Valentine was written and produced by Lindsey Jordan and co-produced by Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee). Written in 2019-2020 the album is filled with romance, heartbreak, blood, sweat and tears. The sonic leap forward can be heard from the first moments of the title track – the whispered voice and eerie synths erupting into a full-on stadium-sized adrenaline-rush of a chorus. From there it’s all go – with electronic anthems, baroque FM rockers, smoldering slow-jam R&B, and heart rendering finger-picked ballads. The star of the show however is Lindsey’s voice. Her vocals and words are rawer, deeper, snarlier, and more feeling than ever before.

Monument is a fitting title for the third album by Belarusian trio Molchat Doma. Indeed, it stands as a monument to everything they’ve achieved in their short time as a band, from whispered-about unknowns, to enigmatic underground icons, to legitimate viral sensations with hundreds of thousands of TikTok videos using their music. Monument sees them return as conquering heroes, expanding on the minimalist greatness of S Krysh Nashikh Domov and Etazhi to fully realize a more maximalist vision of their crystalline post-punk sound. Written and recorded while the band was quarantined in their hometown of Minsk during the COVID-19 pandemic, Monument is a conscious step up in songwriting and fidelity, and it reveals a band preternaturally comfortable in its own skin. Whether playing to the dancefloor, as they do on the synthpop anthem “Discoteque,” or working more introspectively on pre-pandemic live favorites “Otveta Net” and “Ne Smeshno,” Molchat Doma are in complete control. Their greatest strength has always been their songwriting, and they’ve only gotten better. As the band’s arrangements have grown more sophisticated, so too have the sounds they use to bring them to life. Roman Komogortsev and Pavel Kozlov’s gear arsenal has grown to include an extensive range of synthesizers and drum machines, all of which they deploy with precision. Egor Shkutko’s vocals move fluidly between his familiar deadpan monotone and an expressive croon, his beautifully delivered Russian lyrics at turns bleak and romantic. Shkutko has often been compared to Ian Curtis, but here, he outgrows the comparison. With Monument, Molchat Doma have done one of the hardest things to do as a band. They’ve greatly expanded the scope of their music while retaining everything that made them great in the first place.

30 is the name of the long-awaited upcoming fourth studio album by British singer-songwriter, Adele set to be released on November 19, 2021. After six years of musical break, following the release of her 2015 album, 25, the singer is back for her new era.

美式本格Indie Rock传人Kurt Vile薯叔，到底是用了甚么魔法让2015葛莱美最佳新进艺人提名的澳洲姐接Courtney Barnett还有Dirtry Three、Warpaint、Mick Harvey一同曼妙高歌？ 或许一切都是某种契合的缘分，近两三年，屡屡掳获各方媒体乐评一致赞扬，视年终榜如自家客厅来去自如的澳籍独立民谣摇滚歌手Courtney Barnett和来自美国费城Kurt Vile出乎外界意料地在2017年3月间传出两人已开始默默共同进行谱写制作一张合作专辑。 不过事情可能都要回溯到2015年当Kurt Vile撰写首支单曲〈Over Everything〉时便已经开始幻想Barnett会合他一起唱这首歌，果然十几个月过后，Vile的计划成真，两人携手在录音间前后花了八天的时间完成整张专辑录音，除了单曲请来曾为King Gizzard and the Lizard Wizard执导过的Danny Cohen负责拍摄外，两人不仅在影像中相互扮演对方的演唱角色外，两人还各翻唱对方或其友人的老歌，此外Barnett的一首〈Outta the Woodwork〉还请来澳洲后摇名团Dirty Three两名大老吉他手Mick Turner和鼓手Jim White、摇滚浪子Mick Harvey和Warpaint乐团的Stella Mozgawa等友人特别客串，等同当今澳洲独立音乐场景精锐尽出，使得这张专辑在预售前便已造成各方注目。 事实上，这对有着共同喜好、习性的歌手有着很多共同之处，Vile擅长以写实主义手法唱出美式乡村民谣的歌曲，Barnett则在他2016年的首张专辑《Sometimes I Sit and Think, And Sometimes I Just Sit》展现了她描绘日常生活的荒谬诙谐著称，同时两人均是当今独立摇滚界最好的说故事者，冷面笑匠及真挚的歌手。此番两人临时共组的可爱副计划，纵使整张专辑有一半的歌曲算是重新诠释的翻唱歌曲，但恰如一篇乐评说的好，在每首听似悠缓曲调背后所散发的，永远是他们两人笔下所勾勒出的荒谬与现实，再佐以一种诗意的的迷人魅力共冶于一炉。（Ricardo） KURT VILE: We ran into each other on the road in various continents and talked about the recordings. I guess it wasn’t till i had another tour booked for the following summer in Australia that we thought we should record as much as we can, no major goal to make it a full length but it came together that way because the vibe was so strong. I love working with Courtney, the collaboration was laid back with less pressure. COURTNEY BARNETT: Now we nished the album, we dreamt up an amazing band which we’ve called THE SEA LICE (inspired by a Stella Mozgawa beach-side-story) and me n Kurt will be standing there out front with our guitars singing songs together. Songs from this album we did, a handful of our own songs from previous albums, maybe some old folk songs n what not. Harmonies and guitarmonies galore. Very collaborative. Lotta Sea Lice is the result of 8 days in the studio spread over almost 15 months when Courtney and Kurt’s respective touring schedules allowed for them to be in the same place at the same time.

