你我揮灑，用盡彼此的顏色。 什麼時候的你，會是什麼樣的顏色？ 搖滾色調樂團 hue 第1號作品《hue》 我們都渴望能在他人與這個世界的嘴裡被咀嚼，再吐出；再咀嚼，再吐出。 人聲時而雲淡風輕的自言哼唱，像是看透人間百態早已將自身抽離於一切眾生浮雲，可青可藍；時而卻又激進強烈的瘋癲咆哮，像是喉嚨深處充斥著不能自我的妒與恨，唯有暴走宣泄。那是鮮紅，也是深紫。當言語無法表達所有時，就交給手上那歇斯底里、炙熱躁烈的吉他來說話。 貝斯善用八度音的指彈和擊弦產生跳躍的聽感，並使用破音、和聲、調變、合成噪聲等效果，恣意地遊走於鼓點與和弦。在骨架與血管間，成為心臟。 渾厚的鼓聲節奏帶著拳拳到肉的進擊感，穿透著歌曲，直擊聽者內心。反覆的節奏中，穿插著出其不意的緊密拍點，那是有力的雙腳，踏出每一步對世界的感受。 鼓組成為我們的雙腳，貝斯即是心臟，而吉他是那千萬根毛髮般的思想，最後藉由人聲成為我們靈魂的出口。 在萬紫千紅，一眼一瞬的世界裡，不論是超脫，或是再次掉入那早已宣誓要遠離的七情六慾，都是hue想透過他們三位一體的音樂去呈現屬於你、我、她的顏色。 所以，什麼時候的你，會是什麼樣的顏色？ 三位一體 搖滾出靈魂本色 虛幻忽實 疊映著情感顯色 人的心自成一個色調，時而飽和，時而融合，可濃可淡，亦放亦歛，通透著情感之呼吸而顯色，疊映屬於我們的愛恨情愁。搖滾色調樂團hue是由主唱兼吉他手知更、鼓手仲熙、以及貝斯手Amo所組成的三人編制樂團。三位一體，以搖滾為音樂色調，人聲與樂器交織出虛幻忽實的聲響，反映赤裸而強烈的情感色彩，讓音中有色，色中有音。首張正規專輯《hue》，編曲由hue三人共同完成，以互相Jam的即興互動創作增添音樂花火。全專輯詞曲皆由知更創作，他的音樂另類，風格獨特，2019年推出全創作專輯《劉庭佐》深獲專業樂評與DJ力薦，不僅入圍第10屆金音獎4項提名，並以〈風箏/白雲〉拿下金音獎最佳民謠單曲，更為天后田馥甄、萬芳寫歌編曲，創作跨足獨立與流行相得益彰。 hue成立於2017年2月，團名發想源自於電器廣告的色調圖文，發現「hue」符合樂團創作精神，很多元多彩，用音樂去呈現出各種內心光譜，透析每個情感都有屬於自己的顏色，自然而然成為hue樂團的中心思想，並同名為第1號音樂作品《hue》。 ◤ 收錄曲目 ◢ 你的顏色不見得是我的顏色 我的呈現不盡然是你的看見 每首歌都有自己的專屬色號 源於你我各自內心情感連結

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑 把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音 从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音 让自己回归初心，把自己整个交给安全感 陈君豪、韩立康、黄文萱 金曲制作团队操刀 一起玩音乐！ 12月31日，告五人2.0来的举重若轻 第二张专辑《运气来得若有似无》 来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。 以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。 近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。 不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经 拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心 至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量 即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。 勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。 来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。 《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。 8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。 《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。 从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。 聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。 01.〈丑人多作怪〉 跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药 当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。 02.〈WEWE〉 谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。 3.〈同样一个你〉 穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春 专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。 4.〈在这座城市遗失了你〉 Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！ 我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆 三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。 5.〈唯一〉 当最好的我们，只停留在最好的那刻 感情里，还存在着「唯一」吗？ 云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。 6.〈运气来得若有似无〉 伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学： 偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气 云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」 7.〈人前人后〉 继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。 8.〈过场〉 30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。 9.〈温蒂公主的侍卫〉 亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。 10.〈与海无关〉 告白或被爱，与何有关？ 放逐必要的解答，在平静之中悠然远航 告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。 11.〈愚人游戏〉 首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。 12.〈新世界 kacauan〉 若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

