Arctic Monkeys return with their new album, entitled ‘Tranquility Base Hotel & Casino.’ Produced by James Ford and Alex Turner, the album was recorded in Los Angeles, Paris and London.

城市的人口密度是 擁擠 身邊的情感交流是 疏離 夢想的葬身之地是 遺忘 林俊傑 JJ Lin 全新實驗專輯 《和自己對話 From M.E. To Myself》 首創 實驗概念 3D "聲"歷其境 「戴上耳機，我們一起經歷 愛」 「一年前的今天我開始了一個全新的旅程，我下了一個決心 - 卸下了對於流行音樂的包袱，重新定義我與自己的音樂。 我問了自己一個問題：音樂製作的過程，還有什麼是我還沒嘗試過的？ 於是我開始了這個計畫。我希望把我內心深處許多說不出來的感觸，用琴聲，用旋律，用自己的聲音表達出來。希望這樣的舉動，能夠讓我看到一個從來未見過的自己，跟那個一直躲在自己心裡某處的自己 聊聊天，談談心。 我發現，我很久沒有好好 跟自己對話 了。」～～JJ LIN 這是JJ在這張專輯之初，寫給自己一封信的open。 這一年，不管這世界，或我、或他，都發生了很多事，當我們只顧著在日復一日，匆忙的穿梭中，滿足著以為的期待，卻愈是不安，愈是陷入掙扎，然而，能夠拉自己一把的，只有來自內心的呼喚！與生俱來的寶藏！ 生活的難，不是和別人相處，而是跟自己相處。 愈是難，愈是安靜 停下來，聽聽真實的聲音，內在的害怕，會離場，外界的魔鬼，會遠離。 by your side 一起走，打開耳朵，聆聽心的聲音 用力的喚醒，從遙遠遙遠的遠方，把自己帶回來，和自己對話。。。 「安靜，才能聽見自己」 他，打破框架，重新定義「林俊傑JJ LIN」和他最愛的音樂。 撼動全球樂壇！世界首張360度流行音樂專輯 透過耳機感受！彷彿林俊傑就在你身邊真實演唱 金曲歌王林俊傑突破自我，首張實驗概念專輯，全世界首次使用假人頭錄音「Dummy Head」3D錄製流行音樂專輯，戴上耳機，跟林俊傑一同來到壯闊的歌劇院、充滿私密感的家中、走在喧鬧的大街上、充滿觀眾的 Live House、跳上一台疾駛的車子、來到充滿蟲鳴鳥叫的營火海邊…而林俊傑就在你的身邊！充滿立體感的聲音體驗，彷彿身處一部音樂電影中，隨著一首又一首的歌曲，一步一步走進林俊傑的音樂世界中！這次不是用影像，是用音樂讓你“聲”歷其境。 從心出發 林俊傑以愛撰寫深刻情感 “聲”歷其境 用耳朵聽一場音樂電影 在整張專輯創作與製作的過程中，林俊傑更是徹底剖開內心，與心中的自己睽違多年地好好深聊，和自己和好。面對自己之後，林俊傑的音樂世界更加寬廣了，在這次的專輯中，他寫出了對世界的感動，面對了愛情的遺憾，找回了失去的友情，遇見了音樂的夢想，唱出了情人間的溫柔，在完成專輯後，林俊傑也感動的說，這絕對是一趟永難忘懷的音樂旅程。 ◆ 戴上耳機，聽見JJ和你內心的聲音，新的聲音，心的聲音。 ※ 黃金團隊全力打造：JJ林俊傑、林秋離、林怡鳳、方文山、吳青峯、葛萊美獎大師Richard Furch、國際級弦樂團 ※ 好聽最推薦：1.〈不爲誰而作的歌〉2.〈有夢不難〉3.〈關鍵詞〉4.〈只要有你的地方（晚安版）〉5.〈Too Bad〉6.〈彈唱〉 ※ 首波主打—〈不爲誰而作的歌〉 不為誰而作，卻更深植於你我的內心。 首次進入新加坡音樂廳，與國際級弦樂團共同打造，只為了傳遞直達心底的聲音 MV繼〈可惜沒如果〉後，再度與陳映蓉導演合作，耗資百萬，紀錄最平凡卻最可貴的真實，獻給所有的無名者 立即點看： ※ 熱血逐夢主打—〈有夢不難〉 林俊傑X方文山再度攜手合作，用音波直接衝擊心臟，重新灌注你滿滿的熱血 並特別邀請懷抱音樂夢想的好友跨刀獻聲，讓音樂陪你，勇敢作夢 JJ親自擔任MV創意總監，親自編寫劇本，24小時拍攝全程參與 獻給每個不顧一切，勇敢追夢的人 立即點看： ※ 新世代中國風情歌—〈關鍵詞〉 柔美弦樂搭配如詩般的詞句，創造全新中國風情歌 MV由黃中平導演操刀，陳妍希特別演出 絕對攻佔排行榜，成為最熱門搜尋關鍵詞 ※ 電影主題曲重新演繹—〈只要有你的地方（晚安版）〉 電影《消失的愛人》主題曲，詞神林夕特別填詞 全新「晚安版」，超真實親密錄音，彷彿閉上眼，就在有JJ的地方 特別邀請電影女主角張榕容再度擔綱演出MV，與JJ攜手共演最動人愛情故事 ※ 招牌JJ式抒情主打—〈Too Bad〉 JJ林俊傑與林怡鳳共同填詞，唱出生活中不斷上演的事與願違 特別打造Live House 3D錄音，邀請歌迷現場參與 陳映蓉導演再度出馬執導MV，細膩呈現愛情中的遺憾心聲 ※ 美好早晨溫暖小品—〈彈唱〉 僅用一把吉他搭配JJ的歌聲，美好早晨，與JJ零距離 一鏡到底錄音方式，「聲」歷其境環境錄音，戴上耳機，感受3D錄音的魔力 首創非定點360度全景拍攝，融入一鏡到底運鏡，打造2015年最高科技的MV