The War on Drugs is an American indie rock band from Philadelphia, Pennsylvania, formed in 2005. The band consists of Adam Granduciel (lyrics, lead vocals, guitar), David Hartley (bass guitar), Robbie Bennett (keyboards), Charlie Hall (drums), Jon Natchez (saxophone, keyboards) and Anthony LaMarca (guitar).

Paramore这支年轻的乐队成立于美国Franklin,Tennessee.当13岁就开始唱歌的Hayley从她的老家Meridian搬到当地时遇到了同样热爱音乐的两兄弟Josh Farro和Zac Farro,便有了成立乐队的想法.随后bass手Jeremy Davis,Hunter Lamb加入乐队,一再增添了歌曲更为坚实的音乐架构.上两张专辑的成功发行使得Paramore成为美国当红另类摇滚乐队.新专<Brand New Eyes>延续了上两张专辑风格,粗野,狂放不羁,具有相当的震撼力和爆发力.

成立於 2012 年，來自新竹的後搖新銳 Triple Deer 將於 7/10 發行首張 EP《Triple Deer》，八月份他們將前進台北、高雄展開「眾聲喧囂」新曲巡迴，兩場演出特別邀請到了久未演出的後搖滾好手 Selfkill 一同共演，在層層堆疊的樂器音效中建構出巨大的音牆，以厚重的樂響質感包圍每一位聽眾。 《Triple Deer》是 Triple Deer 的第一張錄音室作品，一共收錄了三首圍繞著「自我」的全新創作，而這也是新作和團名同名的原因。Triple Deer 帶著滿滿的能量來製作這張 EP，請到台灣後搖界最具代表性的人物──昆蟲白（小白）擔任製作人，象徵世代傳承的意義。小白是台灣重要的後搖樂團「甜梅號」（現：微光群島）、銀巴士的一員，也是絲襪小姐以及法蘭黛吉他手，後來因肩膀受傷而離開銀巴士以及法蘭黛。 除了昆蟲白的加持，這次 Triple Deer 巡迴共演的 Selfkill 也是台灣後搖滾的代表樂團之一，許久未登台演出的他們，不知道將會和 Triple Deer 一起把聽眾帶進什麼樣的音樂新世界呢？也許每個人追求的事情會有所不同，但真正重要的事是不會變的，和 Triple Deer 一起出發，以溫柔而堅定的姿態，找到自己的模樣，找回生命裡的愛。

John Dwyer (Coachwhips, Pink & Brown) stripped to an acoustic guitar and a collage of noise - a bombastic flurry of noise, sweat and manic mayhem. Dwyer's layering textures of sound and perfectly captured moods result in a completely personal and original record.

