品。可以说第二十一名的“其实你不懂我的心”，歌如其名地证明了圈内人的成见或偏好——商业作品仍不受青睐。
即使如此，本专辑仍是百张大碟中相当具实力的商业作品，地位是不容忽视的。特别是“其实你不懂我的心”，它不但是当年台湾地区电台点播率最高的曲子，如今更风靡海峡两岸。陈桂珠的词、以及曲中高难度的转音，轻快的抒情曲风，创作者童安格的成就，已经由市场反应得到肯定了。

《張艾嘉：童年》是张艾嘉与罗大佑的第二次合作，也是罗大佑第一次以制作人身份出现的唱片。在《童年》这张专辑里张艾嘉唱出每一个成年人对童年往事及成长历程的追索和感怀，不加修饰的嗓音及自然流露的缕缕温馨，将每个人的儿时记忆都唱暖融融的。



外界对于张艾嘉的演唱总以“唱功平平”作评价，但音乐背后难能可贵的情感经历与声音表情往往比唱功本身更为重要。由作品内涵、个人气质、内心世界组成的音乐触觉其实才是张艾嘉本人的真正魅力。除了《童年》之外，专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这六首歌也是大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来！罗大佑与张艾嘉青春无悔的组合，唱着成年人对童年往事的追索和感怀！

01 大家一起来
02 流水
03 童年
04 冬景
05 小天使
06 落叶纷纷
07 是否
08 四季
09 光阴的故事
10 光阴的故事
11 春望

张艾嘉：
张艾嘉 ，祖籍山西五台，生于台湾，曾名张爱嘉。毕业于美国学校。经历丰富，头衔众多。她是杰出的全能女艺人，不但是优秀的歌星、演员，还是突出的女性导演、编剧、制片。曾荣获两届台湾金马奖影后、一届香港金像奖影后、一届金马奖最佳女配角奖。她是罗大佑口中的“小妹”，她是李宗盛、梁咏琪心目中的“张姐”，她是美国《时代》杂志曾以三页篇幅推介的人物，她是位德高望重的偶像。从影三十多年来主演过近百部电影。步入八十年代后，张艾嘉减少幕前演出，醉心于幕后工作，所执导的电影得到行内人肯定，其中的《少女小渔》《今天不回家》荣获多个电影奖项。当张艾嘉这个名字成为华语圈最有影响力的女导演之时，许多人大概都被她那信心十足的笑容和卓约的身姿所打动。作为一名七十年代只身闯荡演艺圈的女演员，在张艾嘉的电影之路背后，也充满了许多不为人知的艰辛和坎坷。张艾嘉1953年生于台湾，中学时便被家教严格的母亲送往美国念书，17岁的时候，出于对音乐和表演的热爱，张艾嘉不顾家人的反对，放弃了在美国的学业，开始进入演艺圈发展。在张艾嘉的演员道路上，她得到导演李翰祥，胡金铨的提携，先后出演了黄梅调电影《金玉良缘红楼梦》和武侠片《山中传奇》以及多部琼瑶片，从而被七十年代的许多观众熟悉和喜爱。黑白分明的大眼睛，甜美温柔的笑容，是当年张艾嘉最吸引人的地方，然而除了拥有美丽的外表，张艾嘉最让人心动的还是她在电影方面所表现出来的脱俗才情。她从二十世纪七十年代到21世纪始终活跃在电影圈中，见证着中国电影的发展，也经历了香港和台湾电影的新浪潮时期。而在这一波波的浪潮下，张艾嘉始终跟随着时代的步伐，同时，她也是幸运的，在电影发展的每个时代里，张艾嘉总是可以得到机会去和那个时代里面顶尖的人物合作，如李翰祥，胡金铨，侯孝贤，李安等，他们作为张艾嘉的老师或朋友，在创作上给了她莫大的帮助，让张艾嘉一路从演员到导演，以女性细腻敏感却不失大气的视角，表达了对爱与社会的关怀，传达了一个急速发展的时代里，女性在社会中的微妙变化，形成了张艾嘉独特的人文电影风格。

