大地；是孩子的容顏，是天地萬物生生不息的讚頌，是生命與靈魂成長的歌詠。
1999年六月，一位在台東擔任基層員警的原住民，在角頭音樂發行了個人第一張專輯《海洋》，他的音樂創作在當時並沒有引起太多的注意，直到隔年，2000年，第十一屆金曲獎頒獎典禮上，「陳建年」這個名字因為在與張學友、王力宏等眾多天王、偶像級的競爭者中，脫穎而出，拿下最佳男演唱人，一時之間大家才知道這位很會唱歌、寫歌、彈吉他的警察歌手。 只是得獎之後的陳建年並未在媒體聚焦中失去追逐自己夢想的堅持，請調蘭嶼，躲避眾多媒體的邀訪，在蘭嶼尋常的生活：值勤、釣魚、潛水...。對於音樂創作、新專輯的規劃始終抱著隨緣、不強求的態度，如同樂評人翁嘉銘曾說過，「音樂的感動來自從最原始的觸動。像建年這樣以創作導向為主的音樂人，他們的作品是從他們自己的生命、生活，從他們自己的經驗或他所擅長的音樂開始。他純粹是從音樂，從他自己對音樂的感觸出發，連結音樂原始的觸動。」建年自己也說，「創作的感覺是很單純的，對我來說，創作音樂最快樂的目的就是創作一首新歌然後和好朋友分享，然後大家就跟著我一起唱，甚至來一起合。我覺得那種感覺是最舒服的。」
建年的音樂創作來自他的日常生活，生活中的種種喜樂與情緒，起伏蜿蜒，必須真實面對、感受。時隔《海洋》三年，建年的第二張音樂創作專輯《大地》就是他用每一首歌曲構築出自己對於生活的體驗，情緒的綿延。專輯中的十三首作品收錄建年這三年來在蘭嶼、台東、台北等地的創作，呈現建年自身面對天地萬物生生不息的讚頌，與生命與靈魂成長的歌詠。

只是建年這一次做了一些新的嘗試，不同的元素、曲風，呈現他更開闊的音樂視野。聆聽整張專輯，宛如讓建年帶領我們，從東台灣的南王部落，慢慢地延伸擴展。建年音樂中獨有的奔放與細膩、恣意與執著都可以在張專輯中聽見。〈大地情懷〉、〈曠野英雄〉、〈Amis的饗宴〉是延續《海洋》專輯中自然豪邁曲風，融合原住民傳統古調的新作。〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉、〈勸〉則是建年再次展現他鐵漢柔情的細膩之作；這張專輯另一個驚喜則是不同多元曲風的呈現：因為偏好爵士慵懶的輕鬆搖擺，為忙碌的都會人寫了一首可以隨著音樂起舞的〈Ba la Ba〉；此外〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉則是展現建年鐵漢柔情的情感之作。

除了曲風力求多元，在這張暌違已久的專輯中，建年與捷任共同擔任製作人，有更多他自己對音樂的想法與視野。此外，建年並親自製作新的特殊樂器，增添這張專輯的深度與可聽性。四分衛吉他手虎神、紀曉君的妹妹「家家」與建年男女對唱、薩克斯風、小喇叭、伸縮號的加入，以及許多建年台東親朋好友共同投入這張專輯的錄製，使得這張《大地》專輯，展現陳建年更豐富、成熟的音樂風格。

逐渐转成为流行音乐红牌制作人的陈珊妮并没因此而削弱自己的音乐性，主流或非主流矛盾似乎没有发生在她身上，《完美的呻吟》是青一色抒写爱情的纯粹情歌专辑。表现出人生不同阶段对感情不同的看法和表达方式。透过陈珊妮犀利细腻的文字，建构出一张略带哀伤基调的情歌专辑。
陈珊妮不算这个潮流的的引导者，也不算是追随者，她只是一个忠于自己语法的创作者，旁观着大众的口味而不迎合。
对她来说，观察、感触、写歌，是无法克制的反射动作，写歌的目的，是抒发、而非取悦。因为这样的坚持，陈珊妮式的音乐慢慢的酝酿出一种魅力。敏感的人，或许已经嗅出这种音乐，将有一股能量，可以打破刻板、直击人心。

