以前，有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的，因为它创造了艺术的自律，但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限，美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治，但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上：要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下，保留艺术的自律，让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了，今天，在不明确的伦理之下，美学艺术的解放的呼声，与政治一起走向沦落。

对音乐哲学中的五个中心论题作了新颖、独到的研究。这些中心论题是理解、再现、表现、表演和深刻性。本书阐发了我们的音乐经验的某些重要特征，并且解释了音乐如何与我们的思维方式相关联，展示了对音乐的哲学思考。本书每一章的写作都围绕一部著名的音乐作品展开，给予读者一个关注的焦点。作者对音乐的思考有着深厚的积累，并且熟悉当代学术思想界对音乐的各种基本见解。 目录： 译者前言 导言 来自火星的音乐 第一章 理解 第一部分 背景 第二部分 《黑暗中的中央公园》（艾夫斯的作品） 1.音乐与语词 2.释义 3.释义与艺术 4.释义与音乐 5.理解艾夫斯 第二章 再现 第一部分 背景 第二部分 《沉没的教堂》（德彪西的作品） 1.可孤立的声音 2.习俗密码 3.音乐的思想 4.相似性 5.将标题置于曲尾 第三章 表现 第一部分 背景 第二部分 《西娜拉》（戴留斯的作品） 1.反声乐的偏见 2.文辞与音乐 3.合适性 4.歌曲是表现性音乐 第四章 演奏 第一部分 背景 第二部分 《夏空舞曲》（布索尼的作品） 1.反对本体论 2.若干反对意见 3.“真实性” 第五章 深度 第一部分 背景 第二部分 《塔皮奥拉》（西贝柳斯的作品） 1.深度概念 2.表现的深度 3.态度和观点 4.两点澄清 5.西贝柳斯的深度 结语：另一个主题

《清算已毕》为波伏瓦四卷本回忆录的最后一卷。 波伏瓦在本卷中回顾了其性格的成因，与重要女性友人的交往，与萨特游历世界各国的见闻，她的阅读与写作，她对文学、艺术和国际政治的看法，等等，并对于《第二性》中提及的一些女性主义观点作了进一步的补充阐述，可以说是对前三卷的总结，对研究波伏瓦的著作与生平具有重要意义。

- 编辑推荐 - ★一场逼近临界时刻的深度访谈：当代资本主义意味着什么？解放难道不能带来自由吗？如何在我们的世界里毫无妥协地生存？ ★让·鲍德里亚论当代资本主义、西方的衰落、解放价值观的残酷性、美国与欧洲社会、摄影与真实、艺术的终结…… ★临界不是终结的那一刻，而是即将结束的那一刻，已无话可说之前的那一刻。在临界时刻，鲍德里亚告诫我们：“‘当我们揭开真相的面纱时，我们绝不能相信真相仍然是真相’——因此，真相从未赤裸裸地存在。当真实的幻觉被驱散时，我们绝不能相信真实仍然是真实——因此，真实就是没有客观性的现实。” ★“我们梦想着一个超越的、极度的价值突变，迎来的却是一个回缩的、逆行的、退化的价值突变”，于是“宁愿不再做、不再奔跑、不再竞争、不再消费，也不再以任何代价获得自由”。 - 内容简介 - 本书是法国记者菲利普·帕蒂对当代著名思想家让·鲍德里亚展开的一场深度访谈，广泛论及如下话题：福山，波斯尼亚、海湾战争、卢旺达和新世界秩序，全球化与普遍化，卷土重来的族裔民族主义，战争的本质，修正主义与大屠杀否定论，德勒兹、福柯、巴塔耶和维利里奥，虚无主义与启示录，写作实践，虚拟现实，东方与西方，受害者文化与忏悔文化，法国知识分子及其社会参与，当今资本主义的本质，消费社会与社会排斥，解放，死亡、暴力和恋尸癖，现实、幻觉和媒介，生活的全面失序。 鲍德里亚自如地游走在政治、哲学和文化之间，一针见血又不失幽默地对上述问题做出解答。对想要入门鲍德里亚思想的读者来说，这是一本现成的绝佳导读书；对熟悉鲍德里亚的读者来说，本书新颖地澄清了他晚期的思想立场，引人入胜。

