从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。 旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

Aaliyah is the third and final studio album by American R&B singer Aaliyah. It was released on July 7, 2001, by Blackground Records and Virgin Records America. After raising her profile with hit soundtrack singles during the late 1990s, Aaliyah started to work on the album in 1998, but rescheduled its recording around her developing film career. She resumed recording the record in 2000 at Sing Sing Studios in Australia, where she shot her role for the 2002 film Queen of the Damned during the day and recorded songs at night. Aaliyah worked primarily with Blackground's in-house crew of writers and producers, including Bud'da, J. Dub, Rapture, and Eric Seats, as well as longtime collaborator Timbaland.

Born in Brooklyn and raised in Detroit, she first gained recognition at the age of 10, when she appeared on the television show Star Search and performed in concert alongside Gladys Knight. At the age of 12, Aaliyah signed with Jive Records and her uncle Barry Hankerson's Blackground Records. Hankerson introduced her to R. Kelly, who became her mentor, as well as lead songwriter and producer of her debut album, Age Ain't Nothing but a Number. The album sold 3 million copies in the United States and was certified double platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). After facing allegations of an illegal marriage with Kelly, Aaliyah ended her contract with Jive and signed with Atlantic Records.

椎名林檎領軍2006年再掀革命!!東京事變全新銳變再出發!! 收錄話題單曲《修羅場》的專輯版本及首次在Dynamite Live演唱深受好評的 ＜超級巨星＞、＜透明人間＞，全新11首作品收錄。 ★東京事變於7月發表2名團員退出後，隨即加入了新團員分別是：吉他手-「浮雲」&鍵盤手-「伊澤一葉」，全新組合「東京事變」帶來衝擊性的嶄新火花。 ★收錄發行後持續熱賣話題單曲《修羅場》，為富士電視台大戲「大奧～華之亂～」主題曲。椎名林檎針對這部日劇親自譜寫描述女人之間的愛憎劇情而命名的。明快清朗的曲調加上椎名林檎獨特的文筆譜出另一番情熱風味。 2005年7月，因新舊團員的退出與加入，讓東京事變激起更加燦爛的音樂火花。和首張專輯《教育》相比之下，本張專輯更加直接表現出椎名林檎對於音樂所抱持的理念，讓人成功地捕捉到銳變後的椎名林檎與東京事變。專輯裡呈現出接近融合16拍的放克與爵士樂、藍調..等黑人音樂成份與法國流行樂般地成熟感十足的品味，而 樂團本身與時代感同時的進化程度更是最大的象徵。 特別是負責節奏的團員們在樂曲裡表現出令人目不睱給變化多端的複雜節奏，將專輯裡最精彩的音色呈現得一覽無遺。當然，並非只有卓越的節奏樂手獨占鋒頭，在每段節奏的空隙裡，由吉他與鍵盤所交織出的優美旋律亦充份流暢於其中。而這種製作環境的變化，甚至影響到她的作詞心態，從樂曲裡所散發出的色彩感及簡潔的故事性便讓聽眾深深陷入了她的世界。至於歌詞的內容則全權交由聽眾自行解釋更是為此作品的重心，希望大家能盡情享受這張專輯所帶來的激盪與愉悅的衝擊。 資料來源：EMI唱片

Laura Marling returns this May with the follow up to 2011's 'A Creature I Don't Know'. The new album, 'Once I Was An Eagle', was recorded at the Three Crows studio of regular producer and instrumentalist Ethan Johns (Kings of Leon, Ryan Adams, Vaccines), with Dom Monks on engineering duties and Marling's lifelong friend Ruth de Turberville on cello. It's a hugely ambitious record that reflects the dark themes of 'A Creature I Don't Know', This is Laura's fourth album - an achievement in itself for a 23 year old, the remarkable nature of her talent and career being underlined by the 2011 Brit Award for Best British Female Solo Artist, the two Mercury Music Prize nominations, and the NME Award for Best Solo Artist that she's received in the years since her 2007 debut 'Alas I Cannot Swim'.

Special two disc (CD + NTSC/Region 0 DVD) edition housed in special box which includes a DVD that contains a 45 minute behind the scenes documentary, incorporating footage from the 'Laura Marling & Friends' show at the Royal Festival Hall in London last summer. 2010 sophomore album from the British singer/songwriter. I Speak Because I Can is Laura Marling's coming of age album, its 10 songs imbued with a new richness, ripeness and sophistication. It is also an album marked by its quintessential Englishness. For all its American instrumentation, its shades of Crosby Stills and Nash, Joni Mitchell, Neil Young, Leonard Cohen, its American producer, these songs are no pale Americana interpretation; rather they are tales deeply rooted in England. EMI.

