新世代在消费主义的世界里上下翻覆，人们看待世界的方式也逐渐固化和统一，如果没有意识的觉醒，丰富是通向另一层意义的乏味。在独立音乐表达逐渐内卷，趋于软弱和空洞的当下，来自昆明的朋克乐队塑料用《新世界》来命名并发表自己的专辑，作为他们既往四年每一个醉酒的日夜作出的坦诚交代，如同一颗破破烂烂又滚烫炙热的心发出的本能呼喊，《新世界》却一定意义上成为了不肯轻易妥协的那些青年完成自己的社会观察后发出的掷地有声的呐喊。 当万人从流于主流价值观而去时，站在对岸格格不入的个人就会被视为异类甚至是失败者。塑料乐队在无意识中就已经走到了另外的那一面，在他们的新专辑里，因为无法被轻易标签归类，我们听到了许多种崭新的表达可能，除了《一颗心》和《木星》等这些始的 Old School Punk 作品，《魔鬼和我一起醉酒》、《假》、《悲伤只是一种普遍的情绪》、《2018》等选入专辑的歌曲充满了传统朋克中尚不具备的叙事性，原始吉他贝斯鼓三大件不再是简单的宣泄，而是编织起如暗潮涌动的情绪之网，华丽却隐忍地一点点网罗收拢着起伏的情绪；作为主唱，昭通青年博凯真诚又不无忧郁的歌声如钝斧般攫开听者的心脏，对于那些结局早已注定的无言，何其绝望，却依然炽烈。就像在《新世界套餐》中那句“我准备再爱世界一遍 / 在我倒下之前”，当是献给理想主义最后的挽歌和战歌。 塑料乐队虽然是以异化、颓废、无药可救的失落为表达形态，却总能让沉迷之中的听者有惊恐的反省，亦或击中人心最隐秘处的柔情，像是一团烧心的火，或是榨干了眼泪之后残余酒精的泡沫。《新世界》是一面镜子，提醒着迷失在消费主义海洋的年轻世代——属于我们的“世纪病”是什么，而塑料成员们心中闪烁的理想花火和纯朴信念，也会被时间证明其价值和意义。

My Bloody Sex Party 是一支山东临沂的摇滚乐队，目前的平均年龄应该是 16 岁。 他们组建于 2020 年的夏天。那时候是暑假，刚刚结束了中考，四位同学决定组建一支乐队。他们是刘（吉他，唱），尚（贝斯），庄（吉他），李（鼓）。在传统的摇滚乐器之外，他们也使用了大量的非常规乐器——从比较常见的提琴、二胡、三弦、琵琶，到非常罕见的西塔琴、维纳琴，或是匪夷所思的计算器。此外还有一些改装的乐器与加料演奏，比如装上了吉他弦的电贝斯，用弓拉琵琶，或是用笔在吉他上划过。 他们用一个多月的时间写歌，排练，在一位成员母亲的废弃的办公室里完成了录音。他们使用手机录音，然后用一台看上去有点旧的台式电脑混音，最后保存为 mp3 格式。 在正式升入高中之前，这张专辑完成了。四位成员后来分别去了不同的学校。鉴于曲目的时间太长（总长度超过 150 分钟），这套专辑将分作三辑在燥眠夜逐次发行。 母带：浦裕幸 设计：刘璐

如你所见，此刻，海皮威尔2020全新EP《骗局》已全部显露，如果你按图索骥，想在这张EP里找到“社交媒体”上对海皮威尔描述的影子，那么很抱歉，你从一开始就被骗了。 就像很多乐评人对海皮威尔那些“未被印证的推测”，新作品理应“更Happy、更Dance”，这样才更符合印象里那些“慕名而来”的期待。 但请不要忘记，海皮威尔是一支“湖北武汉乐队”，这座城市的魔幻赋予了他们烟火气十足的底色，所以在这张《骗局》里他们只有一个目的——记录那些较少被关注的武汉市井故事，然后用音乐在虚幻与现实之间做蒙太奇般的缝合。 或许，海皮威尔这四个字本身就是一场“骗局”，如果你只关注那些“好看”的东西，它可以满足你；如果你追求现场的跳跃和释放，它也可以满足你。 但如果你在这场《骗局》里，听出并警醒了些什么，那么它也一定会抵赖“不要多想，我在骗你…”