发行日期：1981年3月13日

这一张专辑的制作，可说是这些年来我个人生活的剪影、和情感的回顾。从“飞向异乡的七四七”、“忙与盲”，到两手不离的各式的“箱子”，显现了我工作的忙碌和飞来飞去的茫然。是什么使我这样的忙于工作？为了赚更多的钱？为了“理想”？还是为了“逃避”？
如果为了赚钱，我的生活向来简单，开销也不大，不须要像披头所说的“Working Like A Dog”那样找自己的麻烦。如果为了理想，我曾经为理想做了很多事，然而事后总是很难过的发现，理想竟是那么遥远。这么说来难道是为了逃避？可是我逃避什么呢？我向来是个、或自认是个想得开的人，有什么不能摆脱而非逃避不可的事呢？
于是在旅途的寂寞中，我怀疑了。我把我一些点点滴滴的感觉写下来，经过整理润饰，组成了这张专辑。许多感觉或许难以解释，许多想法也或许未尽成熟，然而至少，这些都是我的感觉、我的想法。
对于这张专辑的完成，特别要感谢李宗盛。是他帮我设计整张唱片的音乐风格，也是他为我作曲、为我润饰歌词。在录制过程中，李宗盛甚至常常被迫苦候我的出现。 “不知道”这首歌便是李宗盛在录音室等候我到来的空档，创作的即兴小品。每次我迟到，李宗盛便苦着他那张无奈的脸，对我高唱“不知道”。我觉得这首歌很好，李宗盛写得尤其韵味十足，同时也很能反映我的某种心情。
其他，袁琼琼女士、张大春先生、郑华娟小姐和黄庆余小姐，也都是我非常感谢的，没有他们的帮助，这些歌曲永远写不出来。
张 艾 嘉 / 3.14.1985

蔡琴
最美的女人 唱出了温柔的滋味
蔡琴给人的感觉是什么？
属于秋天。天高气爽、云淡风轻、沉默中带些忧伤。
蔡琴的歌声像什么？
夜晚的声音。低回宛转、飞花醉月，
最最温柔的夜语。
蔡琴是最美的女人吗？
我不知道。
对于不认识蔡琴的人来说，她是平凡的。
她的外表就像一个你每天走在路上会碰到一千个，而后又全部忘记的那种女人。
对于听过蔡琴唱歌的人来说，她是不平凡的。
当她站在舞台的聚光灯下，开口唱出第一个音符的时候，你必然会凝神倾听。
她的歌声，她的气质，以及她对歌唱的专注，令人感动。
对于蔡琴的朋友们来说，她是平凡的。
她爱聊天，偶尔逛街。谈人生的时候很严肃，说笑话的时候笑得很大声。爱吃火锅，会炒几味小菜。对所有去过她家做客的朋友来说，她只是个邻家女孩。
对于飞碟制作群来说，她是不平凡的。
在六个月的制作期间中，她完全的投入。
而她的表现出对制作的参与，对完美的执着，乃至最后录音时对歌曲深刻的诠释，令人感觉，她今日的成功实来自她平凡外表下的智慧与努力。
属于秋天的清爽，
属于夜晚的温柔，
灵光闪现时的妙语，
款款深情时的无言，
蔡琴，原是这般美丽！
蔡琴
万种情怀 尽付笙歌
悠悠我心 此情可待
问世间，情为何物？
直教生死相许！
情，就是这样一种复杂而奇妙的感觉。既是每一个人人生必经的过程，却也是少有人能参透的玄机。醉过方知酒浓，爱过方知情深；情之为物，的确是嗔痴怨怒，点滴心头了！
情，在年轻的时候，是充满绮丽的憧憬；在恋爱的时候，是相知相许的喜悦；而当时光流逝之后，若不是已酿成一壶熏然的醇酿，便早已成为不堪回首的往日情怀了。
在不同的年龄，不同的心境，不同的际遇下，每一个人对“情”的感受都是不同的。古往今来，骚人墨客们对写情着墨之多，也正式因为如此。
那么，以歌声来诠释“情”的多样性，又是如何呢？
就这样，大家开始了半年的努力：制作一张以“情”为主的专辑。而蔡琴的加入，使得方向更加确定了：从一个有情女子的角度，唱出情为何物。
许多的作词、作曲者，包括不同年龄、性别、以及首度尝试的新人们，都参与了这次工作。尝试从不同的角度，依个人的经验与感受，写下世间女子的缕缕情思，呈现在大家眼前的这十首歌，就是在不断激励下的成果，写沧桑、写喜悦、写落寞、写绝望、情的千般面貌，也算具体而微了。而蔡琴在了解了每一个作者的故事之后，对这十首不同心境，不同曲趣作品的诠释，确乎也展现了她个人歌唱生涯中，最深刻感人的风貌。
专辑最后取名为《此情可待》，与李商隐的原诗在意义上略有出入。不取“成追忆”而着眼于其“可待”，到底“多情自古伤别离”，而浮生若梦，为欢几何，还是以“此情可待”相许吧！
发行：飞碟企业有限公司 监制：飞舞制作公司 制作：吴楚楚 编曲：陈志远 录音：冠音录音室 撰文：陈大力 摄影：杨立德 设计：陈伟彬
乐队：鼓：黄瑞丰 贝斯：郭宗韶 吉他：游正彦、陈志远 钢琴：陈志远、陈玉立 键盘乐器：陈志远 萨克斯风：陈财益 口琴：吴楚楚 小提琴：陈宗成、陈美芳、林明香、杨纪伟、蓝国荣 中提琴：林美满、乐晓虹 大提琴：韩慧云 和声：曹俊鸿、孙建平、林美满、马毓芬、吴楚楚、马丽华

