《张惠妹2：哭不出来》是张惠妹的第二张专辑！继续由张雨生制作，一首狂野舞曲奠定了阿妹天后的地位，并使更多的人认识了这个又唱又跳的原住民歌手张惠妹，该专辑延续了上张专辑的经典歌曲《听海》和《哭不出来》更显露了阿妹的唱功，专辑中的另外一首歌曲《一想到你呀》也是《姐妹》的延续。
哭不出来——至情至性，千回百转抒情极品，张惠妹掏心演唱飙到最高点
一想到你呀！——张惠妹继『姊妹』之後又一原汁原味，通体舒畅，收放自如绝妙好歌
孤单TEQUILA——pub的a-mei沉稳内敛心弦驿动深情美声无人能及
一个人跳舞——舞台的a-mei热歌劲舞，节奏明快，欲罢不能
听海——蓝色情歌，酸涩甜美，温柔a-mei款款深情，尽在其中
Bad boy——超级买气组合：张雨生+张惠妹，今夏最酷最坦率的狂情劲歌
情人？敌人？——乐坛情歌双杰邬裕康+郭子 继『原来你什麽都不要』又一次汤气回肠情歌力作
甜言蜜语——郑华娟的甜言蜜语，张惠妹的温柔真情，'97最浪漫情歌经典
爱，不太早不太晚，刚好——刚刚好的情歌，刚刚好的a-mei不太浓、不嫌淡、感觉最好！
爱过你——解放爱情，放肆心情，大师级创作陈志远+陈乐融联手再造情歌新气象
01 哭不出来
02 一想到你呀
03 孤单Tequila
04 一个人跳舞
05 听海
06 Bad Boy
07 甜言蜜语
08 情人？敌人？
09 爱，不太早不太晚，刚好
10 爱过你

99年专辑《我要我们要在一起》的成功让范晓萱摆脱了小魔女的儿童歌手形象，做自己喜爱的音乐是她一直所追求的目标。随着由福茂唱片转换至擎天娱乐旗下，让歌迷们引颈长盼两年的全新作品《绝世名伶》终于出炉。
《绝世名伶》共15首全新作品，除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外，其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样，但就如专辑名称《绝世名伶》一样，始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。开场曲“姐妹们的聚会”是与好友阿雅、SOS姐妹共同合录的，在欢快的节奏中可以听出四人甚好的友情和在一起时的无限快乐；“等”是专辑最早收录的作品，急促的节奏、快速转换的旋律将等待的心情完整呈现；而“失控的胖子”、“如果我先死了怎么办”、“起毛球”则表露出范晓萱在青春期对感情及一些事情的看法和困惑。“You don`t trust me at all”、“回忆”两首都是慢版的情歌，在经历了成长后的范晓萱将作品演绎得感人至深。
在《绝世名伶》推出前夕，范晓萱受到《壹周刊》摇头性爱派对报导的打击，在承受了突如其来的压力和痛苦后，专辑依然决定按原订日期推出，但将不拍宣传照、Music Video、不做任何宣传。在写给媒体的亲笔信中，范晓萱说到：“我没办法再去相信许多事了！所以之后我将没有所谓的宣传活动，在我还没想出如何在这个社会生存及面对之前，我想我是不会主动出现了，也谢谢我的唱片公司给我的空间！我希望喜欢我音乐的人，请不要因为任何事而否定了我这几年的努力及心血，或影响对这张专辑的评价，如果它是不错的音乐，就请给它一点鼓励吧！”

专辑文案
百年一个世纪 六年一阙恋曲


公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980，

公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990，

公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。

还有六年，公元2000……

王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么虽然都是‘影印’别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱邓丽君的影子。 DB
但，邓丽君是她偶像，不知听过她的歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何邓丽君风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音，而且，王菲的声底与邓丽君实在有点相似。
翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。
此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说邓丽君的歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的邓丽君作出大平反.