四年没有黄大炜，四年没有被电过！
电击首选 《秋天 1994》《爱从昨夜就停了》
沉寂了四年的David终于出片了，在流行乐坛中能将音乐诠释到最淋漓尽致，几乎至完美的地步，最好的代表人物就是David了，不需太多言语太多的媒体包装假象他的音乐就能代表一切，他永远是最能够深刻打动每个人，最内心最脆弱的另一面，因为David能满足不同品味不同族群的需要，能够补足极度匮乏的音乐市场，也由于他的不同性创造出更多的无限可能...
秋天1944在黄大炜心中，这首歌是未来的、中国的、摇滚的、流行音乐，是另一种音乐形式。有一种大格局的音乐的感觉。此曲创作源于黄大炜的音乐伙伴郭巍在9年前编写了一小段音乐，特殊的乐音吸引了黄大炜，他们开始构思整个音乐，东方的、历史的、人性的大量涌出，一发不可收拾，如果全部写下来，篇幅可能是部电影，黄大炜开始将旋律写上去，每隔2至3年就再重做一次，反复作了三次DEMO；歌曲做好了很久都没有发表，一直觉得时候未到，直到前两年与大宇国际唱片谈新专辑时一拿出来的作品就是这首，大宇唱片总经理林利南先生听到后非常地惊喜，坚持要做而且要发表，同时就谈定是放在这张专辑的第一顺位，也就是A1的位置，并深深地投入这首歌写下中文词。
「秋天1994」以新的音乐类型出场，是黄大炜4年后为自己所铸造的一个新里程。
黄大炜 秋天1944
爱从昨夜就停了 情歌为什么都是“I Love You？”黄大炜觉得不，所以写下这首歌。听这首歌可以选择两个方式去听：一是用耳朵，二是不用。用耳朵去听：你会听到环境声响，你也会听到如泣如诉的胡琴，你会听到中英文交错的主旋律，你会听到结构庞大的节奏、编曲和摇滚的格局。如果不用耳朵，那你就得用心：你会听到反剩海骸、纠结、矛盾和冲击。你会听到热情、疏离、爱恨交结和沧桑凝集。这是一首品位超凡的慢歌，品位之处在结构上也有新意，仔细回忆每个音符你会发现他大胆的把间奏空出来，不用Solo乐器导引而直接进入副歌，这可能不是一个容易的决定但这个尝试挺有趣的。
OLD TIMES
20岁时写的歌。找出这个DEMO时，黄大炜笑了一整天。他觉得自己可能再也写不出这样的歌了。May be…not…。旋律有浓厚的灵魂音乐色彩。节奏却披上了一件俏皮的外套。组合成一种奇异的，时空交错的恍惚感。
SOLONG
A song for Hong Kong。 蒙太奇的混音技法，爆发昙花一现的剧烈摇晃。为此曲裹上一份神秘色彩的戏剧张力。97年前几个月，黄大炜搭机回香港，飞机经过新机场的桥上，从机窗望去，桥上的灯很漂亮，所有的关于这座桥的资讯在他脑海中快速飞过；香港政府耗资千万建造……全世界最长的跨海桥……突然所有对于香港的感觉涌上心头，痛苦地、快乐地……
COCKTAIL PARTY
这首歌是他年轻时的作品，是一个直截了当，画下这儿的硬派歌曲。
离爱不远
当你跌到最底的时候，其实最好，因为不会再更低了。这是黄大炜在自己最低落时写下这首歌。这首歌是吉他独奏，独树一格。钢弦共鸣吉他和低音吉他，鼓组，酝酿了绝大部分的气味，扎实而浑厚，久久不易散去。
爱勾我
当两人的关系出现裂痕是，常会陷在莫名的情绪中，而逃避，放弃向对方说出心中的想法；但是，只要你愿意“Say
Sorry”，不管经过多久，永远不嫌太晚。歌曲曲风明朗，有明显的Fusion色彩，前奏用强烈的切分塑造一种山雨欲来的气势。在国语歌曲里并不多见。中段间奏的吉他演出，令人讶异它的流畅与准确，而且是黄大炜本人的演奏。
LOST THAT FEELING
有一阵子，黄大炜觉得自己像个机器人一样做音乐，他失去了一些感觉；音乐人的恶梦，黄大炜洞悉了这梦的真相，很可怕的，醒来却一直记得它。你何不留下来原本想写给女声唱的，要色色的那种，黄大炜自己说着就笑了。整首歌综合了R&B、Fusion，又带一点拉丁的热情，和喃喃自语的口语合声，仔细一听，好像在唱“让你不懂、让你不懂”。
HOLD ME
人们常活在别人的眼光中，但是，唯有最爱自己，才能去爱别人；从自己出发，站稳，然后靠自己；有一点想把人生观写进旋律的意思。全曲用了Martin、Godin、Takamine、Parker、G&L5种吉他，企图在一首很纯净的旋律背后，衬上声音做的白纱幕，把场景聚集自然集中给幕前的歌声。