二零二零年春节后的全民隔离期间，我决定在没有任何准备的情况下召集人马做一张双唱片。原因很简单，没有演出就没有收入，而我当时刚发行混乱之子，甚至还没有开始筹备巡演，但看到大家都闲着，意识到这可能不仅是一个全情做音乐的好时机，并且可以解决一些生活上的问题，于是迅速通知心目中录音室创作的最佳人选—由两代The paramecia成员合体，作曲执行能力爆棚的：录音/混音师，贝斯手，编曲人 钟洋，吉他手/作曲人 小弦，鼓手/编曲 孙钰，长号/作曲人 Danniel Rothwell 加入。彼时我在伦敦，三月底回国辗转于深圳隔离，解除后即刻去往珠海，其他人则带着录音设备和各自的乐器从北京赶来。 《狂人农场的往事》这个名字是开始录音前后想到的，从“往事”（星尘往事 2015）到“往事”（狂农 2021）我用了六年时间近乎七张录音室唱片去成长，这个时候自认为是成熟了，“往事”是过去时，可以理解为在未来已经做完了的一张唱片，也为讨一个好彩头，狂人农场意为一班人要用当下非常人能理解的方式，但也是最为传统的方式去开垦去耕种了，而直到完成，直到现在我打下这些字，刚刚好用了十个月。 录音地点之所以在珠海完全是因为天时地利人和，我跟梁楚结识多年，乐坊是个很棒的场地（空着并声场很棒），而他作为主理人愿意带领团队完全的配合我们，这是我作为制作人的底气，通过这次合作我们在之后的一年中完成了两轮全国巡演，我几乎是在路上写完录完这张双唱片。 在珠海的四十天左右我们五人紧密合作，编/写/录同时进行，平均两天左右完成一首歌的打底创作，临近结束的时候我们有了21支曲子，但其中只有三分之一写了词和唱，另外三分之二还需要在生活中继续生长。录音的整体过程自然无比，大家为终于有机会能专心做音乐而感到幸福，来自于地下的经验让所有人都无比珍惜这次机会，于是产生了难以置信的碰撞。四月已过五月将尽，我的工作还远远没有结束，大部分想法和动机都需要丰满血肉画龙点睛，制作从有材料可用开始，我在混乱之子发行后也总感觉没写够，这种写作方式很有趣，想法上是从成品的角度倒着做，而现代唱片史上也有许多我喜欢的唱片是使用这种方式完成，属于高难度经典做法的一种，也是离开舒适区的更大的挑战。 狂人农场的往事分三部分发行。 第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。 第二部分中有一半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。 第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。 奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出，日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷一样好好听一听，好好感受一番。 2021，1.23 于大理

经过了三个多月漫长等待的煎熬，这张由Casino Demon乐队成员全员加持的重磅同名专辑终于在今天发布了。是的，整整12首歌，我们终于等到了这张《Casino Demon》。 信誓旦旦说要玩摇滚乐的人有很多，可把摇滚乐过成生活的人却只有Casino Demon。这于大多数人如同梦境般的美好体验却是他们最普通不过的日常，这首《周公解梦》以大量的奇幻失真为我们展开了一个虚实难辨的梦境，主唱Ziggy却说：“其实有时候做梦是真的，有可能真实世界也会是梦。” 如大家所知，北京五道营胡同的School于Casino Demon来说是不可分割的一部分。酒精和Casino Demon，谁也说不清楚是谁先坠入了对方的爱河，甚至连School的老板刘非都为他们倾情创作了《自罚三杯》的歌词，“我喝了七杯Whisky就像高手在打游戏/牛顿第八个定律就是要把酒喝到底”,看似无道理可循的喝酒游戏能使人获得最简单的快乐，尽管三首歌都关于酒，可听起来却完全不同。但就像乐队三人一样，不管他们乔装成什么样子，一想到他们，你就会情不自禁高兴。 可如果你在看了早前发布的几支MV短片后，就草率地以为Casino Demon只是一支喜剧摇滚乐队的话，那可真是Totally Wrong了。他们从未远离过那些关于青春生命、理想和爱，甚至自我本身的话题，从《Teenage》到如今的《Casino Demon》，毫不犹豫地热爱此刻，哪怕会悲伤，也要不顾一切地把握现在。这张专辑会告诉你，这样的态度他们从未改变。 贝斯Tony如此介绍这首被翻译成《文艺青年》的歌：“这首歌是当时和王梓玩The Dancers时候写的，那时候总有拿一把箱琴就出门招摇撞骗说自己是玩儿所谓民谣的年轻人，假“文艺”，那不是民谣，那是箱琴弹唱。” 而他们的歌里也从不避讳谈论明天和未来，《12&16》来源于一次在咖啡店听到的青年男女的情话，“他们马上要考大学而不得不离开这个城市，内心很纠结，又对未来有着美好的憧憬。”而《tomorrow》也恰好与他们今年的巡演主题呼应，“只要你过得比我好”，那就足够。 由鼓手关铮创作演唱的《大树》更是首次把目光投向了大自然，在尽兴而活的同时呼吁我们不要忽略对环境的关心。 与过往的所有专辑不同，这是乐队三人首次全部参与词、曲创作和演唱，因此，闪现在新专辑歌中的个人印记会更加明显，而不管是冲动、美好还是失落，在日渐成熟的乐队身上，这种从青春期延续流淌至今的真切却更加动人和从容。 这张同名专辑记录了Casino Demon近两年来的内心蜕变和思考，相比曾经直白的快乐或愤怒，你听到的将是一个成熟后更多面体的乐队，正如Ziggy说的，“世界好像又打开了30%，我们把这种快乐放在了音乐上面”，而他们带给乐迷的，远不止快乐而已。 还有比摇滚乐更美好的事吗？ 非要说的话，那一定是去看Casino Demon的现场 雷欧！Casino Demon 2018新专辑全国巡演了解一下： Vision by ：MVM design label _ ＇