▓「We Together 歐洲寫真版」 CD + 歐洲時時刻刻寫真 全彩厚切，JJ橫跨浪漫捷克布拉格、天堂國度瑞士阿爾卑斯山，零時差即刻身歷其境，同感現場最浪漫影像！ (17x17cm，80頁，產品圖樣式請依實品為主) ▓首波抒情主打 / 學不會 ▓勁歌電音推薦 / We Together ▓剖心深情推薦 / 不存在的情人 積累兩年時間，橫跨上萬公里，旅程、時間和陌生的語言， 距離遠了，焦點反而清晰了，連心都跟著透明了… [我聽見那些旋律在腦海陣陣騷動] ---- 林俊傑恍如Reset，不多不少二年豐沛創作一次盡收！ 去年度發行的「她說概念自選輯」，重新聚焦了林俊傑旺盛的創作能力，喚醒了JJ個人專輯創作外精采佳作的記憶，同時也讓我們更驚覺，林俊傑全新創作專輯，已等待許久，醞釀的期待，在2011的尾聲推升至沸騰臨界。 「2009年末開始，我以一種前所未有的狀態和情緒繼續寫著創作，不同於以往的林俊傑，但那其實ㄧ直是某部份的我，只是妥善的收著，還沒有被看見過；我甚至離開熟悉的人群、舞台和環境，和自己做一段簡單和長的自助旅行；在這兩年之間的創作，充滿了我生活的點滴、想法和感受，幾乎像是用音樂寫成的日記，所以當你翻開，會看到迥異於以往的我，像新的我，有點新鮮、有點挑戰。」-----林俊傑 郎朗、林夕、方文山、姚若龍、青峰、天天、林秋離、葛大為等創作人聯手刻畫New JJ [ 古典、流行、電子、爵士、中國風等11種多樣面貌，各自精彩的林俊傑 ] Lady Gaga專輯御用Engineer打造專輯母帶Mastering，完美封存 ▓首波抒情主打 / 學不會 喧囂的城市，我們以各自不同的形式，瓢流和尋找著陸，而關於愛情，我們似乎永遠都是新手… 一首即使悲傷依然美麗的歌曲，一篇JJ私密的愛情感觸，也是一個永恆愛情的難解習題，讓我們同感苦澀。 JJ首次與思菘合作，首度使用宣洩式的唱腔，極大化擴散歌曲的情緒張力，在音符之間可以聽到JJ的毫無保留和盡情投入，所有輕微細節的呼吸聲和情緒尾音都讓配唱現場的工作人員深受感動，也讓JJ因為徹底拋開內斂和壓抑，驚喜發現自己的另外一面，戲稱幾乎是徹底赤裸裸的全心配唱。 各大媒體、數位鈴聲試聽，情緒感染、感動度、傳唱度深獲信心推薦和熱烈期待。 ▓勁歌電音推薦 / We Together Electronic Pop，繼中國風的江南、搖滾風的曹操，JJ自我挑戰新目標，首次嘗試電子曲風， 並且是一反電子舞曲常態金屬、冷硬感的溫暖、開心、散播歡樂、鼓勵夢想的正面舞曲， 也是JJ一直以來很想嘗試的曲風和極想要透過音樂傳達的想法 - [夢多遠，世界就多美麗！]， 並特別邀請Usher御用Engineer混音，以及Chris Brown、Usher的編舞老師Flii Stylz， 專程來台進行編舞，創作一系列簡單上手又極具效果的舞蹈動作， 讓We Together視聽覺同時完美呈現溫暖人心、開心同樂的整體氛圍。 ▓剖心深情推薦 / 不存在的情人 「不願意被誰看穿，只剩我一個人的害怕，沒人理解的武裝，沒人懷疑的堅強」 JJ在日常生活中，單純抒發心情而寫下的歌曲，充滿悵然的情緒，層層累積至最後爆發式的宣洩，帶有歇斯底里的全然釋放，也是JJ相當個人性的音樂作品，原本僅作為單純的個人收藏，因demo深獲好評和讚賞，特別收錄並首次邀請青峰合作，JJ十分驚喜青峰細膩且具穿透感的文字，讓這首濃烈的歌曲，在情緒渲染之外，有更多觸動人心的深刻描繪。