这是一张杰作。 两位音乐家都彻底地奉献了自己精湛的技术和出众的意识。他们在一段狭小时空里即兴地创作，激发出了巨大的艺术能量。 一向以古灵精怪著称的李带菓，一反常态，利用预制钢琴、地鼓和印度塔布拉鼓，营造出深沉而辽阔的气氛，琵琶和人声点到为止、恰在好处，充满了令人为之击节赞叹的奇思妙想。 而老丹利用竹笛、萨克斯和亚美尼亚duduk等吹奏乐器所制造的旋律语言，则比他在以往任何时候都更加严肃笃定不容置疑，无论是海面上的疾速转向，还是山谷间的迎风盘旋，始终保持着形态优美的弧线，偶尔纵身一跃，把镜子打碎，将我们从漩涡中捞起。 互念咒语，你来我往，所有的BB和BBB都不会令对方陷入尴尬，反倒是逍遥忘我，相看两不厌。两个“异域情调”的背叛者，开始了他们孤独的逃亡——黄粱一枕，神游千里。 了不起的一场梦。 老丹 Lao Dan - 笛子 Dizi / 萨克斯 Alto Saxophone / 杜杜克笛 Duduk / 鸭哨 Duck whistle / 人声 Voice 李带菓 Li Daiguo - 琵琶 Pipa / 预制钢琴 Prepared Piano / 塔布拉鼓 Tabla / 地鼓 Bass Drum / 人声 Voice *CD与LP时长略有不同 CD曲目 1 曲一 Part 1 12:06 2 曲二 Part 2 9:26 3 曲三 Part 3 5:27 4 曲四 Part 4 17:58 5 安可曲 Encore 5:35 DVD 互念暗语 Hu Nian An Yu LP曲目 A 1 曲一 Part 1 12:06 2 曲二 Part 2 9:26 3 曲三 Part 3 2:26 B 1 曲四 Part 4 17:58 2 安可曲 Encore 5:35 录音 Recording：曾君 Zeng Jun；罗绿野 Luo Lvye 混音 Mixing：李带菓 Li Daiguo 母带处理 Mastering：刘英 Liu Ying 制作人 Producer：涂飞 Tu Fei 统筹 Coordinator：尹思卜 Yin Sibo 设计 Design：林溪 Linxi's Office 封面木刻作品 Front Cover Woodcut Artwork：刘庆元 Liu Qingyuan 摄影 Photography：Ahsan Lin，Bothbin@DAFA 影像制作 Video Production：大發錄像 DAFA 录制于第九届OCT-LOFT国际爵士音乐节，2019年10月17日 B10现场，中国深圳 Recorded at the 9th OCT-LOFT Jazz Festival on October 17, 2019 B10 Live, Shenzhen, China