1 - 6 All Tracks Recorded in Kyoto '70 Studio & Live (Monoral), Arrangements by Mizutani / Kubota / Makino 7 Track Recorded in Tokyo '73 Live (Stereo), Arrangements by Les Rallizes Denudes In Kyoto '70 Mizutani Takashi: vocal / fuzz & side guitar Makino Tadanaka: all purcussions Kubota Makoto: backing lead guitar also lead guitarof the first half in the6th track / bass guitar / purcussions(Later he formed the band "Sandii &Sunzets") In Tokyo '73 Les Rallizes Denudes : Mizutani Takashi: vocal / lead guitar Nakamura Takeshi: rythem guitar Shoda Shunichiro: drums

Joe's Garage: Acts I, II & III is a 1979 rock opera by Frank Zappa, which tells the story of what could possibly happen if music was made illegal. The album features Ike Willis as the voice of "Joe", a stereotypical garage band youth who unwittingly journeys through the miasma of the music business. Zappa provides the voice of the "Central Scrutinizer" character—a mechanical voice that narrates the story and haunts Joe's psyche with McCarthyistic 50s-era discouragement and "scrutiny."

Limited Edition Japanese pressing of this 1973 album comes housed in a miniature LP sleeve. Columbia. 2008.

Snapline's 2nd Album,Martin Atkins' Version.

面对信息交织的世界，每一秒所面对的成千上万个选择，好与坏的判断究竟是如何做出的？智者可以徜徉于知识的海洋，庸才只能寄希望于匆匆划过的流星，即便看起来是这样，总是有一些无法触及或被故意忽视的东西，它高高在上，自得其所，以抛弃了主观色彩的观察者的角色存在于每个角落，跟随人们的轨迹，嘲讽，激励，叹息，或者无视你的存在。而我们却渺小到只能偶尔看到它的影子——现象。 但是，顺着声音这个线索，找到可以振动的物体，使用话筒、乐器和录音技术，我们可以以记录某些现象的方式来为理解这个世界增加又一个视角。Snapline即将在4月发行的新唱片“Phenomena（现象）”便是这些视角中的其中一个。 2011年9月，在兵马司唱片的全力支持下，Snapline自己担当制作人，重新录制了先前由Martin Atkins（Public Image Ltd.）制作，并在美国发行的专辑“Future Eyes（未来之眼）”。新专辑“Phenomena”共有10首歌曲，除了重新制作的美版专辑中的6首歌，还加入了先前未被选用的4首歌曲。在常规的CD介质之外，Snapline也会首次尝试以黑胶唱片作为表现载体。 在“Phenomena”中，Snapline想做的就是将所有作品完整清晰的阐述给人们；对他们来说，这是一次对选择与思考的记录，没有任何修饰。声场、音色、旋律、频率，统一于相同的概念；高大宽广的录音棚使整张唱片的感觉空旷而潮湿，三年持续的思考则将气场聚合起来，并不断下沉；重复的节奏伴随时而失控时而严谨的声响，躁动与安静交替地跟随着时间而流动。他们将世界所呈现出的现象放在琴弦与箱体的震动中，放在高频与低频的混合中，放在节奏与旋律的纠缠中，并将在某个时间某个不被注意的角落，演奏给交织于此时此刻的人们。 新专辑“Phenomena”发售的同时，还将附赠“Future Eyes”，在双张独立专辑中呈现出更多的选择性与比较思考。当然，其后，Snapline也将用2个月的时间进行9个城市的全国巡演，去再现“现象”并制造新的“现象”。