93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。 无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。 《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。

93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。 无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。 《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。

《王靖雯》是香港歌手王靖雯（王菲）的首张正式大碟，粤语专辑，于1989年11月发行。

凌晨，你走入一家放映厅 选择了一个舒适的椅子坐下 暗场 放映机射出一道光 空气中细小的灰尘在光束中抖动 音乐响起 这是一场永远不会上映的电影 这是一场你听的到的电影 闪回，转场，定格 并不需要多费力地检索 一帧帧画面穿越时光隧道幻化成音符 将我们聚合 穿过城市，走入森林 海边夕阳，雨雪飞落 白色宇宙，红色心跳 废墟升起，落叶洒满大地 散场离席，灯光再次亮起，放映厅里坐着所有的你 过去的记忆碎片虽然封存留档，但它绵延在生命里的影响，编织成专属电影，时不时来叩醒自己 宫阁全新创作专辑——即将上映 “虚构一个世界，给你听他看到的一切” 封面设计：TezoDonLee 文案：小沸

读完他离开时留下的信以后已是黄昏，她定了定神，有些惊讶地发现自己已经走了这么远的路。天色也慢慢暗下来了，她便开始往回走。 在回家的路上，好像所有人都在谈论着什么，这让她慌张。一路小跑，她终于回到了家里，可窗外街道上人群的喧哗声越来越大，涌进房间里，好像还有一些摇曳的火光 映到了客厅的墙壁上。她拉上了窗帘，打开视频网站把音量调到了最大，想听一听那个主播熟悉的声音，可没想到所有的频道都直播着同一个新闻，她不得已地再次看到了外面正在发生的事 —— 平时散步的那个花园里面站满了人，他们穿着五颜六色的衣服，手里挥舞着样子差不多的旗帜。在画面里，她看不清那些被打上马赛克的旗帜上写的是什么，她也听不清人们对着镜头喊叫的是什么，似乎有一种同样的能量从他们的嘴里迸发出来，然而他们的嘴型又各不相同。 她竖起了耳朵去听，网页里车辆的声音和人的声音交织在一起。她眨了眨眼睛，好像是从梦里醒来一样。屏幕上的脸庞使得她曾经亲眼见过的脸庞都激动、鲜明了起来，好像有一只手拉着她的胸襟把她往外拽：“我必须行走，” 她想道，“我必须在街道、河畔、大楼和山谷之间行走，我必须听清楚他们在说什么，也把爱恋、误解、商讨和行动的言语说给他们。” 她会冲到人群中去吗？ 她是否已经准备好了表达自己的勇气和理解他人的耐心？ …… 词曲：陈思江 编曲、演奏：海朋森 模块合成器：David Runge 制作：季一楠 录音：Nanni Johansson at Hansa Studios 录音助手：Frida Claeson Johansson 混音：樊彬 母带：Matthew J Barnhart at Chicago Mastering Service 摄影、设计：海朋森 特别感谢：杨海崧 张力生 Pierre Guignard 廖逸鸣 李平