九连真人首张专辑发布，用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》 故事要从2014年的一个夜晚说起，一辆行驶在广河高速的大巴车上，一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景，听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城，县城名叫连平，隶属于河源市，那里的车牌是“粤S”。此前，他在成都读的大学，毕业之后，去深圳打过一段时间的工，工作不是那么顺利，于是在家人的劝说下，准备回到家乡，找一份自己能应付的工作。他毕业的那年，印象中报纸上说那一年约有600万精英步入社会。 这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上，他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时，耳机里传来一段客家话独白，讲的是一个叫“成仔”的年轻人，离开穷苦家乡，去大城市寻找前途，最后辞别了“哮喘”的城市，又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头，歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》，取自一款摩托车的名字，演唱者是交工乐队。 正是这个瞬间，造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌，乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。 这是九连真人创作的第一首歌，也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景，同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。 带着这样的信念，他们将创作的客家话歌曲，录制了一个样带，寄给了滚石原创乐队大赛组委会，一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳（宋昕薪）成为了他们的经纪人，当时她听到这张用卡带录制的小样时，虽然觉得音质略显粗糙，但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛项目的总监吹米，成为了他们的鼓手，并将他们带到了《乐夏》的舞台。 在那个布满中国一线乐队的舞台上，九连真人格外别致。最一目了然的就是舞台站位，一般情况下，乐队主唱都是站在舞台正中央，但是在九连真人身上，没有看到这样的“传统”。他们有两个唱歌的人，分不清谁主谁次，一个是弹吉他的阿龙，站在舞台的边上；一个是吹小号弹键盘的阿麦，站在舞台相对居中的位置。两个人都负责唱歌，但那种感觉，更像是站在两个山头上的对唱，属于远山的呼唤，山与山之间的对望。 虽然白岩松说，“不应该是九连真人感谢《乐夏》，而应该是《乐夏》感谢九连真人，让我们的乐迷看到了更加多元化的原创音乐。”但是九连真人的成功，还是有《乐夏》的功劳。 在节目里，大乐迷张亚东曾经从传播的角度，建议乐队多唱一些普通话歌曲。他说的非常有道理，因为音乐对于今天大多数听众而言，所呈现的第一个理解层级就是歌词。但是当他们第一次出现在大众面前时，即使能听懂九连真人歌词的人微乎其微，却依然不妨碍大家对他们的理解甚至崇拜。 在阿龙看来，他来这个节目也不是为了名次，而是为了讲述阿民的故事。所以在节目当中，他没有听取那些善意的建议，始终坚持了客家话的演唱，并且将这样的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。 “阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音，但是“阿民”的意象，几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。 《阿民》是一张概念专辑，按照歌曲的顺序，完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公，父母外出打工，把自己留在家乡，变成了今天所谓的“留守儿童”，这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。 阿民的出现或许是一个偶然，也注定是一个必然。是突如其来的闯入，生猛原始。与此同时，有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。 阿民不是某一个人，阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐，也发现自己正在被时代大潮裹挟，成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影，这个集体可大可小，大到六百万精英的集体所向，小到亲情之间，欲求与否。可以说，这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。 可能这个主题也有别的人在写，但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注，却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达，却情真意切，写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里，把生活提升成了艺术。 正如黄燎原先生所评价：九连的音乐富于文学性也富于情感，富于地域性又很辽阔，更加富于故事性和音乐性。 开场曲《夜游神》除了致敬交工乐队，也影射了阿龙小时候遭遇校园暴力的往事。 《莫欺少年穷》描述了阿民要外出闯荡的心情，也许不知道自己是否能干成一番大事业，不过不出去试试，又怕自己后悔。歌名源自Beyond乐队参演过的一部电影，这五个字是每个年轻人在面对冷眼时可以拿来鼓励自己的话。 《上岗去》临摹了打工人日复一日枯燥乏味的生活，歌词当中的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、大脑”更是发人深思。再配合上不断倒放的画面和洗脑的“倒车请注意”，很容易从中解读出更具批判性的意指。 《三斤狗》写了阿民的一个黄粱美梦，歌曲当中的“李三雄”一方面是阿民自己，另一方面也是阿民的父亲。在小镇里，人们普遍相信金钱改编命运的残酷生活哲学。此外，这首歌更是请到了唢呐大师“吴氏管乐”之传人吴泽琦参与演奏，东西方乐器和文化的精彩对话在此上演。 《北风》是近年来少有的慢歌佳作，第一次在《乐夏》表演的时候，让观众看到了九连真人的另一面。“做事，定会/囊来翻身”交代了阿民的工作，以及他对自己工作的疑惑。 《出》有两个含义，一个是阿民迫切想要出人头地的愿望。另一方面从专辑的安排上，起到了过渡的作用。 《度日》 通过对阿民朋友圈的展示，刻画了当代年轻人的日常“摸鱼”生活，虽然不甘于此，但又满足其中。 《求》可以视作《度日》的延续，为了能更加体面的“度日”，阿民要和亲戚借钱，但是出于体面的考虑，他又不好意思直接张口，所以就先带点小吃给对方，以求这样的小恩小惠之后不被拒绝。 《六百万精英》是对阿龙毕业时报纸上所说的“六百万精英步入社会”的反讽，这些被定义为“精英”的人，并没有“精英”这个词在定义里的优越生活。 《望月怀远》以唐代诗人张九龄“望月怀远”一诗命名，其中“海上生明月，天涯共此时”是人们耳熟能详的诗句。阿龙在张九龄的描写上，进行了二度创作，并赋予其音乐形式。歌曲当中有客家话的部分，也有普通话的部分。之所以选择这首诗，一方面是意境优美，另一方面也与张九龄本人的客家身份相关。同为客家人，千年之隔，遥相呼应。 《招娣》是对男尊女卑的反思。这种现象不仅存在于客家文化中，也是中国传统文化的部分缩影。九连真人有勇气写下这样的歌，是对几千年来传统文化集体潜意识的一种提醒与审视。 专辑里的结束曲《落水天》是下雨天的意思，是讲述关于“留守儿童”的一首歌，也曾在《乐夏》当中演唱。录制这首歌的当天，他们所在的连平县正在遭受水灾，阿麦是流着眼泪表演的这首歌。当时乐队曾经因此提出过退赛的请求，希望能回到家乡，帮助正在学校教室里躲避水灾的孩子们。和《乐夏》的版本有所不同，专辑版本请到了阿麦的学生们用客家话演唱其中的童声。 如今，但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字，但九连真人显然并不止于摇滚乐。 九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词，只不过后来崔健没用这个词，而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的，是别人的文化，九连真人借鉴的只是形式，以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上，几乎找不到任何外国乐队的影子，反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候，眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。 这张专辑以“阿民”为题，用12首作品阐述了其感受、思考过程。它不仅仅是一张音乐作品，也同样是对许多传统文化的提问。不得不说，在九连真人的音乐中，包含着华夏民族独有的文化特点，却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中，这种种因素的聚合，都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。 如黄燎原先生所说：九连真人虽然以客家话行世，但其作风激越，乐风明亮，大开大阖，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之风抚触灵魂。 当然，光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词，但是记录不了“气场”，这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。

