情爱潘朵拉 收藏11首迷幻诗意附身暴力美感 连同亚洲天才音乐人狠狠炸开这个疲倦的时代 残酷的爱情 压抑的欲望 放荡的诗意与纯情的渴盼 伤害是一种戒不掉的瘾 后来 我们都哭了 酷异创作女王陈珊妮出道十年重量级天碟 制作天后四年锋芒再现全新录音巨作

精製三年火熱出爐 「拜金小姐」首張專輯 台北書展搶灘首賣 香港台灣二月初全面發行 兩位才華閃耀足以令人眼盲的樂壇奇女子，加上「史上最屌文藝青年」的詩文與圖畫，天雷勾動地火，炸出這張華人樂壇史無前例的跨領域鉅作！ 電氣搖滾＋麻辣歌謠＋激凸詩文跨領域鉅作 發浪才女暨多功能創作歌手陳珊妮 製作錄音編曲演唱全才奇葩李端嫻 詩畫合一史上最屌文藝青年可樂王 聯手打造兩岸樂壇史無前例最華麗企劃盤 華人世界最搶手的製作人、創作才女陳珊妮，加上「全天候多功能音樂人」李端嫻與號稱「有史以來最屌文藝青年」的詩人畫家可樂王，這樣特異的組合，會撞擊出什麼樣的火花？答案是一張精彩萬分的唱片，注定要在2004年的台港樂壇掀起一陣風暴。 當陳珊妮遇見李端嫻 李端嫻「朋友都叫她Veegay」是香港最優秀的獨立音樂品牌「人山人海」的全才音樂人，也是極少數女性錄音師之一。她與陳珊妮的合作始於2000年「完美的呻吟」專輯，Veegay替整張「完美的呻吟」編曲、錄音，該專輯在台灣發行後不僅獲得音樂界多項大獎，更被譽為十年來港台兩地樂壇最精彩的創作之一。兩位樂壇奇女子自此之後也成為莫逆之交，不僅持續合作，替台港流行歌手量身打造精彩暢銷歌曲，兩人更共組音樂工作室，以幕後工作者的身份創出許多近年華語樂壇最精緻、最不落俗套、最令人驚喜的作品。 當陳珊妮遇見可樂王 陳珊妮一直是可樂王的書迷，她瘋狂搜集可樂王出版過的所有繪本，並且還買了不只一次，只為送給自己的好友，連遠在香港的李端嫻，也因為陳珊妮的強力推薦而迷上可樂王的詩畫。儘管如此，珊妮和可樂王始終緣慳一面，直到2001年，他們才在五四三音樂站主辦的「深夜秘密結社」活動中結識，自此成為好友。後來，陳珊妮想出替可樂王的詩譜曲演唱的idea，並且邀請同是「可樂迷」的李端嫻加入創作陣容，可樂王對這個計畫大表興奮，志願負責替「拜金小姐」打造妖嬈美麗的圖像造型。這個史無前例的企劃激發出三位創作者前所未有的潛力，「拜金小姐」黃金組合就此成軍。 首度登場演唱一炮而紅 「拜金小姐」2001年10月在香港舉辦的「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，陳珊妮與李端嫻戴上七彩假髮，背著吉他和鍵盤登台，首次獻唱「黑妞馬子」等曲，當場造成轟動，驚喜不已的黃耀明更是不停詢問「拜金小姐」何時打算推出正式專輯, 她們的首張專輯也成為近兩年來台港樂壇最受企盼的作品之一。 關於拜金小姐專輯 「拜金小姐」專輯共收錄11首由可樂王的詩譜寫演唱的歌曲。早在2002年，陳珊妮與Veegay就已經完成全部歌曲的錄製工作，然而兩人一直忙於各種各樣的音樂計畫，「拜金小姐」的專輯發片時間也就一再順延。直到2003年底，陳珊妮和Veegay總算下定決心要正式發片，可樂王也決定和專輯同步推出豪華繪本。 2004年一月初，專輯即將送進壓片廠生產之前，珊妮帶著母帶遠赴香港，與Veegay重聽先前錄好的素材，兩人不禁大笑：「不敢相信自己一年前的功力，竟是如此而已？」她們撇開手頭繁重的工作，花了幾晝夜，把整張專輯的聲音素材全數打散、重新組合、從頭開始混音，完成了一張與舊版本完全不同的專輯，「拜金小姐」的決定版就此誕生。 拜金小姐的音樂 「拜金小姐」由李端嫻和陳珊妮合作編曲、作曲，兩人還幾乎包辦了所有樂器，陳珊妮在專輯中彈了大量的吉他，Veegay則負責鍵盤樂器和所有電腦編曲。Veegay和陳珊妮共同擔任主唱，她極少曝光的歌喉十分令人驚喜。此外，港台樂壇的許多好友也在專輯中友情獻聲：黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚、1976阿凱、徐千秀……，在在替專輯增色不少。 拜金小姐」的音樂風格，正如可樂王替她們設計的妖嬈美艷的造型，充滿了煙視魅行、玩世不恭的華麗氣質。兩位才女拼貼挪用了老搖滾、的士高、探戈舞曲、八十年代電子音樂、迷幻搖滾和新民謠的元素，搭配可樂王不按牌理出牌的超現實詩句，你永遠預料不到下一首歌會跳出什麼樣的新招數，堪稱一頓「麻辣激凸」的音樂大餐。這張「拜金小姐」專輯注定會成為2004年最優秀、最令人耳目一新的和最期待專輯。

