Del Rey first released an album titled "Lana Del Ray" in January 2010. It was the singer's first professionally produced album, released under Lizzy Grant on an independent label with producer David Kahne.

1996年在中国音乐里曾经有一支充满了现代电气味的乐队，他们具有先锋的姿态，时髦的电音气质，他们还有一个奇怪但容易记住的名字，叫做超级市场。2010年超级市场在低调地发行完第五张专辑《2005我们零零碎碎的理论》后开始进入消声沉淀期。 如今，时隔四年，超级市场再度发声，用一张概念化极强而且迥异于之前所有唱片的专辑《Blackeclipse墨蚀》重新回归中国音乐，主创田鹏用这样一句话概括了超级市场的电气轨迹：“时光颠簸，风水无常，超级市场乐队在潮浪大地上摇曳摆晃，忽隐忽现。” 专辑的所有歌曲都没有出现中文名字，取而代之的是一连串以M为开头的代码，充分凸显了超级市场的先锋性和实验性，这不禁让人想到冰岛实验后摇乐队Sigur Rós那张诡异的无名专辑。超级市场在中国音乐市场里的这种气质早在1998年的第一张专辑里就已经彰显，这张专辑再次证明超级市场的先验特质。超级市场是极度热爱节奏的，比如在《M3》和《M4》里，田鹏带领的超级市场所制造的是一种让人产生无限联想的波形文件，在某些时候甚至会感觉它们像是某个民族的世界音乐混音，弥漫着神秘的烟雾，而田鹏吟唱出来的歌词也具有即兴的意味，“我要和你一起躺着飞”这种定义性的语句更是主导了歌曲在意境上的表达空间。2013年重组后的超级市场，所呈现出来的变化都在这张概念专辑里被淋漓尽致地体现，在现场演出上更是大胆尝试融入视觉领域的艺术家进行创作，对现场的表达进行深入的探索。同样，超级市场也具有摇滚乐的叛逆，曾经有乐评定义超级市场是中国第一支真正意义上的电子乐队，但是田鹏对这样的定义显然是不屑的，于是他给超级市场下了这样一个注脚：中国第一支没有真正意义的电子乐队。确实如田鹏所言，在超级市场的所有唱片里，任何人都无法给他们在风格上做细分归类，既不是Techno、Trance，也不是House、Ambient，这样的不可定义正是超级市场的探索目的。 电子乐一直是充满变数和诡计的音乐形式，超级市场的每一张专辑都像是一场电子阴谋，这张也不例外。用大段的反复歌词铺垫的《M0》作为结尾曲，并非超级市场的惯用手段，歌词所承载的意义在这首歌里大于了音乐本身，“跟我来我的世界啊，我为你付出了所有理想，你那前方的路是一片辽阔的荒野。”这或许是超级市场对他们所秉持的先锋性的独白：一如既往又无所畏惧。

《二零零五我们零零碎碎的理论》已是超级市场乐队的第五张专辑，前四张专辑分别为《模样》《七种武器》《繁荣的》《音乐会》。这张最新专辑实际上是超级市场乐队自2000年至2006年的现场原音实录，并且曲目均为从未发表的作品，比之录音室作品更多一份随性及恢弘之气，也更具有电子音乐的现场魅力，对于喜欢电子乐的乐迷来讲，这张专辑会是一张必收之作。推荐曲目：《她是我的生命》《时间》。

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片， 後來重聽它往往覺得像是別人的作品， 可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手， 這些歌醞釀的時間最長， 大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。 記得當時很想玩一些極簡的東西， 對很多製作方面的事情毫無實際的概念， 只是一味相信直覺的頑固， 不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面， 這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的， 實在令人好奇。 從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺， 另外值得一提的是， 這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀）， 他幫我彈了「一線天」， 當時我就喜歡他編的東西， 我們在電梯裏談了卡夫卡， 一個有漂亮長頭髮的小男生。 ～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）