他从山林之中，带来穿流城市与故乡的猎人摇滚，创作新世代的狂浪乐音，凝聚旧时光的传承歌谣！Biung的音乐，让人听见溢满无界限时空的吟唱生命力！全力推荐荣获台湾金曲奖最佳作曲奖歌曲《亲爱的宝贝》。

「俗媚之外，还有水晶」是独立品牌水晶唱片的标语，伍佰、陈明章、叶树茵、朱约信……等人，最初都是水晶栽培出来的，水晶位居非主流音乐的地位，却替国内的流行音乐创下许多的可能性。这张《画眉》专辑，便是水晶唱片1994年出版的重要经典作品，「诗人、音乐家与歌仔戏演员」：集合了文学诗人路寒袖、音乐大师詹宏达、歌仔戏小旦潘丽丽三人的合作，默契天成，一张足以名留青史的台语音乐专辑。
潘丽丽，一个原本是杨丽花歌仔戏班底的演员，1990年在陈明章的第一张专辑《下午的一齣戏》客串演唱，一首〈再会吧！北投〉，凄清怨而不伤的歌声令人为之惊艳，1992陈明章为其製作第一张专辑《春雨》，〈春雨〉一曲的作词者路寒袖与编曲人詹宏达同是台中一中的同学，两人因而再度相遇，奠定了潘丽丽、路寒袖、詹宏达三人共同合作的另外二张专辑的因缘：《画眉》（1994）、《冬至圆》（1996）。
潘丽丽的丈夫在梨山务农为生，两人聚少离多，《画眉》便是以潘丽丽的爱情故事与生活为经纬编织成的音乐，何颖怡的歌词文案上写的很美：「潘丽丽的声音凄清典婉，犹如东海岸的潮水，是慨叹，也是召唤，而她和她先生的不渝情爱，彷彿是世纪末台湾的一则传奇。於是，潘丽丽的第二张专辑《画眉》在路寒袖的内心成形：一首结合山林文学与夫妻生活的组诗。」《画眉》这张唱片在当年引起相当大的迴响，是一张臺湾女性音乐的经典，获得当年金曲奖的最佳方言歌词、金鼎奖的最佳作词奖与最佳作曲奖，相当遗憾的，主唱人潘丽丽却没有得到任何的奖项。路寒袖、詹宏达两人出身学院，文学与音乐底子深厚，得奖理所当然，潘丽丽虽然非学院出身，但朴素天成的嗓音更能传达臺湾女性真诚的感情，从技术的层面而言，是缺少专业歌手长期的冶练，但技术是可以训练出来，歌手本身的素质是无法刻意加工的，这是我替潘丽丽未得演唱人奖抱不平的原因。
平面设计家刘开先生为水晶唱片设计了许多唱片封套，这张《画眉》也是刘开先生的力作，每首歌词都有一张跨页衬底的摄影照片，歌词置放於左上页，文字解说的部份放於左下角，文字呈斜线相对，视线的流动性与平衡感皆很和谐，ＣＤ上大胆採用桃红颜色，很符合旋律的颜色。
潘丽丽的第三张《冬至圆》於1996年出版，发行交由飞碟唱片，同样是路寒袖与詹宏达为之操刀，或许是《画眉》太过成功带来的压力，《冬至圆》专辑的风格与创意力道不太足，加上水晶唱片财务吃紧，停掉国内自製音乐的部份，直到现在，仍未见潘丽丽的新作出现，现今偶而在电视看见潘丽丽的演唱，我仍会企盼祝福潘丽丽下一张专辑的诞生。