逐渐转成为流行音乐红牌制作人的陈珊妮并没因此而削弱自己的音乐性，主流或非主流矛盾似乎没有发生在她身上，《完美的呻吟》是青一色抒写爱情的纯粹情歌专辑。表现出人生不同阶段对感情不同的看法和表达方式。透过陈珊妮犀利细腻的文字，建构出一张略带哀伤基调的情歌专辑。 陈珊妮不算这个潮流的的引导者，也不算是追随者，她只是一个忠于自己语法的创作者，旁观着大众的口味而不迎合。 对她来说，观察、感触、写歌，是无法克制的反射动作，写歌的目的，是抒发、而非取悦。因为这样的坚持，陈珊妮式的音乐慢慢的酝酿出一种魅力。敏感的人，或许已经嗅出这种音乐，将有一股能量，可以打破刻板、直击人心。

当多数年轻女歌手正为了迎合青少年市场而卖弄她们的孩子气，廿岁的Alicia Keys已凭着天赋的音乐才华，获得了成年听众的青睐与专业乐评人的一致赞誉。 滚石杂志形容她是“指日可待的灵魂新星”，Source杂志以“直击灵魂最深处”来形容她的音乐创作，而称她是Roberta Flack、Lauryn Hill或Erykah Badu接班人的各式封号更是不胜枚举，毕竟在充斥偶像团体与快餐歌曲的流行乐坛，这般兼具外貌与实力的年轻创作歌手已经教人期待太久！ 这张由Alicia包办所有创作的《Songs In A Minor》专辑，充份展现了她成熟超龄的声音表现与歌词笔触，而辑中她娴熟掌控灵魂、节奏蓝调、爵士、放克与嘻哈等多元曲风的编曲功力更是教人刮目相看。“Fallin‘”是选自辑中的首支单曲，Alicia以其精湛的琴技诠释了一段激荡人心的情感起伏，而她略带沧桑的厚实唱腔更教人联想起早期的 Aretha Franklin。 由Jermaine Dupri操刀监制的流行嘻哈作品“Girlfriend”呈现了Alicia甜美讨喜的一面；而邀得情歌王子Brian McKnight倾力制作的抒情佳作“Goodbye”，则是令她丝般柔美的轻盈嗓音发挥得淋漓尽致；此外，翻唱自Prince B-Side作品的“How Come U Don‘t Call Me Anymore”更是辑中的另一惊艳焦点。 目前“Fallin‘”已进占节奏蓝调榜前廿名，而音乐表现有目共睹的Alicia亦获得了哥伦比亚大学的入学许可，看来这位明日之星的未来的确是不容小觑，且让我们拭目以待！

