《青春鸟王》（The Bird King）是音乐团体糯米团发行的第二张专辑，该专辑推出于其成员纷纷退伍后加入魔岩唱片时，其中著名曲目有〈巴黎草莓〉、〈跆拳道〉。〈跆拳道〉一曲取材自〈龙的传人〉，并蓄意戏仿当时翻唱该曲的王力宏

小柯:「製作人白紀齡找我們錄台灣地下音樂檔案系列，剛好手邊的歌也差不多可以錄第一張了。當時大家都沒工作，錄音又有時間限制，所以一個月不到就錄完了，我們最快的一張。」「雖然一直和製作人吵架，因為第一次錄自己的專輯，過程還算愉快好玩，就當學經驗嘛。」

此张专辑邀集目前音乐界一流工作者参与词、曲等，如：郭子、齐秦、齐豫、李泰祥、许常德、李格弟(诗人夏宇)、吴俊霖(伍佰)、黄舒骏、陈伟.....等，近年仅见的坚强阵容，特别量[声]订作，将齐豫无人能及的独特声音结合完美尽致动人。

在路上
肆意方程组的孤单，带着音乐、陪你去国际漫游
广场上空飞机滑过
坚定的航程，从今往后、用孤独浓烈的姿态听音乐
暖意砰然破碎的低吟
夜下欣然起舞的精灵，孤独的怒放，浓烈并骄傲着
探索 记忆 漫游 出境入境
孤单 起舞 吟唱 起飞降落 无论身处何地，请记住，带着咖啡的浓烈和李欣芸的轻唱。
音乐人李欣芸用五年时间制作出的首张个人专辑《国际漫游》，与其说是一张专辑的话，倒不如将它看作位李欣芸的一张作品集；毕竟，里面所积累出来的，是歌者这数年间不断来回兜转在台湾、美国的旅程中的细碎心情。台北的创作、美国的录音和混音，从爵士、弦乐、古典等众多风格，李欣芸在乐坛里的首次发声，教人一致地感到欣喜与兴奋。
她的声音是温暖的、懒懒的，带着丝丝甜蜜而细碎的美意，这是在第一次听到了李欣芸的英文作品《Gentle Rain》后，产生在自己脑海中的一幕美妙的遐想。轻盈而飘渺的音乐氛围中，从加插在零散的电子节奏下的弦乐底蕴、歌曲尾段吹奏起的悠然小号声，连贯起来的暖暖乐风诱发出一种惺忪、悠闲的暇意。
更值得一提的是，波士顿交响乐团为这首歌曲及连贯起来的前一首作品《交响乐》，所奏响的乐章更是值得令人回味。民谣风格的作品《斗鱼》，亦同样地散发出一种叫暖意的氛围，纵然歌词间吐露出的是，带着轻微忧伤色彩的片刻心情。
Bossa Nova作品《扯乱》如梦游般的胡言乱语的歌词实在令人摸不清头脑。由何欣穗负责填词的作品《草》，可算是这张专辑中最为精彩的一首作品；醉人的爵士风格、李欣芸诱人的歌声、何欣穗填写的活泼的词，李、何二人的再度合作，无疑成了专辑的一大亮点。
开篇之作《Drive》，则在轻快的摇滚节奏中，由吉他、鼓、键盘等多种乐器凑合出一份开快车的兴奋与激情。此刻的李欣芸的歌声，已变得俏皮与疯狂，仿佛就成了一位驾御着音符飞奔在奇妙而神秘的音乐世界中的小精灵般。

创作感言：

我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的"划时代意义"是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！

LIVE！卡拉OK?台北?我

专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由－－太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉ok台北了我-这有点像中南部学子的心声；我把卡拉ok台北了－－这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉ok－－这像执政党的口吻；台北要卡拉ok看我-这就很在野的…，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！

在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。

LIVE！卡拉OK 是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉ok制造者，专门负责把卡拉ok的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。

台北 是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司c栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！）

我 音乐的画龙点睛：卡拉ok没有人唱，它就永远是卡拉ok，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。

刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说－－Game Set！

《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

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“天顶的月娘啊你干有在看，看阮的心肝啊为何在作痛，天顶的月娘啊我轻轻叫一声，望伊会知影啊不通乎我孤单。”
虽然这是台语，虽然这是民谣，竟然飘出这样上天入地的声音来。听到这么飘渺的歌，悲情却不哀怨，伤感却不心碎。不哭不闹却风情万种，怎不叫人怜爱。
这是《天顶的月娘啊》，许景淳策划的一张台语专辑，在这张唱片里，她最大限度地发挥了自己的“美声”特色。不光唱出动听的声音，还亲自创作与编排，是少有的学院派实力兼创作歌手。
什么“金曲奖”，“金鼎奖”，“金钟奖”，这么多名头加在这张专辑里，这么多的头衔添加在许景淳的光环上，一切都比不上听到美丽声音时候的感动。这么美丽空灵的声音，像是从头顶上飘出来的，它环绕在整个宇宙里，仰头瞥见柔和的月光，听得到够不着。在美丽声音的背后，有台湾本土的悲情，也有许景淳自己的生活经历，够深入人心。去掉这些光环后，看见的是一颗用心唱歌的灵魂。
如果你以为台语只是《爱拼才会赢》，那么请听听《天顶的月娘啊》，并不是哭腔和苦情才是台语歌的地方特色。每首歌曲精心编排，在民谣的基础上添加了很多古典元素，《天顶的月娘》里大提琴与天籁人声的遥相呼应，《阿爸的吉它》的纯吉它伴奏，《觉醒》里一出声就听得到台语歌几百年的悲情。唯有《再会的情歌》似乎与整体风格不是很搭调，小提琴的安排很好，只是打击乐的快节奏破坏了柔情风格。
原来只以为许景淳这样的声音，唱《天顶的月娘啊》是她最完美的声音，如果这样高亢飘渺的声音老是在中音或低音区游荡，则是毫无特色可言，浪费了一把好嗓音。但是在台语歌里，她低音里那种颤颤的悲情被台语给独一无二地发掘出来了，又加上她学院派科学的唱腔，提高到了一个戏剧处理的高度。《点起一支烟》便是，第一眼听起来，完全不好跟《月娘》相提并论，但是越听越爱，越听越有共鸣。这样的歌简直是低可钻泥泞，高可插云宵，那种绝望充满了张力，在伤心之外还增加了坚强。
虽然《天顶的月娘啊》是台语专辑，但是那种水晶一样剔透的声音却是超越了语言的障碍。

久违歌坛2年后的天后林忆莲在各界期待瞩目下,终于推出最新过于专辑<铿锵玫瑰>,在这张专辑中,我们听到了不同以往的全新林依莲, 在魔岩超猛新锐制作人贾敏恕操刀下,音乐风格呈现出一种不同于现今流行乐坛的惊喜,而林忆莲更因此激荡出前所未有的音乐能量,从制作、企划到包装全程参与，并展现出她一直不为人知的音乐创作才华。
这张新专辑收录两首她所写的曲子，其中《铿锵玫瑰》即被选为第一主打歌，这首由林忆莲谱曲、李宗盛作词的歌曲格外引人注意，其实林忆莲多年来一直尝试作曲，这是她的作品第一次被收录在专辑之中，而且竟意外的被选为主打歌，并颇受乐评的推崇，林忆莲兴奋之余表示：从事音乐创作是我多年来的兴趣，这一次在制作人贾敏恕的协助下，我独立完成这首歌曲，而且通过考验得以收录在专辑中，真的是非常非常开心，给我很大鼓励。这首《铿锵玫瑰》音乐部分和以前有很大不同，有点带乡村摇滚的曲风，在国语歌曲中也是少见的。

一次为爱而爱的勇气
全部为爱而唱的梁静茹
爱情的静茹和音乐一样
一股勇气大团结
李宗盛，光良，李正帆，陈小霞，袁惟仁，蔡健雅，潘协庆，陈冠蒨，李焯雄 →重燃爱恋放光芒
听了勇气 才有力气再爱下去
真正能唱 原声正版 台湾版首批限量特赠: 茹愿会员卡 一切静茹你意