欲望为象，焦虑为蚁 动物朋友们和我讲了同一个故事，我将告诉你，这个故事会留在你的胸口 7点11分他关掉工作的电脑，扭头看向夜幕下的城市，落地窗把他和扑朔迷离的街灯隔离开，要是没有这些窗，他一定会被外面迷幻的夜景拖掉下楼去，他赶紧带上口罩离开写字楼，钻进地铁，回到十平米的合租房，点上外卖，随意点开视频平台的首页热播，消磨下饭时间，屏幕播放着生活在丛林里的一群动物，遵循着动物法则，弱肉强食，适者生存，眼前的景象丝毫没有吸引他的注意力，反而困意袭来，他躺在床上盘算自己如何安稳度过余生，此时他的头开始长出触角，手也长出动物的皮毛，复眼旋转着注视周围和自己的身体，他无法说话，在慌乱无助中冲向窗外，他的新身体发出春季复苏的信号，随之幻化成11只动物飞向远方... 退格新专辑一改以往灰暗色调，转向五颜六色的超自然时空，勾起现实世界中人们的动物形态，专辑巧妙地将乐器转化成笔，勾勒出十一个动物形象，书写十一种人物状态，如同卡夫卡笔下的萨姆沙，里面的描写正是当下年轻人状态最真实的写照，而音乐中充满活力的律动，跳跃的贝斯线，婉转而简单的双吉他驾上轰鸣，像在宣告，我们需要勇敢直面森罗万象的丛林法则。 这是退格的第二张全长专辑《群蚁蚀象》录制于2020年5月，词曲：郑冬，编曲：退格，主唱/吉他：郑冬，吉他/合成器：阿辉，贝斯：瓜瓜，鼓/打击乐：毛特，制作、录音、混音：李平，母带：Henke Jonsson，合成器/打击乐：文予真，钢琴/小提琴：闫玉龙，低音单簧管：朱文博，打击乐：李平，和声：赵凯、养鸡、Jingya，摄影：Guodong，封面视觉设计：郑冬，文字设计：太史功珏，翻译：绿绿，特别感谢：杨海崧、刘心宇、Passerwoo、郭震、樊晏以及支持与帮助退格的朋友们。

婚变后久休复出、乐坛天后林忆莲现正为于2005年11月在香港红馆举行的《夜色无边演唱会2005》演唱会作准备，这次是她自2002年的《忆莲演唱会 2002》起，已有多年没有办演唱会。而已有九年没有推出广东专辑的忆莲，率先为大家带来的主打快歌“本色”，以回报歌迷多年的支持！ 快歌“本色”由林夕填词，雷颂德编曲，为配合歌曲的关系，MV 内有大量的舞蹈场面，故唱片公司特别请来名排舞师为忆莲度身订造全新的舞步，实行给所有久违忆莲舞曲的歌迷朋友崭新的视觉刺激！ 刚签了黄柏高金牌唱片的林忆莲，十一月又要举行“夜色无边”演唱会，所以近期正忙录音、忙排舞、忙开会，就连在拍 KTV 当日的晚饭空档时间也用来作访问。忆莲坦言现正努力适应香港紧迫的工作节奏，希望工作与私人时间可以尽量取得平衡。 对于事隔九年再推出广东碟的忆莲，在香港歌迷及传媒朋友的印象中似乎失踪了一段很长的时间，但其实一向热爱音乐的忆莲从未放弃过音乐，她只是比较专注发展外地市场，工作从未停止。其间忆莲在港亦有推出广东单曲及举办演唱会等等活动，所以在她心目中，她一点都不觉得今次推出广东碟是再战乐坛。事实上，忆莲现在于演唱会前赶工录制这专辑，纯粹是为了答谢多年来一直追随她的歌迷朋友，在乐坛颁奖礼的奖项等等她反而从未想过。而且她对 Paco 很有信心，Paco 亦给她在选歌及制作上很大的空间及支持，让忆莲可以尽情发挥，合作过程非常愉快，可说是一个好的开始。 今次新碟主要由雷颂德监制，虽然两人从未合作过，但忆莲一直十分欣赏阿 Mark 这一次的合作，忆莲觉得他的触觉非常好，音乐知识亦非常丰富，令歌曲元素更多姿采。第一次合作的进度比预期是慢了一点，但要求甚高的忆莲情愿慢工出细货，都不想粗制滥造，现时已录好了一半，很快歌迷们就可欣赏到揆违已久的完美歌声了。唱片公司为欢迎忆莲加盟，还为她在五星级酒店内举行一个盛大而隆重的记者招待会，与大家一同分享这历史性时刻。

《原来…林忆莲》是林忆莲加盟维京音乐的第三张专辑，也是合约中的最后一张。妈妈病逝的沉重打击让林忆莲全心投入录音和制作的工作，忘却丧母之痛。在新专辑中，她从收歌、选歌、录音、后期制作到发行都全程参与，并亲自创作了近半数的歌曲。第一主打歌“纸飞机”，写的是存在人们心中最柔软的童年记忆，歌词简单却很动人，描述一个女生在公园里听到小孩玩耍的笑声，让她回忆起童年时期教她折纸飞机的男生。歌曲则是由林忆莲和新加坡的新生代音乐人黄韵仁，在一个下大雨的星期天下午一起“玩”出来的。歌曲的开场和串场都以女儿喜儿的童语开始，银铃般的童音十分甜美悦耳。

