A formidable and influential work, Language and Death sheds a highly original light on issues central to Continental philosophy, literary theory, deconstruction, hermeneutics, and speech-act theory. Focusing especially on the incompatible philosophical systems of Hegel and Heidegger within the space of negativity, Giorgio Agamben offers a rigorous reading of numerous philosophical and poetic works to examine how these issues have been traditionally explored. Agamben argues that the human being is not just “speaking” and “mortal” but irreducibly “social” and “ethical.” Giorgio Agamben teaches philosophy at the Collège International de Philosophie in Paris and at the University of Macerata in Italy. He is the author of Means without End (2000), Stanzas (1993), and The Coming Community (1993), all published by the University of Minnesota Press. Karen E. Pinkus is professor of French and Italian at the University of Southern California. Michael Hardt is professor of literature and romance studies at Duke University.

The art scene today is one of appropriation—of remixing, reusing, and recombining the works of other artists. From the musical mash-ups of Girl Talk to the pop-culture borrowings of Damien Hirst and Jeff Koons, it’s clear that the artistic landscape is shifting—which leads to some tricky legal and philosophical questions. In this up-to-date, thorough, and accessible analysis of the right to copyright, Darren Hudson Hick works to reconcile the growing practice of artistic appropriation with innovative views of artists’ rights, both legal and moral. Engaging with long-standing debates about the nature of originality, authorship, and artists’ rights, Hick examines the philosophical challenges presented by the role of intellectual property in the artworld and vice versa. Using real-life examples of artists who have incorporated copyrighted works into their art, he explores issues of artistic creation and the nature of infringement as they are informed by analytical aesthetics and legal and critical theory. Ultimately, Artistic License provides a critical and systematic analysis of the key philosophical issues that underlie copyright policy, rethinking the relationship between artist, artwork, and the law.

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 卡尔维诺认为他“写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生出来的一个梦想。”

- 编辑推荐 - ★米歇尔·福柯：“乔治·巴塔耶是本世纪最重要的写作者之一。” ★拉斯科洞窟被誉为史前西斯廷教堂，是艺术的诞生地之一。 ★20世纪思想大家亲自写就导览书，深入浅出，异趣纷呈。 ★近70幅难得一见的实景高清彩图，全方位展现洞窟面貌；辅以分布图和其他史前艺术对照图，多角度呈示洞窟特点。 ★异质写作者巴塔耶自述：“这无与伦比的美唤醒了我们心灵深处的认同感，却也令我们在悬念中痛苦。这个费解而又不可思议的现实存在，正命令我们去探索、去思考。” - 内容简介 - 1954年，在参观了拉斯科洞窟后，巴塔耶随即决定为它写下这本书，且在次年完成。在本书中，巴塔耶对洞窟进行了细致、精彩的导览，图文并茂，引人神往。在借鉴布勒伊神甫等专家的观点时，巴塔耶也融入了自己的诸多概念，比如禁忌、僭越。通过此书，我们既能全面领略拉斯科洞窟的艺术之美，也可深刻触及巴塔耶在人类学等领域的独特探索。 中译本特别附录四篇相关文章，帮助读者更进一步理解作为艺术诞生之标志的拉斯科奇迹。