不凡新女生 不烦心女声 Shino林晓培 第一张专辑 强力推荐 "烦"
这张专辑的音乐风格，如同名称《Shino 林晓培》所代表的，完全是很个人特色的专辑。痛快坚强与洒脱的唱着现代感的情歌。歌曲的内容有如一部个性女子的爱情灰皮书，在面对令人难过无力的感情结局时，她总会拿出个性中直率自然的一面，毫不掩饰的表现出她的悲伤与愤怒，然后用坚强无所谓的态度，继续唱出属于自己的观点。不同于沉沦哭喊式的高分贝情歌，晓培率直干脆的作风，让她的歌带着一种潇洒、自我、坦白的感觉，有种豁然开朗的行动力，而晓培声音里最具特色的中低音部分，也贴切的让这种感觉听起来更真实诚恳。
制作人李士先包办了整张专辑的制作，他花了很长的时间去琢磨什么是适合晓培的歌，什么是可以让晓培发挥以往没有的风格的歌，尤其在录音室里，为了让晓培发挥出属于自己的味道，他也很用心的在开发她，终于交出最满意的成绩单。包装上也 Copy 晓培个性的感觉，简单的线条，街头风味的打扮，在一片以造型为噱头的女艺人中，真实的风格反而让人有共鸣而独树一格。

三位制作人JIM LEE/陈小霞/ERIC KWOK，三种颜色：黑、白、灰，无限音乐空间，让你ENJOY这张专辑里的每一分每一秒！钢琴与歌声的完美融合，唱功淋漓尽致的完全表现［我们都寂寞］！
增添专辑流行指数，专辑中的K歌之王［兄妹］！
香港2002年度金曲奖［明年今日］国语版，专辑中的另一K歌之王［十年］！
FUNKY复古DISCO绝对要你的身体随着节奏舞动［要你的］！
粤语歌曲［幸福摩天轮］香港顶尖制作人ERIC　KWOK悦耳耐听无负担的减压作品［LAST　ORDER］！

范曉萱寫在前面：

其實我一直沒有變過 對音樂這件事
一直是這样 坐在鋼琴前就想亂彈
沒改過的想法 能做自己的音樂 值得了
我是范曉萱﹐21歲﹐做自己的音樂。

(隨碟附送「萱萱創作手記」)

罗大佑十年来首张个人专辑，在台湾唱片风雨飘摇，社会价值混乱之际决定采行独立发行方式，自行出版。作品中依然保有他一贯对人的终极关切与炙热感情。音乐型式跳脱过往，大胆融合多元类型。情歌见心，批判见血，是这个时代少有的成熟作品，也是这个时代极需要的诚实作品。

专辑既叫“美丽岛”，里头的作品也是这七、八年来，罗大佑随着台湾不同的动汤、变化，创作出的歌曲，有他因SARS有感而发写下的“伴侣”；有他因白晓燕案，送给母亲白冰冰的“倾城之雨”，当然还有他对政治环境尖锐、毫不留情的批判。

专辑简介：这是一场不流血的大革命

陶喆音乐大迈进 全新创作三部曲之第一章

1张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年

主打歌表达人性意念3部曲

音乐制作上挑战极限4元素

视觉上集结亚洲5大导演

◎人生不能没有怀疑与信念

陶喆说:“第四张录音室专辑就像是个印记般，象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲(最初的三张专辑)的结束，以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。

这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加“沉重”且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑(Yes音乐网)。

在每张专辑中，我都努力试图“进步”，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的资讯、资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。”

◎关于专辑

陶喆新专辑名为《太平盛世》，给予人光明正大的感觉，谁知主打歌却名为“鬼”，阴森森的，原来此曲是隐喻现今社会乱象，像给人“见鬼了！”的感觉，于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David亲自填词，并在序曲衬托下在新碟中率先出场。究竟陶喆的下一步要搞什么“鬼”呢？

这回在新专辑《太平盛世》中，陶喆再次玩擅长玩老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。

“鬼”这首歌无法在内地播出，深觉可惜，陶喆表示：“鬼”是一首很有意思的歌，讲的不是真正的鬼，其实人要怕的、要小心的应该是“人”，而不是“鬼”，这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已”。他也很高兴能在发行第四张专辑时，把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里，当成一份礼物送给妈妈。

●鬼 — 工业摇滚, 表达对人性贪念的怀疑

●爱我还是他 — 抒情Ballad, 呈现感情中的挣扎与自私

●Susan说 — 中国小调+R&B情歌, 情人穿越时空的坚贞诺言

●孙子兵法 — 中国民乐+摇滚, 以史诗口吻追忆历史的教训

●Catherine — 民摇情歌, 描写真实而残酷的母子亲情

◎关于“鬼”

每次陶喆出片，第一波推出什么样的歌，来表达什么样的态度，已经成为听陶喆专辑的人一个很重要的指标。陶喆想在“太平盛事”里搞“鬼”，但这个“鬼”讲的其实不是我们既定印象里真正的“鬼”。或许在生活中，每个人都有类似的经验，当我们遇到不合理的对待或是忽然觉得周围的人、事、物变得莫明奇妙时，通常我们会不自觉得喊出：“真是见鬼了”！没错！这个感觉，正是陶喆想表达的“鬼”歌。