久违歌坛2年后的天后林忆莲在各界期待瞩目下,终于推出最新过于专辑<铿锵玫瑰>,在这张专辑中,我们听到了不同以往的全新林依莲, 在魔岩超猛新锐制作人贾敏恕操刀下,音乐风格呈现出一种不同于现今流行乐坛的惊喜,而林忆莲更因此激荡出前所未有的音乐能量,从制作、企划到包装全程参与，并展现出她一直不为人知的音乐创作才华。 这张新专辑收录两首她所写的曲子，其中《铿锵玫瑰》即被选为第一主打歌，这首由林忆莲谱曲、李宗盛作词的歌曲格外引人注意，其实林忆莲多年来一直尝试作曲，这是她的作品第一次被收录在专辑之中，而且竟意外的被选为主打歌，并颇受乐评的推崇，林忆莲兴奋之余表示：从事音乐创作是我多年来的兴趣，这一次在制作人贾敏恕的协助下，我独立完成这首歌曲，而且通过考验得以收录在专辑中，真的是非常非常开心，给我很大鼓励。这首《铿锵玫瑰》音乐部分和以前有很大不同，有点带乡村摇滚的曲风，在国语歌曲中也是少见的。

没有记错的话，这应该是林忆莲加入华星后的第一张大碟。在专辑的包装内附赠一本小的写真集，里面道出此专辑的主题：“我们的身边当然有我们的爱人，又或者有我们爱的人，爱我们的人，甚至等着我们去爱的人；但最被遗忘的，反而是‘爱人们的我’。我们须要让更多的爱回来身边，然后再传扬出去。” 第一首主打歌“醒醒”是由伦永亮作曲，林振强作词。这是首劲歌，是对拜金主义和自我主义的呐喊：“醒醒！尽快清醒！知不知你在杀掉你生命？！”处理此类的快歌，林忆莲一向手熟能详，大碟一推出，此歌就登上了香港龙虎榜。 专辑中另一首劲歌是翻自George Michael的“始终一天”，与原唱相比，完全是一种快劲中显婉的手法。另一首翻唱曲“由你开始”属中慢板，曲调上口，欢快。 标题歌“回来爱的身边”同样也是首翻唱曲，前奏由大提琴引入，整曲意境优美，并非Beyond的怒喊，而是细声细语地呼唤着爱。 另一首主打歌“宠爱”又将会是首经典曲目。没想到一贯写青春歌曲的陈秀男可以把曲作得如此优美，而林振强的词又是一部佳作，同样表现同甘共苦，永世不渝的爱，却一改俗套，很是精致，而林忆莲的演绎却是婉约动人。 杜自持的“爱的世界”仿佛是在海边漫步一样，感觉十分安逸。 专辑中有三首是出自于林忆莲的老搭档Dick Lee的手笔：“没结果”，“躲起来”和“暖暖红尘”。全都是林忆莲一直擅长的慢调风格，所以处理得得心应手。而三首的词也是宣扬了爱，符合了大碟的主题。“没结果”调似“前尘”，三首相对来说“躲起来”就一般了些。 未尾的“不舍不弃”也可算是惊喜之作，此歌的作曲人竟是林忆莲和伦永亮。在第一次听她唱自已的曲时，终发现她还是有作曲天赋的。 在这张专辑中林忆莲和她的三个老搭档：伦永亮，Dick Lee和许愿合作得很默契，特别是监制人许愿。而对于制作值得一提的是，此专辑是“在全球港第一次采用了Sony F7数码效果组合”，F7组合在92年11月以前不曾在全球其他地方面世。此外，它还是第一张采用Roland RSS音乐空间特别效果系统的中文歌专辑，这个系统能够增强音乐的立体空间感和层次感。