2000年代风靡一时的跳舞游戏DDR (劲舞革命)记忆，在2020年Y2K流行乐的风潮下重新袭来。 上海新锐制作人歌手高嘉丰(jiafeng) 的全新华语专辑+跳舞游戏《幻爱锐舞会| Emotional Dance Music》混合着流光溢彩的Hyper Pop、可爱动感的泡泡糖舞曲、横冲直撞的高速甜美Trance- Pop等曲风。对应着专辑英文标题中的"Emotional"一词的，则是一系列关于网路世代青少年的、属于深夜的忧鬱纯爱歌词。主打歌之一《陪你玩手机》邀来华语唱将AKINI JING (朱婧汐) 和伦敦制作人felicita (前PC Music)合作演绎。歌手陈萝莉、养鸡则作为人声担当，参与合作另外两首动感歌曲《和你的每一天》和《可爱没用Y4KMix》。同时它也是一款你可以在家中边听边“玩”的跳舞游戏! 在7月专辑首发的同期，jiafeng小团队基于开源游戏”StepMania"为整张专辑所设计的游戏谱面也将一同面世，专辑中的歌曲都被设计成从简单到困难的三个难度级别，粉丝可以通过jiafeng的社交媒体渠道购买《幻爱锐舞会| Emotional DanceMusic》的官方DIY Dance Kit (含USB跳舞毯)，在自家客厅里和好友一起舞动吧!

《春夏秋冬》中的《草莓》《夏天的气息》《流浪儿歌》《凉山》是四首陈思江的诗，其中最早的写于八年以前。我们想象它们会经过海朋森，回到公交地铁里、街道上、各种各样的客厅书房里。它们将回到噪音之中，像麻线回到麻线堆里。 做这四首歌时海朋森分隔成都、伦敦两地，没有用太理想的器材，大部分歌在东伦敦的一间小卧室里被陈思江唱进了录音笔里。另一方面，这四首诗歌似乎又和四季有关，所以我们叫它《春夏秋冬》。就让我们把它当作在下一张全长专辑出来之前给大家的礼物吧！

《我不要别的历史》是来自成都的五人乐队海朋森（Hiperson）首张全长录音室专辑，由杨海崧在Psychic Kong录音棚于2014年7月录制完成，分为双张LP（12首歌曲）及单张CD（11首歌曲）两种介质版本，2015年4月20日由兵马司唱片发行。 虽然乐队的成员都是刚刚二十岁出头的年轻人，但是随着一次又一次的现场表演，诚恳的赞誉早已不期而至。早在一年半以前，豆瓣音乐如此描述他们：“海朋森有着丰富的歌曲结构，声嘶力竭的演唱以及诗化的歌词，在越来越模式化、快餐化的世代里，海朋森展现出了一种真正的摇滚乐的姿态。” 而在唱片中，乐队成员们的独特气质、深厚的音乐底蕴和艺术学院背景则得到了更多的展现：他们有律动感十足的节奏组，如小鹿在森林里跳跃；他们有利落爽快的吉他riff，伴随几乎刺穿耳膜的吉他音效，在所有这些之上，女主唱的人声尖锐、直白、自信，就像是年轻的宣言，抛弃和超越某种由权威诉说的历史，坚定地唱着对成人世界的怀疑。 他们不拘泥于摇滚乐本身的形式，更不是浪漫派：“我不要别的历史”，没有矫揉和梦幻。这不是很简单的事情：在21世纪的第二个、也是诞生无数贫乏无趣的十年中，他们仍用母语说出想说的话，并在乐队的第一张作品中，面向摇滚乐最诚实、敏感与诗意的内核。伴随着这些歌曲，海朋森已经悄然向着最伟大的摇滚乐歌者迈步。