在“鬼”的歌词中，陶喆写着：“被谁压得喘不过气，每天同一批人扮乘客跟踪我，你懂不懂 脚步声愈来愈近 感到有只冰冷的手在身上打印，却不会痛 它在我左边 也在你右边 它不必露脸 它在我里面…他们徘徊不退，耐心的等天慢慢黑…鬼，他们是鬼，鬼，全都是一群鬼…”。

这些文字描述的有关于八卦文化强势介入台湾社会每个人的生活中，刺激着我们的视听感官，媒体不像媒体，也有关于现在社会上充斥着的玩乐透中大奖的贪念和赌性，人人都和未来在赌，更包括赌国家的前途。正因为社会环境变得太快，人心也跟着不知不觉中变坏了，我们不太清楚旁边的人心里在想什么，整个社会环境的气氛令我们很容易忘记人性本善，要爱自己和爱别人的生活基本态度。当然其中也不乏嘴上念念有辞“助人为快乐之本”、捐款赈灾不落人后凑热闹型的“伪善”之人，诸如此类真真假假、虚虚实实的种种现象，都很容易让我们慢慢成为没有表情、没有热情的人。

陶喆在写给歌迷的信里，他写道：“我经常感觉自己被新的八卦、讯息、新闻和垃圾包围，要令自己避开外面的世界是很困难的，但有的时候我们的确需要这么做”。于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。为了传达这个说起有点复杂又严肃的意念，这首“鬼”歌的MTV选择了比较极端而娱乐的手法来表达。

陶喆在这支MTV里有三个不同的形象：朴实上班族、冷色调叛逆的歌手形象及象征人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日复一日、夜复一夜被工作重担压得逐渐喘不过气的情绪开始，当这股情绪释放出来时，人性善良的部份和魔性的部份开始对抗，最后魔性战胜人性，办公室成了鬼域，办公室里的所有上班族都成了鬼，办公室里原本应该喷洒出水的喷头喷洒出来都成了鲜血，而这正式表着人性里嗜血、不道德的一面。

因此在MTV里可看见陶喆化身成一般上班族，穿着朴实的衬衫，在天色渐暗慢慢空无一人的办公大楼里加班，疲惫不堪的他忍不住连日的劳累趴在桌上睡着了，没想到这时候身旁忽然冒出一个一个的鬼，而这些原本是他同事的“鬼”正他直扑而来，想把他纳入他们的阵营里，被鬼群抓住的陶喆被牢实的绑在电椅上，他人性善良的一面开始和鬼性的一面对抗，因此在这个关键时刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的变化…

而这个被工作重担压得喘不过气来的上班族，就像现实生活中的我们，每一个人都有想逃出牢笼的欲望，一旦成功便可能因为自由而放纵心里底层的欲念，这股释放出来的欲望(鬼性)可能会让人变得不在乎别人，不在乎规矩，只要自己快乐没有什么不可以，而当整个社会的大多数人都变成这样时，就算大多数人做的是错事，大家也容易跟进，缺乏判断力与抵抗邪恶的勇气，最后就会让我们变成一个一个的“鬼”。
◎陶喆的银幕初吻

继第一波引起极大讨论话题的“鬼”MTV后，陶喆抛下“鬼王”造型，在新专辑“太平盛世”的第二波主打歌“爱我还是他”里，马上化身为张爱玲小说“红玫瑰与白玫瑰”里的男主角，周旋在艳丽的红玫瑰瞿颖和圣洁的白玫瑰林可彤中，陷入一个千古难解的三角习题。在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如，更和瞿颖在 MTV里天雷勾动地火的激吻，献出他的银幕初吻，让人看得余味无穷。这支MTV也将抢先在发片前一天，于一月二十日于Channel V首播。

爱情是个千古无解的难题，爱与不爱都让人难以抉择。不论是自己的经验或周遭朋友的故事，情欲纠葛的三角习题最是令人神伤。陶喆最新情歌“爱我还是他”，是一首听起来再简单不过的抒情歌曲，写的却正是人在生命里的千万个选择。除了爱情的抉择，陶喆关注的还包括了身旁多数人现阶段面临的现实挣扎，例如在两岸三地飞来返去的台商和演艺事业相关行业的工作人员，为求事业发展必须远离家乡做一个职场上的选择，很多人天天都在做不同的选择。