赌鬼新专辑《紫气东来》正式发布：这事儿干得太“赌鬼”了！ 选在愚人节这天发布新专，还是七年后乐队的第二张全长专辑，这事儿干得太“赌鬼”了。 三周前他们决定从新专辑里挑一首歌出来拍MV，两周前录制完成，一周前《Daniel》全网上线，讲一个美国屌丝渣画质的北京生活，看得人直拍大腿，这事儿干得太“赌鬼”了。 此刻，新专辑《紫气东来》全碟亮相，著名的人民表演艺术家范伟老师赫然登场，一张大脸霸占了唱片封面三分之二的面积，哇，这事儿干得太赌鬼了。 于是迫不及待点开手机APP，轻触范伟老师慈眉善目的笑脸，12首全新金曲顿时从上到下诚意满满地列在眼前，一首首听下去根本停不下来，让你只能惬意地晃着脑袋不住感叹：嗯，这事儿干得太“赌鬼”了！ 成军至今，赌鬼乐队的进化就是从名词变为形容词的过程。从“赌鬼”到“赌鬼式的”再到“太赌鬼了”，无论是音乐、词作、台风，还是生活方式以及各种鬼点子，都找不到一个可以类比的对象。 这回王梓一上来就唱：“我知道你想弄死我，但我还活着……我知道你想打我的脸，但我的面子不够大，呜哈哈，哦耶”（《Woohah》），他压低嗓子扮着深沉，却把吉他刷得轻快雀跃，而整首歌就像一张鬼脸儿，特意为情敌点播。 但事实上整张专辑很少直接谈论爱情，它的预设场景是吧台、酒桌乃至马路牙子，道具是啤酒或者威士忌，而人物是你和你多年的老伙计——他安慰人有一套，讲故事有一套，喜欢打闹逗趣儿恶作剧，也常常琢磨那些让人感伤和失望的事儿，而你羡慕的是他的表达方式： “给我个领带，让我觉得很紧。”（《Summer Time》） “我花了30万跟人争吵，虽然我很后悔，但是你要是再跟我这样说话，我就在你身上花更多钱。”（《Bad People》） “海连着海，所以哥们儿别生气……告诉人们所谓的真相就跟你真的相信似的。”（《Believe》） 赌鬼不仅用英语四级词汇表里的单词完成了这些绝妙的英文句子，还为它们编了那么好听的曲子。爽脆入味儿的吉他搭载劲辣鼓击和筋道的贝斯，再撒上一层柠檬汁儿似的键盘，你听完只想再来一份儿。 这么说好像有点不负责任，但真的不用一一拆解12首歌，随便点开一首，就会发现王梓的声线控制已非“醉意绵绵”可以形容，而那首迷幻感十足的《钱》，其汹涌绵密一气呵成的鼓点则让关铮成了绝对的主角。对比以往作品，如今他们在编曲和音色处理上举重若轻的风格化，也足以让赌鬼变成形容词。 至于《紫气东来》（Purple Haze From The Orient）这个名字所暗藏的玄机，没听过Jimi Hendrix那首光芒万丈的《Purple Haze》的人，该好好补补课了。 专辑封面设计：Gene 专辑封面字体设计：SLM.阮天琪

fun is Nate Ruess, Andrew Dost and Jack Antonoff. Formed during the winter of 2008, the band recorded their debut album with producer Steven McDonald, arranger Roger Joseph Manning Jr and a cast of characters. They will release their debut album in 2009.