In the two years since To Pimp a Butterfly, we’ve hung on Kendrick Lamar's every word—whether he’s destroying rivals on a cameo, performing the #blacklivesmatter anthem on top of a police car at the BET Awards, or hanging out with Obama. So when DAMN. opens with a seemingly innocuous line—"So I was taking a walk the other day…”—we're all ears. The gunshot that abruptly ends the track is a signal: DAMN. is a grab-you-by-the-throat declaration that’s as blunt, complex, and unflinching as the name suggests. If Butterfly was jazz-inflected, soul-funk vibrance, DAMN. is visceral, spare, and straight to the point, whether he’s boasting about "royalty inside my DNA” on the trunk-rattling "DNA." or lamenting an anonymous, violent death on the soul-infused “FEAR.” No topic is too big to tackle, and the songs are as bold as their all-caps names: “PRIDE.” “LOYALTY.” “LOVE.” "LUST.” “GOD.” When he repeats the opening line to close the album, that simple walk has become a profound journey—further proof that no one commands the conversation like Kendrick Lamar.

ワークシャイや小田和正,森夕など各国の人々の曲をニューヨークのスタジオで録音。そのせいか,かなりアシッド・ジャズっぽいファンク感覚を持った曲が多い。意欲は窺えるが残念ながら本領を発揮し切れていないのでは。日本語や英語の歌も魅力に欠ける。 " We are all one, existing on this earth but in order for us to truly live and have a better future it is of the utmost importance that we share and give of ourselves to one another. Only through this path can we evolve into better human beings. This album is my attempt to enter into a dialogue with you and share my innermost feelings. To be totally honest and reveal myself in the spirit of love and compassion. No fear, no guilt, no shame... by looking inside we discover our inner self, in it's true form with all it's weaknesses and defects. But these are just norms imposed on us by society, hence a little rebellion is necessary in order for us to break away and see our true self in a different light. The music in this album embodies such a space. It is representative of the harmonious sharing of Eastern and Western cultures... the mingling of divergent people in a colorful collaboration as they come from all over Asia, United States and the United Kingdom. May love, peace and happiness be there for everyone to embrace. " --SANDY LAM '95

从高处不胜寒的时尚塔尖走下来的忆莲推出了这张低调的感性之作，正如专辑的标题所示，“梦了，疯了，倦了”的忆莲袒露出她更美丽、细腻的心路历程；首次清唱的《 破晓》充满空灵、伤逝的惊世感觉，而唯一的跳舞快歌《疯了》则再次显示她对顶尖潮流(HipHop舞曲)的敏锐触摸力。都市触觉系列结束后，我们仍能在忆莲的新唱片里找到都市气息，只是我们更加察觉到有新音乐元素加入，不多不少是拜监制Dick Lee的天才横溢所赐！一改以往三张专辑作风，这张是以慢歌为主，全碟只有“疯了”和“心野夜”是跳舞快歌。“疯了”的激昂节奏，和林振强谱写的歌词，配上忆莲独特唱腔，钩起闻歌起舞的冲动。“心野夜”节奏较轻，添上一份明媚的懒洋洋。《梦了、疯了、倦了》是忆莲唱片中，商业和艺术之间的平衡拿得最好的一张，取得三白金销量，Dick Lee的全面介入，替忆莲的音乐赋予了新面貌，向新派亚洲音乐发展。

