Seconds before the Earth is demolished to make way for a galactic freeway, Arthur Dent is plucked off the planet by his friend Ford Prefect, a researcher for the revised edition of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy who, for the last fifteen years, has been posing as an out-of-work actor. Together this dynamic pair begin a journey through space aided by quotes from The Hitchhiker's Guide ("A towel is about the most massively useful thing an interstellar hitchhiker can have") and a galaxy-full of fellow travelers: Zaphod Beeblebrox--the two-headed, three-armed ex-hippie and totally out-to-lunch president of the galaxy; Trillian, Zaphod's girlfriend (formally Tricia McMillan), whom Arthur tried to pick up at a cocktail party once upon a time zone; Marvin, a paranoid, brilliant, and chronically depressed robot; Veet Voojagig, a former graduate student who is obsessed with the disappearance of all the ballpoint pens he bought over the years. Where are these pens? Why are we born? Why do we die? Why do we spend so much time between wearing digital watches? For all the answers stick your thumb to the stars. And don't forget to bring a towel!

24世纪，人类发明了时间力场。27世纪，人类在掌握时间旅行技术后，成立了一个叫做永恒时空（Eternity）的组织，在每个时代的背后，默默地守护着人类社会的发展。永恒时空以一个世纪为单位，并视每个世纪的发展需要而加以微调，以避免社会全体受到更大伤害。通过纠正过去的错误，将所有灾难扼杀在萌芽中，人类终于获得安宁的未来。然而，这种“绝对安全”的未来却在某一天迎来了终结。不知不觉中形成的因果链，仿佛从四面八方涌来的黑暗，即将吞噬全人类。 安德鲁•哈伦，生于95世纪，他是永恒时空的时空技师、人类未来社会的精英。他的天职是靠操纵时空壶，进行时间旅行来守护500亿人类，而在一次时空任务中，他邂逅了令他一见倾心的姑娘，而突然来到的爱情却让他开始质疑整个世界。 同时，人类最后的希望，也落在了时间旅行者安德鲁•哈伦最后的时空任务上…… ◆《永恒的终结》是最伟大的科幻作家阿西莫夫被公认的最高杰作。 ◆《永恒的终结》厘清了关于时间旅行的一切构想！ ◆1955年原作出版，科幻迷们翘首以盼60年来，唯一中文版全译本首次登陆中国。

首次预言“特朗普式”领袖的执政与荒谬，从反越战到占领华尔街，理想主义者的幻灭与重塑 我们爱得最深的东西伤我们最深。 美国文坛新星的天才处女作丨《图书馆杂志》十大好书丨《纽约时报书评》年度好书 同名改编迷你剧2019年上映，《星球大战》导演艾布拉姆斯执导，梅丽尔·斯特里普主演。 失踪多年的母亲突然以犯罪嫌疑人的身份重新出现，灵思枯竭、沉迷网游的大学助教萨缪尔决定以母亲为原型写一部小说，以履行十年前签订的新书合约，他决心在公众面前塑造一个最卑劣的形象，以报复她在自己儿时的抛弃行为。但在寻访的过程中，他逐渐发现了一个完全不同于自己认知中的母亲，也开始反思婴儿潮一代的失败和被抛弃的理想主义。最终母子二人实现了和解，萨缪尔也完成了这本十个部分、七百余页的巨著。 