《Friends》是Deep Water （水太深） 2021年初夏翻编的新专辑，他们集合改编了9首来自朋友的已发行的作品， 组成 2019年首专之后的第二张专辑。Friends （友人）作为Deep Water入侵夏日的一场叙旧，传达了广义及狭义概念下的友间之情，以及这场情爱下的小小贪婪与放纵。

Mole Eyes 是一个众人的分支计划，一个华语慢摇组合， 他们演奏一些带有复古流行乐特征的靡靡之音， 并在时光流转之际发出一声轻轻的叹息。 本次EP会收录五首曲目，将以七寸黑胶＋数字下载的形式呈现，其中实体七寸会收录两首今年完成的录音室作品，实体唱片内的下载卡还包含了另外三首曲目。 制作名单 翟瑞欣：结他 \ 大贝斯 \键盘\和声\并演唱了"某种缠绵" 刘舸：结他 \ 打击乐\和声\并演唱了"沙滩儿男孩儿" 李子超：架子鼓 录音混音由翟瑞欣在 Zhai Full Studio完成 架子鼓的录音由阿炳在Sleeping Dogs Studio录制完成 母带由李焱在 Petface Studio完成 设计由刘柯言与费度完成

〈一樣〉 練團室重新開放，所以我們一起去練團，老闆問專輯做得怎麼樣，我們說馬上就要發行了，大廳人不多，桌椅被移到新位置，改變家具的位置能改變心情。大家很久沒見，就去對面吃鍋貼，店長看到我們，把外帶單從櫃檯手上抽走，說「他們要內用」。我們常常來，因為鍋貼很好吃，我點跟以前一樣的，味道也跟以前一樣，我想起錄音時總是在想晚餐要吃什麼，但最後總是吃一樣的，我們常吃附近的燒臘便當，晚餐時間大排長龍，有一次我們等了一小時，拿號碼牌到公園坐著，四個人都不講話，沒什麼話想講，一小時很快就過了，沒人在意值不值得，那樣就不算在等。 - 當代電影大師《告訴我他們都在本來的什麼地方》 2021.11.05 正式發行

“返不回的故乡，停不下的流浪”。带着无处安放的乡愁，奔走在陌生又熟悉的路上。唱着深情变奏的歌谣，徘徊于虚幻又现实的梦里。交杯，我的他乡与故乡。 辛丑岁末，二手玫瑰即将完成乐队第二十一年的历程。走过路过的物是人非，踏平跨越的激流险峰，成为记忆中的道道风景。这些仿佛被栅栏隔在白日思绪外的往昔，一不小心扑面而来，像英气勃发的老虎，生猛又纯粹。 乐队第五张录音室专辑讲述的，正是记忆中温存和哀愁的片段。正如那段潮热的深圳记忆里，有清明的香蜜湖和深南大道旁曾经的白石洲梦。而脑海中忽左忽右摇摆不定的思辨，是我们每个人小红小绿的内心，是被元宇宙时代半夜机叫式的打断。 假若有什么不曾改变，那定是对家的眷恋。已过不惑的玫瑰对故土有话想说。少年记忆的冰城之夏，是迷人的哈尔滨，又似乎是热情出走的每座城市。如今生生相惜的乡愁，又化作歌者不羁的五更狂想曲。那举头望去的月牙，照在每位听者的归家路上。 长路尚远，二手玫瑰的这张唱片愿安放这无处落脚的思念。冰城是玫瑰待放的哈尔滨，是玫瑰盛开的北京，是每个人一闪而过或魂牵梦绕的那座城。梦开始的地方恍惚如海市蜃楼，但乡愁支离的光影总会刹那重现。 《冰城之夏》不是什么治愈乡愁的良药，只是给你一份温婉的良宵。

2011年刺猬乐队最新专辑。

来自2011年初乐队地下发行的小样《2011 DEstroy meMOries》 小样共9首歌，多半是些排练中新歌的半成品，仅地下发行一版，限量500张，部分曲目歌词歉奉。 时间地点：2011年1月29日下午于北京西四北二条乐队排练室 录音&混缩：刘峰铄 from Hedgehog underground issue demo [2011 DEstroy meMOries] in March 2011 , 9 tracks , many of them are uncomplete edtion of new songs , we do it in a lofi and smarshing way , sounds more like our live , 500 copes limited , you can get it in the coming up <honeyed and killed> China tour during March 18th - April 22nd 2011. Time&Addr:Beijing XiSi N2 st. Rehearsal Room , 29th Jan 2011 Record&Mix:Liu Feng Shuo