在 “爱我还是他”的歌词里，陶喆写着：“每当爱变成煎熬，你就开始要逃…你爱我还是他？是不是真的他有比我好，你为谁在挣扎？你爱我还是他？ 就说出你想说的真心话，你到底要跟我，还是他？…”，歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。

为了表现“爱我还是他”在各方面的意涵，MTV特别取材自张爱玲的经典小说之一“红玫瑰与白玫瑰”的故事，因此MTV场景特别拉到上海与台北两地进行拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的上班族，为了工作必须舍下心爱的女友(白玫瑰，林可彤饰演)，到了上海十里红场的年轻人又意外碰上了生命中另一位至爱红玫瑰(瞿颖饰演)，两人爱得浓烈疯狂，但白玫瑰的形影又无法一笔抺去，日渐淍萎哭泣的白玫瑰和炽热狂爱活泼的红玫瑰，让陶喆左右为难。

陶喆首次在MTV里做完整剧情的演出，全片看不到歌手陶喆的角色，没有任何对嘴唱歌的镜头，他完全化身成张爱玲笔下的“振保”，在负心汉和回头浪子间摇摆不定。第一次在镜头前面演戏，陶喆自然生活化的演出，令曾经拍摄过大导演张艺谋的瞿颖相当惊讶，两人间不论调情戏或是激吻戏，陶喆都是一次OK，而且效果好得出奇，令MTV导演林锦和也不禁竖指称赞。

面对众人的赞美，陶喆表示：“我自己是学电影的，虽然没有上过几堂表演课，但是看过很多电影，帮助我知道该怎么表演”，加上歌词出于自己之手，他比任何人都明白歌曲想要表达的意思，所以让他很快也很容易就进入那个情绪，因此虽然是第一次演戏，但是他并没有太大的压力。

和瞿颖在MTV里有调情、激吻及和共睡一张床的“床戏”等令人脸红心跳的剧情安排，陶喆很庆幸自己遇到一个好对手，他说：“我和瞿颖彼此不熟，演起那样的戏反而没那么尴尬，也少了很多禁忌”，“加上我们都不是情窦初开的少男少女，也比较容易进入那个角色演出那样的戏”。他对瞿颖的热情演出非常感谢，因为拍摄MTV时遇到上海十年来难得一见的大雪和低温天气，瞿颖在MTV里大部份的戏，都只穿着一件单薄的红色缎绸睡袍，为了演活热情如火的红玫瑰，她不能加穿任何保暖衣物在睡袍里，所以瞿颖可说都是在极度受冻的状态下演出。

对于瞿颖的大力帮忙，陶喆也爽快答应日后有机会将为她写歌，同时给了瞿颖的演出“满分”，他觉得瞿颖简直演活了红玫瑰。白玫瑰林可彤的戏份虽然不多，但味道正好对了角色性格，陶喆说：“没有她的角色，就不能突显我那个角色的挣扎，而且她本身是很搞笑、一个很天真可爱的女孩，要她演肝肠寸断的戏，她足足培养了一个多小时才能流出眼泪来，真的很为难她了”。对于自己的演技，陶喆只给了八十五分，他说：“我觉得有些地方都还可以再进步”。

至于陶喆在 MTV里最后到底选择谁呢？陶喆说：“在结尾时，我喊着：‘嫁给我吧’！有可能是我对白玫瑰提出来的，也有可能是对红玫瑰说，但也有可能是对着上海市景而喊”，陶喆并不想在这里把答案揭晓，他认为：“白玫瑰代表着是人的理智、安定，红玫瑰代表的是感觉和欲望，市景代表的是另一种可期的未来，我希望留给大家一个空间去想像，自己去选择属于自己的红玫瑰和白玫瑰”。

一年的时间没跟大家见面，佩妮依旧真实的用音乐呈现生活的点滴，全新专辑中Penny担任词曲创作、编曲、制作、演唱，希望全方位的表现出一致化的音乐作品；这张最新专辑《爱疯了》当中，编曲全程由一群热爱fusion及爵士的音乐班底，采用Live的形式完成；希望让乐迷享受整张专辑，像听了一整场丰富的演唱会，让我们听到了属于现场原创音乐互相撞击，产生的火花！ 首波主打歌“爱疯了”是由她亲自创作，向来以吉他创作的Penny，此次第一次用钢琴创作；歌曲讯息表达的是Penny爱情观，曲中可看出她在爱情的世界里很叛逆及义无反顾的一面。在“爱疯了”MV中，导演用“motion control”360度全方位视角摄影机拍摄Penny弹琴的样子。这次造型由日籍设计师为Penny尺身订造的限量衣服，走妩媚风情为主。