01.《从头来过》
童年和初恋是深藏在内心里，最清澈美丽的回忆。
02.《十八姑娘》
青春岁月，灿烂如花，对真挚爱情的渴望。
03.《一侪》
生命中有些人虽然终日思念，却永不能相见，人生中的孤单和遗憾。
04.《桃花开》
最容易学的客家歌，在现代乐器改编后，仍保留原曲中纯朴，恬淡的风格。
05.《奈何》
优美的抒情歌曲，男女情爱的迷思。
06.《月光光》
取材自客家庄家喻户晓的儿童诗。
07.《花树下》
原是美浓的一处地名，遗憾的是花树现今早已被夷为平地。
08.《日头落山》
客家电视《老嫩大细》片尾曲。Bossa Nova及森巴的曲风。
09.《山歌》
热闹的编曲，以摇滚的方式呈现山歌中乐观，率真的本质。
10.《永往直前行》
不管硬颈不硬颈，客家不客家，坚持追求理想勇于表达对艺术执着的态度。
此专辑初版于2003年。2007年再版时加入三首歌曲的演奏Kala版。

亂彈，台灣知名樂團，取台灣傳統北管音樂中「亂彈戲」的「亂彈」作為團名，現場演唱活力奔放、熱力襲人。1997年推出第一張專輯《希望》，將台灣民間音樂、搖滾樂風融合，創造出前衛風格，引起各界注目，並獲得多項獎項與肯定。 2000年發行第二張專輯《走馬燈》後，樂團演出活動便中止。

亂彈，台灣知名樂團，取台灣傳統北管音樂中「亂彈戲」的「亂彈」作為團名，現場演唱活力奔放、熱力襲人。1997年推出第一張專輯《希望》，將台灣民間音樂、搖滾樂風融合，創造出前衛風格，引起各界注目，並獲得多項獎項與肯定。 2000年發行第二張專輯《走馬燈》後，樂團演出活動便中止。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子，这么说起来，张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”，唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”，却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸，而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此雨生归去天堂，甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。
正是因为去世，正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔，这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了，并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续，他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

過去吟唱台灣勞工的生活和心聲的曲目，多以閩南語來表現，《臨暗》則是以客家農民的觀點和語言，來敘述離鄉背景到都市打天下的農村青年的生活。

為了突破「本土」的侷限，在樂曲的音樂質素與編曲上，嘗試了不同以往的操作模式，結合閩南歌謠與都市文化情境，並與國際樂手合作，展現另一種「傳統與現代」、「客家與閩南」、「農村與都市」、「東方與西方」的多重結合可能性。


在新的時代裡，林生祥／鍾永豐試圖找尋客家新音樂文化的發展方向，並且不管是在樂曲表現或是歌詞內容上，都堅持著本土化與國際化與時並進的信念，挑戰客家新民謠的藝術境界。



關於生祥與瓦窯坑３

交工樂隊解散後，生祥仍與永豐搭檔創作詞曲，並找到口琴手彭家熙（小彭）、無琴格貝斯手陸家駿（小六）、三弦-月琴-琵琶手鍾玉鳳等樂手，合作「臨暗」專輯。每到練團，樂手們駕車奔向淡水山區，尋水源里小路，至盡頭的瓦窯坑三合院，展開編曲的工作。音樂在三合院暈開，蟬唧鳥囀在山坡林間協奏，大冠鷲在夏日天空盤旋喧鳴……。


樂手們喜歡瓦窯坑三合院裡做音樂的感覺，於是，「生祥與瓦窯坑３」出現了。


在《臨暗》專輯裡，有永豐流浪的詩意、生祥植於民謠的曲格、小彭瘋狂卻收斂的口琴、小六凝鍊沈吟的貝斯、玉鳳傳統韻味的彈撥，以及生活與自然奏和的色調。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