这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。
张震岳最新专辑《秘密基地》强烈的速度、迷幻的青春、爱情至上、坦白直接，纯粹的年轻，充满乐趣 、充满想像、充分拥有自我的音乐，像呼吸一般的自然，那是一种会让你 自然High的音乐。
听张震岳的音乐，其实不须要深层的思考，而是一种瞬间的理解，如果你 跟他一样年轻。当你听见张震岳，会发现你的影子，也许正在街头游荡， 也许正在家中看无聊电视，也许正在唱KTV，也许跟着朋友在某个角落厮 混、也许正抱着枕头大睡，也许正跟身旁恋人热情拥吻。那是行进中的青春。
或许"大人"们认为年轻人很难理解、到处充满秘密，可是对年轻人来说， 这是再简单不过的事，不需要沟通彼此就很了的状况。如何看待爱情、看 待朋友、看待金钱、看待一切....这不是什么秘密，可是对来"大人"们来 说，这是他们一直想突破的代沟问题。在这张专辑里，我们可以分享新世 代想法。
这是一个属于年轻人的、一个公开的秘密基地。
⊙二十岁年轻人的心情 张震岳自己掌控
“这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。”不仅如此，在音乐走向上也更为"商业"除了制作由自己掌控外，在视觉设计上，张震岳也全程参与。
⊙张震岳对歌迷的"小小回馈
“我还特别设计了一款很"酷"的贴纸，在禁止标志里写上一个"睡"字，就是"禁止入睡"的意思，到时候将会随CD附赠。”，所以这一次在CD的包装上特别超值，除了附赠贴纸之外，还会另外收录“爱的初体验”舞曲版，算是张震岳对歌迷的"小小回馈"。

《郭英男&马兰吟唱队:跨越黄色地球》若是你听见《Circle of Life》的美丽像是裹着鲜丽色彩的衣裳，华丽骇到心底处，大概是因为文化的丰富多样，还来不及呈现朴实的内在，稍为露的一点衣角。

《Across the Yellow Earth》则是走回音乐旋律的本身，卸除过多的附加装饰，使用台湾原住民音乐较少听见的敲击乐器，融入简单节奏和乐器的使用，让音乐的主旋律和意境行走，时而低沉抑郁、毁瑟迷离难以猜测，或者赤裸裸的洋溢歌的喜悦。

《Across the Yellow Earth》潜入黄土丛林，涵盖全亚洲体认最深的制作人，或许是身处在同一片海洋的呼应；以最贴近土地、最亲近天空的冥想完成，来自台湾、马来西亚、日本、香港及中国大陆均以在地文化和个人特质来跨越空间和藩篱。

没有厉害冲突，多了平衡的气质，音乐传达他们对郭英男声音的感觉，时而是宇宙观、时而是自然界的想象、或甚至是与祖灵的对话，所有的一切都出自于对他几近天籁的声音表现出的谦逊和一种莫名的信仰。原来绕过太平洋的声音，竟是与我们站在不同的土地上，以零时差的速度呼吸着他的声音。

01 满载而归
02 迎宾歌
03 牵牛车
04 驱邪歌（迷离版）
05 恩爱歌
06 捕鱼歌（晨曦版）
07 珍重再见
08 拜访歌
09 驱邪歌（进行式）
10 老人饮酒歌Ⅱ
11 怀念丧子歌
12 捕鱼歌（夕照版）

《辛晓琪：领悟》领悟，李宗盛写给辛晓琪最解心的礼物；今年夏天最解渴的声音，当我身旁有你在，1994年黑松汽水广告片主题曲，清凉温馨；今年春天最难忘的声音，俩俩相忘，电视剧倚天屠龙记片尾曲！辛晓琪的唱腔非常感性。她1988年进入歌坛，从《领悟》、《味道》，到《女人何苦为难女人》，辛晓琪说自己歌唱时的诀窍在于：“我可以容许一点小瑕疵，但是‘感情’最重要。在符合这个前提下，即使是不完美，有时也因为‘自然’，更容易打动人心。”



辛晓琪有一个疗伤歌后的别名，她还经常参与到音乐制作中，她的歌声抚平了失恋者的情伤，还被当成都市单身女子的代言人。

01 领悟 4:48
02 俩俩相忘 3:56
03 别问旧伤口 4:02
04 深情难了 4:22
05 请不要把眼光离开 4:41
06 当我身旁有你在 4:08
07 熄灯 4:18
08 白鹭鸶在飞 5:28
09 始终只爱你 3:16
10 忘川 3:58

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

愈沉默愈有力量
强烈不安 灵魂震荡 自由奔放 沉默震撼
所有的种种因为她的音乐得到了立即释放
直接 纯粹 无法复制
来自灵魂最深处的穿透与爆发
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