海龟先生这张暌违五年的新专辑，依旧以信仰为基底，更深入地探寻了个体灵魂的时代处境。这次他们不再急迫笨拙地追问“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤诚之心，更加坚定且智慧地践行心之所向。专辑以日漫经典《七龙珠》中龟波气功的发音“咔咪哈咪哈”为名，亦是在用一种独到的幽默，来消解犬儒世界的刻板伪装。 新专辑的创作显然更加从心所欲，根源摇滚的复古曲调经他们妙手调配，简约动听一如既往，同时又以深邃而迂回的词作暗藏深意：也许你刚刚还惬意摇摆于《内人广林》的波萨诺瓦描绘的椰林水影，下一秒又惊醒在《赖宁》老辣的布鲁斯硬摇滚编排中；可以跟随《锡安》源源流淌的轻柔钢琴，迈向恬静的精神故园，转而又会被《热血新纪录》以不由分说的攻势来个当头棒喝；而从《我》到《恩典》，你会听到一次充满迷思与挣扎的自我剖析，和那个“我”一起，以祷告之姿与上帝虔诚对话。

'Out of My Province' is Nadia Reid's third album, following 2017's critically acclaimed Preservation. This album is Reids first with Spacebomb Records, produced by Matthew E. White and the Spacebomb House Band. * Dinked No. 38 * Stickered * Gold Foil Numbered * Alternative outer artwork with pink back sleeve * Exclusive pink with white edge splatter vinyl * Limited to just 400 copies This is Nadia's first album on Spacebomb Records. Between European tours, appearing on Later…with Jools Holland and singing with the Auckland Philharmonia Orchestra, 'Out of My Province' is the sound of a young artist growing in profile and dexterity before international audiences and whose world has changed before her eyes.

於 2016 陸續釋出四首 Demo 作品就受到極大注目的獨立瞪鞋、Dream Pop 新秀「I Mean Us」日前專輯錄音殺青，進入下一階段前，他們敞開玉成錄音室的大門，讓喜歡他們的樂迷一同聚在玉成戲院錄音室，舉辦一場十分用心的「微殺青派對」，以最大的誠意慶祝這個難能可貴的時刻。 時間回到 2015 年，由來自「甜約翰」的主唱兼合成器手夏日（Mandark）、「Triple Deer」吉他手永純，以及來自「Tree Murmurs」的吉他手章羣、貝斯手漢克以及「湖水藍」鼓手佩蓬組成了 I Mean Us，陸續釋出的〈You So（Youth Soul）〉、〈Søulмaтe〉等 demo 作品皆獲得極大迴響，甚至一度傳言眾多主流音樂製作人有意操刀樂團專輯，但直到成員們手上其他事務告一段落的 2018 年，他們才正式進入首張專輯的前置期，不但參演了韓國 C-Festival，更把手上的作品送進錄音室，讓期待已久的首張作品工期展開。 以「偽電影配樂」呈現「我愛你，就像一部公路電影」的母題，I Mean Us 首張專輯名為《OST》，即為電影原聲帶（Original Sound Tracks）的縮寫，於玉成戲院錄音室與大小眼錄音室錄製，並由 112F Recording Studio 的 Zen 擔綱錄音師，由知名金獎製作人陳建騏操刀製作，此外還有做為音樂顧問、默默支援器材提升聲音質量的音樂人韓立康等樂團圈前輩鼎力支持。在諸多前輩、老師、朋友的幫助，以及因為四首 demo 就愛了兩年的樂迷鼓勵下，I Mean Us 心中滿是感激，便選於錄音殺青後的二十小時，原地展開一場誠意十足的派對「I Mean Us: A Sneak Preview of OST」，邀請這一路上協助的夥伴參加外，更開放以抽選的方式讓樂迷們到現場共襄盛舉。 這場在玉成戲院錄音室的派對非常特別，前身為電影院的場地在 Andy Baker 的努力下已為主要扶植錄製音樂作品、進行 Live Session 甚至具有微型 Live 演出的多功能場地，I Mean Us 以電影作為概念在此安排錄製與演出不但別具意義，Live 現場更由燈光師建權巧思設計就如電影一般，開場前的舞台燈光即為色光加色混合，又如放映前進行色彩校准；演出時佈置於舞台的透明薄膜更因為光線散射出虹光，彷彿昏黑戲院中的放映口。I Mean Us 在現場依序完整演出所有專輯曲目，並公開了一首將收錄於專輯中的隱藏歌曲，且為了呼應《OST》的電影主題，演出後的感謝名單貼文還以電影字幕的方式排版，對於專輯概念整體呈現用心，讓人滿懷期待專輯正式推出。 此外，這次現場更推出可進行購買的「I Mean Us 限量 VIP 卡」，日後不但購買 I Mean Us 周邊商品享有折扣，更能在專輯正式釋出直接獲得一張專輯，「試片」後幾乎人手一張，樂迷已經迫不及待看到《OST》正式發行。