当她还是新人时：我记得开始注意何欣穗这位新人时，是在有线电视台里看到她的《分心》MTV，当时立刻被其音乐吸引，觉得新人第一次发片就敢唱这样另类的歌确是勇气可嘉。
好陈珊妮：听完《完美小姐》后的第一个感觉是：怎么这么像陈珊妮？这里所说的“像”是指歌曲旋律或内容。在旋律方面，何欣穗本身写了三首歌，主要以电子音乐为主，在演绎激昂或拉音时最像陈珊妮，是声音像？还是她刻意模仿呢？
至于词方面，何欣穗在专辑里负责撰写全部的词，内容主要是围绕新人类爱做什么就做什么的作风，有些歌词如《我不是他太太》运用了拖鞋与睡衣“人格化”来比喻事情，这样的叙事法是陈珊妮爱用的写词方式；所以，何欣穗的词是如有雷同、纯属巧合？
还是值得期待：虽然说何欣穗有太多陈珊妮的影子，但对于新人来说，有别人的影子在某程度而言也是好事一桩，至少令人记得她就是像谁的新歌手。不过，在后来，后来，她真正走出了自己的风格！！！实在难得！

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

《王力宏：公转自转》在这这张全新国语大碟中，力宏不但自己担纲半张的制作人，还自己创作了5首半的新曲。值得一提的是，力宏首度突破语言的限制，亲手填了两首中文词，还发展出“宏派唱腔”，厚实动人，充份的发挥力宏在音乐上的想法。当力宏进录音室练唱的时候，浑厚有力的唱腔，震撼了许多人，一种与过去截然不同的“ 新”声就此展开。力宏在低音处“感情浓郁”，高音处“澎湃动人”，彷佛要将这一年来从未开口唱的歌，一次唱尽。



在这张个人新碟的第二项尝试，就是自己担纲半张制作人。也因为如此，力宏常常是“日出而作，日出而息”，以录音室为家，一天常常都睡不到两、三个小时。非但如此，力宏用功的程度，可能是许多专业的制作人都自叹不如。常常在歌曲配唱好了之后，力宏觉得味道不对又再度重编，一首歌最高的纪录可以重唱、重编三次，而且是从流行转到Jass，最后又转到R&B带Rock。另一个惊人纪录，力宏可以同时订下3间录音室，同时进行自己制作的3首歌，一间录音室配唱、一间录音室编曲，其余另一间录音室则是进行Mix Down的工作。或许就是制作自己的作品，在复杂的制作过程中，怎么编、怎么唱，力宏一点也不会弄错。

音乐有想法，优质不偶像，史上流行乐坛转位战，全球传媒目光大移转，新力新力宏，加盟新力首张环绕世纪全新国语大碟。

01 《公转自转》走过春夏秋冬，走过白天黑夜，恋爱世代最新爱情比喻法，首创华人个人单口七部大合声，音乐有想法，优质不偶像，不是行家不出手。
02 《爱你等于爱自己》宏观世界大同新思想，力宏爱自己更爱你。制作人Jim Lee继李玟、莫文蔚后，量爱定作世界R＆B新情歌。
03 《信任》王力宏、童安格共同携手创作。温哥华、纽约情歌创作大连线，再创抒情摇滚新乐风。
04 《不管怎样》狂放的、自由的，诚恳不作做的ROCK摇滚乐，力宏最有态度的一次真实呈现。
05 《你以为你是谁》古典摇滚、个性唱腔，香港首席填词大师林夕继王菲《你快乐所以我快乐》后，超越优质偶像风格成型代表作。
06 《梦想被冷冻》世界音乐村，力宏乐迷无国界集体大创作，反映年轻世代心声，网路询问度最高的填词大行动。
07 《One Of These Days》融合爵士JAZZ与流行POP，最代表LeeHom STYLE的词曲创作，力宏突破自我钢琴SOLO独秀。
08 《我的情歌》许常德继《鸭子》、《柠檬树》后又一个人代表作，R＆B结合ROCK，力宏十四岁时个人创作。
09 《2000年》力宏创作上的伟大冒险，个人第一支华丽奇幻舞曲，好听直闯新世纪。
10 《Please Come Back To Me》特赴纽约制作编曲的GOSPEL音乐，弦乐四重奏一气呵成，令人心碎回味的情歌。

