Out of print in the U.S., this is the acclaimed British pop vocalist's fourth album. Contains all 10 of the tracks from when she first released it in 1982, including 'Houdini' and the singles 'The Dreaming' and 'Sat In Your Lap'. Also contains the original cover art. An EMI release.

The fourth album from Glasgow's kings of glowering, volatile quasi-instrumental rock is subtler than their previous work, compositionally beautiful but intense and trance-inducing at the same time. 9 tracks. Matador. 2003.

Amazon.co.jp 前作にも増して、強烈な「言葉」の数々が聴く者を突き刺す2nd。誰かを愛したい、そしてできれば、その人から愛されたい。すべての現代人が渇望しているコミュニケーションへの欲求を高い純度で音像化した今作は、激しく、ヒリヒリとした痛みに満ちている。暗く、冷たい心象風景をポップ・ミュージックへと昇華、ダブルミリオンを記録した傑作。（森 朋之） 内容（「CDジャーナル」データベースより） あの傑作デビュー・アルバムをも凌ぐ圧倒的世界が確立された大傑作2nd。ジャズもパンクもグランジも歌謡曲も全部我流に再構築して聴かせるサウンドには,唯一無二の迫力と切実さとが充満した未曾有の大傑作。先行シングル曲「罪と罰」も長尺版にて収録だ。 内容 (「CDジャーナル・レビュー」より) 前作のMMに続いて今回はSSだ。サービス・ステーションと割り切っていいのかもしれないけれど、ナチス・ドイツに由来するのかもしれない。曲の中にドイツ車も出てくるし。それか、もしかしたらナチス・ドイツに由来したパンク・バンドに由来するのかな。タイトルよりもイニシャルのほうが気になる。MからSになったというのはやはりマゾヒスト林檎にはサディスト入っててそれもありってことかもしれない。ところでぼくのこのレビューはフィオナ・アップル以来だけど、編集部はいちおう語呂合わせ狙っているのかなあ。この次がリンゴ・スターかシーナ・イーストンだったら許してあげるけど。シーナ&ロケッツじゃあいかにもねえ。「弁解ドビュッシー」の中の“どうせあたしの人生 語呂合わせなんだもん”という一節は、彼女にしてはやけにうるわしい開き直りだ。こういうことを言ってみせたりするから“おれの人生だって、おやじギャグさ”みたいに同調するギャグおやじがパクっとやられちゃうんだろうなあ、と他人事のように論評しておくことにする。それにしても彼女の言葉の仕掛けはものすごくマニエリスティックで、マザーグースばり、いやそこまで高尚でなくてもジェイムズ・ジョイスばりとぐらい言ってしまってもいいだろう。和風にみれば連歌だな。この究極の13曲の一人連歌は“椎名連歌”と、べつに重役級のおやじギャグとばすわけじゃないが、とりあえず命名しておこう。彼女が好きなピーター・グリーナウェイばりのシンメトリーへの偏執、数に対する偏執は、鋳型嗜好、ギブス・マニア、コルセット主義の椎名マゾヒスト連歌をますます金縛りの極致へと追い込んでいく。そうした語呂合わせの容器が固まっていけばいくほど、辻褄合わせの社会との断絶がはっきりとみえてくる快感。開き直り方を学ぶなんてたいそうなもんでもないが、「人生は辻褄合わせなんかじゃない」と思わせてくれるだけで椎名林檎の歌は人をしたたかにさせる。 (野中映) --- 2000年04月号

Compressed, self contained, and brazenly unique, each song by the Offset: Spectacles hits like a short, sharp shock. Percussive guitar and organ scrape at the surface of the left eardrum, and the bass hits like a combination of a synthesizer and a bongo. Get ready to be hectored by the ghosts of Cantonese poets and the Kowloon King. Sure as you can draw a straight line from The Offsets’ birthplace in Hong Kong to the site of their self-imposed exile in Beijing, there’s a connection between their music and the Velvet Underground, just somewhere along the 24 hour train ride things got muddled. Oscillator solos are reinterpreted for guitar, Bo Diddley blues get played drum-less, with only phantom rhythm for company. Songs like “Bodies’ Descendents” and “Snags” may bring to mind the endless empty highway, but the only possibility here is a brief sprint on an overpass above the midnight lights of a rotting port. Today, no escape is possible from a(ny) city, so the Offsets simply claim ownership, pushing back against at the neon signs, TV’s, and computers with a seductive spectacle of their own. Words by Simon Frank

4年ぶりとなる椎名林檎のニューアルバムは全篇にわたり編曲&指揮の斎藤ネコとのコラボレーションが実現。斎藤ネコ指揮のもと国宝級の演奏家が大集合、サウンドアプローチは曲毎のミュージシャン編成により原始的なものから現代的なものまで縦横無尽、総勢70人のゴージャスなオーケストラによる演奏曲も収録。何よりもスケール感ある演奏に一歩も引けを取らない椎名林檎のパフォーマンスは圧巻。今の日本のポピュラー音楽シーンに於いては稀有な極上のエンターテインメントを堪能して戴きたい。