《伍佰：纯真年代》伍佰最新专辑是一张在越趋混乱的时代里，凭借纯真的音乐让人重新找到继续行走的勇气、力量与希望的专辑。伍佰形容这是张充满“质朴的时尚，透明的华丽”的专辑。专辑曲目的安排是借由不断循环的希望与绝望，来突显找寻纯真年代的主题。担任过惠妮休斯顿、洛德史都华、小田和正等东西大牌艺人录音的葛莱美奖混音大师Bill Schnee最擅长的就是处理唱歌vocal的部份，去年让伍佰拿到金曲奖歌王的《双面人》就是出于他之手，此次已是他和伍佰的第四次合作，听不懂中文的他也忍不住对伍佰说：“这是我做过所有你的专辑里最好听的一张专辑了，在伍佰出道十五年的此时，说这是一张登峰造极之作一点也不为过！” 和伍佰合作多次，拍过《挪威的森林》等著名歌曲音乐录影带的马宜中导演，最会抓伍佰铁汉柔情的部份，这次合作伍佰第二首主打歌《不过是爱上你》的MV，马导解读歌曲内容是一位神秘女子一直出现诱惑伍佰，但后来又像一阵风消失的故事，为此打破伍佰拍MV的最大尺度，首次在MV中启用女主角，为了这个处女秀，导演特地找了一位日本名模专程飞来台湾，两人演出女主角头靠在伍佰肩上、头发飘到脸上或是女主角黏在伍佰身边翻滚嬉戏等亲密戏，让伍佰大谈异国恋情，但是不会英文的女主角沟通却成了最大的问题，所以拍摄演出时并不顺利，伍佰只能以有限的日文跟她沟通，因此即使已有跟小S等人演过亲密对手戏经验，本想着难不倒他的伍佰，也只能大叹英雄无用武之地！ CD内含：摇滚皇帝伍佰挥军乐坛15年，最登峰全新创作歌曲13首！ DVD内含：“纯真年代”&“冰雨”完整版MV。 特别收录：伍佰音乐心灵地图的贴身近访，至真精彩！绝不改版！ 精彩附赠：伍佰and China Blue精美写真册及明信片！ 01 我只要… 02 纯真年代 03 两个寂寞 04 Cherry Lover 05 海市蜃楼 06 冰雨 07 彩虹 08 不过是爱上你 09 一个梦 10 秘恋 11 你是我的花朵 12 一千万个理由 13 翻白 DVD曲目： 01 纯真年代 MV 02 冰雨 MV 03 伍佰的纯真之初访谈

莫文蔚1993年首张正式粤语大碟，制作人集雷颂德、C.Y.Kong、周启生等。主打歌《这等待眼睛》居当时龙虎榜十几名的成绩，由于并不迎合当年的市场，只卖出8千张。但回头来听，在这张专辑中莫文蔚已逐渐开始显露其歌唱的专属风格，有着继承时代又超越时代的神秘妩媚。专辑封面与内页为阿拉伯女郎造型的莫文蔚。

Petals For Armor is the debut solo album from Grammy® Award-winning artist Hayley Williams. The first single from the album, “Simmer”, marked Hayley Williams’ first new music release since Paramore’s chart-topping 2017 album, After Laughter. “I’m so ready and so incredibly humbled to get to share this project,” says Williams. “Making it was a scary, empowering experience. Some of my proudest moments as a lyricist happened while writing Petals For Armor. And I was able to get my hands a little dirtier than usual when it came to instrumentation. I’m in a band with my favorite musicians so I never really feel the need to step into a role as a player when it comes to Paramore records. This project, however, benefited from a little bit of musical naïveté and rawness and so I experimented quite a bit more. I made this with some of the closest people to me. Their respective talents really shine bright throughout the record. I like to think we all make each other better and the result is some