星期一下午随音乐的中断戛然而止。拉灭电闸、穿过地下室通道重返地面，三个人向三个方向离开。 阳光稀少，天色是灰青的。这是流放在北方的第七个十二月，仍会有早至的黑夜、满街脏雪，以及半小时后如期到来的晚高峰。从地下室钻出来的和从玻璃建筑钻出来的，混成一片，看不出什么区别。一切都在冷空气中静静地颤栗着，这个夜晚，每个夜晚。每一只践踏在人行道上的脚印，每一条汇集于地铁站前的队列，全都指向同一个没有意外的结局——没有告示、没有舞曲，白炽灯和信息瀑布将是那里的全部交代。回归的路程并不算远，但双腿已经命运般去向了错误的航线。 离开队列意味着更多难挨的时间。太冷了，颤栗从鞋底贯穿头顶，脑袋变得比跟腱还要僵硬。这是酒也解决不了的问题。即便被醉意裹挟进某条陌生的岔路，即便以野狗的步子再走下去几公里，剩余的黑夜也根本打发不完。它会有足够的漫长，足够把那些从夏天开始的故事重新再讲上一遍：在那里，一只龋齿的脱落抑或一片街区的覆灭，都不会比一首歌持续得更久。故事的章节随脚步声翻过，一双充血的眼睛恶毒地逼视着。行走、流窜，从一个路口到另一个，从一个恨意到另一个。走到第七个年头，开始有光线从巷子尽头的拐角处倾泻过来——起先是某个公厕窗口的灯，随后是一排饭店，醉汉们瘫坐在玻璃另一侧的杯盘里。穿过铁皮围墙的裂隙，公开的夜晚再次统治了一切。 但那时街上已经没什么人了，只有夜班公交零星驶过，混合一些烧纸的气味从路口处窜起。在橘皮色街灯的木然里，一根烟蒂被碾灭，一支吉他伴着沙的声音扫了起来。 这是北京，这是安定时期的冬季。这是《前夜的乘客》，孤独的利里乐队的第二张录音室唱片。 《前夜的乘客》从2019年12月到2020年5月录制于北京Psychic Kong录音室和太合音乐录音室，由杨海崧负责唱片的制作、录音与混音；Garrett Haines在美国Treelady Studios完成了母带工程。唱片封面与内页由王晓晗设计。唱片由兵马司与Indie Works发行。所有歌曲的创作与演奏来自孤独的利里（Lonely Leary）乐队。 孤独的利里由邱驰、宋昂和李保宁构成。

一颗时时刻刻渴望的心，记忆像线穿过她心脏的皮肤，时间缝合溃烂，长出疤痕，美丽的花纹。当下飞驰而过，为未来种一朵玫瑰，彩虹浮现，知觉常开，感受着炙热的冷漠爱的颤抖悲喜交织。这是她新一阶段的探索的产物，以声音旋律呈现，可听可感，风格依旧抛掷脑后，以人声串联整张专辑以独一无二不设限不靠近的编曲氛围构建欲望与欲望克制的私人世界，向内继续发问观察笃定，向外构建人与人的张力，亲密关系，学习去爱。 “不正确就是我的正确，不聪明就是我的聪明，不美丽就是我的美丽，乌云镶着金边，黑色抖落星辰。” “这个人由错误构成，这个人由混乱构成，这个人由暧昧构成，不清不楚，她是如此这般不清不楚地看了你看了你一眼。” 此时她的目光望向了你这一边。 制作人：祁紫檀 封面摄影：小泽zee 封面设计：恰恰 祁紫檀