【野蓮出庄序】 菸草沒落，人出庄。 2000年代中我在嘉義的海產攤初遇破布子炒水蓮、山蘇又蒸魚，記憶被撞開了裂縫。除了靜素躺在飯桌上與母親相對眼，沒想到對面烏尚可如此靈活！更納悶：我們不常吃的野蓮，何以出庄且易名？困惑中，我夾一顆對面烏入嘴，兒時的澀苦在舌根處轉甘甜，令我不禁揣想：難道離家夠久、吃苦夠多，才得品嚐對面烏？ 那滋味引我再度回家。 我回返母親獨自採收、製作對面烏，以及每餐一碟的場景，試圖探究她的心境。我跟著她走出除草後的第一期稻田，腰夾的臉盆上擠滿挑好的野菜。她疲憊，但幾絲愜意流露。我領會水田的賞賜，不再排斥連吃一週斛菜或冇筒梗炒黃豆醬。七月半，我安靜看她備料，蒸芋頭粄，不再質疑家裡人愈少、粄卻愈厚，明瞭那是對外出子女的召喚與祝福。年三十下午，我忍住玩興，盯著屋後的大鋁鍋，乖乖掌火。母親在灶下忙進忙出，姊姊們已催緊手腳，仍不免招念。我面前這一鍋大封，不只是我對食物的至高期待，更是家族團聚的圓心，以及長媳的年終考評。我不能失手啊！必須把火餵好、餵穩。 社造牽線，去阿里山拜訪鄒族，主人留客午飯。村長端出我本以為客家地道的樹豆湯，食物地域觀隨被破解，提醒我穿越鄉愁之必要。我拜會本土種黃豆的復育者，探訪幾位回鄉開設豆腐坊的朋友。他們難忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白質之於社區的重要；他們倡議的保種運動，連接了母親掛曬在窗櫺上的各種蔬果種子。幾位原住民採集文化的研究者解開我的野菜邊界，放打烏子流浪。期間，美濃愛鄉協進會的朋友呼應創作計畫，廣泛訪談，證實了食物傳統的堅韌延續力。他們關注後菸草時代，農民尋找另類經濟作物的歷程，理解野蓮產業的在地意義，及其全球化機會與困境。 食物的部首是「女」--她們是食物的主要採集者、製作者、保存者與教育者。但面帕粄連繫父親：考試、繳菸得意，他帶去粄仔店；稿賞工人，叫我去包回來。凡此，面帕粄總造成米食最高級感。工作至嘉義，必吃火雞肉飯；看各家以自製雞油淋飯，亦予我同樣印象。 生祥讀詞，聯想日本的「B級美食」比賽，主角是非主流的鄉土菜肴。我們的食物場景若有配樂，亦當是在地流行音樂：流動攤車的叫賣聲與隨取音樂、婚宴場上的中西混種音樂，以及李文古笑科劇、金光布袋戲、神明生日晚會中的戲仿音樂等等，生祥總稱為「B級音樂」。 那麼，就請乘著B級音樂，聽我們唱這些食物與人的流浪故事。 生祥樂隊 主唱、月琴│林生祥 口白│鍾永豐 貝斯│早川徹 吉他│大竹研 鼓│福島紀明 打撃樂器│吳政君 嗩吶│黃博裕

呂薔 Amuyi（1994年7月16日－），臺灣女歌手，新竹縣五峰鄉泰雅族。曾榮獲臺灣原住民歌唱大賽第三名。2013年，年僅18歲的她以首張專輯《We Don't Talk》入圍第24屆金曲獎最佳新人獎。2018年，憑藉專輯《O_LOVE》入圍第29屆金曲獎最佳國語女歌手獎。