二零二零年春节后的全民隔离期间，我决定在没有任何准备的情况下召集人马做一张双唱片。原因很简单，没有演出就没有收入，而我当时刚发行混乱之子，甚至还没有开始筹备巡演，但看到大家都闲着，意识到这可能不仅是一个全情做音乐的好时机，并且 可以解决一些生活 上的问题，于是迅速通知心目中录音室创作的最佳人选—由两代The paramecia成员合体，作曲执行能力爆棚的:录音/混音师，贝斯手，编曲人钟洋，吉他手/作曲人小弦，鼓手/编曲孙钰，长号/作曲人Danniel Rothwell加入。彼时我在伦敦，三月底回国辗转于深圳隔离，解除后即刻去往珠海，其他人则带着录音设备和各自的乐器从北京赶来。 《狂人农场的往事》这个名字是开始录音前后想到的，从“往事”(星尘往事2015)到“往事”(狂农2021)我用了六年时间近乎七张录音室唱片去成长，这个时候自认为是成熟了，“往事”是过去时，可以理解为在未来已经做完了的一张唱片，也为讨一个好彩头，狂人农场意为一班人要用当下非常人能理解的方式，但也是最为传统的方式去开垦去耕种了，而直到完成，直到现在我打下这些字，刚刚好用了十个月。录音地点之所以在珠海完全是因为天时地利人和，我跟梁楚结识多年，乐坊是个很棒的场地(空着并声场很棒)，而他作为主理人愿意带领团队完全的配合我们，这是我作为制作人的底气，通过这次合作我们在之后的一年中完成了两轮全国巡演，我几乎是在路上写完录完这张双唱片。 在珠海的四十天左右我们五人紧密合作，编/写/录同时进行，平均两天左右完成一首歌的打底创作，临近结束的时候我们有了21支曲子，但其中只有三分之一写了词和唱，另外三分之二还需要在生活中继续生长。录音的整体过程自然无比，大家为终于有机会能专心做音乐而感到幸福，来自于地下的经验让所有人都无比珍惜这次机会，于是产生了难以置信的碰撞。四月已过五月将尽，我的工作还远远没有结束，大部分想法和动机都需要丰满血肉画龙点睛，制作从有材料可用开始，我在混乱之子发行后也总感觉没写够，这种写作方式很有趣，想法上是从成品的角度倒着做，而现代唱片史上也有许多我喜欢的唱片是使用这种方式完成，属于高难度经典做法的一种，也是离开舒适区的更大的挑战。 狂人农场的往事分三部分发行。 第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。 第二部分中有半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。 第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。 奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出， 日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷样好好听一听， 好好感受一番。 2021, 1.23 于大理

The band that became NIGHTSHIFT formed in 2019 in the ecosystem of Glasgow's current indie scene. The city's fertile & creative group of musicians have been committedto pushing the boundariesof and blurringthe lines between DIY, punk, experimentalism and indie pop for decades now; a home to bands like Shopping, Vital Idles, Current Affairs, Still House Plants, Richard Youngs and Happy Meals as well as forebearslike Orange Juice, Teenage Fanclub & Yummy Fur. NIGHTSHIFT slot right in with all mentioned, featuring members from current indie stalwarts Spinning Coin, 2 Ply and Robert Sotelo. The band was formed by David Campbell (guitar), Andrew Doig (bass), Eothen Stearn (keyboards/vocals) & Chris White (drums) as a "No Wave/No NewYork/early Sonic Youth/This Heat-esque" group, but their sound quickly evolved once guitarist/vocalist/clarinetist Georgia Harris joined (as the band was writing "Zöe"). The band self-released a full-length cassette on CUSP Recordings in early-2020, laying the foundation of their sound; hypnotic, melodic, understated indie post-punk with hooks that stick around long after you've heard them. "Zöe" is the band's newest effort, and first for Trouble In Mind. Unlike the band's previous album, the songs on "Zöe" weren't conceived live in the band's practice space, but rather... pieced together and recorded remotely during quarantine lockdown, with each member composing or improvising their parts in homes/home studios,layering ideas over loops someone made and passing it on. The isolation actually allowed for an openness and creativity to flow and many of the songs took on radically different forms from when they were originally envisioned. Vocalist & primary lyricist Eothen Stearn says "The process of writing these songs separately during lockdown was a kind of exquisite corpse - I liked this gesticulation of reaching out to one another and responding. Building up the next layer and passing it on." Stearn says "poetic restraints" to writing & Eno's Oblique Strategies concepts were on their mind when composing the words to the songs on "Zöe" and lists the influence of author Rosi Bradiotti's book "The Posthuman". "Zöe" means "live drive", derived from the word conatus. Bradiotti defines conatus as“an effort or striving, endeavour, impulse, inclination, tendency, undertaking, serving is an innate inclination of a thing to continue to exist and enhance itself.” and Stearn views it as "...a kind of feminist re-claiming of communal public, anti- privatisation, looking to strive for social and environmental justice. Zöe kind of became a character of striving for me when writing.". "Zöe" kicks off with "Piece Together", ahypnotic song anchored by the band's chanted vocals and serpentine guitar licks. "Spraypaintthe Bridge" showcases Harris' clarinet in an unexpected & delightful melodic shift during the song's anti-chorus. Elsewhere tunes like the swooning "Infinity Winner" and "Outta Space"s minimalist, slinky rhythm swirl in a late-night vibe, while "Make Kin" ruminates on "Looking to kinship as a way of engaging with entangled environmental and reproductive issues... how a band is a bond" andlurches forward with kinetic guitar strangling & staccato rhythmic percussion from White & Doig. "Power Cut" is the album's centerpiece, kicking off Side two & lures the listener into its world over it's 7-minute runtime. Lulling them into involuntary movement with its waves of melodic harmonies, synth drones and metronomic pulse,until they all come crashing down in the song's dissonant midsection. The band acknowledges the whiffs of nostalgia prevalent in "Zöe"s songs (the title track in particular), and the nature of writing & recording the album is soaked in the self-work, reflection & reevaluations involved not only personally but creatively in each member's lives. Consequently, the album becomes a collection of sketches of hope, growth, awareness of the power of the world & the power of self, kith, kinship, friendship, resistance, and possibility. more