国民很多，瞬间很短。偏执者的庙会处处都在上演，即使周遭一些人面对那些自诩聪明、滑稽乖张的时刻仍心存忌惮。实体城市和虚拟空间中的生活与工作，在那些瞬间的裹挟冲刷之下周而复始。当被推搡进堂皇梦中的人失神地问出“我改变了吗？”的同时，过去已越发不可能以简易的方式回溯。 在「The National Moment 国民瞬间」这张 EP 中，Uncle Hu 试图用四首歌、四种瞬间描述这种吊诡的困顿感。 瞬间一：Gasp Between the Clicks 咔嗒间喘息 月光照亮河流，怀揣锋芒的人在决裂与和解之间。 瞬间二：The Wishing Well 许愿井 （庙里的）许愿井正被封堵，似壁如瓮，娱乐精神和民间信仰般的功利主义是不得不接受的出口。 瞬间三：Sandpaperville Lullaby 砂纸城摇篮曲 城市挽歌。当意义消解，面对风车的唐吉诃德陷入自我催眠的昏厥。 瞬间四：Burning Candle (Full Band Version) 燃烧蜡烛 (乐队版本) 前作曲目的乐队版本，原本明亮跳跃的歌谣被赋予 Neil Young 式的强硬色彩。执念联结少年感和成熟。 时隔五年，Uncle Hu 带来这张新唱片，作为第二张全长专辑的序篇。加入五人乐队编制后，「国民瞬间」EP 在延续前作「记忆冲突之时」的独立摇滚/低保真风格以及不乏巧思的 DIY 精神的同时，具有了更多的张力与跳脱。 Uncle Hu「The National Moment 国民瞬间」EP 发行日期：2020.10.20 发行厂牌：Big Nothing Records 01. Gasp Between the Clicks 咔嗒间喘息 02. The Wishing Well 许愿井 03. Sandpaperville Lullaby 砂纸城摇篮曲 04. Burning Candle (Full Band Version) 燃烧蜡烛 (乐队版本) 词曲：胡希可 制作人：胡希可 录音/混音/母带：胡希可 鼓录音：抓油条@玩乐工作室 鼓录音助理：朱林斌 封面绘画：李驰 设计：李诗晴 Uncle Hu 乐队 吉他/人声：胡希可 吉他/和声：贾巍 键盘/和声：李诗晴 贝斯：周建 鼓：高宇骋 关于 Uncle Hu 唱作人、制作人 Uncle Hu 住在北京。低保真，DIY，不合时宜地怪趣。2015年独立发行首张全长专辑「When Memories Collide 记忆冲突之时」后，Uncle Hu 以全乐队编制探寻着年代与风格流派的更广阔边界。

《出沒地帶 Where is SHI?》 孫盛希 十首全新創作重塑內在慾望與現實自我之間的深度探討 由個人哲學擴展至群體現象 從自我了解到集體療癒 孫盛希：「製作這張新專輯前，主流不主流，獨立還是實驗，來回思索了好一陣子，最後結論是，我就是喜歡好聽的音樂，期待我做的音樂可以變成流行。我在想的是，怎麼樣把流行歌做到極致。」 孫盛希2020年底發行全新專輯《出沒地帶 Where is SHI?》，在這張完整度極高的最新作品中，孫盛希從心靈深處將內在的奔放釋放開來，在渲染力收放自如的嗓音之中有著強烈的立場：「雖然不知道前方有什麼，但我想要不斷超越自己，不想安於現狀，這些虛虛實實存在的夢或者慾望，牽引每個人的生命繼續前進。」 2020年末最有底氣的華語R&B大碟 金曲獎陣容 米奇林X剃刀蔣Ｘ孫盛希 三人共同製作 呂士軒X HUSH X張伍X sunkisＸ鍾濰宇X許郁瑛 實力音樂人聯手合作 專輯母帶由多張葛萊美R&B專輯著名Mastering Engineer - Dave Kutch操刀潤飾 新生代視覺團隊打造絕美超現實場景 對應十首慾望之歌 以懸疑劇推理敘事手法 架構完整MV影像文本 《出沒地帶 Where is SHI?》以R&B曲風為主體，是張融合Neo-Soul、Alternative R&B、當代電子元素的企圖之作，並回歸最初做音樂的原型，使用大量真樂器Live即興錄音，融入其中的聲音情緒更顯張力，孫盛希深入探索R&B精神世界裡最為貼近並能呈現此刻自我階段的情感語言。 專輯整體視覺風格由新銳視覺總監Yii Ooi操刀，搭檔時尚攝影師PoyenChen打造，在色彩飽滿強烈的美麗與不尋常氛圍之間，描述一幅幅華麗奇特的超現實場景，激起無限想像，情境美學飽含人性意象具極高辨識度，Yii以醫生視角，解構每一首歌的主題，讓孫盛希盡情演繹自己潛在人格的最大值；再由平面設計師呂學霖串聯起每首歌的對應視覺，專輯封面的那一個紅球，那是孫盛希所擁有的全部，不安、孤獨、慾望，無限迴圈著。 現實生活圈的出沒地帶 承載內心各種深層情緒、記憶與慾望 延伸反映出內在不同面向 專輯中全然解放 核心概念「無限迴圈的黑洞」 種種遺憾驅使生命繼續前進 孫盛希從前面幾張作品便累積出一種特殊且內斂的個人創作觀點：「用簡單的日常觀察角度切入人性哲學課題」，如專輯之名—《出沒地帶 Where is SHI?》座落在希希真實生活圈裡一個個的固定去處，分別承載著內心不同的深層情緒、記憶與慾望，就像每一個人都擁有不同面向，因這些面向構成一個完整的「我」；從看似重複固定的日常行徑反推至潛意識人格的自我對話，十首歌化成九宮格，用音樂思辨轉譯心中虛實相交的區塊場景，剩下那一個光也逃不出來的「無限迴圈的黑洞」，是發生在現實，還是想像？那些尚未被定義完全的心理狀態、無法被獨立解讀的人性矛盾，驅使生命繼續前進。專輯英文名《Where is SHI?》，留下了想像伏筆，也是正在尋找答案的過程，一邊也向聽眾丟出思考，“我是誰，我正在哪裡？” 專輯介紹 / 推薦歌曲 《出沒地帶》一連串聲音、場域與記憶的釋放，從女人情感受傷、撿拾情緒、重新振作，轉而往內探索延伸對事業的不滿足、慾望的釋放，原來的自溺惆悵到有所領悟斷捨離，最後開啟了自我對話與療癒重整，療傷好了，新的自己再進入下一個迴圈的試煉…。「隨著時間，遺憾變多了，但好像變得能在同一個地方面對自己，讓遺憾成為一種完整自己的重量。」 【還不夠】 專輯首波開門主打，孫盛希&剃刀蔣&米奇林帶你進入2000年R&B的黃金年代，新生代編曲人Shawn加入R&B經典吉他音色，剃刀蔣犀利觀察量身打造貼切孫盛希真實狀態的歌詞，展現Hip-hop態度膽大自信；拒絕被過往成績定義，唱出不安於現狀的野心。真正的成功到底是什麼？我又走到了哪裡？ 【Give it to me】 赤裸面對慾望渴求的坦誠之作，交由甫獲2020金音獎《最佳嘻哈專輯》的怪才張伍填詞，催化釋放骨子裡的慵懶勾人，性感低沉的聲線煽動著身體底層流動的情慾之火，每一段愛情都會經歷最轟轟烈烈的橋段，為了填滿彼此毫無顧忌地付出，不懼後果。 【一分之二】 每個人終其一生都在追尋靈魂的另一半，無論性別膚色種族在愛前都是平等的，沒有你我之分，〈一分之二〉來自一個完整體。〈一分之二〉由剃刀蔣與HUSH填詞，拋出一層又一層的思辨，一個疑問一個堅定，像是不斷分歧與交會的對話曲線，尋找著彼此。