从1968年的反越战游行到2011年的占领华尔街，从20世纪40年代的挪威小镇到2003年的伊拉克战场，从古老而神秘的家宅精灵到后隐私时代的广告文明，从童年阴影到中年危机，从亲子关系到政治闹剧，从精神疾病到经济衰退……万花筒般丰富多彩的元素都被巧妙而妥帖地整合为统一的叙事整体。 《水妖》是一部幽灵与政治的母子心理剧，也是一部愤怒与伪善的美国悲喜剧……内森·希尔无疑是一位大师。——约翰·欧文 像迈克尔·夏邦和乔纳森·弗兰岑最好的作品一样杰出。——《人物》 内森·希尔是一个敏锐的社会观察家，对当代生活的种种荒谬极度警觉。——《华盛顿邮报》 《水妖》兼具娱乐性和智性，作者似乎无法写出平淡的句子，也编不出无聊的故事。——《纽约时报书评》

本书收录时间旅行小说《醉步男》+日式恐怖小说《玩具修理者》。 —————————————— 血沼，我以后大概都不会和你相遇了。 话没说完，小竹田在我眼前消失了。不仅仅是人消失不见，连他放在桌子上的威士忌也消失了。仿佛从头到尾都只有我一个人孤孤单单地坐在酒馆里。 一阵寒意袭上身来。 大概别人的一生中从 来都不会碰上遇到自己不认识的好友的事，但是我却碰上了。这可真是一件至死都忘不了的事情。不过，这件事情真的发生过吗？那个名叫小竹田的男子——今天第一次见的老朋友，真的存在过吗？ 看起来，我到底是醉得不轻了。 —————————————— 今后若是论及小林泰三的唯一性，《醉步男》与《玩具修理者》的这本合集会是一个象征性的事件。至今我还能回想起读完《醉步男》时那种真切的眩晕感，在所有的意义上，《醉步男》都是打破定型的作品。——井上雅彦（日本小说家） 《醉步男》在当时出版的时候是一部非常独特的作品，它让我们在一部可怕而令人心碎的科幻小说中阅读逻辑幻想。——大野万纪（日本科幻评论家、书评人、翻译家） 这是作者小林泰三充满“逻辑恐怖”的作品。登场人物越是讨论关于现代物理学所采取的时间论和意识的问题，越会朝着噩梦般的、绝望的结论而坠落。当被问到“让梦想坠落的恐怖”时，这是我最先推荐的作品。——ミニキャッパー周平（JUMP j BOOKS编辑） 作为恐怖杰作而闻名的《玩具修理者》是日本恐怖小说大奖获奖作品，但更可怕、令人兴奋的杰作是同时收录的《醉步男》。读完之后，你会想回到开头再读一遍。——纪伊国屋书店

分隔两地多年的父亲和母亲，同时穿越整个欧洲，前往女儿的婚礼。美丽又活泼的妮农，爱上了年轻的意大利人吉诺。她二十三岁，将死于艾滋病。 随着婚期的行近，妮农和吉诺的故事铺陈开来。在婚礼的那天，妮农会脱下鞋与吉诺共舞：他们会一直跳舞，仿佛他们永不会疲惫，仿佛他们的幸福是永恒的 ，仿佛死亡永远无法触碰到他们。《到婚礼去》是这样的一部小说，它关于巨大的心碎，升腾的希望，而在一切之上，是爱战胜了死亡。 《到婚礼去》是我们时代最伟大和诚实的爱情故事之一。它做了所有伟大文学能做且应做的——我们在那些并非自己的身体、故事、历史、地理中活了过来。我们通过想象，被给予了一份新的生活。如果我哪天必须打包藏书，这本书永远不会被放进箱子里，我会把它塞进外套带在身上，无论我在哪里。 ——科伦·麦凯恩（Colum McCann，国际IMPAC都柏林文学奖得主） 一首抒情诗，伟大、悲伤、温柔；一部小说，共同体和同情心以某种方式汇成漩涡，克服了命运与死亡。无论在世界上的什么地方，我知道我都会把这本书带在身边。 ——迈克尔·翁达杰（Michael Ondaatje，《英国病人》作者） 他所有小说中……《到婚礼去》最令我动容，这很难仅用批评术语来解释。这是一本关于艾滋病的小说，写于1994年。印象中与和桑塔格的约定有关。伯格与桑塔格曾频繁通信，影响了彼此关于摄影的写作。她于1989年发表了《艾滋病及其隐喻》（AIDS and Its Metaphors），这在当时是尤为紧迫的主题。伯格写作这本书时，家里有一位成员被诊断为HIV阳性，最终由他来照顾，所以他获得了不同的视角。 ——汤姆·奥弗顿（Tom Overton，约翰·伯格传记作者、编辑） 书摘 我问她可知道门户乐队？她摇头。吉姆·莫里森呢？不知道，给我讲讲，你就给我讲讲他吧。 我用我蹩脚的英语背了起来： 奇异的时日已经找到了我们， 奇异的时日已经追踪而来。 它们就快要摧毁 我们随意的欢乐了。 我们要继续嬉戏 或者找到一个新的城…… 再说给我听听，慢慢地说，妈妈要求道。我照办了。 她坐在那儿定定看着我。沉默片刻之后，她说了一些我马上希望写到日记里的话。她说，你们，你们所有人，永远都不会有我们为之牺牲一切的未来了！那一刻我感到自己和她无比亲近，而且是妹妹永远不及的亲近。