我们的心声.我们的创作.由我们自己唱出！
金韵奖是新格唱片于1977年6月间举办之“青年歌谣演唱大会”的名称。它的特色在鼓舞年轻人自己创作、演唱自己的歌，期将国语歌带入一个更有内容的境界。
来自各大专院校的两千多位青年，经过北、中、南三区的初选、复选、在决选中数十位才华洋溢的青年托影而出。本专辑即是集他们创作及演唱的精华所录制。
希望借此金韵奖的回音，有一个抛砖引玉的作用，让这一代的年轻人有真正属于他们自己的歌曲。

台湾流行音乐百张最佳专辑之第13位
“唱国语歌的合唱团，将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面。”民国七十年，邱晨，一位民歌时代无人不晓得作曲人，独自在心中这样想着，于是便着手收集国内外热门乐团使用之乐器资料，陆续购买双吉他、音箱及一大堆效果机器，开始以自用之四轨录音机，录制自己的作品。他由衷希望以自己在作曲、作词、编曲及吉他演奏的能力范围内，再搭配其他成员，而使合唱团成为一完整之音乐创造单元。当时，一些玩音乐的朋友闻风而来，发现他的新作品突破了以往民歌轻柔的风格，其中最出人意料的作品，也就是后来收录在首张唱片中的“十个太阳”。这首曲子首度采用强烈的电吉他来描述中国神话故事，企图打开听众对演奏曲的欣赏角度。它的发表，招引了其他三位团员的自动投效，再加上爱唱歌的娃娃，五个人迅速打响了“丘丘”的声名。
你能否想象在一大群长发飘飘、亭亭玉立的歌手，唱了一曲曲温婉轻柔的歌之后，舞台上忽然出现一个满场跑的狂野（或说俏皮）丫头，对当时的国语歌坛来说是多么新鲜的刺激？
“就在今夜我要离去就在今夜一样想你虽然心中难过但面对你的冷漠只有轻轻留下一句：我，想你！”娃娃用她不受拘束的嗓音在这十二小节连续反复四遍之后，嗓子都因疲乏而沙哑了，听众也都被这流畅动人旋律与强劲无比的节奏打败了，这是新音乐类型成功的出击。
其实，“丘丘”的作品，可以代表一种介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。尤其，当我们听到除了情歌，邱晨还特别贡献一曲“大公鸡”给儿歌创作（与李应录合写），以及一曲绚丽暗含感伤的“旋转木马”给成人儿歌，就不难察觉，邱晨所欲建立的，是具有基本配备（鼓、键盘、贝斯、吉他）的小型乐团，而其创作的精神，仍是承袭自民歌时代的余韵。