台湾百佳唱片：No.12

琼瑶、三毛、席慕蓉是80年代的校园偶像。她们更善于征服同性，男生若非过度多愁善感，对琼瑶和席慕蓉的那些小情调是不太感冒的，只有对三毛，还保留着一份好感——男生心底都存有自我放逐、漂泊流浪的倾向。寂寞的旅途中，便会向往有三毛这么一个同样钟情流浪的女人，相伴走天涯。当然，她要是长得漂亮就更好了。
这张专集可以称做三毛声音的自传——差不多记录了她的大半生。这样风格、形式、内容的音乐专集并不多见。因为它的独特和高超水准，名列台湾最佳流行音乐专集第11名。这份荣耀还得分给齐豫、潘越云这两位出色的歌者，还有背后强大的曲作者群——李泰祥、李宗盛、翁孝良、陈志远等。那起伏、跌宕而不乏流畅的旋律，使得《回声》这张相对另类的专集非常好听——通常，好听与另类是不能划等号的。
三毛这一生是不快乐的。歌的开始，她的独白虽然语速较快，听来却迟疑、忧伤。逃学、私奔、流浪，她似乎一直在逃避。正因为如此，她对幸福的体味才如此深刻，婚姻的幸福令她超脱尘世，孰知一瞬间崩塌——幸福有多高，日后的痛苦便有多深。
同样是敏感的女人，齐豫苍凉的高音唱尽了三毛的悲伤，潘越云那温厚的低吟则道出了三毛的温情，演绎得可谓入骨三分。第七首《今世》，讲述的正是三毛失去荷西的悲情，齐豫不但把当局者三毛唱得痛哭失声，也令我这个漠不相关的听者鼻酸。
CD的封面很有特色，我一见甚至想笑，虽然里面的内容让我笑不出来。这也是两个不美丽的女人，却不想让自己显得好看一些，面上挑衅的神情分明表示：不美丽又怎么样，我的声音会征服你的耳朵乃至心灵。
当然，三毛匠心独具的词作不可不提出来赞美一下，尤其在劣词充斥的今天。它们令《回声》充满唯美、精致的气息。我喜欢那首《远方》：
远方有多远，请你告诉我。
到天涯，到海角，算不算远？
问一问你的心，只要它答应，
没有地方是到不了的那么远。
发达的交通工具已令天涯变成咫尺，山长水阔不复是? 爱情的障碍，真正无法抵达的倒是人心——与一颗冷漠的心之间的距离，是世上最遥远的路程。当然，对于逝者也是如此。三毛藉长歌当哭，哀悼她逝去的爱人。当我听到这歌时，三毛也变成了逝者。但愿一度分隔的灵魂，在永恒的天国获得团聚与幸福。

2005年金韻獎（一）~（十）全系列最感動華人世界的民歌時期經典復刻盤
2006年滾石唱片驕傲呈獻新格唱片最膾炙人口之個人專輯系列絕版多年重新面世
以＜龍的傳人＞一曲轟動奠定民歌世代重要地位的第二屆金韻獎優勝男歌手
聲音清亮昂揚形象端正成功結合個人特質塑造成大時代有為青年之音樂典範
六十九年金鼎獎唱片製作獎台大人文報社台灣最佳百張流行音樂專輯第七名
《龍的傳人》專輯出版於1980年，是李建復的首張個人專輯。透過製作人李壽全精準的製作方向及選曲，成功地結合其個人特質，將李建復塑造成大時代有為青年的典範。這張專輯推出的時間，恰巧經歷1979年的中美斷交事件，在時代氛圍的推波助瀾下，讓侯德健作詞譜曲的同名歌曲，成為一夕間傳唱全島的愛國歌曲，同時也成為中影鍾鎮濤及林鳳嬌主演同名電影的主題曲。儘管這首歌曲後來因侯德健的潛進大陸事件，而顯得地位尷尬，但重新聆聽這首歌曲，我們不妨將其回歸至當年的時代背景，也才更瞭解這首歌曲的地位：在當年困窘的國家情勢及外交處境下，給了人們多少心靈上的撫慰。值得一提的是侯德健原來的歌詞「四面楚歌是洋人的劍」，因當年新聞局的審查制度而修改為「四面楚歌是姑息的劍」，一併予以說明。
除了龍的傳人之外，侯德健另一力作〈 歸去來兮 〉一曲，以四段式的歌詞，將田園將蕪胡不歸的蒼茫心情及頹然無力表露無疑。而靳鐵章西班牙色彩的民謠創作〈 曠野寄情 〉以及取材至王鼎鈞作品的〈 忘川 〉，亦是專輯當年傳唱不輟的兩首歌曲。李建復本身也在專輯中展現創作上的長才而有兩首作品的發表：施碧梧的詞作，遙想親恩的〈 感恩 〉；以及鐘麗莉的詞作，描彙季節愛戀的〈 網住一季秋 〉。〈 殘月 〉,〈 匆匆 〉以及〈 踏在歸鄉的路上 〉則分述了借景思人的情懷、韶光傷逝的喟嘆以及懷鄉之情的殷切，是專輯中的三首小品佳作，無論曲風或詞意，均極適合歌者的表現。而〈 雞園 〉則是專輯中調性及曲風較為迥異的一首歌曲，透過賴西安的詞，將作曲者戴志行在養雞場工作時的心情以擬人的方式盡入其中；而女歌者王秋棃和兒童合唱團的母雞及小雞角色，更讓這首歌曲饒富變化。
本張專輯獲得民國六十九年金鼎獎之唱片製作獎,及台大人文報社之台灣最佳百張流行音樂專輯之第七名。