内页欣赏：http://www.douban.com/photos/album/10519070/ 格林威治皇家天文台与英国国立海事博物馆在新千年来临之际举办了一场盛况空前、别具一格的展览，名为“时间的故事”。这场展览得到全球数百家博物馆、美术馆及包括英国女王在内的个人藏家的鼎力支持。格林威治皇家天文台台长克里斯滕•利平科特女士邀请各领域顶尖学者参与盛事，并策划了这本主题图文书。每位学者撰写一篇相关领域以时间为主题的文章，配以相关展品图片及解说，经过精心编排，汇成一部集科学、哲学、天文学、医学、艺术、宗教、历史等多学科跨文化的大成之作。 《时间的故事》一书绝无仅有。它多学科、跨文化地探讨了地球上从文明之初到第三个千年伊始关于时间的方方面面。凭借世界各地杰出作者的原创之作，它探究人们对时间的感知，并反思全世界各种文化对待时间的方式。全书搜罗了400多幅彩图以表现著名的器物和画面，从古代埃及和巴比伦的历法以及提香的寓意画到萨尔瓦多•达利笔下扭曲的时钟以及哈勃望远镜最近拍摄的深空照片。 《时间的故事》分为五个主要部分： 时间的创造：分析不同的创世神话以深层揭示各种文化关于时间结构的想象。 时间的度量：人类不断寻求，以发现记录、划分和度量时间流驶的方式。 时间的表现：东西方各个时代的艺术家如何表现时间。 时间的体验：我们在生理上和心理上如何体验时间，从老化过程到音乐感受、从入定和梦境到讲述未来。 时间的终结：关于时间终结和永恒的种种观念，包括各种关于死后生活和宇宙终结的世界性信仰。 谁若想要涉足这一最为常见但却神秘的主题，《时间的故事》将为他提供极具启发和教益的引导。本书的出版配合了在格林威治国立海事博物馆王后之屋举办的一个主题展览，以及皇家天文台的新千年庆祝活动。皇家天文台是格林威治标准时间和本初子午线之家，是新千年开始之处。 试读本（124页PDF）：http://www.cctpbook.com/aboutdown/time.pdf 格林威治天文台与海事博物馆网站：http://www.nmm.ac.uk/ 关于同名展览的报道：http://www.fastcompany.com/magazine/35/greenwich.html --------------------------------- 目录 008•鸣谢 010•前言 012•序言 020•时间的创造 038•时间的度量 258•时间的表现 322•时间的体验 418•时间的终结 序言 012•时间 一、时间的创造 022•时间的创造 二、时间的度量 040•太阳 051•太阳和月亮的运行 084•历法 124•季节 147•非机械的时间：在黑夜 155•非机械的时间：在白昼 182•非机械的时间：使用球仪 185•非机械的时间：间隔 192•非机械的时间：设定小时 206•机械时间：天空模型 210•机械时间：家用时计 219•机械时间：标准时间 231•机械时间：科学时钟 241•机械时间：豪华时钟 046•从观察到记录：史前和早期诸文明的天文学 058•世界文化与时间 I 印度的时间 068•历法的原理及使用：政治和社会意味 073•世界文化与时间 II 中美洲和安第斯的计时与历法 079•世界文化与时间 III 伊斯兰教的时间和空间 114•世界文化与时间 IV 中国的循环和线性时间观念 119•世界文化与时间 V 循环、季节和生命阶段：日本背景中的时间 137•世界文化与时间 VI 因纽特人的时间 142•球与影 198•欧洲的机械计时：早期阶段 201•现代计时的成长：从摆锤到原子 三、时间的表现 260•人格化的时间 278•过去、现在和将来 312•艺术和时间 284•虚无画：兴盛与幻灭 289•时间和肖像 294•季节和时刻：时间和19世纪艺术 300•“这些支撑我废墟的断片” 306•20世纪的艺术和时间 四、时间的体验 329•音乐和时间 337•人的时间 345•庆典和仪式 377•时间和历史 405•时间中的招术 324•音乐和时间 332•时间能治疗吗？医学史中的时间 359•周年纪念的历史：时间、数字和符号 366•时间和历史 371•地质学家的时间：一个简史 395•世界文化与时间 VII 澳洲土著的时间观念 400•世界文化与时间 VIII 埃及的时间 五、时间的终结 425•时间的终结 420•了解开端与终结 附录 436•参考文献 442•展品提供 444•图片提供 445•撰稿人 446•历法符号 448•译者致谢