Sharon Van Etten’s Remind Me Tomorrow comes four years after Are We There, and reckons with the life that gets lived when you put off the small and inevitable maintenance in favor of something more present. Throughout Remind Me Tomorrow, Sharon Van Etten veers towards the driving, dark glimmer moods that have illuminated the edges of her music and pursues them full force. With curling low vocals and brave intimacy, Remind Me Tomorrow is an ambitious album that provokes our most sensitive impulses: reckless affections, spirited nurturing, and tender courage. "I wrote this record while going to school, pregnant, after taking the OA audition,” says Van Etten. "I met Katherine Dieckmann while I was in school and writing for her film. She’s a true New Yorker who has lived in her rent controlled west village apartment for over 30 years. Her husband lives across the hall. They raised two kids this way. When I expressed concern about raising a child as an artist in New York City, she said ‘you're going to be fine. Your kids are going to be fucking fine. If you have the right partner, you’ll figure it out together.'” Van Etten goes on, “I want to be a mom, a singer, an actress, go to school, but yeah, I have a stain on my shirt, oatmeal in my hair and I feel like a mess, but I'm here. Doing it. This record is about pursuing your passions." The reality is Remind Me Tomorrow was written in stolen time: in scraps of hours wedged between myriad endeavors — Van Etten guest-starred in The OA, and brought her music onstage in David Lynch’s revival of Twin Peaks. Off-screen, she wrote her first score for Katherine Dieckmann’s movie Strange Weather and the closing title song for Tig Notaro’s show Tig. She goes on, “The album title makes me giggle. It occurred to me one night when I, on auto-pilot, clicked 'remind me tomorrow' on the update window that pops up all the time on my computer. I hadn't updated in months! And it's the simplest of tasks!” The songs on Remind Me Tomorrow have been transported from Van Etten’s original demos through John Congleton’s arrangement. Congleton helped flip the signature Sharon Van Etten ratio, making the album more energetic-upbeat than minimal-meditative. “I was feeling overwhelmed. I couldn't let go of my recordings - I needed to step back and work with a producer.” She continues, “I tracked two songs as a trial run with John [Jupiter 4 and Memorial Day]. I gave him Suicide, Portishead, and Nick Cave's Skeleton Tree as references and he got excited. I knew we had to work together. It gave me the perspective I needed. It’s going to be challenging for people in a good way." The songs are as resonating as ever, the themes are still an honest and subtle approach to love and longing, but Congleton has plucked out new idiosyncrasies from Van Etten’s sound. For Remind Me Tomorrow, Van Etten put down the guitar. When she was writing the score for Strange Weather her reference was Ry Cooder, so she was playing her guitar constantly and getting either bored or getting writer's block. At the time, she was sharing a studio space with someone who had a synthesizer and an organ, and she wrote on piano at home, so she naturally gravitated to keys when not working on the score - to clear her mind. Remind Me Tomorrow shows this magnetism towards new instruments: piano keys that churn, deep drones, distinctive sharp drums. It was “reverb universe” she says of the writing. There are intense synths, a propulsive organ, a distorted harmonium. The demo version of “Comeback Kid” was originally a piano ballad, but driven by Van Etten’s assertion that she “didn’t want it to be pretty”, it evolved into a menacing anthem. Cavernous drones pull the freight for “Memorial Day,” which fleshes out an introvert in warrior mode. The spangled “Seventeen” began as a Lucinda Williams-esque dirge but wound up more of a nod to Bruce Springsteen, exploring gentrification and generational patience. Van Etten shows the chain reaction, of moving to a city bright-eyed and hearing the elders complain about the city changing, and then being around long enough to know what they were talking about. She wrote the song semi-inter-generationally with Kate Davis, who sang on a demo version when the song was in its infancy. Since her last album, Van Etten has had a young son, and family life is joyful. Preparing and finishing these songs, she found herself expressing deep doubts about the world around him, and a complicated need to present a bright future for him. “There is a tear welling up in the back of my eye as I’m singing these love songs,” she says, “I am trying to be positive. There is strength to them. It’s— I wouldn’t say it’s a mask, but it’s what the parents have to do to make their kid feel safe.” Alongside working on Remind Me Tomorrow, Van Etten has been exploring her talents (musical, emotional, otherwise) down other paths. She’s continuing to act, to write scores and soundtrack contributions, and she’s returning to school for psychology. The breadth of these passions, of new careers and projects and lifelong roles, have inflected Remind Me Tomorrow with a wise sense of a warped-time perspective. This is the tension that arches over the album, fusing a pained attentive realism and radiant lightness about new love.

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

专辑全部曲目试听： 2014 华晨宇《卡西莫多的礼物》 收一份礼物，听花开的声音 你还会不会唱快乐的歌，如果知道人世残酷； 你还会不会说悲伤的话，如果一切都非无缘无故。 如果诚实，令人不安；但我不会别的，那该怎么办？ 如果生活不是误解，就是无解；那么，冲突、冶艳、惊悚、悲伤，都不如随意的大 大方方。 也许，好音乐都是从无字和乱弹开始的。 关于我的答案，只有不求甚解，和赤裸裸的歌唱，关于我从来都不在ing的状态里，请原谅。 繁星夏夜，另翼清朗；认领好音乐，就听华晨宇。 骑鲸渡海，花花少年，在你最近的枕边，在你最远的远方。 《卡西莫多的礼物》是个人第一张唱片，整张制作人是郑楠。收录10首歌曲，曲风流行，摇滚，古典等。华晨宇全程参与整张唱片制作过程，并自己创作三首作品《Why Nobody Fights》、《卡西莫多的礼物》、《Let You Go》。专辑首首歌曲都是精品。旋律好听，制作十足用心。唱片设计独特。