Japanese edition includes one bonus track. Warner. 2009.

从《Forever Road》开始，曾轶可从青涩的19岁，慢慢累积、成长，这段日子里，她征战各地的音乐节、通过现场表演的考验，甚至挑战大屏幕拍了电影，这一路走来令人惊艳，获奖无数，拿下全国各项大奖的创作新人奖，更以《Forever 21》在北京中歌榜流行音乐典礼获得年度金曲，另外更在雪碧中国原创音乐流行榜一次摘下“飞跃奖”跟“金曲奖”。2012年底举办出道三年以来的首场Vee Live个人演唱会“荒唐的羊”，演奏吉他、钢琴、长笛等多种乐器演唱个人创作，交出漂亮成绩单。经过一年多的精心筹备，曾轶可累积终于端出第三张全创作专辑《会飞的贼》，收录先前发表的单曲“荒唐的羊”、“我们不是只有现在吗”及全新发表“女人的秘密”、“会飞的贼”等10首词曲原创作品！ 少女情怀总会飞，我们不缺市场但缺10首全主打的好音乐，曾轶可第三张全创作专辑“会飞的贼”，深入一只羊的奇想世界，疯狂的贼，怀抱着全世界最珍贵的感情却还是偷不到你的心。

在生活流裡緩緩成繭，欣然接受自然發酵的我。 就像這張海報。 你會看到什麼或者你訝異於竟然會看到什麼都好。 我們希望這次，你們能在《Year of Fate》聽到我們。 聽到我們的思考，聽到我們的音樂，聽到我們對於人，對於愛，對於本源，對於生命的探尋。

复古的旋律，爆裂的现场，以溺死的唯美和躁动的灵魂，白噪音乐队的音乐想表达的是怀疑之痛，也可以是一种治疗，用音乐和现场构建独立、自省的态度之于日常生活可能。 在日常中怀疑，恐惧，自省，讥讽，抵抗。 在舞台上沉溺、迷醉、狂欢、舞动，狂躁。 2018 年全新创作专辑《探险者之春》，由日常生活生发的洞察和反思，寓言与讥讽，舞曲与躁动，错位与愕然，怀疑与颠覆，深入而清醒地对既定社会结构和自我现状的审视，表达属于当下时代的青年之声和文化本质。 白噪音乐队自2013年成立以来一支在独立摇滚圈中直露锋芒，摩登复古的的旋律，硬朗叛逆的歌词，以及舞台上慵懒迷离的气质，深受现场年轻观众的拥趸。他们受车库复兴浪潮影响，糅合了独立摇滚成分，注重音乐的内在逻辑与趣味性，追求原始粗糙和巧妙匠心的平衡。2017年加入新晋厂牌“年轻的枪”，将以更主流的姿态和全新的音乐面貌呈现。 《排排座吃果果》 当身体在复古的曲子里舞蹈，灵魂在追求自由的路上造反。 《达盖尔的旗帜》 当日常所见变成日常不见，当习以为常变成不再正常，不要忘记，我们曾经有过一面达盖尔的旗帜。 《编外爱人》 面目不清的爱人，模凌两可的敌人，我们沉迷于这场没有终点的比赛，想赢得漂亮，也想输得精彩。 《难忘今宵》 光明前紧张地狂舞，片刻宁静中不被释放的满足，故事再讲一遍。 《探险者之春》 高原之上温柔地落网，河岸边缘混沌地搁浅，田野之间愉快地下坠，血里有风的人，不会为谁停留。 —— 2018年5月-6月 白噪音《探险者之春》巡演启动，去你的城市，营造不期而遇的灵魂躁动。