本书是齐泽克通过好莱坞电影来分析美国大众文化，进而介绍拉康学说的一本文化批评著作。书中分析了好莱坞电影的种种“症状”——为什么一封信总抵达它的目的地？为什么女人是男人的一个症状？为什么每个行动都是一次重复？为什么菲勒斯会出现？为什么总有两个父亲？为什么现实总是多重的？齐泽克将精神分析、主体性、意识形态和大众文化融于一炉，在影像和影像背后的大众文化肌理处，有其独特的见解，从而开创了一个全新的哲学领域。他用黑格尔和康德来说明拉康，同时也用政治和大众文化来证明拉康。本书中，他将拉康的理论深化和发展，并使之驰骋于以好莱坞电影为代表的美国大众文化。

《恋人絮语》是一部无法用传统体裁定性的奇书。作者在此尝试了一种高度神经质的“发散性”行文，糅思辨与直接演示为一体。这是一种“散点透视”的“零度写作”。恍如一万花筒：作者撷取出恋爱体验的五彩碎片，在他哲人思辨的反光镜折射下结构出扑朔迷离的排列组合。作者以对应的文体形式揭示了恋人絮语只不过是诸般感受，几段思绪，剪不断，理还乱。相形之下，以往的关于爱情、恋语的条分缕析、洋洋洒洒的“发思”八股显得迂腐、浅陋……而这正是解构主义要证实的。

一本「要燒掉的書」? 一本震驚法國學界的書！ 社會學家布赫迪厄（Pierre Bourdieu）嚴謹而銳利的自我審視， 具體分析出身背景與人脈資源對於學術地位的影響。 《學術人》(Homo Academicvs)是已故法國知名社會學者--皮耶．布赫迪厄(Pierre Bourdieu)在一九八四年出版的暢銷著作，震動當時的法國學界，在他寫作這本書之前，並沒有人勇於自我挑戰，具體檢視學界，也就是學者自身所處場域。 布赫迪厄透過分析醫學院、法學院、文學院以及自然科學學院四大學術領域，其組成成員的社會背景及他們在人脈網絡中的角色，他們的實際活動情況與所能取得的權力地位，進而直剖法國高等教育長久以來的問題。藉由檢視法國數十年來的高等教育問題，看出一九六八年五月的高等教育危機如何發生，及其後學界如何變化。 布赫迪厄在書中所談的問題，雖然時空背景與今不同，但其中人的出身與隱形資源造就將來社會位置的差異，以及人們對於醫學院、法學院、文學院以及自然科學學院四大領域所能帶來的身份地位象徵，這類的問題直到今日仍非常相似，也使《學術人》於今仍具有高度參考性，不僅是一本重要的社會學研究著作，更是理解當代社會階級問題與高等教育僵化情況不能錯過的重要著作。

在工业国家，个人品味与消费行为密不可分。享乐的工业化使奢侈品高于必需品，感性高于理性，诱惑高于判断。然而，品味并非资本主义开发的新领域。 早在欧洲的封建时代，宫廷贵族们就已发展出一种以闲逸和品味为特征的生活方式，以好的品味作为彰显与提升其高贵身份的标准。宫廷朝臣之间的这种竞争关系是否就是自由主义最早的先声？如果说品味的基本价值是所谓经济意义上的非生产力，那么，工业生产如何能够将品味转化成消费增长的动力？ 资本主义发展的前景，在于使美观、愉悦等非必需的产物转变成可以衡量、可以交换并能够覆盖社会生活大部分领域的价值。本书证明，审美资本主义的博弈超出了纯粹感官享受的范畴，审美之战已经成为工业文明社会里经济战争的核心。

《让文化见鬼去吧》内容简介：一种锅碗瓢盆的文化我可不会看不起锅碗瓢盆的文化，如果一个社会不能像栽种马铃薯一样生产出美丽的锅碗瓢盆，它就没有能力创造更高的艺术形式。我们谈论人的手足情谊，谈论同志友谊和互相协作，这些措辞也确实能描绘最深刻的人类本能；但实际上我们是孩童，正在寻找父亲、兄弟和姐妹，彼此之间充满了嫉妒和猜疑，在国家的层面上重复着家庭的神经质冲突。 在色情文学中有一种“不洁的图画”，要么直接呈现，要么由文字唤起。在这个意义上，汗牛充栋的艺术和文学作品都是色情的，但是，它没有色情的意图或效果，因为“它把一切都留给了想象”。 整个资本主义文化就是一块巨大的装饰板表面的精致掩盖着实质上的廉价和劣质。让这样的文化见鬼去吧！

