范晓萱的第一张专辑.18岁的晓萱,青涩但有充满魅力的声音.每次听到的时候总会觉得回到了自己的青春.

Three years ago, a 13-year old Taylor Swift set out to be a star and moved from Reading, Pennsylvania, to Nashville. By 14, she had a publishing deal, and by 15, a recording contract. In these days of Bianca Ryan (and before her, Tanya Tucker and LeAnn Rimes), many are called, but few are chosen. Swift, it appears, is one of the chosen ones. Her vocal talent is modest, though sweetly affecting, her style seemingly influenced by the radio hits of early Sheryl Crow and Michelle Branch, and perhaps Cyndi Thomson. And at times, her youthfulness shows--she encoded messages in the lyrics of her CD booklet, starting with the name of the boy who cheated on her from "Should've Said No" (the album's strongest offering). But in writing or co-writing all 11 songs on this debut, Swift demonstrates remarkable maturity, particularly in crafting a hooky, radio-ready chorus. Though she sounds ridiculous looking back from the perspective of an 87-year old woman on "Mary's Song," to her credit she mostly writes about what she knows--unrequited high-school crushes ("Teardrops on My Guitar"), teenage angst ("Tied Together with a Smile"), and complete immersion in starry-eyed romance (her breakout hit "Tim McGraw"). Swift has such wistful charm and tunefulness that only a curmudgeon could dismiss her, and in fact, more than 60,000 fans lined up to grab this CD the first month of release. No wonder Rascal Flatts and George Strait added her to their tours. Look out, Carrie Underwood--there's a new kid in town. --Alanna Nash

“《夜长梦少》是一张关于行走在漫漫长夜的专辑。” 这一趟的旅途，前人给了我们太多的叮咛。上至环岛旅行攻略，下到穷游北欧游记，甚至是银河系搭便车指南，不一而足。但当我们出发之时，GPS失灵，车子抛锚，连路标都互相排斥。无奈之下，只能靠自己的双脚丈量大地，用目光识别来去人心。旅途之初，每个人都是新手上路。 就这样，我们从城市走到近郊，再到下一个新的城市；时而阵痛时而窃喜，从星光璀璨走到意兴阑珊；从午夜走到破晓，从出发时的一个人，到后来的几个人、一群人。 傻子與白痴，以一种荒诞的方式行走着。不索取不是因为无所求，沿途放荡也不是因为迷失方向。这一路总少不了要回忆和自我叩问，拼凑消逝时光，用空酒瓶敲打被挥霍的和被珍惜的。当个体和集体身份彼此拉扯，梦与现实相互交织，傻子與白痴终于找到了属于自己的位置。 在任何的时代里，总有人在夜里舍不得睡，执拗地往前赶路，只为多看一眼，被白昼掩盖的风景。

白皮书的音乐充满着年少轻狂的棱角，具有攻击性，主唱刘家辉冷静克制叙事让人无法不想起年轻的窦唯，但又交织癫狂自白的演唱又像是华东附体，白皮书是做梦乐队和重塑雕像的权利在这个2010后的完美结合，但年轻的白皮书更加的具有攻击性和侵略性。灵动又激进的鼓点、电力十足的采样、低沉和律动自由转换的贝斯，他们迅即、凶猛，却不被荷尔蒙洪流弄乱阵脚，他们文弱外表下有着巨大能量，有乐评人认为：白皮书是JOY DIVISION在五道营胡同的还魂。 白皮书的新专辑《我不高兴》挖掘着自己那内心的一片黑暗焦虑，也展示着他们看见的这个时代中的彷徨迷茫。这张专辑从白皮书自我开始剖析，到社会苍生，他们展示着真实的情绪：冷静和崩溃交错。无论你是否经历过，是否看见过，他们想要直接用声音震撼你，让你感受到他们的狂热和他们的态度：我不高兴。 年少轻狂的白皮书，他们要凶猛、要侵略、要进攻，但也无法隐藏内心的焦虑迷茫。在这样的一张专辑里，完整的呈现出他们的态度，所有的歌曲是年轻新鲜的但也是带着一丝血味的。 《老鼠》电力十足的旋律，和有攻击性的鼓点，和挑衅的口吻，猛烈的刺激着人们的思想与神经，他们猛烈的发泄、怒火中烧，讽刺着那些像老鼠一样不可见光的人和垃圾桶一样的社会。和朋克青年无脑的暴乱不一样，他们用比喻的歌词和第一人称的自述，让人极度不安和自我反省。 《24h》感情像水一样随着吉他流出来，无法抵挡，越来越凶猛，24小时的思念与爱，占据大脑。白皮书的情感是迅猛无法遏制的，但不同于朋克的用尽全力的一股脑冲冲冲，他们将这种情感的表达形式克制，细腻的鼓点和表白内心的歌词缓缓流出，克制再愈发强烈爆发。 《falling》中他们看见不同的人们下落，掉下海里，掉下地面，掉下地狱。是下落还是堕落，他们彷徨，恐惧，无助。也在《梦》里看到这个世界上的光怪陆离。他们怜悯弱者，在《浮生录》里悲叹，但他们又对权力崇拜，向往暴力，他们是蝙蝠侠里的小丑《Jacky》有些许阴暗，还有疯狂的偏执和热烈的情感。 白皮书的歌曲里渗透着他们对于生活的仔细观察和热切感受，这些观察和感受促使着年轻的他们思考着宏大的命题，意识、政治、真相……在这错综复杂的思考中，他们最后呈现 “我不高兴” 的态度，这种态度有着令人敬畏的年轻力量。

我是否该写一篇悲伤的乐评？ ——评李志第一张专辑 文/ 郭小寒 南京算南方吗？我不知道。 南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。 在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后， 又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣， 他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。 但，那个声音不能用温暖来形容。 听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。 我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。 那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的， 什么也没有解决。 我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科， 1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待， 逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌： 失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。 当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词， 它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。 说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。 反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了， 也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。 也许，李志就是这样的人。 对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达， 是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭， 《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》， 最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来， 而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。 总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下 ——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活” 时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。 可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。 上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。 如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。 在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。 当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。 既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。” 不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。 收缩

从98年“新裤子”的首张同名专辑到08年这张最新的《野人也有爱》已10年有余，10年时间“新裤子”给国内乐坛带来了五张有着划时代气质的唱片，风格迥异，张张经典。但乐队的早期成名却并没有让他们有任何的懈滞，多年来“新裤子”借助音乐之外的动画、影像、绘画等多种创作形式的艺术传达，成功塑造了属于他们的“新裤子美学”，以至于在众多媒体杂志中出现了“新裤子效应”这一特有名词。而这些艺术方面的多方位建树和在年轻人当中的影响力，也使“新裤子”成为了一支独树一帜、没有任何一支乐队可以与之比较的中国乐队。

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。