Yo La Tengo三部曲第章，成功結合感性Noise-nik氛圍及流暢調子的專集，將當年的Yo La Tengo聽眾擴展至英國。百聽不厭的I Heard You Looking。

初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受，音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替，在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验，它没有速食文化中的俗套包装，也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤，而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想，表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。 杨乃文，1974年出生于台北，小学五年级时随家人移民澳大利亚。1996年毕业于悉尼大学，主修微生物及遗传学。杨乃文自幼对乐器极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶，中学时期学习长笛，并有过演出音乐剧的经历。由于内心对音乐的强烈渴望，杨乃文在上大四前休学一年，回到留有童年美好回忆的地方寻找旧梦。 一次偶然的机会，杨乃文认识了音乐人李雨寰和林伟哲，成为她音乐生涯的转折点。这期间她不仅听了大量音乐，还初次参与了录音演唱。只是由于必须完成大学学业，才忍痛返回澳大利亚，但仍利用寒、暑假的时间回台湾与制作人一起工作。制作人林伟哲绝对相信杨乃文是实力无穷的歌手，在他的引荐下杨乃文很快成为魔岩唱片的正式签约歌手，筹备两年有余的首张个人专辑也终于得以面世。整张专辑曲调舒缓自然、深刻动人、充满想象空间：歌词简捷直观而富有独特个性。杨乃文的演唱，真声与气声变换运用巧妙，高音浓烈缥缈，低音冷冽厚实，同时兼具力度与浓度的美感。专辑中《星星堆满天》、《一个人》、《你就是吃定我》等歌曲均值得反复听。 制作人林伟哲对音乐有一种近乎贪婪的执着，在杨乃文这张专辑中，林伟哲首次收录了自己的九首作品。对杨乃文声音中丰富迷离美感的迷恋、创造一种新的、属于时代的音乐的渴望和他自己生命中深刻的感情故事交织成这张专辑中最美妙动人的部分。在MUXDOWN完成后，林伟哲独自携带母带远赴美国，在首屈一指的BERNIEGRUNMANSTU DIO完成最后的母带处理，他严谨的态度与对作品质量的挑剔让美国的音乐人也不禁刮目相看。 对许多听完这张专辑的听众来说，他们必定可以感受到其中真挚的本质与强烈的新意。

Import version features a different tracklisting to the US pressing. EMI.

纵横港、台两地的乐坛天后莫文蔚，唱功一日一日的进步，而为了歌唱事业，她可以把电影事业暂时搁在一旁，专心为唱片录音及宣传。不过说到底，她的工作先后顺序都是先电影然后才唱歌，而唱歌之中似乎又以台湾为基地，对香港乐坛仍是有点疏离，这个可能是因为以前她初出道时，受到极冷淡的对待所致。 不过，话说回来，即使她的唱片公司是台湾公司也没有关系。而现在她的全新专辑EP终于推出，表示了她并没有放弃香港的市场。这张全新EP专辑以“A Brand New Day”作主打歌曲，以轻快的旋律配上爽朗的歌词，仍然是一贯莫文蔚的风格。而其他歌曲如“北极光”及“吸烟不吸烟”都展示出Karen的成熟声线，无论是快歌、慢歌，都掌握得恰如其分。在自由的台湾乐坛里茁壮成长的莫文蔚，终于把她歌手的特质找出来并充份锻炼过，就让我们一起与她分享她音乐路上的〝Brand New Day″吧！

In Colour is the debut studio album by British producer and The xx member Jamie xx. It is set to be released on June 1, 2015 on the Young Turks label. A deluxe version of the album, cut on coloured vinyl and featuring two exclusive instrumental tracks, will be made available for a limited time.