「这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。 在做这张专辑的过程里，我发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏着我体内的恐惧。我尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。也许随着我们年岁的渐增，我们会对过往的事物愈发着迷，而不像勇往直前的年轻生命，不怕失去，不畏消逝。」陶喆在他的日记中这么写着。 此外，陶喆一直以来十分欣赏蔡依林Jolin在音乐工作上的的认真态度与音乐创新风格，但一直碍于两人各属于不同唱片公司苦无合作机会，这回蔡依林Jolin加盟EMI，终于让他有机会开口邀约蔡依林Jolin进录音室合唱一首情歌。 这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为【太美丽】，他想分享的是「珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉」。 当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的「心浪漫时代」！

【唱片介绍】 想要对自己的唱片吹吹牛逼，难免有些羞于启齿，但往往打开了话匣子，就会滔滔不绝，翻来覆去。其实并没有什么初衷，也没有什么高尚无比的信念，只是认为这音乐应该以某种形式，出现在人们面前。而对于我来说，做音乐，就像播种灌溉、织布纺纱一样，一种劳动形式；而它又有些不一样，它过于自我，自给但不自足，它以私有的方式阐述着一些看法，这些积极的也好，消极的也罢的看法，或多或少，会成为一种精神能量，去激发我和你。 我总是在想，如何正确的认识自己，看清一条道路，这条道路并不是那么崎岖坎坷，也不是那么纸醉金迷，一条普普通通的路，让我进入不同的世界。我希望这张唱片是一个开端，一个延伸点，让我无法停止幻想。于是，人们总在探讨、研究，思考、却顾步不前，这让我们停留了太久，也就平添了过多的留恋，当我们发现理想已经过期，我们再无法长出翅膀。就像这样，针对于每一首歌曲，总是倾注了太多的思考，病态的延伸出每一种可能。 就在说话的同时，歌唱也开始了，这取决于每一个人的理解，无论嘶吼也好，呻吟也好，这张唱片总会给你一些难以言喻的感觉，至少这样就对了。 截止到2014年1月7日，唱片的器乐部分已录制完成，接下来便是人声的录制，及混音制作，压制等等一系列繁杂的环节。我想，我们将带着这张唱片的制作工程，度过又一个无聊的春节，其实，这已经足够让人兴奋了。而唱片预计将在2014年4月初发行。紧接着，我想应该是巡演，演出……像其他乐队一样，可这总会让你感觉不一样。 赵泰 2014年1月8日星期三广州