In this bravura analysis of the current global crisis - following on from his bestselling "Welcome to the Desert of the Real" - Slavoj Zizek argues that the liberal idea of the end of history, declared by Francis Fukuyama during the 1990s, has had to die twice. After the collapse of the liberal-democratic political utopia, on the morning of 9/11, came the collapse of the economic utopia of global market capitalism at the end of 2008. Marx argued that history repeats itself-occurring first as tragedy, the second time as farce - and Zizek, following Herbert Marcuse, notes here that the repetition as farce can be even more terrifying than the original tragedy. The financial meltdown signals that the fantasy of globalization is over and as millions are put out of work it has become impossible to ignore the irrationality of global capitalism. Just a few months before the crash, the world's priorities seemed to be global warming, AIDS, and access to medicine, food and water- tasks labelled as urgent, but with any real action repeatedly postponed. Now, after the financial implosion, the urgent need to act seems to have become unconditional - with the result that undreamt of quantities of cash were immediately found and then poured into the financial sector without any regard for the old priorities. Do we need further proof, Zizek asks, that Capital is the Real of our lives: the Real whose demands are more absolute than even the most pressing problems of our natural and social world?

A leading philosopher presents a radical manifesto for the future of art and film. In The Future of the Image, Jacques Ranci&232;re develops a fascinating new concept of the image in contemporary art, showing how art and politics have always been intrinsically intertwined. Covering a range of art movements, and thinkers such as Foucault, Deleuze, Adorno, Barthes, Lyotard and Greenberg, Ranci&232;re argues that contemporary theorists of the image are suffering from religious tendencies. He suggests that there is a stark political choice in art: it can either reinforce a radical democracy, or create a new reactionary mysticism. For Ranci&232;re there is never a pure art: the aesthetic revolution will always embrace egalitarian ideals.

How to imagine not only a new art or architecture but a new self or subject equal to them? In Prosthetic Gods, Hal Foster explores this question through the works and writings of such key modernists as Gauguin and Picasso, F. T. Marinetti and Wyndham Lewis, Adolf Loos and Max Ernst. These diverse figures were all fascinated by fictions of origin, either primordial and tribal or futuristic and technological. In this way, Foster argues, two forms came to dominate modernist art above all others: the primitive and the machine. Foster begins with the primitivist fantasies of Gauguin and Picasso, which he examines through the Freudian lens of the primal scene. He then turns to the purist obsessions of the Viennese architect Loos, who abhorred all things primitive. Next Foster considers the technophilic subjects propounded by the futurist Marinetti and the vorticist Lewis. These "new egos" are further contrasted with the "bachelor machines" proposed by the dadaist Ernst. Foster also explores extrapolations from the art of the mentally ill in the aesthetic models of Ernst, Paul Klee, and Jean Dubuffet, as well as manipulations of the female body in the surrealist photography of Brassai, Man Ray, and Hans Bellmer. Finally, he examines the impulse to dissolve the conventions of art altogether in the drip paintings of Jackson Pollock, the scatter pieces of Robert Morris, and the earthworks of Robert Smithson, and traces the evocation of lost objects of desire in sculptural work from Marcel Duchamp and Alberto Giacometti to Robert Gober. Although its title is drawn from Freud, Prosthetic Gods does not impose psychoanalytic theory on modernist art; rather, it sets the two into critical relation and scans the greater historical field that they share.