Krautrock經典3。

楊祖珺是七零年代「唱自己的歌」民歌運動的重要旗手，她與胡德夫為了紀念傳奇吟遊詩人朋友李雙澤，錄製了「美麗島」、「少年中國」等傳唱一時的歌曲，開啟了台灣民歌全盛的時代。然而其歌聲中對台灣土地、與人民澎湃的熱情，卻觸犯了當時政治噤聲的禁忌，隨之而來的政治壓迫使楊祖珺一度放棄她的歌唱生涯，憤而轉投入「黨外」運動，但也因此更強化她對台灣社會文化以及政治運動的參與動機，以個人生命印證台灣蛻變轉型的軌跡。專輯【關不住的歌聲】由大大樹整理，首度以CD形式重新發行。 這張光碟中收錄的歌曲，除了1977年的「美麗島」，是楊祖珺與胡德夫為了李雙澤的喪禮臨時錄製之外，其餘清一色地來自楊祖珺在黨外時期，在各個不同的選舉期間所錄製的錄音帶。1970年代中期以後黨外政治力量的出現，一方面由於台灣社會中產階級興起，加上當初中國國民黨為了爭取美國政府支持，刻意表現民主化而定期舉辦的選舉政治有關；另方面也與國民黨政府實質上「去中國化」、「去台灣化」，而全盤美國化的政策息息相關。當時多數的年輕人在沒察覺到的肅殺社會氣氛中，在不解左派思想長年累月受到壓抑的環境下，跟著政府配合美國政策的腳步，60年代中期以後順著美國唱片工業的發展，美國流行排行榜歌曲因而進入了台灣年輕學子的生命中。雖然，在當年成長的路上，從小學到高中每週僅有的一、兩堂音樂課中，學生必需使用自己也搞不清楚的西洋美聲唱法，扯著脖子高唱著「美哉中華 」或「沙里洪巴」等幾十首歌曲；到了大學後，美術系的學生不准使用紅色為主的色調作畫，音樂系的學生不准使用中西樂器合奏，但是，問題不大！因為，年輕的學生可以毫無忌憚地跟隨著收音機中播放由「美軍電台」（即美軍撤退後改為今日的ICRT）工作人員在市面盜版販售的美國流行歌曲放聲高歌。除了擔心父母或老師責罵我們跟著音樂搖頭擺腦，或責怪我們不會唸書只會唱歌之外，60、70年代的反戰、反叛、與反權威的「動念」，就跟著1960年代的美國排行榜的流行，在台灣的文化沙漠中埋下了綠意。「唱自己的歌」運動也就在前述美國流行文化的啟蒙下逐漸醞釀成形。 1970年代中期出現「鄉土文學論戰」，在美國學習現代舞的林懷民組「雲門舞集」演出「渡海」，繼有台大學生楊弦在「中國現代民歌」的演唱會中，譜唱出了外省老一代因戰亂流離，而揮之不去的鄉愁。與「夏潮雜誌」相關的文化人、加上極少數廣播人（如陶曉清、凌晨、李文等）和唱片製作人有心正視年輕人的創作而在商業文化中大力推廣，台灣年輕人在1980年代以後，逐漸出現了不再因為使用自己語言唱歌而感覺「沒有水準」的風潮。 這張光碟的版稅收入，楊祖珺將全數捐給「日日春關懷互助協會」。

The UK band stakes out even more ground on their glorious second album. The chord changes are more elaborate, the rhythms more twisted, the pretty parts prettier, the heavy parts heavier.

关于这个"样带全集"的来历，请访问病孩子：

卡琳·德雷耶·安德松是瑞典電子團體刀子的主唱。原是另類搖滾樂團Honey Is Cool的主音和吉他手。2009年，她化名為Fever Ray發行了個人專輯。她以尖銳而深邃的唱腔，結合有特色的口音的扭曲音調以及對變調的應用著稱。她通常在照片中帶著面具和其他戲劇元素

We are pleased to announce Wolf Alice’s debut album ‘My Love Is Cool’ is now available to pre-order on CD and Vinyl. The LP, released on June 22nd, is pressed on gold double heavyweight vinyl with download code and limited edition (first 1000) signed art card. Long-awaited and feverishly anticipated, Wolf Alice’s debut comes with lofty expectations. Fittingly, then, it’s a record that reaches for the stratosphere. Equal parts gigantic guitars and wistful, wilting beauty, My Love Is Cool is a timeless collection of songs that outweighs any preconceived notions of what Wolf Alice are, or can be.

Since emerging onto the scene in 2014, Moses Sumney has ridden a wave of word-of-mouth praise, hushed recordings, and dynamic live performances. It's an organic, patient ascent all too rare in today's musical climate. In a voice both mellifluous and haunting, Sumney makes future music that transmogrifies classic tropes, like moon-colony choir reinterpretations of old jazz gems. His vocals narrate a personal journey through universal loneliness atop otherworldly compositional backdrops. Following the self-release of his debut cassette EP, Mid-City Island, and 2015's 7", Seeds/Pleas, Sumney has performed around the world alongside forebears like David Byrne, Karen O, Sufjan Stevens, Solange, James Blake and more. With his 2016 Lamentations EP, The California and Ghana-raised troubadour widened the spectrum of his heretofore "bedroom" music, incorporating songs that feature more elaborate production and evocative songwriting. Now his inspired ascent continues. His proper debut album, Aromanticism is a concept album about lovelessness as a sonic dreamscape. It seeks to interrogate the social constructions around romance. The debut will include the devastating, billowing synths of "Doomed,” which in a way serves as the album’s thesis statement, as well as new versions of standouts "Lonely World" and "Plastic.” It’s a deliberate, jaw-dropping statement that can leave you both enlightened and empty.