易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑，回到旧日时光。 人们很难分辨「过去」何时成为「过去」，却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里，易烊千玺曾在末班公交的最后一排，构建出属于自己的微小而美妙的世界。 10年后的他，将这个印象深刻的儿时空间交付，又从斑斓浩瀚的音乐光谱中，精选与自我共振频率最高的6首经典作品，以Z世代青年的方式，通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》，上演了一部「颅内电影」。 于是时间有了形象，那些绵密记忆中的零星片瓦，在由音乐构成的精神世界中肆意重组，形成了可与人分享的温暖叙事或想象，疑幻、亦真。 他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」，又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己，在一次充满发现的回溯中，获得了探索下一段旅程的勇气。 无论「过去」还是「未来」，总之，欢迎光临。 关于6幕声音剧情 《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作，艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。 声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情，在塑造声场空间感、定位感，以及声音焦点处理上进行反复实验，不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇，也与6首经典音乐作品之间形成互文，为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。 关于6首经典曲目 制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。 致敬经典，同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感，与易烊千玺的唱腔完美搭配，改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱，亦与歌曲前奏融为一体，浑然天成。 《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪，紧接着一段Bass打弦突然进入，将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏，让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下，变身funk disco活跃起来。 《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时，充满对原作的致敬。使用大量弦乐，却不同于一般演奏方式，而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立，千玺如线般穿过律动的演唱方式，都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中，以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛，都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。 由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》，在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下，运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器，构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果，渲染年代交叠，让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时，选择以最松弛的状态全情投入，将有诉说感的温柔嗓音融入曲调，在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。 《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊，主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现，以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀，海纳百川，不同世代的人们都能从中有所获得，沾染些许个体气息，从而产生新的凝聚力。

Miley Ray Cyrus is an American singer-songwriter, actress, and record producer. Her music spans a range of styles, from pop and country pop to hip hop. Cyrus' personal life, public image, and performances have often sparked controversy and received widespread media coverage.

2020巴奈Panai 第三張個人專輯 《愛，不到LOVE, AND YET…》 闊別十二年後 呈現巴奈全新面貌 ＊精裝版專輯印有專屬流水編號，每張皆為獨一無二純手工製作，限量預購，完售後將不追加。 ＊平裝版專輯將於2020年11月23日正式發行。 愛情若是權力的寓言， 時間究竟是枷鎖還是逃逸的路線？ 經過20年時光的歷練，2000年發行《泥娃娃》的巴奈，曾經她用沉重的聲音直接叩問時代加諸於她的謊言與自身的命運，而這張她收錄過去鮮少演出的全創作作品《愛，不到》專輯，卻是把自己青春私密的愛情心事全然交付給由金曲、金音獎音樂人蕭賀碩、小各、李承宗組成的製作團隊，透過音樂的對話交互辯證。以探戈作為類型的詮釋，用班多鈕手風琴去述說她人生的飄盪，巴奈生命裡愛的進退或許是她現實境況的比喻，也可能僅僅是強悍背後的軟弱，女人的小小心事。但述說便是一種行動，敢於讓自己被詮釋，則是另一種自由與反抗。 凝視自己，猶如那時凝視對方。 《愛，不到》，或許是得不到，亦或是在路上，仍是一句懸問，也是一份堅持。堅持看清自己的所有傷痕，問世間情為何物，先問自己真心是否坦蕩如初。 專輯設計Design Direction｜羊有四十七隻 SHEEP 47 STUDIO

凱莉·安·米洛，OBE是一位澳洲歌手、作曲家、演員。1987年凱莉憑藉在電視劇「家有芳鄰」中飾演「Charlene」成名。80年代後期，開始涉足樂壇。據澳洲華納音樂統計，凱莉已經在全球售出超過7000萬張唱片。

On her fifth solo album, the Irish singer finds a new role as a dancefloor truth-teller, infusing house and disco epics with thrilling expressions of desire, regret, and self-knowledge.

《莫欺少年穷》是九连真人乐队首张录音室专辑的首支单曲。是首次在主流平台出现的客家方言歌曲。 伴随着这首歌曲的出现，九连真人这支以客家话为主要演唱母语的乐队受到了更多视线的关注，填补了客家方言在摇滚乐当中的空白，丰富了华语流行音乐大家庭的品类。 如今的录音室版本相较于“乐夏”版本，复原了原始歌词，并在音乐上做了编曲的调整，在突出小号之叙事感的同时也放大了吉他的张力，令音乐之感更有后劲意味。“莫欺少年穷”虽没有在歌词当中提及，但是每一段旋律传达出来的能量正是少年对于成人世界发自肺腑的呐喊。 歌曲中的虚构人物“阿民”背井离乡独自闯荡大城市的故事，也是这个时代青年的故事。 阿民不是某一个人，阿民是每一个人。 ------------------------------------------------------------------------------- 歌曲故事： 《莫欺少年穷》的故事由一场父子的争吵开始，阿民决心出门闯荡，想要走出命运的轮回和被父辈影子包裹的人生，却因父亲的不断否定而矛盾激化，争辩不休。 从另一个角度，我们隐约看到了父亲内心的矛盾与挣扎：一方面，他希望阿民出人头地，甚至给予了厚望，也渴望阿民成为自己的谈资和骄傲；另一方面，早已被生活磨砺的父亲，用陈旧的观念与过来人的经验逐一推演着阿民的未来，框住了“出人头地”的少年，也框住了阿民的梦。 少年想要走出旧日家乡，去往都市繁华，出人头地的决心在现实和家人的质问与对抗中被无数次的拉扯，梦与现实的对唱，是否，还是少年的困惑。 阿民的故事只是一根引线，引出了大多数独生子女与父辈们的相处现状。在逐梦过程中，被画地为牢的每一个年轻人，或许都是阿民。