M80，在天文上是一团位在天蝎座头部，距离地球2万8000光年的球状星团，由成千上百个恒星组合而成，外部围绕的偏红色星星称为红巨星，都已经到了恒星的末年；中心位置出现的众多蓝色星星，年轻而飘忽不定，称为蓝色流浪者。
M80，在军事上是一种微小精密的炸弹，威力强大，美国海军配备的EX-171式127厘米火箭助推增程制导炮弹中就内装了72枚。
M80，在TENSION首张专辑亮过相，是个中文名字叫做宋岳庭的大男孩，「I will be with you」一曲中收录了他创作演唱的RAP。因为喜欢史恩康纳莱，而取名Shawn的他，1978年11月6日出生于台北，2002年8月9日于加州病逝在母亲的怀里。23年的生命中，历经了十年莫可奈何的漂泊波折，无尽的心事，只能透过绘画与音乐诉说。
或许，Shawn当年以M80为创作笔名时的自我期许，终其一生未能完成是个遗憾；或许，已回到那属于天蝎座M80的Shawn，正微笑着守护他的亲爱家人，一点也不乎他的故事是不是还有人记得，作品是不是还有发表机会。
然而就在Shawn过世一周年前夕，一张名之《Life's a Struggle》专辑问世了，这是母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。在这张充满纪念性的专辑背后，反映的不仅仅是一个小小留学生的苦闷写照，一个天纵奇才的乖舛际遇，也意味着一个值得深思的现象，一道令人鼻酸的课题。

王菲的首张国语专集，1994是王菲的音乐处处开花的一年，两张国语片、两张粤语片惊人的畅销，年底创下纪录的首次个人演唱会，无数的奖项，93年时时而听闻的天后称号不但在这一年牢固地确立了下来，还从香港这一弹丸之地走向了整个华语界。其中第一张正式国语专辑《迷》当然功不可没。香港艺人发国语片往往遵循用台湾创作班子的传统，王菲的《迷》也将制作人换为后来不幸车祸身亡的杨明煌。这和94年王菲国粤语专辑曲风相离是有关系的。
《迷》很少会是我听王菲时的第一选择，尽管其音乐已经超越别人许多了。两个版本的《我愿意》被奉为经典。没兴致的时候我一句都听不进去，但投入地听这首歌时，时光都好似停滞了。整颗心随着乐曲自然地舒张驿动。王菲忽强忽弱的嗓音容易让人想到Dolars O'ridon，不过王菲还多了一分中式的柔情，音符的传递之间也多了一层润滑的感觉。接下来的《执迷不悔》虽是旧作，却换上了新的编配，录音也重新来过，王菲唱得更为冷静坚强。《软弱》是很慢热的作品，有很多人喜欢，也有很多人半点感觉都没有。忧郁的saxphone伴着王菲冷冷的嗓音，深夜里听舒服极了。王菲从《迷》开始的大部分音乐都是属于夜晚的。寂静的黑夜，不开灯的房间，窗外吹来习习凉风，又没太多杂念，王菲的音乐就成了我的好伴侣。《迷》如此，《菲靡靡之音》如此，《天空》更如此。

这张那英加入百代唱片后的首张国语专辑，一举征服了所有亚洲歌迷，创下至今毕语歌坛难以超过的销售佳绩！主打歌《征服》，至今仍为KTV点播率高居不下的冠军曲。那英由此完成了向亚洲歌后迈进的过程。
本张专辑有别于以往的硬朗，风格转变得轻柔、软弱，在蛰伏与狂放间游刃有余的《征服》；我们听到了对感情坚定不移的《不管有多苦》；在音阶间自由来回的《什么态度》；也听到了午后阳光下慵懒柔情的《你是我的人》；以及清灵飘逸的《梦醒了》；更有全新动感冲击的《最爱这一天》……每一首歌曲，都有让人耳目一新的感觉！