●“京都奖”获得者、“杰斐逊讲座”主讲人玛莎·C.纳斯鲍姆代表作品 ●权威学者历时两年全面修订，新增三万字导读，只为精益求精 ●知名学者查尔斯·泰勒、刘擎、周濂诚意推荐 善，为什么不能保护我们，免遭恶的侵袭？善的脆弱性到底是一种缺陷，还是一种黄金般的品质？纳斯鲍姆将带领 我们，探究善的真谛，洞察人性本质。 正义之士常常面对如下困境：他们一心追求善和公正，却因为外部因素的干扰，需要在个人的繁盛上做出妥协，甚至彻底否定自我。《善的脆弱性》直面这一道德困境，通过对古希腊文学和哲学文本的探讨，最终拒斥了柏拉图关于善能够保护人类免受恶之侵袭的观念，站在了古希腊悲剧家和亚里士多德一边，认为善的脆弱性正是实现善的关键所在。本书令纳斯鲍姆一举成名，不仅为她在学术界获得无数称誉，也将她的影响力拓展到公共领域。 这是一部内容广博、发人深省的佳作……纳斯鲍姆在下笔之初便打算写一部野心之作，探讨的亦是最为根本且历久弥新的问题……与大多数哲学著作不同，本书有着上佳的阅读体验。它必将在不止一个领域掀起变革之风。 ——查尔斯•泰勒（加拿大麦吉尔大学荣誉教授） 兼具敏锐的问题意识、严谨的文本解读、深邃的哲学思考与才华横溢的写作技艺，这种罕见的综合品质是纳斯鲍姆学术风格的最佳体现。问世三十年以来，这部著作在西方思想史、哲学与文学批评等多个领域中获得了卓著的声誉，堪称当代经典。 ——刘擎（华东师范大学政治哲学教授） 在运气与正义、情感与理性、戏剧与哲学、古代与现代之间，有一条久已废弃的秘密通道，纳斯鲍姆从“善的脆弱性”入手，带领我们拾级而上、拨云见日，不仅走通了这条路，而且给我们重构了一个异常迷人的古希腊伦理世界。 ——周濂（中国人民大学哲学院副教授）