我经常会想 / 在这片云层下面 / 我们究竟能够做些什么 爱人们要吻得多用力 / 才能让温暖停留在彼此体内 而天台上整日望天的少年 / 又用了多少时间 才学会在人群中把视线集中在自己的脚面 如果四周的大多事物 / 都是统一而有机的 为何他们在跳跃 / 却面目可憎 你吃下和排出的 / 有多少最后由垃圾变回了食物 你得到和舍弃的 / 又会让自己成为小丑还是英雄 哦说到英雄 / 我想起这个评价应该早已成了玩笑 本来我还想为这张专辑 / 吹一个大大的牛屄 既然这样 / 那还是说些实话吧 你将听到的一切 / 没什么与众不同 只是一群普通的年轻人 / 和一些普通的牢骚冲动罢了 如果你不喜欢 / 尽可以对此付之一笑 而那些爱我们的人 / 请听我说 不要害怕 尤其不必 / 为自己内心的胆怯而沮丧 你我本孕育于黑暗 而悲观主义的花朵 / 最终会在黑暗中绽放 最后 / 如果你与我一样 对这一切并怀质疑和感激 / 那么谨以此剂特效药 给你我所有的 / 雄心壮志和少年心气 白噪音（Byebye Noise）成立于2012年，最初由主唱桑々、吉他双子星浩克+王伟、贝司多多组成。作为北京新生代摇滚势力中最具明星潜质的乐队，他们从北京的地下音景出发，成军三年，异军突起，身影不仅遍及各大音乐节的舞台，更已在主流电视媒体崭露头角。无论是别具匠心的音乐编排，还是台上张狂、台下低调的行事姿态，都使白噪音与如今摇滚圈一众芜杂的乐队形成了鲜明对比。也因为这种“另类”，让白噪音迅速积聚人气的同时，获得了业内人士的广泛认可。 《无副作用荷尔蒙》是白噪音乐队与独立音乐厂牌“大家一起社”合作出版的第一张录音室作品。专辑收录十首白噪音经典歌曲，既是对过往的总结，也代表着乐队向乐坛发出的正式宣言。录音、混音由前“木马”乐队元老，著名录音师曹操担纲；母带处理则邀请“The Strokes（敲击）”乐队经典唱片《Room on Fire》御用工程师Steve Fallone亲自操刀，力求还原白噪音心中最纯粹、理想的听觉体验。 白噪音《无副作用荷尔蒙》专辑的首发仪式预定于2015年4月18日在北京MAO Livehouse举行。届时将会有众多嘉宾到场助阵，并有众多京城媒体、圈内大咖云集现场。

对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。 在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。 这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。

组建两年，明天的盐 在制作人 杨帆（挂在盒子上、Ourself Beside Me 和 TOW）的协助下，将故事碎片整理成辑，以十个“章回”构成一部名为《明天的盐》的“影片”。伴随十段情感的细微沉浮，你会听到鼓和贝斯的简约律动、双吉他旋律的交织、男女和声，并通过身体感受到错落有致的歌曲结构——明天的盐服从于精巧设计带来的直白快感，有预谋地用声音棱角刺破单纯的意象，让铺陈、变奏和猝不及防的节奏变化，成为听者打着拍子的指尖、隐隐能感到的冷感和温度。 明天的盐是： 词曲/吉他/唱：黎忘年 吉他/键盘：李梓宁 鼓/和声：鸟语 贝斯：孙佳婧 ------------------------- 出品人：孟金辉 策划/设计：吴卓 制作/混音：杨帆 录音：孙伟松 母带：卡 • 萨芬 摄影：张亦飞 ------------------------- 特别鸣谢：李马科、阿翔及各制作人员 二〇二一年三月记录于 广州 RC Studios 小洲录音棚