1990年滚石出品的台语大碟，台湾百佳专辑名列第6位，专辑的四位制作人陈升，李宗盛，周耀辉，罗纮武获得了当年的金曲奖最佳制作人奖。
《向前走》取得了极大的销量，能引起如此强烈的影响有很多原因，比如它符合台语对抗压迫、走向主流的文化形势，表达了新一代青少年对现代生活的认同与希望。但是林强和他的《向前走》震撼人心的真正理由，是歌声里散发的、永不低头的倔犟和生命力。
专辑从第一首歌“平凡的老百姓”（一个年轻的北上的男孩，将自己对过去的迷惑不解转为对未来 的希望）开始，点破整张专辑的意图。从北上的年轻人的积极生命到他回顾生活中的种种感情，让他恣意放任的表达爱意也让他在歌声里诚挚关心 ，制作人不同的切入角度创就了清楚的戏剧张力 ，也散发一种不退缩的勇敢热切，没有愤怒批判的满足发泄，不以悲观伤感来安慰逃避，林强的歌曲中，充满了勇敢和希望-这正是林强生命中最动人的地方。
在时代变化不安，未来捉摸难定的时刻里，只有坚定自我，向前走去是唯一的方向。《向前走》正是以这个语气，回答了所有的怀疑。

1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑， 恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾， 李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的
这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。
当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。
如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。
平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。
这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。
『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。
一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。

台湾百佳唱片：No.18

台湾摇滚乐团的记忆远比民歌运动来的零碎。

在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。

《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。

开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。(蒋明 南方都市报 2001-08-02)

傀儡尪仔- 齊秦與陳小霞合唱
在她生活最拮据的時候寫了一首歌曲傀儡尪仔，這首歌曲連她自己都不知道是否可以發行。陳小霞從女性角度觀察和體會事物的細膩程度，這首不該被遺忘的歌曲終於發行，並收錄在她的首張專輯大腳姐仔中。此張專輯榮獲台灣百大專輯第十六名。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

毫无疑问，苏芮的"搭错车"电影原声大碟是华语流行音乐史上星程碑式的作品，内容上兼容并蓄，形式上承前启后，它和罗大佑的"之乎者也"一起被视为之前青春校园的民歌时代与之后都市男女抒情时期的分界线。
真的应该感谢李寿全，是他让我们认识了苏芮。一个嗓音嘹亮，歌声豪放的黑衣女子， 声音是需要开拓的，就像作品中所表现的人性--抛开可笑的言语纠缠。直接从每个人内心深处一触既发的亲情乡情入手，作品积极具画面感，留在故事里的歌声，活在歌声里的苏芮，冰冷的音色在积聚包容性的音乐中释放惊人的力量。
主题歌"一样的月光",在都市文明对现代人本性的侵袭和瓦解上做出冷静的批驳，着墨不多但发人深省。最具震撼力的"洒干倘卖无"是电影的延续。用最简单最质朴最催人泪下的音乐言语实现了热切情感在刹那间的喷发！
与以往精致的女性唱法不同，苏芮的歌声狂放不羁，波澜壮阔，整张大碟呈现出高亢激昂的抒情摇滚曲风。奠定苏芮人文女唱将的位置。凭借此类歌曲的广泛影响，苏芮树立起来了个性鲜明的黑衣女歌手形象，冷峻高傲，卓而不凡。
一个歌手能够遇到成全自己的作品，真是一种莫大的幸运。所以我们应该记住并怀念李寿全，候德健，罗大佑，梁弘志等这些不同凡响的名字！

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择

“老么的故事”是郑智化个人的第一张专辑，专辑里收录的9首创作歌曲全部由他本人作词、作曲、主唱。他的音乐创作才华在这张专辑里表现得淋漓尽致。