ナイロン100℃ 21st session「すべての犬は天国へ行く」のオリジナルサウンドトラックです 作・演出／ケラリーノ・サンドロヴィッチ（ケラ／有頂天）

Donda is the tenth studio album by American rapper and producer Kanye West. The album was released on August 29, 2021, through GOOD Music, and was distributed by Def Jam Recordings. The album is named after West's late mother, Donda West.

2010 album from the veteran British singer/songwriter and former leader of The Jam and The Style Council. The follow up to the Brit Award-winning 22 Dreams, Wake Up The Nation is Paul Weller's 10th studio album in his 18 year solo career. Coming 28 years after The Jam split up, two tracks on Wake Up The Nation feature his first band's bass player Bruce Foxton, as well as contributions from My Bloody Valentine's Kevin Shields, The Move's Bev Bevan and legendary session drummer Clem Cattini. Includes the single 'No Tears To Cry'.

我把我的灵魂送给你 或是一首歌 带你潜进深海里 我把我的秘密借给你 一些孤独的 自言自语 听见一个『无人知晓』的田馥甄 找到一个『无人知晓』的你自己 画时间的圆 揭时间的谜 就让一切 如其所是 只有此时 只有此刻 只有现在 只有『田馥甄』 田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】 09.25 正式揭晓 时间积累而成的五专全新样貌 形塑无人知晓的田馥甄 金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐 田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。 荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography 超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境 新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。 视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。 金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计 解构视觉 抽离感知 从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合 由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。 内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。 你既是谁 又不是谁 爱到无人知晓 可不可怜 田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。 葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。 制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

2013年，16岁，首专《Pure Heroine / 天生英雌》一举成名，震撼流行乐坛； 2017年，20岁，二专《Melodrama / 狂想曲》口碑佳作，乐评一致好评； 2021年，24岁，三专《Solar Power / 太阳能》自省沉淀，续写崭新传奇; 新西兰音乐创作才女Lorde万众期待的第三张录音室专辑《Solar Power》于今日与大家见面，共收录先行单曲《Solar Power》《Stoned at the Nail Salon》《Mood Ring》等在内的12首单曲，实体版加曲《Helen Of Troy》《Hold No Grudge》。新专辑力邀格莱美金牌制作人Jack Antonoff操刀制作，为其保驾护航。 这张受到自然启发，从中汲取创作灵感的专辑呈现出她朴素自然的生活状态，在经历了神奇的人生旅程之后，她关掉社交账号，回到新西兰北岛的城市奥克兰，这里被绿荫和大海环绕，有沙滩，明媚阳光，亲朋好友，她的温馨小家，然后遛狗，烘焙，做美甲瑜伽，以邮件形式与歌迷朋友分享生活碎片，享受着安静平和的点滴瞬间。她总能在不安与焦躁的世界里保持独到的清醒意识，在名利与欲望中找寻生活的平衡，回归至心之所向。 As she explains herself; "The album is a celebration of the natural world, an attempt at immortalising the deep, transcendent feelings I have when I’m outdoors. In times of heartache, grief, deep love, or confusion, I look to the natural world for answers. I’ve learnt to breathe out, and tune in. This is what came through." + Available as a very Marbled Orange Vinyl pressing (One per customer). + Available as a 'Discless Carbon Positive Format' - 100% Biodegradable Hard Eco Box. Hi-Res Album Download with Bonus Tracks + Access to Exclusive Content. Fold-Out Poster. 32 Page Booklet. Limited 4 Card Set. To honor the natural world the artist is presenting the album in a first-of-its kind, discless format. An eco-conscious Music Box will be available for purchase as an alternative to a CD. This innovative offering will contain extra visual content, handwritten notes, exclusive photos, and a download card. The card will give purchasers a high-quality download of the music, two exclusive bonus tracks, and access to some special surprises along the way. “Solar Power” arrived with a new music video co-directed by Lorde and previous collaborator Joel Kefali. The song was co-written and co-produced with Jack Antonoff. Phoebe Bridgers and Clairo provided backing vocals on the song. Such Movin' on Up vibes. When talking more about the concept Lorde says, “I decided early on in the process of making this album that I also wanted to create an environmentally kind, forward-thinking alternative to the CD. I wanted this Music Box product to be similar in size, shape and price to a CD, to live alongside it in a retail environment, but be something which stands apart and that’s committed to the evolving nature of a modern album.”