Archeophony takes us on a journey through time and space where traditional instruments and voices meet experimental electronic sounds in the most unique way. Raed Yassin has created the soundtrack to a psychedelic science-fiction movie that will unravel in your brain like a time travel machine from the future looking into the past. In a similar vein to an archeologist, Raed Yassin’s new album Archeophony takes us on a journey through sounds and voices excavated from collected sonic archives from the past, rearranged and reproduced through electronics, distortion, sampling and assembly. Drum machines, synthesizers and electronic sounds merge with solo traditional voices and instruments recorded in different parts of the world, coming together to create a contrarian yet magical sound unlike any other. Based on so-called ‘ethnic’ music recordings conducted between the 1950s and 80s by Western ethnomusicologists in true colonial fashion, the album attempts to achieve an archeology of sound that reflects both the course history and its continuous distortion by the powers that be. The result is a dizzying living archive of sonic history as well as the presentation of a unique experimental orchestration... more credits released November 27, 2020 Raed Yassin: Turntables, Electronics, Synthesizers, Zither, Double Bass Composed by Raed Yassin Recorded by Raed Yassin at Morphine Studio, Berlin, Germany Mixed by Radwan Ghazi Moumneh at Hotel2Tango Studio, Montreal, Canada . Mastered by Harris Newman at Grey Market Studio, Montreal, Canada Inside photo by Tony Elieh Designed by Hussein Nassereddine Calligraphy by Jaafar Hijazi This album was published with the support of the Arab Fund for Arts and Culture- AFAC © 2021 Raed Yassin ℗ 2021 Akuphone

如果说《似近似远》是我们对世界的观察与记录，《似你似我》则是我们想要分享给你的情绪与感受。 《似你似我》中的这些故事，来自我们自己，相信也属于你。它们是亲情、友情、爱情，是每一种不同生活里，可以找得到的相同。 我们的小宇宙围绕着他和她和更多的人，不停旋转，太阳东升西落，未来的光永远会照进心里。 我们下潜到这个世界的深处，写下看到的每一寸肌理。 更想与你一起保持血液的热度，填补生命中不期而遇的缝隙。 旅行团乐队的旅行还在继续，下一次见面，期待你、期待我们自己的再一次进化。