《湖湘慢摇》是Ranzer首张个人专辑， 这张专辑由RANZER自己与知名电子音乐制作人Hush!共同监制。 在这张专辑中，抛开了传统定义上的“湖湘气息”， 用电子、流行、说唱等更多元的元素塑造了他自身的音乐概念， 用着他自己独有的腔调与方式来诠释传承与创新。 随着专辑歌曲的顺序 更能看到能看到一个初出茅庐的湖湘浪子一路上的成长经历。

On 6 th November Bristolian master Krust presents 'The Edge Of Everything' – his first album in 14 years. The pre-eminent electronic icon – who continuously prolifically blew minds throughout the 90s and 00s – has now fully returned from a long break, rejuvenated and artistically liberated.The album appears if beamed-in from the edge of the universe, way beyond the precipice in a metaphysical netherworld. This is Krust as futurist revisionist, making exhilarating, standout music of depth and substance, which is unlike anything else, above-and-beyond floor-focussed confines. Krust’s music is more individualistic; closer to the vivid brushstrokes of a fauvist painting, and less like a diagram on a grid. The sound is unmistakably Krust, but now wider, deeper, freer, more intense and more fully-realised. If past anthems like ‘Warhead’ and ‘Soul In Motion’ gave you a peek through the creator’s doors of perception, here they are flung wide open, pulling you across into awe-inspiring new worlds. It’s clear this electronic icon who constantly and prolifically blew minds throughout the 90s and 00s is back, and on his best ever form, having explored radical new philosophical, mental and creative processes. Keen to seek new paths and subvert the norm, Krust opted to release via Crosstown Rebels following the fervid advances of Damian Lazarus. The pair have a longstanding history, which began when the label owner played drum & bass in his former DJ duo, PM Scientists.

Adulkt Life, made of Huggy Bear’s Chris Rowley, Male Bonding’s John Arthur Webb and Kevin Hendrick, and drummer Sonny Barrett, announce their debut album, Book Of Curses, out November 6th on What’s Your Rupture? Today, they offer two new singles, “Stevie K” and “Taking Hits,” which follows the previously-released song “County Pride.”Huggy Bear led the UK’s answer to riot grrrl, inspired by the “seismic shock” of witnessing a Nation of Ulysses performance together and galvanized by Bikini Kill drummer Tobi Vail’s germinal riot grrrl zine “Jigsaw.” In the 25 years since Chris Rowley played with iconic Huggy Bear, starting a new band hasn't felt right. But after John Arthur Webb (Male Bonding), who Rowley met while picking up records at a Rough Trade shop, asked if he wanted to play music together it “suddenly it felt super exciting.” Within a year, Webb and Rowley befriended drummer Sonny Barrett, who worked at a different Rough Trade location and later offered to drum in Adulkt life. The Adulkt Life lineup was finalized when Webb enlisted his best friend and longtime collaborator, Kevin Hendrick (Middex) on bass. For Rowley, Adulkt Life “felt like it could carry the weight of all the things I would want to culturally load into a band without having to compromise any of it.” That meant these songs—ecstatic buzzsaw guitars, blown-out poetry, the improvisatory energy of torrential art-punk drumming that reveals Sonny’s free-jazz interest—should reflect the conditions of his life as an older person. In 2020, Rowley is a 55-year-old father and longtime employee of a children’s charity. “You have to create a question and interrogate yourself,” he says, and so he poses inexhaustible ones: What is it to parent in a crumbling world? What does it mean to stay political as Earth burns, to keep loving music? How best to communicate the excitement and charge of possibility from “a whole different set of paradigms?” Adulkt Life inquires but offers no easy answers, instead instigating punk’s eternal invitation to see: “Wow, I should do something—make something, start a political party, just do something rather than not do something.” The cut-and-paste word collages Rowley once shouted in Huggy Bear are as cool and thrilling as ever on Book Of Curses—with chiseled noise hooks expertly mixed by Webb and mastered by Total Control’s Mikey Young, fitting the “cold war bubblegum” aesthetic called out in the lyrics—but charged by the high-stakes of adulthood. “Taking Hits” is a rallying cry for those unable to cry. The explosive “Stevie K” is a “mythic hero/ine song” inspired by Nation of Ulysses guitarist Steve Kroner. In the 1990s, after Rowley and the other members of Huggy Bear saw Nation of Ulysses, “You couldn’t be a band and want to be anything less than the impact that had on us [...] We wanted to shake everybody up.” Adulkt Life honors these impulses. Rowley expands on “Taking Hits” and “Stevie K”: 曲目 · · · · · ·