过后，在电车上，我们伏在彼此肩膀上哭了一阵子，她碰到我的耳朵，像学校里男孩子试图对我做的那样抚弄着。（P25） * 一切在于你倾侧的方式。他说，如果一个靠轮子运动的物体要转弯或改变方向，就会产生一股离心力。依据永远要节省能量的惯性定律，这股力试图把我们从拐弯拉回直线。在转弯情况下，直线运动是耗能最少的，所以我们的斗争就开始了。我们把体重向弯位倾斜，从而调整摩托车的重心，这便抵消了离心力和惯性定律的作用！鸟儿在空中也这么做，爸爸说，只是鸟儿在空中不是为了旅行——空中就是它们的家！（P62） * 两个世纪以来，我们相信历史是一条大路，引领我们去一个前所未知的将来。我们以为我们是例外。当我们走过昔日宫殿的画廊，看见所有那些彩绘的大屠杀、临终仪式、浅盘上的首级，镶在画框里挂在墙上，这时候我们告诉自己，我们走过了漫漫长路——当然，没有长到我们无法同情他们的地步，但是已经长到让我们知道自己超越了那一切。现在人的寿命长多了。有麻醉剂可用。我们已登陆月球。不再有奴隶。我们用理性解释一切，甚至于解释莎乐美的舞蹈。我们不追咎过去的恐怖事件，因为它们发生于黑暗时代。现在，我们忽然发现自己远离着任何大路，像海鹦鹉一样栖立在黑暗中的一块礁石上。（P170）

很多作家站在万神殿外准备进殿。 这时候来了一个人，不和任何人打招呼，昂首走入了万神殿。 这个人就是莎士比亚。 . “莎士比亚就是我们自己，是忍受煎熬的凡人俗士，为不大不小的抱负激励，关心钱财，受欲念之害，太平庸了。他的背像个驼峰，驮着一种神奇而又未知何故显得不相干的天才……我们都是威尔。莎士比亚是我们众多救赎者中一位救赎者的名字。 ” ——安东尼•伯吉斯 . 威廉•莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616），诗人、剧作家、演员，西方经典的中心。歌德说：我读到他的第一页，就使我这一生都属于他。博尔赫斯说：上帝梦见了世界，就像莎士比亚梦见了他的戏剧。他创造了近千年来文学史上最重要的作品，被认为是“俗世的圣经”，关于他的生平我们却所知甚微：作品之外，莎士比亚本人的形象始终模糊。 莎士比亚匪夷所思的创造力源自何处？他是“专门注意人家不留心的零碎东西的小偷”，还是化平庸为灿烂的魔法师？一个乡村青年如何汲取大千世界的养料，短短数年上升为大众剧坛的明星？他驾驭本国语言的盖世才华，对于人类心灵的深刻了解，如何一步步大放异彩？ 在无数为莎士比亚画像的尝试中，英国著名作家安东尼•伯吉斯的莎氏传独具匠心。伯吉斯怀着思乡之情，追慕一个喧嚣变革的文艺复兴时代，追踪莎士比亚成就文学之路的迂回小径。在他笔下，这位天才的肖像最终与每一个凡夫俗子的形象重合：世界是一座剧场，莎士比亚是我们其中一位救赎者的名字。 . 评论推荐： “他（刘国云）翻译的伯吉斯《莎士比亚》传记是现在能找到的最准确、流畅、清雅的译文之一……认真写书，必有回响。”——金雯（华东师范大学比较文学教授） “除了伯吉斯，你很难想象别人用这样的口气谈论莎士比亚，你简直可以看见一只手跨过四百年，拍拍那个叫威尔的‘伦（敦）漂’青年的肩膀。有时候，我觉得这就是为什么面对众多关于莎翁的材料，我仍有重读伯吉斯的必要。”——黄昱宁（出版人、翻译家、作家） “读《莎士比亚》，是看一个才华盖世的小说家怎样愉快地想象另一个他所挚爱的作家的人生，是看作者在一个不太成立‘又被无以计数地尝试过的’（伯吉斯本书开场语）题目下，怎样微妙地制造差异和乐趣。其中最明显的是小说家对叙述弧度的把握——世上所有的话都供他驱驰，而且他知道故事到了什么分儿上该用上哪一句。”——陈以侃（评论家、翻译家）

每当激情涤荡趋缓时，当他们呼吸着夜晚的空气，她常常忧伤地摇着头，在透明面纱下微笑，说秋天很快要在他们身上降临，爱火会烧掉肉身，然后烧掉爱本身——燃尽，永远消失。 “你得上路，你要扬帆驶过我的岛屿，你有活儿要干的。” “这就是我的活儿，这里就是我们的岛屿。” . 爱既是永恒秩序的意象，也是叛逆与破坏的细菌。 挣扎在尘土与空气、理性与信仰、行动与沉思之间。在芸芸众生中孤独一人，心怀诗人的壮烈决绝。 入选《西方正典》书目，“关于莎士比亚最精彩有力的文学传记”（哈罗德•布鲁姆）。 . 英国作家安东尼•伯吉斯是他那个时代的文坛明星，通晓多国语言，写作类型与题材广泛，且无论写什么都以其智识和文字魅力，使人读之如见如闻。 关于莎士比亚，伯吉斯写过两部作品，除了传记《莎士比亚》，就是这部虚构莎氏爱情生活的《不似骄阳》，书名取自莎士比亚十四行诗第130首：“我爱人的双眸绝不似骄阳。” 与只作推断而杜绝虚构地再现作家生平的《莎士比亚》不同，《不似骄阳》是伯吉斯企图进入莎士比亚内心生活密室的一次尝试，令人目眩的语言风格仿佛莎士比亚本人融入了伯吉斯的身体，神形合一地进行创作。