都市触觉系列的完结篇，也可以说是都市触觉系列中最完美的一辑，这次的主题是 [Faces And Places]，是表达不同的地方，不同的人，不同的心情。专辑的相片也专程到欧洲取景。 特别的地方是该专辑的第一守曲是[序幕]，慢慢扩张的音乐把你带入[倾斜]的动感都市，一直到[流声掠影]来总结这三辑的都市触觉系列，结尾以一曲相当正点的[再不在乎] 压轴，听完一次就如听完一首完整的歌，一个完整的故事，一个完全的体会，正如专辑介绍说这是一个不是完结的完结篇，更多的东西需要我们自己在生活中去体会。 跳舞音乐仍然是都市系列的主要组成元素，在专辑歌曲中的比重也越来显得重要，忆莲在该时期的舞蹈也到达了一个不俗的水准，在舞台上载歌载舞的表演无人能敌，被冠以跳舞皇后的美誉。 除了惯有的西方音乐元素外，专辑也大胆引入了中国音乐元素，[前尘]一曲来自新加坡的作曲人Dick Lee，味道甚浓的中国小调结合现代音乐，营造前所未有的氛围。除了[前尘]的大胆尝试外，[埃及玫瑰]也是一曲大胆的创作，一首纯香港原创的歌曲竟然让人以为是翻唱作品。 忆莲的形象也愈发成熟，经过了三张都市触觉系列，这一都市女性的形象已经无人能够取代。另外，该专辑也是忆莲第一张有在日本发行的专辑，为忆莲日后在日本发展奠定基础，从该专辑开始，后来忆莲的每张专辑都有在日本发行。 都市触觉系列可以说将忆莲无论从形象上、舞台表演上和唱歌技巧方面都带到了一个前所未有的水准，忆莲凭借三张的都市触觉系列毫无疑问的成为了香港乐坛一线顶尖女歌手，独当一面。 都市触觉过后，人们都在期待，到底忆莲还能带给我们什么

纪元自述 空欢篇： 我们需要一个无限大的空间，肆无忌惮的时候可以不用担心撞到任何东西。一种施放的状态，无论怎样放纵都不会有人制止你。在这里没有人是异类，也没有人会限制你任何，你只需要专心的释放自我，欢迎加入我们奇妙的Party，我们的空中狂欢节。 乐队篇： 这张专辑对我和我们乐队来说都是一次漫长的等待，但我觉得等待的很值得。我大概03年左右组建了这支乐队，最早是由键盘手Onn，鼓手李亚林，吉他手大鹏，我的大学舍友梁耕组成的，大家抱着玩的心态坚持着自己的理想，但现实总归还是现实，一些队友因为生活和工作的种种原因离开了，随后BASS手韩阳，鼓手居广睿，吉他手王沛加入了乐队，他们的加入给乐队注入了新的生命力，我们又开始了新的旅程，直到现在。 过程篇： 阵容固定下以后，我们经过了一个作品的积累期，不管是因为身边人的激励还是偶像的力量，我们开始有了制作专辑的计划，那时候乐队的乐手们大都已经走上了自己的职业道路，碰巧我也开始接触些唱片制作和编曲的皮毛。但接触和学习的越多反而让我对自己的作品越没有信心，很多老的作品不修改的话自己都不满意，甚至有些更老的作品基本就砍掉了。在录音条件和设备条件上的要求也越来越苛刻。但是不管怎样，经过我们乐队全体成员的努力，我们在2010年完成了全部的前期录音和后期缩混母带等工作。在此我要感谢的人太多了，我的父母多年来一直都在默默的理解和支持我，不管是精神上还是经济上。我在旋转七天乐器的同事们,顶着高昂的设备和房租，把一个不挣钱的录音棚一直挺到我们乐队录音结束，我的编曲制作同行们为我提出了大量的宝贵建议，甚至劳费心力的直接参与。他们都尽了最大的努力帮助我们完成心愿。从这张专辑的最前期录音开始，我们就在努力的追求制作一张更加国际化的吉他音乐专辑，不管从音乐本身，还是工业标准，虽然到完成成品后我还有很多想法没有实现，但我们并没有留下遗憾。 专辑篇： 这张专辑没有特别想主要表达什么，也没有什么特别的统一性，至少我自己没有刻意安排。它记录的是一个乐队的成长历程，以及不同阶段的写作手法变化，编曲风格变化，甚至演奏手法的变化。虽然所有作品都是重新配器录制的，但也都尽量保留了最初创作的面貌。甚至在录音过程中，我都要求自己每个乐句尽力一气呵成，对于一些演奏的瑕疵不予修补。追求还原和真实。 对于我个人来说，每个作品都记录着我的一个时期。初来乍到写得活蹦乱跳的《卡通对白》，用幼稚的写作手法拼凑成型的《路子》，记录了我在游戏世界中心路历程的《凌晨两点-北京》和《时间引力》，反应了我第一次成为品牌代言人后心态浮躁的《变变头》，还有我活了三十年经历了最大伤痛的《川》等等等等。每个作品背后都有一段小场景或小故事，不管人们对这些小场景或小故事的评价是褒是贬，它们都是真实的，它们都承载着很多记忆。在这里我真心的希望大家能喜欢这些真实的小家伙，也希望大家能以各种方式告诉我们听过这些小家伙后的感受，更欢迎大家来加入我们的空中狂欢节。 制作人：纪元 编曲：纪元 吉他录音：纪元、王沛 键盘录音：Onn、纪元 鼓录音：居广睿 贝斯录音：韩阳 管弦乐编配：纪元 采样：Nana 录音师：卢楠、范志勇 录音工作室：旋转七天录音棚 董贞音乐工作室 缩混/母带处理：卢楠 缩混助理：范志勇 母带处理工作室：忙蜂录音棚 监制：纪元 摄影师：孔祥龙 美术设计：亲手动力 吉他中国商城购买：