全能天后　楊丞琳 第12張音樂作品LIKE A STAR 回憶過去的星夢淚痕 珍惜現在的星願感恩 因為有你　我才像是一顆星星 ＊ ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY 李榮浩/陳君豪/陳星翰/小安/許哲珮KARENCICI/嚴云農等 十大金曲星級音樂人聯手打造 ＊ 星星相惜　話題合作曲 甜蜜教主王心凌　世紀合唱＜女孩們＞ 大勢偶像陳立農　心動對唱＜配對配＞ ＊ 國際時尚插畫家Shira Barzilay 空前合作流行藝術封面 ✨專輯附贈 台北小巨蛋演唱會 限定海報兌換券✨ 兌換期間：2020.11.06- 2020.11.08 兌換地點：台北小巨蛋前廣場攤位 兌換辦法：至現場攤位依序排隊，並主動提供工作人員專輯內兌換券，一張兌換券限領一張海報。(詳情請關注EMI官方臉書公告) ✨小巨蛋演唱會攤位亦有販售專輯，現場買即贈限定海報! ✨ 楊丞琳　迎接出道20週年紀念獻禮　LIKE A STAR　全新世界巡迴演唱會＋全新專輯 全能天后楊丞琳在迎接出道20週年的2020年為歌迷帶來了雙料驚喜，不但推出全新巡迴演唱會「LIKE A STAR」，也同步推出第12張演唱會同名全新專輯；20週年對楊丞琳來說不只是一場青春的回顧，更多的是挑戰未知的可能：「在籌備這一場新巡演的一開始，我並不確定自己還能做什麼？但是在這個探索的過程中，我一直在思考下一個階段的楊丞琳還能做什麼？我很幸運能夠和一群專業人士合作，因為有這些幕後精英投射在我身上的任何想法，都一點一滴成就了舞台上發光的我」就像是這一場巡演的名稱一樣「LIKE A STAR」，楊丞琳從去年底就開始籌備全新巡演，為了能帶給歌迷們不同於上一場巡演的節目，求新求變的她選擇跳出舒適圈，為了能在巡演中加入更多不一樣的表演內容，她同步策劃了全新專輯，因為這張專輯也是為了20週年巡演而產生的，可說是以一張演唱會搶聽版的概念製作，因此這張新專輯沒有過去的音樂包袱，楊丞琳邀來上一張專輯合作愉快的知名金曲常客製作人剃刀蔣RAZOR＋米奇林MCKY與金曲獎最佳新人ØZI所屬的音樂廠牌「新樂園」共同擔任製作統籌，而在專輯音樂企劃的前置期，楊丞琳和製作團隊還有創意企劃多次腦力激盪，對一位出道20年又身兼歌手與演員身份的藝人來說，還有什麼是她可以嘗試和新鮮的？而這個20週年的精神在收到了演唱會主題曲之後，也有了更明確的答案：「LIKE A STAR（像是一顆星星）！」 十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容 除了「新樂園」的ØZI，剃刀蔣RAZOR、米奇林MCKY這張專輯中楊丞琳所合作的幾乎全都是金曲獎光環的星級音樂人，李榮浩入圍多項金曲獎並得過最佳新人，陳君豪，小安和許哲珮都曾得過金曲獎最佳製作人，曾獲得年度歌曲的作詞人嚴云農，曾獲得年度專輯的製作人陳星翰，曾入圍最佳新人獎的KARENCICI，可說是年度最閃亮的五星級製作陣容！ 楊丞琳出道前10年的音樂作品被市場歸類為偶像藝人，甜美稚氣的娃娃臉也獲得「可愛教主」的美譽，但後面的10年她努力轉型為實力派歌手，到「年輪說」專輯之後更成為少數入圍過三金（金馬，金鐘，金曲）的全能天后！雖然近幾年她的專輯都以抒情和文藝氣質路線為主，但是這一張新專輯她卻不打安全牌，她在「新樂園」的三位製作人鼓勵下，決定大膽嘗試一些從來沒有做過的冒險，以前不會考慮的DEMO，不會挑選的歌詞，這一次她都願意放手去嘗試去玩，雖然過程中也是有猶豫過歌迷們是否能接受？但她也對自己的鐵粉很有信心，「我的忠實粉絲都應該蠻習慣了我的善變，他們都知道一成不變不是我的路線，而且我這次真的是自己打臉，為了20週年紀念做了好多自己沒想過的事，一方面也是想製造驚喜啊！而且這次選擇唱跳，我真的把自己當作是一個剛出道的新人，要找回一種曾經很熟悉但現在又很陌生的感覺，我一直在想我的初心是什麼？我想我找到了，也很開心我還有機會可以這樣做，也希望粉絲們能給我這位唱跳新人更多鼓勵！」 新專輯LIKE A STAR　展現國際時尚明星感　時尚插畫家　Shira Barzilay　跨界合作打造流行藝術 楊丞琳第12張個人專輯「LIKE A STAR」從今年8月開始採取每個月推出1首單曲的方式為新專輯暖身，而她為了拍攝演唱會海報和單曲封面，再度和最信任的時尚攝影師江民仕合作，這一次專輯更邀來港台二組造型團隊共同為她打造不一樣的時尚樣貌，因為前幾張專輯丞琳的音樂作品是走文藝氣質路線，這一次要轉型做唱跳歌手，所以很期待嘗試不一樣的造型，多年以來她一直是各大國際時尚雜誌的寵兒，也常常出席國外時裝週活動，但今年受到疫情影響，全球時尚產業都大受影響甚至停工，所幸以楊丞琳的人氣和在二組專業造型師的努力之下，這張專輯的每一波宣傳照都帶給傳媒以及粉絲不同以往的全新視覺和驚艷，從二款演唱會海報的主視覺分別展現了金色古典高訂美以及銀色前衛數位科技美之外，「像是一顆星星」的單曲封面，造型師KATE遠從米蘭空運而來義大利品牌MOSCHINO當季的亮片水晶禮服搭配手工星星頭飾，展現不同於前幾張文藝專輯的歌劇女伶風範，難掩鎂光燈下的星光魅力！