作者以在莎学和古典文学上的深刻造诣，加之小说家的盖世才华与想象，创造了莎士比亚一段充满欲望、背叛与灵肉挣扎的私人史，并从中揭示艺术创作的真谛。 本书入选《西方正典》书目，莎学泰斗哈罗德•布鲁姆誉之为“关于莎士比亚最精彩有力的文学传记”。 . ★评论推荐 “关于莎士比亚最为精彩有力的文学传记。”——哈罗德•布鲁姆（著名文学评论家） “一场文字的焰火秀。”——《观察家》（Observer） “让读者感到兴奋的是这本书的语言。它的优雅、激烈与活力，语感节奏似乎直接来自莎士比亚的大脑……只有一个悬而未决的问题——安东尼•伯吉斯究竟是如何一次又一次地做到这点的？”——《书与书人》（Books and Bookmen） “迄今最为逼真的关于莎士比亚的虚构画像……一次勇敢的创造。这是非凡的壮举，即便对于伯吉斯先生来说也是如此。”——《Punch》杂志 “伯吉斯的书页洋溢着勃勃的生机……这里的一切都是丰富的，那种变化无穷的丰富性。”——《卫报》（Guardian） “除了伯吉斯，你很难想象别人用这样的口气谈论莎士比亚，你简直可以看见一只手跨过四百年，拍拍那个叫威尔的‘伦（敦）漂’青年的肩膀。有时候，我觉得这就是为什么面对众多关于莎翁的材料，我仍有重读伯吉斯的必要。”——黄昱宁（出版人、翻译家、作家） “我们要提醒自己，安东尼•伯吉斯是一个多么出色的小说家。他是那种有莎士比亚喷薄量的落笔狂，但依然讲究炼字锻词，每个句子都经得起回顾。”——陈以侃（作家、翻译家、文学评论人）

1980年2月25日，罗兰•巴特与密特朗总统用完午餐，刚走到大街，一辆卡车迎面而来，把他撞倒在地。光天化日之下，一场暗杀如是发生。 巴特身上有一份罗曼•雅各布森未公开的文件《语言的第七功能》。据说只要掌握了这种功能，在任何情况下都能用语言来控制和战胜他人。 警长巴雅尔请来了年轻的语言学家西蒙参与调查。正在进行总统竞选的吉斯卡尔给他们的任务是找到这种第七功能。这意味着要质疑知识界的一批精英：福柯、德勒兹、阿尔都塞……随着调查的不断深入，神秘强大的罗格斯俱乐部浮出了水面，他们在博洛尼亚见到了翁贝托•埃科，在美国校园中遇到了正在经历生死对决的德里达与塞尔…… 渐渐地，西蒙身上表现福尔摩斯和007的特质，而巴亚尔警长则对法国哲学、文学和社会学理论产生了极大的兴趣。然而，他们也开始感到困扰：或许自己并非真实地存在，而只是小说中的角色？

俄国文学的伟大纪念碑 在历史激流中把握命运，伸张人的善与自由 ◎ 编辑推荐 ◆ 赫尔岑是俄国反沙皇专制的伟大斗士，影响了俄国、欧洲乃至世界上一代又一代的思想者与革命者。 ◆ 全书所述历史含括广泛，拿破仑一世、亚历山大一世、尼古拉一世、别林 斯基、恰达耶夫、巴枯宁、马志尼 、蒲鲁东、拿破仑三世等人物纷纷登场，鲜活生动，妙趣横生。 ◆ 本书不仅讲述历史，剖析人性，同时是一部自由思想的巨著，为大思想家以赛亚·伯林所推崇。 ◆ 赫尔岑是思想家，也是文学家，曾影响过列夫·托尔斯泰的写作。《往事与随想》也可作为一部文学经典细细品味。 ◆ 项星耀的译本，首次出版以来广受好评，并得到巴金等权威的称赞。 ◎ 内容简介 《往事与随想》是一部心灵史巨著，是赫尔岑用血和泪写成的回忆录。全书的覆盖面相当广，从 1812 年的卫国战争，十二月党人的起义，19 世纪 40 年代俄国先进知识分子的生活和思想，1848 年欧洲的革命风云，资产阶级政权对群众的血腥镇压，直到19世纪50年代伦敦各国流亡者的活动和宗派斗争，19 世纪 60 年代俄国的社会政治面貌和新一代革命者——赫尔岑所说的“未来风暴的年轻舵手”的成长，几乎包括了 19 世纪初叶至巴黎公社前夕的整个历史时期。 赫尔岑在俄国的经历使他接触了上自王公大臣，下至贩夫走卒的形形色色的人们，他的描绘构成了一部“俄罗斯生活的百科全书”。他来到西欧后，又遭遇了 1848 年的革命高潮，目睹了欧洲民族民主运动波澜壮阔的场面，也经历了斗争失败后的惨痛景象。 赫尔岑不仅是艺术家，也是政论家，既有革命激情又心怀悲悯，在他笔下展现了一个高贵的灵魂不畏压制与迫害，在历史波澜中奋勇搏击的历程。对于今天的人们也是不乏启示与激励的。 ◎ 名人推荐 ◆ 他的自传是俄国文学与心理学天才的伟大纪念碑之一，堪与屠格涅夫及托尔斯泰的伟大小说并列。 —— 以赛亚·伯林 ◆ 星耀同志：二十六日来信收到，知道赫尔岑的“回忆录”即将发排，我十分高兴。您的全译本仍用“往事与随想”的译名，我当然同意，而且我应当感谢您替我偿还了一笔欠了几十年的大债（我一九二八年就计划翻译这部大书！