《文化和价值：维特根斯坦笔记》（修订本）汇集了从 1914 年至 1951 年间维特根斯坦随手所作的笔记。这些段落贯穿他的一生，虽然大多只是寥寥数语，却内容丰富，涉及哲学、宗教、历史、科学、教育、心理学、逻辑学、语言学、美学、艺术、音乐、道德等众多领域。既有自我省思，又有仿佛浩瀚无垠的诘问，令人得以从不同维度理解维特根斯坦的思想与面貌。 此次修订本译者认真地参照英译本重新润色修改了译文, 并且把前后译本的不同之处以脚注形式列了出来，撰写序言，将本书的几个版本做了详细说明。 另外，为这本书做了5份书签，随机插入书中。

本书选自意大利著名文论家克罗齐的代表性论文汇集《哲学、诗歌、历史》。在18篇论文中，克罗齐对于美学的核心、艺术表现、艺术意识及作品的诗意等根本性问题做了别开生面的探讨，并对各种美学观点的代表人物及美学领域内带争议性问题、文学艺术不同门类的特点、文学艺术的研究方法及语言哲学等问题进行了卓有己见的论评。全书分析鞭辟入里，论述引人入胜，充分显示了文论大师广阔的视野和对艺术的高屋建瓴的把握。

《灵长类视觉》并非一部研究“灵长类动物学”或“灵长类视觉”的著作，而是关于灵长类动物学话语如何被建构为一种秩序化“视觉”的批判之作。此书的抱负是非凡的，正如作者自己所说，“我想让这本书对灵长类学学者、科学史家、文化理论学家，对广义的左派，对反种族主义者、反殖民主义者和女性运动，对动物，并且对严肃故事的爱好者产生影响”，此书的叙述本身也是一种巨大的理论综合的产物，涉及文化生产理论、科学和技术的历史和社会研究理论以及女性主义和反种族主义理论的运动和理论。作为唐纳·哈拉维的代表作之一，它以文化研究的方法将批判的触角深入到了通常被现代科学话语视为禁脔的“生物学科学”及其历史之中，并深刻地推动了当代文化研究版图的改变。