「BAD LADY」的單曲封面，丞琳穿上來自巴黎經典品牌PACO RABANNE的金屬鐵甲裝，璀璨華麗又帶有神秘感，非常適合這首歌曲的電子音樂氛圍！為了演唱會和新專輯拍攝，楊丞琳已經控制自己的飲食好幾個月，終於在海報拍攝當天忍不住和經紀人說等收工之後她必須要點一杯珍珠奶茶來犒賞自己！ 因為新專輯名為「LIKE A STAR」所以這一次實體專輯封面和內頁的拍攝概念，完全以丞琳現實世界的身份發想，這一次以她身為歌手（MUSIC STAR）、演員（MOVIE STAR）、舞者（DANCE STAR）以及舞台下的她四種真實角色為主題，像是穿上MOSCHINO桃色禮服的她，就像是每一次參加電影首映會的女明星，穿上Ｎicole+Felicia　Couture的高級訂製紗裙搭配芭蕾舞鞋，喚醒從小練舞的她許多回憶，穿著休閒運動風的她則在錄音室裡展現自在開心玩音樂的一面，而封底的水藍色系Ｍarc Jacobs禮服，以及封面黑色酷帥的YSL大露背裝，分別展現了現在的楊丞琳氣質柔美和自信態度兼具的雙子座個性！ 特別值得一提的是這張新專輯封面還邀請到來自以色列的國際知名時尚插畫家Shira Barzila跨界合作，因為在不同的領域和職業中都有像星星一樣發亮的藝術家，能和他們合作更能全面性地表達出這張專輯的星概念！Shira修讀服裝設計但畢業後擔任平面設計師、同時經營自有品牌“KOKETI”，“KOKETI”在法語中一詞意味著「時髦的女孩」，和這次專輯中的歌曲「女孩們」也有所呼應，她巧妙結合攝影、藝術和時尚的插畫風格，曾獲邀和Roberto　Cavalli、H&M、Harper’s　Bazaar等品牌與雜誌合作。這一次接到專輯創意總監的邀請為楊丞琳設計封面插畫，Shira感到非常高興，這是她第一次和亞洲藝人合作，很期待看到成品，也很感謝有這個機會能和優秀的亞洲藝人合作並介紹到她的作品！ LIKE A STAR專輯曲目 1、 THE RUTHLESS 2、 BAD LADY 全能天后楊丞琳，出道二十週年大逆轉！挑戰ＴＲＡＰ新舞曲，重拾舞鞋完成唱跳夢，全球最火BLACKPINK，J.LO御用舞蹈老師KIEL TUTIN編舞，MV致敬古今中外經典六大壞女人！ 3、 SINGING IN THE RAIN 將眼淚化成雨，將思念寫成歌。下雨的時候，總會想起你；想念的時候，想唱一首歌。金曲製作人米奇林＆許哲珮聯手製作配唱SINGING IN THE RAIN聽見不一樣的RAINIE楊丞琳。 4、 女孩們 GIRLS FEAT.王心凌 教主合體，華語樂壇最強女子組合！楊丞琳＋王心凌，世紀女力合唱，洗腦副歌和舞蹈動作，就是要為女孩們大聲加油！ 5、 像是一顆星星 LIKE A STAR 「像是一顆星星」，也是丞琳紀念出道20週年的全新世界巡演「LIKE A STAR」演唱會主題曲，除了歌詞裡的重要意義，ＭＶ更耗資千萬製作，由亞洲知名鬼才導演陳奕仁量身打造，一首歌回顧一齣人生舞台劇！ 6、 配對配 PERFECT MATCH FEAT.陳立農 表達愛的無限可能。這首與人氣偶像陳立農合作的新歌，丞琳就是想表達「愛情是不分年齡，外型，和距離的」所謂配對配都是看雙方愛不愛！ 7、 漂流浴室 INDULGING 寬衣解帶之後的音樂幻想，楊丞琳漂流浴室忘情勁舞。金曲製作StarrChen首次合作EDM空靈舞曲，巧妙結合現代舞和電音混音。 8、 都因為你 CUZ OF U 首歌是丞琳想獻給歌迷的ㄧ封情書，為了以浪漫的方向來呈現這首歌，因此找了方大同的音樂班底Derrick跟Fergusㄧ起編曲，結合很Chill的Hip-Hop Drunken Beat，復古R&B，跟Neo Soul吉他，丞琳在R&B與Pop間的口氣也完美掌握與融合，很自然溫暖地唱出對歌迷的愛與故事！ 9、TYRE BURNOUT 10、BAD LADY REMIX FT. RAZOR 製作人剃刀蔣RAZOR操刀的Dancehall舞場雷鬼曲風的Remix，融入充滿牙買加原始風情的Dancehall風格，貫穿整首歌的808bass雷鬼的節奏融合了浪漫的和絃，讓原本的律動感增加了些浪漫的情調，讓你感受壞女人不同的面相。