一些怪怪音樂招式名稱「噪音民謠」「電子溫情」「音樂與超速夢境一體成形」
絕非標新立異，（雖然想到這些名稱時，心中還是有些飄飄然～）
只是「有點想像空間的矛盾性」的文字比較能表現出雷光夏的音樂特性：
民謠的噪音化表現，由電子音樂所表現出如真實樂器般的柔軟質感～

其實在她著手進行這張專輯的過程中，週邊的親朋好友們最常做的一件事：
猜猜那些是真的樂器，那些是電子的。光夏說：「這很重要嗎？如果你喜歡這首歌
的話」。這張專輯可以說是從1996～1999雷光夏的音樂夢境的實況紀錄。

雷光夏的音樂就跟她所給人的感覺是一樣的。在平靜、溫婉的外表下，包藏著一顆
充滿熱情、渴望革命的心。在溫暖的樂聲中，總隱約聽到象徵文明崩毀的噪音。
在一些美麗包裝的詩句中，隱含著對於理想國偏頗發展過程中的無力感。

「其實我真的沒有這麼想」光夏對於別人對她的音樂做這樣的解讀，有些不滿的不安。

「我只是用我最擅長的方式來表現我的感覺」所以她在可以唱歌的時候唱歌，該說話
的時候說話，如果只該聽到音樂或者是絕對的寂靜時，就讓它用這樣子的型態存在吧～

很不願意去說這是一張概念性的專輯或是實驗音樂的專輯。因為其實它也真的不是。
如果給聽者的感覺是「另類」、「非主流」、「實驗」、「民謠」、「環境」....，這些都
可以成立。因為這張專輯就是要依聽者的感受，來完成文字、音樂、影像、語言所無法完
成的部份。

什麼是「交工」？
農忙時節，田地裡的工作又粗重又煩瑣，需要大量人力勞動，非單一家庭所能負擔。農民們於是互助組成「交工班」合力採收田裡的收成，今天做我家的工、明天做你家的工、後天換他家的、、、，直到農事結束。這種互助共濟的制度普遍存在於台灣的農村，充滿了濃濃的人情味。不似都市中全以金錢交易買賣勞動 力， 「交工」制度是造成農村地區的人際關係網絡如此緊密的重要因素，也是值得現代都市社會學習的極富效率的進步制度。
為何取名 「交工樂隊」？
西元1999年年初，交工樂隊的成員們回到美濃的菸樓錄音室，開始錄製「反美濃水庫專輯」。美濃鄉親們把這專輯的錄製當作自己家的大事，本著「交工班」的精神，出錢出力，為這張「我等就來唱山歌」專輯提供了最佳的製作條件。專輯完成後，大家決定要更努力向鄉親學習「交工」的進步精神，因此將樂隊定名為「交工樂隊」。
交工樂隊簡介
交工樂隊以在地傳統音樂為基礎，使用鑼、鼓、嗩吶、月琴…等傳統樂器，結合現代音樂手法創造呼應現實社會的客家新民謠。在九○年代台灣民眾音樂的發展史上，交工樂隊在文化界裡不僅被譽為跨越廿世紀到廿一世紀最重要的樂團，也是許多樂評認為標的台灣新音樂創作時代里程碑的音樂隊伍。

欣赏JAY复古新造型：
更有深度�周杰伦《叶惠美》
近日转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。虽然新碟的惊喜不大，但仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若�近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
谁是「叶惠美」�
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。
《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