《人都是要死的》内容简介：中世纪时期，意大利亚平宁半岛上并存着一百来个各自为政的小城邦，频年相互攻战，企图争雄称霸。城邦权力的建立依靠暴力和阴谋。君主们的生活骄奢淫逸，党同伐异，政权的更迭异常迅速。 公元一二七九年，雷蒙·福斯卡出身于卡尔莫那的一个贵族家庭。后来当上了该邦的君主。他努力振兴城邦，欲与当时强盛的佛罗伦萨、热那亚等并驾齐驱。可是他感到人生须臾，无法在短短几十年的岁月中治理好一个国家。他盼望长生不老。在一次偶然的机会，他从一名老乞丐手里取得来自埃及的不死药，服下后以为从此可以轰轰烈烈地干一番事业。意大利各城邦争权夺利的结果，反而招致法国势力的入侵。 福斯卡看到国家与国家之间的命运是相通的，要励精图治真正有所作为，必须掌握一个统一的宇宙。他不惜把卡尔莫那献给疆域庞大的日耳曼神圣罗马帝国，自己充当皇帝的谋士。帝国皇帝查理五世在位四十年，不但没有如愿地建立依照基督教教义行事的世界帝国，反忙于镇压各地诸侯的兴起与叛乱。兵连祸结，帝国分崩离析，基督教也分裂成新旧两派。在新发现的美洲大陆上，欧洲殖民者推行种族灭绝政策，贪得无厌，强占尽可能多的土地，使原来庞大昌盛的印加帝国、玛雅城镇、阿兹特克民族的家园只剩下一堆废墟。福斯卡看到这种情景心灰意懒，认为统一的宇宙是不存在的，存在的只是分裂的人。一个人形成一个宇宙，他的内心是无法窥透的。一个人妄想为他人建立的幸福秩序，在他人眼里可能是一种灾难。在这些短暂、多若恒沙而又各不相干的心灵中，能不能找到可以共同依据作为真理的东西？他无法肯定。一个人唯一能做的好事，是按照自己的良心行动，其结果则难以预测。除此以外，人不能有其他奢望。 尔后，福斯卡与法国探险家卡利埃勘探加拿大大草原；在法国度过一七八九年革命爆发前的启蒙时期；参加一八三〇年推翻波旁王朝的群众起义；目睹一八四八年席卷欧洲、使工人阶级登上国际政治舞台的革命运动。在与普通人的接触中，福斯卡逐渐明白：人生虽然短促，谁都无法避免死亡，但是每个人的心中都潜伏着铄石流金的生命岩浆，在出生与死亡之间的生命过程中，一旦得到诱发和机遇，会做出惊天动地的大事，人还是可以有所作为的。从历史的角度看，一时的胜利会成为日后失败的伏笔，一时的失败也可能是日后胜利的种子。从有限的人生来看，一切成就还是具体而微的，胜利来临而失败未至的时刻人总是征服者，不管未来如何是奈何他不得的。福斯卡又看到，有了这样的信念，值得人去珍惜自己有限的生命；为了实现这样的信念，又值得人去献出自己宝贵的生命。生命一代代往下传，使人始终有爱，有恨，有微笑，有眼泪，充满了理想和希望。

This book, which Foucault himself has judged accurate, is the first to provide a sustained, coherent analysis of Foucault's work as a whole. . To demonstrate the sense in which Foucault's work is beyond structuralism and hermeneutics, the authors unfold a careful, analytical exposition of his oeuvre. They argue that during the of Foucault's work became a sustained and largely successful effort to develop a new method—"interpretative analytics"—capable fo explaining both the logic of structuralism's claim to be an objective science and the apparent validity of the hermeneutical counterclaim that the human sciences can proceed only by understanding the deepest meaning of the subject and his tradition. . "There are many new secondary sources [on Foucault]. None surpass the book by Hubert Dreyfus and Paul Rabinow. . . . The American paperback edition contains Foucault's 'On the Genealogy of Ethics,' a lucid interview that is now our best source for seeing how he construed the whole project of the history of sexuality."—David Hoy, London Review of Books

声音与现象，ISBN：9787100072083，作者：（法）德里达 著，杜小真 译

Stanzas is a fascinating blend of philology, medieval physics and psychology, the psychoanalysis of toys, and contemporary linguistics and philosophy. In this unique work, Giorgio Agamben attempts to reconfigure the epistemological foundation of Western culture. He rereads Freud and Saussure to discover the impossibility of metalanguage and of synthesis that could be reflected in the transparency of signs. There is no “superior language” that can read the obscure scenes of the unconscious, and the “symbol” is always the return of the repressed in an improper signifier. This impossibility leads Agamben to the problem of representation. He argues that because language is the locus of the production and storage of phantasms, all real objects are fractured by phantasmic itineraries that in turn divide poetry and philosophy, joy and knowledge.

A pioneer in the field, Christian Metz applies insights of structural linguistics to the language of film. "The semiology of film . . . can be held to date from the publication in 1964 of the famous essay by Christian Metz, 'Le cinema: langue ou langage?'"--Geoffrey Nowell-Smith, "Times Literary Supplement" "Modern film theory begins with Metz."--Constance Penley, coeditor of "Camera Obscura" "Any consideration of semiology in relation to the particular field signifying practice of film passes inevitably through a reference to the work of Christian Metz. . . . The first book to be written in this field, ["Film Language"] is important not merely because of this primacy but also because of the issues it raises . . . issues that have become crucial to the contemporary argument."--Stephen Heath, "Screen"