Sam Smith continues their all-conquering journey to super stardom as they move towards the release of their third album ‘LOVE GOES’ in October 2020. This follows an incredible run of global smashes including ‘Dancing with a Stranger’, with Normani which has amassed over 13 million copies and over 2.5 billion streams, became the #1 airplay in the US & UK and has achieved platinum status in 15 countries. ‘How Do You Sleep?’ and the accompanying game-changing video has already reached sales of over 8 million and remained in the Spotify Global Top 20 after 4 months. 2018 also saw Smith release their global hit with Calvin Harris ‘Promises’ which the pair performed at the BRIT Awards; Sam reached 13 million YouTube subscribers – one of only 8 UK artists to achieve this accolade – and they ended 2019 peaking at 8 on the Global Spotify monthly listeners chart. They have over 10 billion total streams on Spotify alone, with 2 singles (Too Good At Goodbyes and Stay With Me) being one of only 100 tracks to ever achieve over 1bn total streams on Spotify. During their career Sam has sold over 28 million albums worldwide and notched up seven UK No. 1 records to date including ‘Writing’s On The Wall’ – the first Bond theme to reach the position, gaining them a Guinness World Record. In addition, Sam has also received four Grammy Awards, three BRITs and an Academy Award and a Golden Globe for Best Original Song (Writing’s On The Wall).