后来又有朋友们帮忙，您也是其中之一，我只译出五分之一，而且“随想”二字还是采用一位读者朋友的建议。）赫尔岑是我的“老师”，他的“回忆录”是我最爱读的一部书。但几年来我疾病缠身，写字吃力，有话写不出，也无力写，只好等我身体养好点，或者您的译文出版时，再拿起笔写出我的喜悦。再一次感谢您。 —— 巴金 ◆《往事与随想》是一部自传经典，可与卢梭、司汤达、吉本、托尔斯泰和亨利·亚当斯的自传并列，甚至有人会加上托洛茨基、丘吉尔，像赫尔岑一样，他们知道怎么把个体置于历史当中。 —— 德怀特·麦克唐纳（《往事与随想》英译者） ◆ 他的观察力极其出色，以伟大记者的俭省笔墨讲述故事。他的天赋在于不仅了解人们本身，还了然于他们在历史中的处境。这位不懈而又诚实的观察者在书中给出的观察——运动中的人们经受了什么——我们最好自己去发现。 —— V.S.普利切特（英国著名作家、文学评论家） ◆ 赫尔岑的这本回忆录是十九世纪一部纪念碑式巨著，是重要的文献，更是出色的文学作品。 —— 菲利普·汤因比

百万销量小说《群》之姊妹篇 首创以惊悚小说手法刻画45亿年海洋史！ ◎ 编辑推荐 ☆ 销量百万级的小说《群》之姊妹篇，和《万物简史》一样好读，比《万物简史》更丰富。2006年首次出版即跃居德国《焦点》周刊和《明镜周刊》非小说类排行榜 第三名。 ☆ 以惊悚小说手法，又不 乏幽默的笔调，细数45亿年海洋史。全书以前天、昨天、今天、明天、后天为轴，带领读者搭乘时空客机，上天下地观赏地球、海洋和人类文明发展的历史故事。 ☆ 海洋虽被誉为生命的摇篮，我们对它的认识甚至还不如外太空。这个系统到底是如何运作的？水从何而来？生命是如何诞生于海洋的？施茨廷这本精彩的书带我们进入神秘的水世界，进入另一个未知的宇宙。 ◎ 内容简介 写成《群》之后，意犹未尽的施茨廷忍不住打开进化女神的手提包，先陪三叶虫吃饭、看珊瑚盖房子，又偷窥琵琶鱼，一边帮鲨鱼贴鱼翅说明书，一边还原《白鲸》犯罪现场，令读者再也分不清科普和小说的疆界。 爱海成痴的施茨廷，以一贯创作惊悚小说的大胆手法、闲话家常的幽默笔调，细数海洋45亿年古今大小事。全书以前天、昨天、今天、明天、后天为轴，带领读者搭乘时空客机，上天下地观赏地球、海洋和人类文明发展的历史故事，一路尽是“施式”风趣渊博又发人深省的导览解说：“请把我碾成药粉吧！”海藻背上的说明书应该这么写，“这样就可以把我用在你的面膜、敷泥和沐浴乳里。”“当鲨鱼听到人的惨叫时，它知道猎物的痛苦吗？还是它们会把这种惨叫视为猎物新鲜的信号，就像我们把柠檬汁滴在牡蛎肉上，惬意地看着它战栗一样？”施茨廷讲故事的才华在此书里尽情挥洒，各种比喻和观点出神入化，在在令人拍案叫绝！ ◎ 名人推荐 真有趣呀！一本部头这么大的海洋科普文学，遍搜了古往今来有关海洋物理、化学、生物、地质、工程、环保资讯的书籍，却用如此多的文人情怀、人文关怀，以及若有似无的科幻想象情节，如缠七彩杂色的丝缕般，糅合在一起，的确给人全然不同的阅读经验。或许作者在写这本书时不自觉得反映了他自己的人生，多彩多姿，充满惊奇，不循旧规，却不虚此行。 ——方力行，台湾海洋生物馆前馆长

“意大利普鲁斯特”斯韦沃成名作； 库切、乔伊斯、蒙塔莱力荐； 遗落的意识流经典。 ◎ 编辑推荐 ☆ 首次将精神分析运用到文学作品里的意大利心理小说，深刻影响乔伊斯《尤利西斯》的创作，库切、蒙塔莱等诺奖得主极力称赞，受到蒂姆•帕克斯、詹姆斯•伍德、格雷米约和拉尔博等欧美著名作家及评论家的广泛好评。 ☆《泽诺的意识》是一部未老先衰但欲望不减的人的独白书，充斥惹人发笑的怪诞愚行和引人喟叹的自由幻想，满溢妙趣的悖论和矛盾：循环往复的最后一支烟、父亲的临终一掴、娶丑妻的滑稽闹剧、在妻子和情妇间周旋、对情敌的微妙情感……作者企图用幽默和欢乐让不适者在异化和病态的时代里透一口气。 ☆ 意大利电视剧《卡拉马佐夫兄弟》《安娜•卡列尼娜》导演Bolchi同名电影改编自本书。2002年，入选诺贝尔学院与瑞典读书会评选的「所有时代最佳百部书籍」。 ◎ 内容简介 心理医生S为治疗主人公泽诺逼迫他写回忆录以此来对他使用精神分析的疗法，但泽诺突然中断的书写导致心理医生S的报复，即把他的手稿公之于世。回忆录里，泽诺认真而细致地同时又饱含痛苦和自嘲地进行了疯狂的独白和内省：可悲又可笑的戒烟努力（自认为抽烟是导致他偷窃、失眠、情欲高涨的关键诱因）、父亲之死（临终前，老人抬起手，立马落下，碰巧打在他的脸上）、娶马尔芬蒂家一个女儿的滑稽闹剧（当然最后他娶的是当初认为最丑的一个）、在妻子和情妇之间游刃有余的周旋（没想到情妇看到他的“妻子”后落荒而逃）、与朋友兼情敌的微妙情感……小说采用第一人称叙事，泽诺•科西尼，的里雅斯特游手好闲的商人，五十七八岁，他讨人喜欢，疑心重、神经质、唯我，是一个喜欢反思、自私自利的人，是间歇性的伪君子、是真正的厌世之花。 ◎ 名人推荐 《泽诺的意识》不只是把心理分析应用于一个虚构的人物，也不只是对心理分析的一次滑稽拷问，而且是秉承欧洲小说传统，对各种激情进行探索，包括贪婪、妒忌和吃醋这类较粗鄙的激情，而对各种激情，心理分析所能起到的引导作用是非常有限的。泽诺既想治愈又不想治愈的疾病，最终实际上是欧洲本身的世纪病，一场文明危机，而弗洛伊德理论和本书都是对这场危机的反应。 ——诺贝尔文学奖、布克奖得主 库切 《泽诺的意识》在喜剧的两根柱子之间移动，在道德惩罚和悲剧哀伤之间移动，在自大的温暖场面和自以为自由但实际上受囚禁的自我的可悲前景之间移动……它是现代郁滞和神经质内省的伟大喜剧。斯韦沃的反宗教性，像叔本华和汉姆生一样，特点恰在于它所拒绝的东西。某种意义上，斯韦沃代表了奥古斯丁式宗教的悲观人生观——痛苦的奥古斯丁写道，“我们必须得出结论，整个人类正在受惩罚”——和叔本华式美学的悲观生活观的逻辑融合。 ——詹姆斯·伍德 这是关于心理治疗的开山之作，还是一部滑稽、欢闹的小说，因为它着手展示的是泽诺对于自己到底是谁的疑惑，还有向所有人解释自己这一完全疯狂的想法……整本书试图表明的是：拥有和获得任何身份的阻碍和困难。 ——毛姆文学奖、意大利卡尔维诺奖得主 蒂姆·帕克斯 描绘我们时代的复杂的精神失常症的诗章。 ——诺贝尔文学奖得主 蒙塔莱 斯韦沃的作品和他的存在没有失掉爱和享受的能力，围绕空虚，围绕用斯芬克斯的微笑掩饰着的令人头昏目眩的缺乏，围绕日常的悲喜剧的违约，围绕生活的亏欠和空无，围绕智慧的徒劳无益转动着。 ——（意）克劳迪奥·马格里斯 读者很快就会意识到，泽诺的独白记述了一个合理，夸张，轻微、但具有暗示性欺骗的过程，而这些都是为了让他自圆其说。换句话说，泽诺的故事类似于某种意识流，即每个人都会在自己生活里制造的叙事感，我们都会不断调整流的温度以保持舒适……斯韦沃被置于乔伊斯、托马斯·曼、罗伯特•穆齐尔和卡夫卡这些二十世纪作家之间，但比他们都要逗趣。这些日常逃避和突发事件的歪斜书写很迷人，证明在现实生活中可能使人恼火的个性在文字里会狡猾得变得讨人喜欢。 ——James Mustich《死前必读的100本书》 你大可以拿出你自己的现代文学地图，把斯韦沃的名字标示上去，因为斯韦沃与《泽诺的意识》肯定会出现在别人的地图上。这是一本不可多得的好书。 ——英国小说家、剧作家及评论家班奈特（Arnold Bennett） ◎ 媒体推荐 也许乔伊斯最大的成就，不是《尤利西斯》，而是发现了斯韦沃。 ——《英国每日电讯报》 斯韦沃把生命视为大自然对我们开的一个玩笑，他的小说不但揶揄了这个玩笑，也让我们这些受害者一起开怀大笑。 ——《纽约时报》 一部杰作，一本用朦胧、笑声和恐怖来丰富人类真理的小说，一本首次出版时便引人注目的书——这种引人注目甚至持续到现在，以及一本哪哪儿都好的书-包括它的原创性-就像生活本身一样。 ——美国新锐女作家克莱尔·梅苏德，《新共和》 现代出版的一则重大事件。我第一次相信，我们得到了斯韦沃大师最后一部伟大小说真实的锡色暗调。 ——琼·阿克塞拉，《纽约客》 二十世纪不可或缺的小说之一……这是一本革命性的书，可以说是（实际上很有可能是）所有意大利小说中最好的一本。 —— 《柯克斯书评》 二十世纪伟大的漫画小说之一……斯韦沃也许是意大利最重要的现代主义小说家。 ——《泰晤士报文学增刊》 被忽视的杰作。这部小说九十六岁，却感觉完全是现代的。 ——《波士顿环球报》 一个庆祝的理由……如果您从未阅读过斯韦沃，请尽快阅读。他是美丽而重要的。 ——《新政治家》 热闹……毫不费力的创造力和惊人的先见之明…… ——《大西洋月刊》 令人振奋的、完全原创的小说。 ——英国评论家P.N. Furbank，《文学评论》

布鲁诺·舒尔茨 与卡夫卡比肩的天才 20世纪伟大的波兰语作家之一 波兰第二共和国“先锋文学三杰”之一 ................... ※编辑推荐※ ☆本书包含布鲁诺•舒尔茨存世的两部小说集之一《肉桂色铺子》，以及四个单独的短篇与三篇随笔。其中两篇随笔“传奇的诞生”、“来自布鲁诺•舒尔茨的创作室”为首译。舒尔茨乃极具独创性的作家，密集的意象、狂暴的想象，通过流动、跳跃的叙事铺展开来，仿佛在阳光下抖开一块闪光的绿色绸缎。舒尔茨曾言，“现实的本质乃是意义。对我们来说，无意义的事物皆为虚妄。”他的作品虽有超现实的天马行空，实则正是对于意义的攫取。 ☆译者陆源，同时也是一位小说家，他因着对于舒尔茨的热爱，参详多年，译成本集。