★奥斯卡、银熊双料导演埃罗尔•莫里斯的实在论世界观 ★库恩、克里普克、普特南等思想家群像 ★妙趣横生的哲学小品文 ▎编辑推荐 ▶ 一本妙趣横生的哲学小书，奥斯卡银熊双料纪录片导演埃罗尔•莫里斯亲自带你进入他的实在论哲学世界。 ▶ 何谓范式？何谓辉格主义？本书带你领略20世纪最重要的哲学思考之一范式理论，并对其提出批判。 ▶ 莫里斯采用纪录片拍摄式的写作手法生动描绘出库恩、克里普克、普特南等分析哲学史上的明星思想家群像。 ★媒体推荐 （这本书）是一件极好的工具，帮助我们更好地理解了埃罗尔•莫里斯，他自己不仅是一个伟大的艺术家，而且是一个迷人的个体。 ——劳拉•米勒（Laura Miller），《页岩》（Slate） 荣获奥斯卡金像奖的电影制作人莫里斯曾是哲学家库恩的研究生，后者曾撰写过《科学革命的结构》。莫里斯以其机敏、对话式的语调推动了对这部论著缺陷的深入分析……他通过令人兴奋的讨论揭露了库恩很难与人相处的个性。库恩曾向莫里斯扔出一个烟灰缸，而莫里斯在45年后向学术界和现实世界交上这篇檄文，用以回应库恩的攻击。 ——《出版人周刊》（Publishers Weekly） 纪录片制作人埃罗尔•莫里斯给我们带来了一个半自传的故事，这个故事是关于影响斐然的《科学革命的结构》的作者托马斯•库恩的。这个故事是一次探索人类理性的范围、脆弱性和缺点的，引人入胜的理智冒险。莫里斯的故事是具有传奇冒险色彩的，各种奇闻轶事、客串角色、访谈记录、离题插曲、幽默注脚、醒目插图附着在故事主线上，这一主线叙述了分析哲学史上的重要事件。 ——《波士顿评论》（Boston Review） 哲学家究竟是怎么回事？再也找不出比他们更分裂的群体了：他们不是抄着拨火棍彼此威胁，就是举起烟灰缸砸对方的脑袋……莫里斯在创作《库恩砸来的烟灰缸》这本书时，激情昂扬、充满斗志，以口语化且平易近人的语言写作，且配上了大量有趣的脚注。莫里斯通常说得很过分，他很坦然地承认这种举动是一种报复，因为他觉得库恩认为知识是社会建构的这一想法是有害无益且令人不安的。莫里斯作为一个毕生致力于拍好纪录片的人非常重视客观真理的存在，这本书就是他对真理的一次充满激情的辩护……我觉得这一切都相当有趣。如果你想找一本有作者主观意见的，无礼的，向现代科哲半壁江山开战的，引人入胜的书，这本绝对适合你。 —— 《奇异时代》（Fortean Times） 许多读者都是因为埃罗尔•莫里斯卓越的电影知道他的，他的电影曾获得奥斯卡奖和其他很高的荣誉。这次他给我们带来了一本具有同样质量和重要性的书。这是捍卫真理与现实的持久论证，与此同时，这也是充满激情追求极其重要观念的人生故事。我们需要尊重的不是遥远的抽象概念，而是那些真正存在于世界上的事物。是时候了！在这样一个媒体中充斥着假新闻、政治中充斥着伪事实、学术界中充斥着政治正确的时代，没有什么事业比追求真理与现实的事业更加迫切了。 —— 大卫•哈克特•费舍尔（David Hackett Fischer），布兰迪斯大学（Brandeis University） 杰出的电影制作人和作家埃罗尔•莫里斯令人信服地讽刺了真理和认识论的当代相对主义，这一论述建立在他与托马斯•库恩的个人交往之上，而后者是这一相对主义最具影响力的实践者之一。这本书兼备万物，对哲学家、科学家的访谈与许多我自己最喜欢的作家（刘易斯•卡罗尔、罗素、博尔赫斯）的故事、对许多概念（指称、自然类、范式、不可通约性）的讨论交织在一起。正如我们对莫里斯所期望的那样，我们发现他自始至终追求真理。是揭示真理的时刻了！ ——索尔•克里普克 这是一本精彩的读物，结合了自传、认识论反思、学院哲学的民族志以及对信仰的声明。《库恩砸来的烟灰缸》惹恼和刺激到严肃读者，但是它将为任何一位熟悉莫里斯重要电影的人提供一些特殊的洞见。 ——查尔斯•罗森伯格（Charles E. Rosenberg），哈佛大学（Harvard University） 真理是真实的还是见仁见智的？这是埃罗尔•莫里斯在这本引人入胜的书中所思考的问题。他对真理的实在性的论证是具有说服力的、信息量很大且非常生动。本书中还有另一个强有力的教训，它远超看似抽象的哲学议题：正是当我们向其他人类伸出援手时，当我们超出“小我”关心更多的事情时，当我们向世界献出我们的爱时，我们逃离了相对主义的泡沫，这些正是莫里斯在其极富启发性的电影中所做的，现在这本书也是如此。 ——爱德华•弗兰克尔（Edward Frenkel），加州大学伯克利分校（University of California, Berkeley），《爱与数学》（Love and Math）的作者 ▎内容简介 埃罗尔•莫里斯在本书中以纪录片的创作手法还原了对其产生深远影响的“烟灰缸之争”。围绕该事件，作者以丰富的例证和多维的思考角度展现了对真理与社会建构之间关系的思考，进而将该问题还原到语言与实在之间关系的哲学思考上。以克里普克本质主义语义学理论为依托，通过梳理库恩科学哲学理论与维特根斯坦语言游戏的亲缘关系，反思前者理论中的“范式”“不可通约性”“进步”“辉格式”等核心概念对真理观造成的消极影响，继而倡导实在论的真理观和道德观。