做一只章鱼或乌贼是怎样的？ 动物是否能意识到自身感觉到的一切？ 完全不像人脑的大脑会如何看待世界？ 哲学×演化 → 心灵×物质 主观经验的演化起源也许未必以“有类似人脑的复杂大脑”为前提 特别说明：乌贼也是本书的重要角色！ ◎ 编辑推荐 ☆写作层次丰富，拓展多元新知：这是一部视角多维的自然志和哲学分析笔记。作者作为一名哲学家，跳离扶手椅中的空想推论，一跃潜入海面之下，搜寻探究他心问题（the problem of other minds）的信息拼图。他以人类的心灵，观察、跟踪和理解章鱼、乌贼等他者的心灵，让文字在哲学和科学之间无缝切换。 ☆收录作者本人的潜水摄影：作者早年就通过博客记录下自己的潜水经历、与章鱼和乌贼相遇的种种趣闻，还有前沿的研究报道。本书不仅通过文字重现了这个哲学家对头足纲动物产生兴趣的过程，还穿插了作者和潜水同伴在水下（尤其在章鱼城邦架设GoPro相机）拍摄到的精彩照片和视频截图。书中还精选了部分彩插，为我们生动展现了头足纲动物调色、摆造型和追赶打斗的细节。 ☆从潜水爱好到学术研究，从专业探索到社会关怀：作者的写作和思考并不止步于满足自己的好奇心和研究旨趣。作者在书中还为我们展示了海洋环境变迁的一角历史，他本人同时积极投身澳大利亚本土的生物多样性与海洋保护行动，并把这本书题献给每一个保护海洋的人。 ☆已翻译成20多种语言版本，备受各界赞赏：《科学》《科学美国人》《纽约时报》《大西洋月刊》《金融时报》《卫报》《华尔街日报》《伦敦书评》等科学媒体、大众文化媒体和潜水专业杂志赞赏热评。本书还曾入围2017年英国皇家学会科学图书奖终选。 ◎ 内容简介 海洋是心灵（mind）的起源地，或者说，心灵最早期的模糊形式是在海洋中形成的。痴迷潜水的心灵哲学（Philosophy of Mind）研究者彼得·戈弗雷-史密斯，关注从演化角度探索意识是如何从生物体的身体基础上产生的、动物是如何演化出主观经验的，也就是动物身为这种动物的特别感受。当这位全身包裹着橡胶的哺乳动物代表和一只同样对他充满好奇的头足纲动物在海中相遇，物质和心灵既在物理层面互相牵引，也为身心关系的研究带来了不同于人类的、他者意义上的全新认识。 在大约6亿年前，哺乳动物与头足纲动物走上了各自的演化之路。头足纲动物从只能吸附着平移，到像齐柏林飞艇一样自由地游向高处，然后到彻底抛弃外壳、再无固定形状——在身体形状不断变化的过程中，它们的感官、行为和心灵也在输入和输出的反馈中演化出了不同于其他动物的特征：它们的大部分神经系统不在大脑，而是遍布全身；它们用触腕卷上你的时候，并不是在触摸你，而是在感觉你是否能吃；关于章鱼的高智力趣闻传得神乎其神，可是它们的寿命又令人费解的短暂……如何去理解这些接近外星智能生命的动物的心灵？这本既关于哲学也关于动物演化的小书或许能够带来启发。 ◎ 媒体推荐 说这是一本哲学书是成立的，因为戈弗雷-史密斯是一个很少见的在现实世界中搜寻线索的哲学家。渊博且富有好奇心，他小心探索，又细细欣赏。他是充满善意的自然探索者。他从不教条，还惊人地敏锐。 ——卡尔·萨菲那，《纽约时报·书评》（The New York Times Book Review） 令人入迷且意义深远……戈弗雷-史密斯潜入海洋，进行了一次非常独特的哲学之旅。我们跟着这位活力满满的潜水者，同时也是一位令人钦佩的作家，看他研究和思考头足纲动物的生命和意识的起源……从本书的书名，以及戈弗雷-史密斯对自己和章鱼相遇的描述，我们都可以清晰地看出，他相信，这些动物都有意识。 ——史蒂芬·凯夫，《金融时报》（Financial Times） 在彼得·戈弗雷-史密斯看来，章鱼的异质性一定程度上反映了意识的本质，而且它们这种有意识的状态不能通过简单类比人类的意识来理解。戈弗雷-史密斯从认为意识是演化的产物出发，再到承认意识有更原始的起源：动物的意识是连续过渡演化的。 ——埃米娅·斯里尼瓦桑，《伦敦书评》（London Review of Books） 我爱这本书，它在书中娴熟地交织了自然志、哲学和好奇心。本书带我们潜入深海，不止潜入波浪之下，还近距离地接触了神秘且有高智力的章鱼，透过数亿年的演化史叩问意识的本质和起源。戈弗雷-史密斯通过生动、文雅的叙述为我们讲述这个引人入胜的故事。 ——詹妮弗·阿克曼，《鸟类的天赋》（The Genius of Birds）作者 ◎ 获奖信息 ★《纽约时报·书评》年度编辑推荐 ★《出版人周刊》2016年季度十佳科普著作

Misogyny is a hot topic, yet it's often misunderstood. What is misogyny, exactly? Who deserves to be called a misogynist? How does misogyny contrast with sexism, and why is it prone to persist - or increase - even when sexist gender roles are waning? This book is an exploration of misogyny in public life and politics by the moral philosopher and writer Kate Manne. It argues that misogyny should not be understood primarily in terms of the hatred or hostility some men feel toward all or most women. Rather, it's primarily about controlling, policing, punishing, and exiling the "bad" women who challenge male dominance. And it's compatible with rewarding "the good ones," and singling out other women to serve as warnings to those who are out of order. It's also common for women to serve as scapegoats, be burned as witches, and treated as pariahs. Manne examines recent and current events such as the Isla Vista killings by Elliot Rodger, the case of the convicted serial rapist Daniel Holtzclaw, who preyed on African-American women as a police officer in Oklahoma City, Rush Limbaugh's diatribe against Sandra Fluke, and the "misogyny speech" of Julia Gillard, then Prime Minister of Australia, which went viral on YouTube. The book shows how these events, among others, set the stage for the 2016 US presidential election. Not only was the misogyny leveled against Hillary Clinton predictable in both quantity and quality, Manne argues it was predictable that many people would be prepared to forgive and forget regarding Donald Trump's history of sexual assault and harassment. For this, Manne argues, is misogyny's oft-overlooked and equally pernicious underbelly: exonerating or showing "himpathy" for the comparatively privileged men who dominate, threaten, and silence women. l

