The unnerving sounds of Ari Aster’s Midsommar will soon soundtrack your living room. The Haxan Cloak, aka Bobby Krlic, has announced the release of his original score. The collections drops on July 5th via Milan Records, two days after the film’s release.
A press release notes that Aster wrote the screenplay based on Krlic’s music. Aster also tasked Krlic to handpick the music that appears in the narrative of the film itself. They even developed a vocal language for the characters sourcing Nordic instruments.
Trying to live up to the expectations of a director who wrote the script to my music was an intimidating task,” Krlic said in a press release, “but in the end I believe it’s been the most rewarding and deeply educational experience I’ve ever had. Not only was working with Ari Aster an honour, but the work was a true collaboration.”

此黑胶唱片乃是Los Indios Tabajaras兄弟二人用木结他合奏全是拉丁音乐之Always in My Heart, 是RAC在六零年代初出版(美国制造)编号为APL 1-2912
这张时长不足30分钟的RCA唱片《Los Indios Tabajaras:Always In My Heart》，就是国内大名鼎鼎俗称《红番吉他》的发烧友闻风苦觅之物。一般的介绍不外乎是一对住在巴西东北荒蛮丛林里的兄弟，无意中捡到一把破旧的吉他。经年累月的反复摸索之后，从不成音律到流泻出美妙的音符，无师自通的兄弟俩终于可以熟练地弹奏吉他，并获得进军里约音乐市场的机会，他们就是Los Indios Tabajaras。
1957年，这对兄弟在RCA唱片公司的录音间灌制了首张专辑“Sweet And Savage”，结果并未引起时常的回响。6年后，纽约的一位播音电台制作人为找寻适合的节目背景音乐，无意间却造就了此张专辑东山再起。纽约的听众纷纷来电询问此张专辑，于是RCA决定在当地重新发行“Maria Elena”这首单曲，结果一夕之间卖出5000张。此时唱片公司当机立断，将单曲及专辑作全国性的发行，数周后，销售成绩迅速排进排行榜前5名，Los Indios Tabajaras因此奇迹式的重现乐坛。
这张1964年录制的《常驻我心》，在充满浪漫的拉丁风味中，Los Indios Tabajaras以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，神气地呈现出沉静中蕴涵迷惑人心的风采。虽然这是一张完成于30年前的专辑，但它的音乐依然能够常驻我心，经得起时代的考验。
此唱片是兄弟二人用木结他合奏但不时亦会加入用小型之拉丁拷击乐器作伴奏,聆听时会令人有懒洋洋的感觉但又自我轻快自如, 偶尔亦会无意识地跟随节奏用脚轻踏地面而不自觉, 拉丁风味甚浓。
此黑胶之音效不俗, 可谓是数拾年前现今所称之unplug版, 木味十足。许多首曲末在木结他停止弹奏後, 弦线之馀震弱音仍清析可闻, 馀音方久才完全停止。
因此唱片黑胶版早己不再出版, 故欲拥有者只能在有关之摊档寻找, 如找不到者只能购买CD版。

yama『Oz.』（オズ）
フジテレビ“ノイタミナ”TVアニメ「王様ランキング」エンディング・テーマ
作詞・作曲：泣き虫
編曲：浅野尚志

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

NieRシリーズ待望の新作『NieR:Automata』のゲーム内楽曲を収録したオリジナルサウンドトラックです。プロデューサー 齋藤陽介、ディレクター ヨコオタロウ、サウンドプロデューサー 岡部啓一(MONACA)の完全監修による、NieRファン、ゲーム音楽ファン必携の一枚です。収録楽曲はサウンドトラックのためだけに、MONACAによるオリジナルエディット音源で収録。NieRシリーズとは前作『NieR Replicant/Gestalt』は、濃密で独特な世界観とセーブデータを消さないと真のエンディングが見られないその演出に、かつて業界が震撼した。「ファミ通読者が選ぶ思い出の1本」PS3編で1位を獲得するなど、国内外を問わず、ユーザーの心に大きな爪痕を残している。

音乐从来都是昆汀·塔伦蒂诺电影中不可或缺的一部分，有时候可能被赋予了更重于演员角色的意义，而被用于《杀死比尔》功夫片断的乐章《Kill Bill Vol.1》显然也不例外。昆汀当然是这张唱片的执行制作人，而他明亮又阴郁的特质，只会让这张唱片更加迷人。这里收录的对话片段极少，而动听的曲子却不少，比如Santa Esmeralda的天才作品“Don't Let Me Be Misunderstood”。而Charlie Feathers的“That Certain Female”伴着酷酷的摇滚味吉他；Luis Bacalov的“西部意粉味”，还有来自Wu Tang Clan的RZA作品“Ode to Oren”。这些都不是常规虚弱的作品，打破电影中连续性规则之后，音乐显然为听众制造了无限种可能

4ÆM is a song Grimes teased on June 5, 2018 on Grimes her Twitter account. She described the song as her ethereal chav jam which is a cyberpunk interpretation of the Bollywood film Bajirao Mastani. The song is from the film’s main character, Mastani, her perspective.

KICA-2586～8
2021年1月23日（土）に最新作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開！
この度、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の劇中使用楽曲を集めた音楽集CD「Shiro SAGISU Music from “SHIN EVANGELION”」が2021年2月10日（水）に発売することが決定！！
『新世紀エヴァンゲリオン』から楽曲を手掛けてきた鷺巣詩郎が『シン・エヴァンゲリオン劇場版』でも音楽を担当し、その劇中で使用される音源をフルサイズで収録。『:序』『:破」『：Ｑ』と続いてきた物語が、誰も知らない結末へと向かう『シン・エヴァンゲリオン劇場版』。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの最後を締めくくる本作を彩る音楽が詰め込まれた本CDを是非手に入れてほしい。

Time Life发行的34张AM GOLD合集其中的一张。
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Time-Life's AM Gold: The Early '60s is a fun and well-chosen disc that mixes together many different styles and comes up with a set that almost makes sense out of a very confusing time in American pop history. Just the fact that the Singing Nun, the Drifters, Marty Robbins and the Four Seasons share space here gives some feel for how wide open things were. Elsewhere there are tracks by Timi Yuro ("The Incredible Hurt"), Bobby Vee ("Rubber Ball"), Neil Sedaka ("Calendar Girl"), Linda Scott ("I've Told Every Little Star") and Gene Pitney ("Town Without Pity") to keep things light and interesting. While it is by no means a definitve look at the early '60s, the disc does provide an opening that fans of the underappreciated era can use to begin their exploration. ~ Tim Sendra, All Music Guide