《法利勝神經》乃假假條繼《時代在召喚》後的又一力作，由老朋友本尼·格羅托擔任製作人，以及曾經操刀涅槃樂隊《別介意》、戰車樂隊《母親》《旅途，旅途》母帶製作的傳奇葛萊美音響工程師豪威·維恩伯格擔任母帶師。專輯十曲，將泥漿金屬、噪音嗩吶、無調性、爵士標準曲、拉丁律動、垃圾搖滾、道教音樂、政客演講、長混響的人聲等諸種風馬牛熔煉，製作並嵌進真切的個人敘事裏，從《追龍》第一句“嬰兒心急” 到《觀世音》最後核彈爆破般的“靜寂！啊！啊！”，以翻唱自崔健的《飛了》為轉折，構成了從“精神勝利法”（尋求安慰-以毒攻毒）到“法利勝神經”（反日神-摒棄虛幻-向死而生）的突圍。《法利勝神經》從《時代在召喚》社會新聞式的國族視角及其衍生的集體性傷痕記憶與災禍意識中跳脫，關註當下個人內心的群體性抑郁，並進行了誠實的情感書寫，直面了一個讓人一不小心就會沈淪其中的現實——在資本主義藥性現實在每個當代人身心殖民的此時此地，在時髦的左翼童話告訴妳反抗被收編之必然的此時此地，話語像焦躁的舌頭在封閉的口腔裏攪動，但卻至多發出一串可憐的悶響，更存在這樣一種崩壞的可能：我們在精神勝利法的圍追堵截下已然喪失了喊痛的警覺，徒勞的瘋癲和自命不凡的沮喪接管我們的神經，使生命廢棄為一處建立在光滑得令人上癮的白光之上的奇觀。但錯亂惡心也好，遺忘掙紮也罷，無論身心靈欲毀棄至何種荒蕪，眼前是多少借景抒情後的廢墟，人們仍會在激烈但真實的憂郁裏掙脫、撞擊、相聚。 ——張鐸瀚 藝術家，《進化耳朵》作者，詩人

流光溢彩的賽璐珞作畫天空，時間與空間錯位的遊樂園，原始粗糲的城市景觀，商店裡滿滿噹噹的貨架，爺叔四處閒逛，光線不佳活像個大賣場的巴塞爾藝術展會，穿著打扮隨心所欲的年輕人集體夜間暴動，持續混亂的信息過載。憑藉著與香港citygirl——FOTANLAIKI 火炭麗琪的合作，YoungQueenz這個名字又一次回到泛亞洲地區流行文化的風口浪尖。