本书的目的就是引导读者进入真正思考的大门。罗伯特•所罗门教授尤以擅长授课和写作清晰晓畅著称，他不像一般哲学导论著作那样按照事件发生的顺序罗列哲学史上的一些观点，而是完全把读者当成一点都不了解哲学，从而按照一些大问题来组织材料，叙述生动，字里行间都透露出为普通读者的考虑。随着讨论的不断深入，读者会自然而然地进入哲学的殿堂，在不知不觉中熟悉哲学史上一些最重要的观点，而且很可能会对许多问题重新进行审视，真正享受思考的乐趣。 哲学就是对智慧的爱。它是对价值重要性的坚持，是对完全陷入生活琐事而仅仅随波逐流的拒斥。我们渴望洞察，企盼理解，但我们的生活被常规攫住了，不时会被那些所谓的“消遣”或“娱乐”活动分神。我们失去的是思考的快乐、理解的挑战、灵感，以及哲学的慰藉。我们都是借着思想而生活的，所以问题的关键不在于是否从事哲学，而在于是接受一种廉价的、没有挑战的替代品，还是试图进行真正的思考。

科学与艺术是人类精神世界里的双生花。但是，近代以来，学科分野将整体世界切割成科学世界和艺术世界。但是，无论从具体的生活现象，还是从科学家与艺术家的研究实践来看，两大领域常常跨越自己的边界，而融入另一个领域。神经美学就是这样的交叉领域。本书作者，伦敦大学的泽基教授于1999年首先提出神经美学这个概念。泽基教授在医学与艺术领域都造诣极深，诺贝尔生物学和医学奖获得者美国哥伦比亚大学脑科学教授坎德尔评价说“除了泽基，没有人处于联接这两大领域的更合适的位置”。在本书中，他主要研究人脑的视觉系统，在此基础之上，分析了一系列人类视觉*恢宏、*伟大的美术作品。其中，包括塞尚、毕加索、米开朗琪罗的作品等。这些美术史的大师与他们不朽的作品业已被无数艺术理论家、批评家和鉴赏家进行阐释，然而，泽基从神经生物学角度进行的分析别开生面，既有科学的真理性，又有人文的趣味性。本书的研究不止于此，还包含着对人类情感的研究。本书以《神曲》、巴尔扎克、左拉及托马斯?曼的小说等为研究对象，总结出了“爱的共同体”概念是人类大脑追求幸福的重要概念，影响着具体的神经生物机制的实施。

畅销五十余载而不衰，备受好评的西哲史教材全新再版 通俗易懂的历史梳理，从古典文籍到当代前沿一应俱全 ◎ 编辑推荐 ☆自1966年初版至今最新修订版 ☆西方哲学史课程大学入门教材 ☆邓晓芒、匡宏翻译，何兆武作序 ☆以“大视野”的眼光领略西方哲学史的纵深 ◎ 内容简介 本书为哲学思想提供了一个通俗易懂的历史梳理，并附有大量具有极高价值的一手文本。本文是一本全面的、以历史为线索编排的哲学入门书籍，传达出了本学科的丰富性，并为学生提供了西方哲学发展的专业知识。它以生动、平易近人的风格涵盖了西方文明中最具影响力的哲学家的主要贡献。 新版在保留了使原书风靡数版的思想性和写作理念的同时，在编年和文体上进行了与时俱进的修订，并在第20章最后补充了“政治哲学”一节，用克制的篇幅展示了罗尔斯和诺齐克的思想精要。本书附有重要词汇、延伸阅读等部分，便于读者使用。 ◎ 译者简介 邓晓芒：华中科技大学哲学系教授。 匡宏：衡阳师范学院法学院讲师。 ◎ 名人推荐 “对于任何概览式的课程，以及以历史为专题，或围绕问题的课程，这本书都是一本出色的一手和二手材料的来源。我将这本教材或其中的部分用于导论及其他课程已逾十年。没有那本书是一码通吃的教材，但这本几乎做到了！” ——菲利普·福捷（Philip Fortier），底特律大学 “这是我在作为哲学史讲师的工作中遇到的最好的一站式资料的教材。” ——乔尔·佩德尔（Joel Peddle），莫尔豪斯学院 “这是一本包含了阐释和一手材料的写作上乘、毛举缕析的教材，对西方哲学史提供了包罗万象的阐述。” ——迈克尔·图恩（Michael Tune），乔利埃特初级学院 “这是市面上最好的一卷本哲学史著作。” ——瓦尔特·奥特（Walter Ott），弗吉尼亚理工