从第一张专辑到金曲奖入围，再从金奖曲来到第二张专辑，自然卷可是一点都没有变，一样是奇哥和娃娃的两人组合，一样没有向主流市场靠拢的企图，一样不打算让所有人都认识他们，当然，也一样带给了我们清新动人的全新专辑。

最新专辑“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”同样由奇哥操刀制作，并负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏，继续展现了他无可挑剔的敏锐与才华，歌曲碰触的当然也都是与我们生活息息相关的主题。像开场曲“鱼罐头”里描述的速食爱情，女主角自比为鱼罐头，对方的新欢则是新鲜牛肉，这样无奈自嘲的趣味似乎已经成为奇哥创作的独特风格，搭配简单易诵的旋律，复古俏皮的编曲，如同“自然卷”，这首歌曲想必也能引起广大的回响。同样轻松却带有反讽意味的歌曲则有“买”，面对俨然已成社会隐忧的卡债问题，自然卷轻快的唱着，“没有有钱老爸，没有有钱老妈，Oh! My God，怎么办？ I Wanna Buy. Buy Myself. Where to go? Buy Myself.”不是要说教，却不能不提醒大家，这是身为创作者的社会责任。另外，“修鞋的阿伯”和“计程车”都是描写现实生活中再常见不过，而我们却常常视而不见的城市剪影。“像我这样的女孩”与“答应要”是两首慢板情歌，充分展现了娃娃演唱的天分，不只是快歌中的欢乐，听她唱的慢歌更让我们感受无限清澈的纯真感动。除了演唱方面的优异演出，娃娃在新专辑中也贡献了两首完整的创作，“Ich Leibe Dich”写的是女为悦己者容的细腻情感，“小苹果”则是一种青涩酸甜的恋爱滋味，虽然还只是创作新手，但娃娃的音乐确实已让人非常期待，这两首歌曲也都在奇哥的巧手编排下，完全融入成为自然卷的风格之作。整体说来，相较于第一张专辑，我们可以在新作品中听见了更多原音（acoustic）乐器的使用，这样的编曲确实与自然卷清新诚挚的音乐更为熨贴。正因为如此，当我们听见“Ich Leibe Dich”里似假亦真的细碎电子音色到处流窜时，不自觉便进入了马里亚那海沟般的奇幻梦境，一直到5分36秒所有声响同时灭寂，才发现自己早已上当，才发现原来这也是自然卷。这首歌曲不仅算是上张专辑中“How Much”的续集，应该也可算是奇哥向小山先生（小山田圭吾，Cornelius）的致敬之作。

大家也许非常好奇专辑的副标“大卷包小卷“到底是什么意思？这是制作人奇哥的另一个想法，因为除了自然卷风格的音乐之外，奇哥仍有许多想要尝试的创作方向，所谓小卷便是其中之一，当中玄妙就等你打开大卷“C'est La Vie vol.2”，一切便可知晓。值此同时，当奇哥开始发展自然卷以外的音乐作品时，也许不久的将来，娃娃也会发表一张完全属于她自己的创作专辑。只要是好的作品，我们莫不引颈期待。

现在，还是先来听听他们的第二张作品“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”，也许当中许多歌曲你都已经在过去的现场表演中听过了，但完整编曲的录音室版本绝对值得一再聆听，听听自然卷想告诉你的一切，就是“C'est La Vie 2 (Too)“，这也还是生活啊！真的，跟金曲奖一点关系都没有。

多桑最炽热的歌声演出
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吴念真 :歌声是这个人最宝贵的东西,尤其是他歌声中的情感,释放了台湾民间的苦闷与压抑.
侯孝贤 :只有他自己来演唱自己的创作,更能表现出歌曲的神韵,也才带给他更大的创作空间,创作和唱歌对他而言几乎是互动的.
詹宏志 : 当你听见一次蔡振南,几乎就不可能忘记蔡振南.