音荡的灵魂，回家的旅程。爱叛逆、任性的人。
金曲奖六项入围，经典珍藏。只要他一开口，全世界都要沉默！
最佳国语流行音乐演唱专辑奖；最佳国语男演唱人奖；最佳年度歌曲奖；最佳作曲人奖；最佳作词人奖；最佳专辑制作人奖。
严长寿、蒋勋、蔡康永、蔡明亮、陶晓清、陈绮贞、林怀民、吴锦发、李焜耀、李宗盛、何颖怡、伍佰等——感动推荐。
严长寿：无法想像的是——台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。
蒋勋：他的歌是台湾最美丽的声音，他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。
蔡康永：这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。
蔡明亮：唱自己的歌的人，这个世界已经很少了，为什么让我们等那么久？胡德夫的歌声，诚实有魂魄，召唤我们失去的山林河川，遗忘的海与天空，都回来了……
陶晓清：“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！”
陈绮贞：突然想坐下来，看书，喝自己泡的红茶，不用刻意让出耳朵，就被这个音乐交换了那个好久不见，不给人压迫感，安静的我。
林怀民：胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。
吴锦发：这样的“歌咏者”终于要出片，我愿意像在森林里聆听风吹过树梢的声音一般，怀着敬谨的心理享受它，体悟它，让自己的灵魂也跟随他的乐音漫舞。
李焜耀：学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！
李宗盛：他是沿着灵魂；从心里唱的歌。Kimbo的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵魂的爆发力！
何颖怡：胡德夫老师的声音，像是原住民沧桑时的缩影，令人低迴不已！
伍佰：他发明了一种属于自己的JAZZ，这个境界比Blues还高，因为它让我看见所谓“灵魂解放”这个东西。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。
《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。
这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

就像我们认为的一般女生
唯一最特别的是
从来没有一个二十二岁的女生，像她这样唱歌
她是孙燕姿
五岁开始学琴
十岁，留下第一张在舞台上唱歌的表情
十九岁，开始学习爱情
二十二岁，开始懂得在歌曲里纪录自己的心情
就像我们认为的一般女生
唯一最特别的是
从来没有一个二十二岁的女生，像她这样唱歌
一种水火同源的神奇魔力
五岁的时候，因为孙爸爸说的一句：『人一辈子总要会一样东西，以後才会有消遣的嗜好。』於是燕姿挑了钢琴，作为此生陪伴她的最佳伴侣。後来她跑去学博击，祇为了让削瘦的自己，看起来更健康。至於好声音，是她天生就会的事。
从去李偲菘工作室探郑秀文的班，孙燕姿闪亮华纳的第一眼，那时燕姿还只是工作室里眨著一双好奇眼睛的平凡女生。华纳音乐对燕姿长达一年的追求，却就从此展开……。不想隐瞒在过程中，出现过太多实力跟华纳音乐一样强劲的竞争对手。
除了魔力 还有超有趣
两组双胞胎制作人的双倍较劲
所有的好音乐似乎都应该有好的音乐人来背书。但并不是所有有好的音乐人背书的专辑，都是好音乐。
那我们索性换一个比较有趣的说法吧：
从来没有一张专辑是两组双胞胎，在那么激烈的竞争下，被严格品管完成。他们是台湾的包小松、包小柏和新加坡的李偲菘、李伟菘。众所皆知他们各自都是极优秀的制作人。如此四人的角逐，究竟是二或四倍、还是更骇人的一场论战？！他们率领的又是哪一群优秀的词曲音乐人？！却都悄悄地被收服在孙燕姿即将被你听见的第一个声音里……
一个你尽管忘记她的美丽却一样炫烂你的耳朵的超级好声音里。
四式齐发 你从来没听过的超级好声音
天黑黑
李偲菘曲。廖莹如、April词。
「我是孙燕姿」歌坛一鸣惊人超级指定曲。
爱情证书
李偲菘曲。徐世珍词。
新人孙燕姿挑战所有歌坛前辈第一首自选曲。华纳国际开放两年，终于等到的超级好歌！
超快感
包小柏曲。李焯雄词。
新人类新势力新爱情观。大庆Impreza汽车个性女生千万广告曲。从来没有一种速度，可以像爱情超快感一样翻山越岭！
终于
李偲菘曲。易家扬作词。
新世纪超空灵画面式情歌，孙燕姿自推荐唱得最好的一首歌

继1991年的大脚姐仔之后，陈小霞的第二张专辑也在两年后发行，延续上一张的叙事型态，化妆师让人感觉更深入自己内心的世界，这是一张没有太大情绪起伏的专辑。没有写爱却富有浓浓的感情让人回味再三；没有强势的说教却让人留下了印象、留下了省思。
在这张专辑中我们可以闻到一种气味，好像是隔壁的妈妈在炖着中药材香料的料理，飘到我们的跟前时，是种恰到好处的渴望又好像是在梦呓中喊出的一些梦话，旁人听得清楚，自己醒来却毫无印象。听她的歌声似乎隔了一层纱，不知道这是否刻意营造．．．忽近忽远，熟悉却不了解。

「杰伦」同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌“可爱女人”由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首“黑色幽默”则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。