词语不是通过描写获得它们的力量的：而是通过命名，通过召唤，通过命令，通过谋划，通过引诱，它们才切入实存之物的自然性，才将人类安置在他们的道路上，把他们分离为诸多的共同体，又把他们统一在共同体之中。 这就是将在这里讨论的剧场，是文本赋予自身以躯体的方式，而它之所以化成躯体，是为了躲避被掷入世界的文字的命运，是为了摹仿它自身的运动，在这个运动的一端是思想的位置，是精神的位置，是生命的位置，是它由之而来的地方，另一端是它想要到达的地方：一个人类的剧场，在这一剧场中，言语变成了行动，拥有了诸多的灵魂，引导着诸多的躯体，并为它们的行走配上了节奏。 ——朗西埃 朗西埃的思想在今天比在过去任何时候都更切于现实：在我们这个左翼迷失了方向的时代，对于我们将如何继续反抗的问题，他的写作提供了一种罕有的、一以贯之的概念化思考。 ——齐泽克

在本书中，雅克・朗西埃探讨了十四个事件或说十四个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯・艾吉所摄的阿拉巴马州农户，间有黑格尔对美术馆的一次造访，爱默生在波士顿的一段演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座厂房，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。 在各章中我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以成立并转型。我们可以知道，一座缺损的雕像，如何成为一件完美的作品；一幅贫民孩子的画像，如何达成一种理想的呈现；一群杂耍艺人的翻腾，如何飞入诗意的天空；一件家具，如何被尊为一座神庙；一道台阶，如何被塑为一个人物；一件补丁累累的工装，如何像是王子的羽衣；一面轻纱的旋回，如何暗示宇宙的源起；一段加速的蒙太奇，如何表达共产主义的可感现实：这是一段艺术现代性的历史，它绝不同于现代主义的正统。

◎福柯被布罗代尔誉为“法国当代最光彩夺目的思想家”，他的思想深刻影响了后结构主义、后现代主义、女性主义等各种时代思潮。 ◎福柯的思想深邃、多变，他的著作也晦涩、难懂，《权力的眼睛》一书通过选编福柯生前发表的19篇对话、访谈、演讲，生动呈现了福柯的思想肖像。揭开概念迷雾，我们可以更真实地触摸福柯。 福柯不是一位学院派哲学家，因为他关注的对象——疯人院、监狱、妇女、儿童等——初看起来不那么“哲学”。然而正是由此，福柯发现了笼罩在世人身上的隐形的权力之网。当下，我们在互联网上的蛛丝马迹都被记录、分析，以便精准化营销。权力之眼不仅仅是圆形监狱、无处不在的摄像头，还是不断迭代的大数据。人人都是透明人。 福柯并未远去，他的思想仍然值得我们反复咀嚼。通过他生前留下的大量访谈和演讲，我们可以更便捷地了解他在《癫狂的历史》《词与物》《规训与惩罚》《性史》等著作中表达的深邃哲思。让我们一起走近这位“当代最光彩夺目的思想家”！