American Dream is the upcoming fourth studio album by American rock band LCD Soundsystem. It is set for release on September 1, 2017 through DFA Records and Columbia Records.

On the 7th of April, Arca will release his third full-length album. Available via XL Recordings, the self-titled record is the first to feature the Venezuela-born, London-based producer’s untreated singing voice. He sings in Spanish – the language of his childhood home, Caracus. It stands as a defiant, delicate statement of intent, and cements his position as one of this turbulent decade’s defining musicians. Previous work has incorporated snatches of song and Arca’s rapping, but on Arca, his voice is front-and-centre on eight of the album’s 13 tracks. Frequently, he has used his first-takes, untreated and without post-production: clicks of saliva and burrs of the throat carry melodies of staggering richness and delicacy. His masterful production knits together vocal tracks like “Sin Rumbo” and first single “Anoche” with instrumentals like “Whip” and “Urchin”, each as extreme as the other. Across the album, the tectonics of pure digital sound, his own piano playing and voice combine, weaving the album together like folds of skin, or wounds healing post-trauma. Arca has made some of most brazenly forward-thinking music of recent years, both on his previous solo albums Xen (2014) and Mutant (2015), and in collaboration with fellow futurists Björk (Vulnicura), Kanye West (Yeezus), and fashion collective Hood By Air. Arca represents a stunning step forward in his celebrated catalog, one that will excite his long time fans and find him many new ones. The album features stunning artwork from long time Arca visual collaborator Jesse Kanda and is available on CD, single vinyl LP with gatefold sleeve with three 24”x12” prints & printed inner sleeve. ‘Piel’, the first song to be released from the album, was met with widespread acclaim. Pitchfork stated “The first taste of Arca does more than subvert the expectations we have of Ghersi, it annihilates them” while i-D described Arca’s music as “pure, fragile and sincere, full of wounded experimental, electronic majesty”. Following Piel, came Anoche, the second song and first video, again in collaboration with Jesse Kanda. Major press is forthcoming from The FADER (Cover), New York Times, Dazed & Confused (Cover), i-D (Cover), Pitchfork, Rolling Stone, Slate, Spin, Vice and more. “Here’s my voice and all my guts: feel free to judge it. It’s like a bullfight: you’re watching emotional violence for pleasure. So this is a character who, almost as a mockery of the transaction, goes uncomfortably deep, into self-mutilation. ‘You want gore? Here’s gore’” – Arca on Arca “Intelligent, impassioned and inspired by integrity, Arca’s continued growth as an artist promises to be one of the most exciting journeys of the coming years. The musician has no plans to stop either, telling us in no uncertain terms: ‘I want to make music until I die.’” – Dazed “Arca was making body music for the active mind.” – New York Times