其译笔准确而富于文学性，据此当可一窥舒尔茨文学之风采。 ................... ※内容简介※ 《肉桂色铺子》出版于1934年，由十五个短篇构成，取材于作者的童年与家庭，其中加入大量奇诡的想象、瑰丽的意象以及晦涩的隐喻 ，使现实与梦境难分难辨。文字精致而诗意，充满画面感与音乐感。本书翻译主要依据John Curran Davis的英译本，内容包括小说集《肉桂色铺子》的十五个短篇、《集外》的四个短篇，以及三篇随笔。 ................... ※名人推荐※ 布鲁诺·舒尔茨是一位无与伦比的作家，世界在他的文字中完成了伟大的变形。 ——约翰·厄普代克 不容易把他归入哪个流派。他可以称为超现实主义者、象征主义者、表现主义者、现代主义者……他有时候写得像卡夫卡，有的时候像普鲁斯特，而且时常成功地达到他们没有达到过的深度。 ——艾萨克·辛格 即便有卡夫卡存在，布鲁诺·舒尔茨仍然写下了二十世纪最有魅力的作品之一。 布鲁诺·舒尔茨与卡夫卡一样，使自己的写作在几乎没有限度的自由里生存，在不断扩张的想象里建构起自己的房屋、街道、河流和人物，让自己的叙述永远大于现实。他们笔下的景色经常超越视线所及,达到他们内心的长度；而人物的命运像记忆一样悠久，生和死都无法测量。他们的作品就像他们失去了空间的民族，只能在时间的长河里随波逐流。于是我们读到了丰厚的历史，可是找不到明确的地点。 ——余华《被遗忘的布鲁诺·舒尔茨》

“意大利卡夫卡”迪诺·布扎蒂的巅峰之作。 入选博尔赫斯《私人藏书》、法国《理想藏书》、《世界报》20世纪百本好书。 ◎ 编辑推荐 ☆ 迪诺·布扎蒂的《鞑靼人沙漠》为作者赢得了“意大利的卡夫卡”之美誉，奠定了他的文学地位，是其整个写 作生涯的巅峰之作。 ☆ 入选博尔赫斯《私人藏书》、法国《理想藏书》、《世界报》20世纪百本好书，被《少年Pi的奇幻漂流》作者扬·马特尔列入给加拿大总理的书单。 ☆ 深刻影响了魔幻现实主义写作，更是诺贝尔文学奖得主库切《等待野蛮人》的灵感来源。 ☆ 这本经典小说的影响更越出文学界，是法国总统密特朗最喜欢的小说，被畅销书作者塔勒布引用于说明其《黑天鹅》的论点。 ◎ 内容简介 九月的一天早上，年轻军官乔瓦尼·德罗戈前往巴斯蒂亚尼城堡驻守，城堡外面是一片沙漠，沙漠那边则是随时可能来犯的鞑靼人。德罗戈一边等待着沙漠那边的动静，一边忙碌于城堡、要塞、兵营内，满怀建功立业、捍卫崇高事业的梦想。三十年过去了，鞑靼人始终没有出现，德罗戈的生命和意志被消磨殆尽。这时，鞑靼人开始进攻了…… ◎ 名人推荐 这部小说的创意来自我当时在《晚邮报》单调乏味的夜班生活。我经常想，这种单调乏味的日子永无休止，会白白耗尽自己的生命。这是大多数人非常共通的感受，特别是你发现自己沉沦于城市中的上下班日程之时。而将这种经历转换为虚构的军事世界，就几乎是我本能的决定。 —— 迪诺·布扎蒂 卡夫卡的小说刻意制造灰色、平庸的气氛，烘托出一股官僚气息和烦闷的味道，《鞑靼人沙漠》却非如此。小说也写了一个“前夜”，但那是一场可怕而又必定会到来的大搏斗的前夜。迪诺·布扎蒂的这部作品把小说带回到它的源头——史诗。荒漠既是真实的存在又具象征意义。 —— 博尔赫斯 一本奇异又难忘的小说，一部不寻常的经典。 —— 库切，2003年诺贝尔文学奖得主 《鞑靼人沙漠》和《等待戈多》的写作时间相差不到十年，小说写于20世纪30年代末，戏剧写于40年代末，两书讲述的是同一种关切。……要感受这本小说的话，请想象一座现代博物馆里的展厅，宽阔、满满的天光，展厅只有一幅巨大的罗斯科绘画。 —— 扬·马特尔，《少年Pi的奇幻漂流》作者 1940年《鞑靼人沙漠》出版，立刻确定了布扎蒂的文学地位：不仅是对他过去作品的证明，由此也预示他未来的成绩。期待、焦虑、挣扎、时间、孤独、迷惘的爱、死亡都是他最常诠释的情感，也是对他和所有人而言最值得玩味的主题。 —— 克劳迪欧·托斯卡尼，意大利评论家 高山上的自然侵蚀，与士兵盯着荒无人烟的沙漠时他们漠然面庞上蔓延的皱纹之间存在着隐约的关联。我们发现群山提供了观察空虚心灵的绝妙视角。 —— 蒂姆·帕克斯，英国小说家 迪诺·布扎蒂是讲述现代性最引人入胜的小说家之一：他的小说是卡夫卡式寓言和格林兄弟幻想故事的混合，令人不安、令人迷醉而又精致不已，又因其报道式事实细节而提升到怪异的崇高程度，作者写作时一直就职于米兰主要报纸《晚邮报》。 —— James Mustich，《巴恩斯和诺贝尔书评》总编辑、书目杂志《普通读者》创始人 ◎ 媒体推荐 迪诺·布扎蒂是20世纪中期意大利先锋文学之翘楚，其名著《鞑靼人沙漠》毫无疑问会被世人列为现代经典。 ——《纽约书评》 毫无疑问是一部杰作……（布扎蒂）塑造了一位普遍的形象，将其设定在我们都熟悉的环境里。……一本恢弘的书，布扎蒂是文字高手。 ——《星期日泰晤士报》 像许多现代小说一样，《鞑靼人沙漠》读起来像无神论者的送葬队伍，乐手在其中木然认为，人不过是始于梦想终于尘土。 ——《时代周刊》