不知道从什么时候开始，我们很少去注意这样一件事情，那就是自我情绪的流失。 世界日新月异，我们一如往常，在今天，当“内卷化”已经被塞入各种各样的讨论话题，卷入其中得不到一个恰当伸展的我们，始终还是无法看到出口究竟是在哪里。我们的情绪被放入一个个精美的罐子里，整齐排布，亦步 亦趋，时刻被提醒、被规训、被说服。网络舆论和社会规则都在无形中四立围墙，冲撞即是莽撞，而“情商”（EQ）尤其成为一个衡量标准，直白赤裸的表露情绪，无疑成为幼稚、逾矩、怪异甚至是疯狂的举动。 但总有人在做那个突破常规、拒绝定义的“疯子”。2018年，曾轶可从“人设”时代的货架上夺回自己，大胆彰显自己的创作才华和独特品味，以《Anti ! Yico》给当时的娱乐生态一记重拳。2020年，“破除人设”后的她，又以体内爆发的无限能量，用更为决绝、张扬的创作，冲撞进被外界隔绝的《情绪禁区》（Emotional Quarantine），在这疯狂又难以理喻的世界上，她正奋力划桨而来，向人们展示她音乐王国的蓝图。 身为华语乐坛的“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断突破大众的界定，恰如彩虹，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。与John Congleton再度合作的《彩虹》，以另类摇滚乐为基底，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜，曾轶可笃定的声线破开雨帘，在彩虹的另一端，坠落在《雌雄异体》的全新世界里。 在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她推翻着性别与人格的二元理论，为拒绝再次陷入标签的陷阱与“既定规则”的修正，她化身难以被归类的外星来客，轻蔑地称自己为“怪物”，在合成气弦乐编织的序曲里开启星际漫游。异类也好，怪物也罢，所有格格不入的藏匿者们啊，从不惮于对世界抱有最大程度的善意与，爱。 在梦幻流行氛围里甘愿沉溺的《害羞》，无须背叛身体的本能反应，因爱而打乱的呼吸在小心试探的《初吻》后，如发酵后蓬松的面包，在无法察觉的间隙缓缓铺满整个心房。贪婪沉醉，迅速下坠，终于在《蝴蝶》里被冒进的噪音吉他打破克制，迸发出热烈又执着的渴慕，只为追逐你的心跳而《越界》。即便是要跨越荒芜，穿过皮肤血液，哪怕被疼痛割伤差点丢弃性命，只要终点有一朵盛放的玫瑰，又有什么禁忌可言，爱就是唯一的本性。 用《戏》向同样浓烈炙热的《霸王别姬》致敬的曾轶可，与“不疯魔不成活”的程蝶衣一样，不求他人辨识真实或虚妄，只把这一池爱恨交织，都倒入略带复古质感的《水的记忆》中；又将胸腔郁积的回忆浸入融化了爱的盐分的深海，弥散在温润的混响空间，用已经沙哑的音色，为《昔日圣诞》的遗憾和失意的心送上一朵玫瑰。百转千回，渺远的钟磬弦音回荡在旷远的意识空间，如此漂流，只为说一句《Truly》爱你，在冰冷的脉冲声背景下，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。 专辑中10首歌曲，皆是曾轶可在《情绪禁区》内的勇敢冒险。在外界看来，充满禁忌的拥抱、近乎偏执的追寻、脱离常态的炽烈，几乎都是不可理喻的“失控”，是被列入“禁区”的情绪。但身处其中，「情绪禁区」又是天真的情绪在野蛮生长的游乐场，被尼采称为“酒神艺术”的种子，就在这里发芽。 是“异类”吗？是“病态”吗，也许只是纯真的孩子，如Patti Smith在《只是孩子》里写：“我竭力压制着破坏性的冲动，不断以创造性的冲动取而代之。不过，那个憎恨规则的小我并没有死”，她们有一点相似，都毫无顾忌地做回了自己。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。 谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。 11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。 1《章存仙》 【作词：尹约；作曲：钱雷】 【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】 【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】 章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。 世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续…… 2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》 【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】 【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】 【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】 鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。 在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？ 3 《阿果》 【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：一位西昌彝族少女】 【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】 阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。 阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？ 4 《吴春芳》 【作词：尹约；作曲：刘迦宁】 【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】 【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】 一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。 成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。 5《如花》 【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】 【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】 【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】 电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。 如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。 6 《钱夫人》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】 【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】 钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。 爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？ 最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。 7《赵桂灵》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】 【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】 赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。 但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。 时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。 8《卡利》 【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：度母】 【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】 卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。 度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？ 9《小娟 ( 化名 ) 》 【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】 【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】 【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】 越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？ 3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。 10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》 【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】 【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】 【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】 谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。 人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。 11 《谭艳梅》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】 【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】 谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。 谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。 ————————————————————————————————————— 列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。 列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字： 女人，勇敢做自己，真的挺好。

午后的热血沸腾让我短暂忘记了我生活的县城， 飞机划过的一道道彩虹，帮我抚平伤痛， 恩怨往哪飘我也不知道，不过钉鞋累脚也需要足疗。 没有县城万万不能。

思念有多重？距离有多远？ 魔幻的2020 我们还在沉默什么？ 「你好吗？ 真的好吗？」 “华语唱作人”苏运莹全新创作单曲----《萤火》 别怕黑夜太过漫长，抬头看看，萤火点缀黑夜。 那些在心底想念的人，总是不经意的蹿游脑海，或是发呆时，或是忙碌时；虽然各自一方，但是抬头看看天空，听听风声，闻闻花香，它们也许早就捎来了点点『萤火』，守护你夜晚归途。和想念的人看着同一片天，同一轮月，自然风物化为使者，一切距离因为爱而消解融化。 苏苏在《萤火》中加入戏曲小调的唱腔，增添了隽永绵长的情思，在淡淡愁绪之余对“思念”赋予了永恒深重的意义。『萤火』看似截取了思绪蔓延的日常片段，但是承载的是人和人之间最真挚、勾连的情感。 苏运莹暌违两年 温暖献声 “好久不见，你也想我吗？”

假水 淤泥渗出 借月观山 当它流过 淹没山岭 我们开垦它的语言和存在 强劲地张在想象力的弓弦上 带着霜寒和云 时间切削着一切 群峰之上就是春天 时代灰暗 拙曲三首 赤拳较量 ———————————————————— 录制于2019年6月 錄音師：王大治／楊森 錄音棚：時音 制作 Produced by Jon Du 混音 Mixed by Jon Du 母帶 Mastered by Jon Du 設計 Designed by 欣弟 感謝 葉子雷 / 小風 / B2 / 小孫 / 陳思江

首张同名专辑 <Mandarin> 从乐队于 2019 年 9 月到 2020 年 6月 写下的歌曲中收录了 9首作品，包含中英日三语，本张专辑独立发行于 Monti Ark。