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

The new album Tell Me How You Really Feel follows her critically acclaimed 2015 debut album Sometimes I Sit And Think And Sometimes I Just Sit, and a recent top 10 collaborative record, Lotta Sea Lice, with Kurt Vile. One of the most distinctive voices in music, Courtney is known for mixing witty observations with unflinching self-assessment - fast forward to now and although all of the cleaver turns of phrase and an eye for story telling are still there; this new collection of songs see a more serious and outwardly tone capturing the current social landscape yet still retaining moments of intimacy and warmth. As the world becomes more familiar with Courtney Barnett these songs feel comforting and emphatic yet that raw energy and the ability to make the listener think still remain.

2005年金韻獎（一）~（十）全系列最感動華人世界的民歌時期經典復刻盤 2006年滾石唱片驕傲呈獻新格唱片最膾炙人口之個人專輯系列絕版多年重新面世 以＜龍的傳人＞一曲轟動奠定民歌世代重要地位的第二屆金韻獎優勝男歌手 聲音清亮昂揚形象端正成功結合個人特質塑造成大時代有為青年之音樂典範 六十九年金鼎獎唱片製作獎台大人文報社台灣最佳百張流行音樂專輯第七名 《龍的傳人》專輯出版於1980年，是李建復的首張個人專輯。透過製作人李壽全精準的製作方向及選曲，成功地結合其個人特質，將李建復塑造成大時代有為青年的典範。這張專輯推出的時間，恰巧經歷1979年的中美斷交事件，在時代氛圍的推波助瀾下，讓侯德健作詞譜曲的同名歌曲，成為一夕間傳唱全島的愛國歌曲，同時也成為中影鍾鎮濤及林鳳嬌主演同名電影的主題曲。儘管這首歌曲後來因侯德健的潛進大陸事件，而顯得地位尷尬，但重新聆聽這首歌曲，我們不妨將其回歸至當年的時代背景，也才更瞭解這首歌曲的地位：在當年困窘的國家情勢及外交處境下，給了人們多少心靈上的撫慰。值得一提的是侯德健原來的歌詞「四面楚歌是洋人的劍」，因當年新聞局的審查制度而修改為「四面楚歌是姑息的劍」，一併予以說明。 除了龍的傳人之外，侯德健另一力作〈 歸去來兮 〉一曲，以四段式的歌詞，將田園將蕪胡不歸的蒼茫心情及頹然無力表露無疑。而靳鐵章西班牙色彩的民謠創作〈 曠野寄情 〉以及取材至王鼎鈞作品的〈 忘川 〉，亦是專輯當年傳唱不輟的兩首歌曲。李建復本身也在專輯中展現創作上的長才而有兩首作品的發表：施碧梧的詞作，遙想親恩的〈 感恩 〉；以及鐘麗莉的詞作，描彙季節愛戀的〈 網住一季秋 〉。〈 殘月 〉,〈 匆匆 〉以及〈 踏在歸鄉的路上 〉則分述了借景思人的情懷、韶光傷逝的喟嘆以及懷鄉之情的殷切，是專輯中的三首小品佳作，無論曲風或詞意，均極適合歌者的表現。而〈 雞園 〉則是專輯中調性及曲風較為迥異的一首歌曲，透過賴西安的詞，將作曲者戴志行在養雞場工作時的心情以擬人的方式盡入其中；而女歌者王秋棃和兒童合唱團的母雞及小雞角色，更讓這首歌曲饒富變化。 本張專輯獲得民國六十九年金鼎獎之唱片製作獎,及台大人文報社之台灣最佳百張流行音樂專輯之第七名。