 一本和鳗鱼一样难以被定义的奇书，关于鳗鱼，更关于生命本身：从鳗鱼笨拙又浪漫的生命之旅，抵达深刻又感动的生命之谜  瑞典现象级畅销书，出版3个月印量高达70000册，现已超过130000册！以处女作一举拿下瑞典极富盛名的文学大奖——奥古斯特奖，被评为最佳非虚构图书  讲述鳗鱼在科学史中留下的谜团，展开文学、艺术和宗教中的鳗鱼考察之旅，在回忆与父亲珍贵的捕鳗时光中，探讨生命、死亡以及其间的一切。语言优美动人，情感真挚动人：克制的文字中，流淌着父子之间甚少表露的深情  被翻译为30种语言畅销多国，媒体好评如潮：《纽约时报》“编辑选书”，《洛杉矶时报》畅销书，《福布斯》最佳夏季读物，《洛杉矶时报》“与自然保持联系的21部经典”，美国自然历史博物馆馆长盛赞  独特设计，精美装帧，优雅精装，多幅量身定制的艺术插画 鳗鱼是自然界最奇怪的生物之一。时至今日，我们仍对它知之甚少。 欧洲鳗出生在马尾藻海——一片难以确定边界的海洋，随后会去往欧洲海岸，再游入江河溪流栖居。平静地生活几十年后，当生物钟敲响，它会完成最后一次蜕变，踏上返回出生地的漫漫归途，在那里繁殖并死去。如果无法启程，它仿佛会等待到永恒，绝不变身。 两千多年来，鳗鱼一直是一个谜。亚里士多德坚信它没有性别，弗洛伊德试图寻找它的生殖器却屡屡受挫。从没有人见过鳗鱼交配。 神秘的鳗鱼令帕特里克着迷，与鳗鱼同样难解的还有他与父亲之间复杂微妙的关系。他在文学、艺术、宗教与科学史领域探寻，同时追忆与父亲一起捕鳗的童年时光。鳗鱼的不可知、它笨拙又浪漫的生命之旅，宛如隐喻，触发我们对生存与死亡、目标与意义的思考和领悟。