方科与妖乐队，很重的primus痕迹，喜欢primus的人不要错过。 猪肉的做法有很多种：“红烧肉”就是其中的一种非常好吃的做法，不知道是谁第一次做出了“红烧肉”这道菜，但从那天起，这世上又多了一道好吃的菜肴。如今“红烧肉”已经家喻户晓。每个饭馆都会做，人人都吃过。可是“红烧肉”虽然好吃，但要吃得太多太久，也就没什么新鲜的了。所以每个人都喜欢尝一尝没吃过的菜和完全不同的味道。所以我们不能只重复地或大同小异地作着这道菜，我们应该尝试做出新的完全不同的菜肴，就像有人第一次做出“红烧肉”一样，对社会和人们的生活做出了贡献。 “妖”乐队是作音乐的，不是作“红烧肉”的，但关于音乐和关于“红烧肉”有一点大同小，只不过“妖”乐队不用葱、姜、大料、盐和糖作原料。而用吉它、贝斯、鼓、人声和其它的声音。 所以如果“妖”乐队作“红烧肉”肯定不遵巡传统方法，可能往肉加一点烟灰，再把肉塞进电脑的硬盘里，用鼠标点一下格式化。不知道做完好吃不好吃，但我们要试试。也许一咱新的肉的作法被发明了。这也是我们作音乐的方法，所以“妖”乐队的音乐风格是“创造新风格”。这就是艺术的基本宗旨，但是中国是落后的发展中国家，有一大批人只要给钱什么都干，他们打着音乐的旗号，其实和靠卖咸鱼挣钱一样，这些人迎合媚俗，拘泥传统，甚至唯利是图，不是什么艺术女神的忠实者，他们是地痞、流氓，与艺术的宗旨背道而驰，是反艺术、反人类、是犯罪，是缔造人类灵魂停滞的代表，是阻碍人类音乐发展的反动集团。 “妖”乐队成建于1998年8月，从这时起中国又多了一支反流行的地下乐队，他们长期活跃在北京的各个酒吧。如：“忙峰”、“橡树”、“17”、“朋友俱乐部”、“莱茵河”“CD咖啡”等。“妖”乐队的代表作有很多，例如：《一个梦想》、《付宏志等人》、《变态》、《发笑失禁》、《雷锋日记》、《闲着的女人手》、《一个美丽而普通的一天或者隔一天拉一次屎的上帝深爱着你的人》等等，都是“妖”乐队精心排练而创的歌曲。1996年主唱方科的一首单曲《1999年8月10日》收录在“中国火二”合辑中，1998年“妖”的作品《变态》收录在“非常次序” 合辑中，1999年“妖”的作品《一个梦想》收录在“摩登天空杂志”合辑中，2000年“妖”的作品《穿脱》收录在合辑“阶段音乐”中，“妖”乐队最喜欢的音乐有：京剧、黄梅戏、刘欢“PLXIES”、评谈、毛宁“SONIC YOUTH”、中国经典民乐、蔡国庆“PRIMUS”、民歌、孙悦、外国古典音乐“BLIND MELON”、西方现代摇滚乐等等形式。“妖”乐队将综合各流派之长处，发挥个人的全部感觉觉创作精典之作。 “妖”是自然主义者，崇拜自然宇宙规律，喜欢红花、绿叶、干净的没有浮塑料袋儿的河水，透明的天空、吃饭前流的品水，一偿放味精的钝羊肉，夏天房间里没有空调，但心情无比舒畅。 “妖”的音乐没有风格，试图建立“妖”的风格，并合乎自然法则，从自然中提取精华，从城市现代生活中提取精华，建立悦耳的声音结构，吐一口痰、或咳嗽一声，或二十声便是音乐，加一个节奏，或不加上一个节奏都可以出版，出版了或者没出版都是这社会的产物，都会有人认可，都会有一天被更多的人们传唱着。 “妖”的主唱兼吉它，方科，来自北京，拉的屎挺臭的和你们一样。方科自幼学习美术，后考入中央工艺美术学院，四年级时，因旷课被开除学籍，感谢这些政客教师们为“妖”的乐队的成立也帮了一点小忙，方科是“妖”的组建者，词曲作者之一，作品有《变态》《子宫》《穿脱》《雷锋日记》等等。方科是一个性格内向，不爱说话，但爱贫嘴，今天和一个五岁的小孩玩泥，明天和女友的爸爸谈国际政治，后天在酒吧喝大了脱裤子，大后天崇尚超现实主义思想，喜欢达利的画，当然也喜欢《清明上河图》什么的，但是不喜欢齐百石画的那张《旭日东升图》因为那张画的构图和用墨的手法有点不太到家，不太和谐，不太真实。 方科爱看电视(尤其是春节联欢晚会，实在是太幽默了)，看到没有了台才关，爱做饭，但不常做，怕鬼，但没见过鬼，爱下雨天，不爱看书，爱看画报，不爱冬天的风，爱秋天的风，不爱红装，爱武装。会作红烧肉，但不会或会一点作新音乐，正在尝试，准备试一辈子。 贝司手，梁伟，来自河北涿州，拉的屎挺臭的和你们一样。上过石家庄铁道学院，后自己决定辍学。2000年二月进入“妖”乐队，梁伟还有一个小名叫“秀 ”，”“秀”的精神世界好像没有被社会所污染过它仍然像是一张白纸，千万别往上画东西，我也不这样做。“秀”就像是一棵树在你面前，它不会攻击你，并让你闻到它的香味。“秀”常说，我活不了多长，也不想活多长。一旦他听到自己出一个好动机，他脸上的笑容是不可能被挡住的。梁伟会做红烧肉，但不会或会一点做新音乐，正在尝试，准备试一辈子。 鼓手，冯云(女)，来自北京，年龄21岁， 方科说不害怕别人觉得我们的音乐难听，害怕觉得“对面的女孩看过来”好听的人也觉得“妖”的音乐好听！ 哎！顺便提一句，中国的乐评人，一、不懂音乐；二、不懂艺术；三、没有文化。要知道为什么，请关注妖乐队的别的文章或采访，将做具体说明。