杨弦，被称为“台湾现代民歌之父”。他在当年把余光中的诗谱成了曲，在一些民歌厅演唱，颇受欢迎，于是在中山堂举行了一场发表会。当时一共发表了九首歌曲，后来都收录在这一张唱片中。在余光中教授的支持之下，杨弦很大胆的把它们称之为《中国现代民歌集》。 唱片出版之后，得到各种回响，有人称赞、有人指责。那时，不少报刊、学校，都有人办活动，或出专刊，来讨论这股风潮。洪建全基金会也因此继续出版了杨弦的第二张唱片《西出阳关》，以及《我们的歌》一、二、三集。 杨弦是一个开始，因为他的引导，许多人投身进入这个“民歌”的行列。有些只停留了一阵子，有的则至今仍在努力。 至于“中国现代民歌”这个名字，后来没什么人敢再用。因为不少人说：“这种歌既不中国亦不现代，更不是民歌。”然而，所有爱听民歌的人，心中都是了然的，只要一说“民歌”，都知道它所指是什么。而杨弦，此因此而成为“台湾现代民歌之父”。

Daft Punk的出现一切都要感谢英国音乐杂誌Melody Maker的功劳，要不是他们将Guy-Manual de Homem Christo与Thomas Bangalter这个来自法国巴黎DJ双人组的前身Darlin’所做的Indie rock音乐评为“a bunch of daft punk”，我们也不会有这么一组有著欢乐节奏、复古与前卫兼容并蓄的音乐奇葩，所以“有时候”bad reviews并不一定是一件坏事，反而是一种转变的契机。 1993年成立的Daft Punk，当首张专辑Homework推出时，Daft Punk他们那融合，或者应该说是打破Techno, House, Acid House以及Electro分野的乐风，引起欧陆跳舞圈子相当大的迴响，与Air并列为是法国引领世界电子音乐潮流的重要团体。 在Discovery这张专辑的筹备时，一次的录音室意外彻底改变了Daft Punk，这两个首脑人物宣称在1999年9月9日早上的9点9分，当他们在为新专辑的歌曲取样(sampling)时，录音室发生了大爆炸，等到他们清醒过来时，他们已经变成了半人半机器的robots，从此以后，Daft Punk就像是星际大战的黑武士一样，永远带著头盔面对这个世界。 本张ALIVE 2007则是他们2007年6月14日，在法国巴黎举行的现场演出实况纪录专辑。在这场演出中，Daft Punk以他们特别订制的顶级音乐硬体与软体设备，展现让人赞叹的混音技巧。对许多参与现场演出的乐迷来说，若是乐队能够重视专辑中的水准，那就是一件难得的体验。Daft Punk则更进一步，以乐迷熟悉的经典旋律与音乐片段，重组创造出全新的能量，透过音箱刺激乐迷的大脑与四肢。在电脑与软体公司的倾力支援下，更提供十分炫目抢眼的舞台视觉效果。除了历年经典曲目外，还能听到他们回头采用Busta Rhymes，当初取样Daft Punk完成的〈Touch It〉元素，以及他们为Gabrielle混音助阵〈Forget About the World〉。每个不同时期，Daft Punk都能带来全新的惊喜，科技在他们世界里，不再是冰冷生涩的东西，而是催情狂欢的最佳媒介，按下Play键，未来世界就在那里！

Discovery is the second studio album by French house duo Daft Punk, released on 26 February 2001 by Virgin Records. It marks a shift in the sound from Chicago house, which they were previously known for, to disco, post-disco, garage house, and synthpop-inspired house. The album later became the soundtrack of the anime film Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, which was a collaboration between Daft Punk, Leiji Matsumoto, and Toei Animation. All of the music videos for the tracks on the album are segments of the film, which follows a story of a kidnapped extraterrestrial band. Discovery is recognized as a concept album in reviews by New Musical Express and Spin magazines. Early versions of the album included a "Daft Club" membership card. The card included a code which granted access to an online music service, which featured tracks later released on the album of the same name and Alive 1997.