假如浪漫是一种罪 有两个字是至高刑罚 假如浪漫是一种症 有两个字是无药可治 假如浪漫是一个秘密 有两个字是决不可说 有幸 从《再别康桥》《唐人街》《旅途》《花又开好了》再到《烟火里的尘埃》 那么多耳朵 有心 做了共犯、病友、同谋 他们同在那些歌曲里 懂了 浪漫 是一个名词 而 西楼 是一个形容词 这样便好 不必被懂得更多 允他以一个念头的时间 来让自己被感动 如果 你仍对浪漫心怀期待 西楼——这位被林宥嘉称为比他更迷幻的人，在寻光计划的支持下，首次集作曲、作词、编曲、制作、演唱于一身，即将推出个人首张全创作专辑。 全辑十首歌曲将带给你不一样的惊喜，同名主打《动情祭》抢先放送，这首歌邀请到金牌制作人颜仲坤和资深词人向月娥协力打造。更多或许在你意料之中却绝对在你想象之外的歌曲，即将揭晓，敬请期待。 幕后 台前 在这一幕之隔的距离 已无需一一尽诉行了多少路，穿过多少风，经过多少星月更替，才能换来今天这场相遇 正如一朵花开 动容之前 只要你明白它曾经历过一整个冬天的等待 出品 Published – 虾米音乐人 i.xiami.com 、西楼 Westloft 监制 Chief Executive Officer–朱七 Seven Zhu 总统筹 Chief Operating Director–赵宗 Zong Zhao 音乐人统筹 Artist Supervisor – 李唐甲子 Tangjiazi Li 企划统筹 Marketing Supervisor –西楼 Westloft、周为 Paul Chou 线上推广 Online Promoting – 周为 Paul Chou 线上推广支持 Online Promoting Support – 朱琪芳 Qifang Zhu、陈皓 Howie Chen 媒体推广 Media Supervisor – 闫超 Fieldy Yan 专辑文案 Copywriter – 夏鸢Yuan Xia 法务支持 Legal Support – 苏嫚 Susan Su 鹏阅 Pei Feng 财务支持 Financial Support – 符文 Chao Kong 杨杨 Yang Yang 希米 Ximi 夏郅 Xiazhi 视觉总监 Art Director – 王威 Wei Wang （xxxstudio乘以创意） 平面设计 Graphic Designer – 王威 Wei Wang、 歪酱 Cotton Lin 平面摄影 Photographer –陈威 Wei Chen、陈佳Jia Chen 生产管理 Production Management – 郭诚 Cheng Guo 唱片发行 Record Publishing – 独音唱片 Indie Music Store 北京市西城区鼓楼西大街17号 010-64022692 总出品：虾米音乐 Xiami.com 总出品人：王皓 Hao Wang 发行时间 Release Date – 2015.3 P & C – 虾米音乐人 i.xiami.com 唱片编号 Record Number – XA-011 西楼主页 The Home Page： @西楼

竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。 “Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。 在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。 “Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

马木尔2012年个人专辑出版计划第一批5张唱片中的《皱纹》，收录了10首冬不拉、吉他、小提琴实验作品。 Recorded by Fan Shi Jie Recorded in 2010 Released in 2012