Oumou Sangare 堪稱是馬利共和國最有名的Wassoulou女歌手，人稱「馬利共和國的瑪丹娜」，點出她的美貌與音樂影響力。 Wassoulou位於首都巴馬科的南方，該地區居民是Bamana人與Fula的混血，使用Fula姓氏，但說的是Bamana語。八○年代以前，馬利共和國的音樂是以Jali（亦即Griot，史官歌者）形式的音樂為主，因為傳統上，除了Jali外，一般人是不能歌唱的，八○年代後，馬利面臨空前的經濟不景氣，使得仰賴貴族或喜慶饋贈的Jali音樂走下坡，取而代之的是Wassoulou音樂。 Wassoulou的文化沒有Jali，音樂全部來自早年獵人的傳統。五音音階，使用六弦的獵人豎琴（donsongoni），現在樂手一般用的是改良式、體積較小的六弦豎琴，名叫（kamalengoni），意指（the youth's harp），是一種年輕人使用的樂器。kamalengoni有一種略帶神經質的高音，節奏比較猛烈，經常出現抓弦技巧。 Wassoulou地區的音樂，演唱者以女人為主，早年較受歡迎的女歌手有六○年代的Kagbe Sidibe、七○年代的Coumba Sidibe，八○年代的Nahawa Doumbia，近年則以Oumou Sangare最有名。 她在一九八六年，年僅十八歲時便到歐洲與加勒比海巡迴演唱，伴奏的是一個由kamalengone領軍的大樂隊，共使用的二十七件樂器，幾乎是全原音伴奏，獲得了歐洲人重視。 一九八九年，她推出第一張個人專輯Moussolou（女人），在馬利境內是卡帶發行，共賣出了二十萬卷，被譽稱為馬利的瑪丹娜。此後她連續在一九九二年出版Ko Sira，一九九五年的Worotan都獲得極高的評價，在歐洲均登上世界音樂排行榜。 Oumou Sangare在馬利境內受到歡迎，不僅是因為音樂，也因為她的反叛姿態與強硬的立場，她鼓吹女人抵制一夫多妻制，反對女人無條件地順從男人，也在她的歌曲中鼓吹這些女權想法，被認為是馬利的女英雄。

此张专辑邀集目前音乐界一流工作者参与词、曲等，如：郭子、齐秦、齐豫、李泰祥、许常德、李格弟(诗人夏宇)、吴俊霖(伍佰)、黄舒骏、陈伟.....等，近年仅见的坚强阵容，特别量[声]订作，将齐豫无人能及的独特声音结合完美尽致动人。

英伦巨头Radiohead 带来了世界无数歌迷日夜期待的第7张录音室专辑《In Rainbows》。Radiohead 这次选择了独特的发行方式，网络发行，不是说网络方式发行是独特的，而是他们目前还没有选择一家唱片公司来正式发行这张专辑。在10月10号那天通过网络购买的方式来获得专辑，可以购买MP3，也可以购买CD，不过CD会比MP3晚2个月才能拿到手。最后的普通版CD估计要到2008年的一月份才会通过公司进行全球发行。MP3在10号那天英国当地时间早晨5点开放下载后，一直到现在，Radiohead的官方打开速度仍然很慢，可以想像全世界有多少在同时登陆一个网站，同时下载一首歌。歌迷需要付出40磅才能下到载整张专辑歌曲，其中MP3格式的为不写保护，160Kbps的音质。从Radiohead选择这样的发行方式来看，显然他们走出的是一条新路，他们相信网络传播对艺人的作品不是想象中的可怕与不可抵抗的。同时这样的方式也给世界唱片工业一个重磅，给世界的唱片市场一个新的思路与想法

Slacker經典：I'm a loser baby, so why don't you kill me！

专辑类型：College Rock / Prog-Rock / Art Rock / Alternative Pop 专辑介绍： Kate Bush评价最高的专辑，再版增加6首Bonus曲目。 Kate Bush的演唱完全无法区分风格，三个八度自由跳跃的嗓音，使得她的歌曲充满了自己的特点，无人可以模仿她，她当然也没有兴趣将别人的歌曲原版翻唱。她无疑是女性另类音乐的划时代的开拓者，受到她的音乐和演唱风格影响的人更是无数，包括Sarah McLachlan、Cocteau Twins、Tori Amos、Bjork。Kate Bush出身古典音乐世家。 从11岁就开始作曲，她带着自己的作品找到Pink Floyd的当家吉他手David Gilmour。从此两人开始长久的合作关系。David 协助制作的两首曲子“The Man With the Child in His Eyes","The Saxphone Song"，而这两首曲子为Kate Bush赢得了第一张唱片合约。相信喜欢Cocteau Twins、Tori Amos、Bjork音乐的朋友，一定会深爱上Kate Bush无可匹敌的狂野天籁之音的。 --- from