二十世纪波兰文学天才舒尔茨两本传世奇书之一 ◎ 编辑推荐 ∞ 舒尔茨与贡布罗维奇、维特凯维奇并称波兰第二共和国（1921-1939）的“先锋文学三杰”。波兰文学院授予他“金桂冠”称号。入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》书单的八部波兰文学经典中，唯布鲁诺·舒尔茨独占两部。J.M.库切、切斯瓦夫·米沃什、约翰·厄普代克、苏珊·桑塔格、艾萨克·辛格、菲利普·罗斯、索菲亚·纳尔克夫斯卡等高度评价的天才。辛西娅·欧芝克、柴纳·米耶维、大卫·格罗斯曼、杰西·费科斯基、乔纳森·萨佛兰·福尔、妮可·克劳斯等深受其影响。 ∞ 死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲；疗养院的人面狗；一本无法描述、不曾写出之书；重读小学的老头；局外人多多；凭借集邮册阅读的春天……布鲁诺·舒尔茨想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张，他的文字绚烂奇崛、盛大隐秘，有着难以企及的梦幻色彩。他使用大量奇诡的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不断延伸的意象堆叠出恢弘的景观，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。 ∞ 波兰荒诞奇幻电影《砂制时镜下的疗养院》改编自本书，获得戛纳电影节评审团奖。 ◎ 内容简介 《沙漏做招牌的疗养院》出版于 1937 年，由十三个短篇组成：一本无法描述、不曾写出之书，凭借集邮册阅读的春天，疗养院的人面狗，局外人多多，重读小学的老头，死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲……取材于作者的童年与家庭，其中加入大量奇诡的想象、瑰丽的意象以及晦涩的隐喻，使现实与梦境难分难辨。文字精致而诗意，充满画面感与音乐感。本书翻译主要依据 John Curran Davis 的英译本。 ◎ 名人推荐 布鲁诺·舒尔茨那想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张的文字，有着难以企及的梦幻色彩，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间最终迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。 —— 约翰·厄普代克 《沙漏做招牌的疗养院》有丰富的幻想，充满对活生生的世界的理解的喜悦，风格优雅，机智诙谐，并得到一种神秘但前后一致的唯心主义美学的加固……是独特而骇人的产品……舒尔茨倾向于再创造——或许是编造——童年的意识，它充满恐怖、迷恋，以及疯狂的光荣。 舒尔茨作为一个自己内心生活的探索者，其才能是无与伦比的，这内心生活同时也是对他的童年和他自己的创造活动进行回忆的内心生活。他的故事的魅力和新鲜源自前者，他的故事的知识力量则来自后者。 —— J.M.库切 不容易把他归入哪个流派。他可以被称为超现实主义者、象征主义者、表现主义者、现代主义者……他写得时而像卡夫卡，时而像普鲁斯特，而有时成功达到他们没有到达的深度。 —— 艾萨克·辛格 即便有卡夫卡存在，布鲁诺·舒尔茨仍然写下了二十世纪最有魅力的作品之一。 布鲁诺·舒尔茨与卡夫卡一样，使自己的写作在几乎没有限度的自由里生存，在不断扩张的想象里建构起自己的房屋、街道、河流和人物，让自己的叙述永远大于现实。他们笔下的景色经常超越视线所及,达到他们内心的长度；而人物的命运像记忆一样悠久，生和死都无法测量。他们的作品就像他们失去了空间的民族，只能在时间的长河里随波逐流。于是我们读到了丰厚的历史，可是找不到明确的地点。 —— 余华《被遗忘的布鲁诺·舒尔茨》 和二十世纪的其他短篇小说大师相比，无论是怪诞中透着温暖的舍伍德·安德森、从容节制的博尔赫斯、冷硬简约的雷蒙德·卡佛还是善于把日常场景眩晕化的胡里奥·科塔萨尔，布鲁诺·舒尔茨那种无明显叙事由头、轻结构而重隐喻、情感的指向捉摸不定但语义的密度压得令人难以喘息的写法很难从小说技艺的层面上与他们找到任何交集，他就像突然闯入我们短篇小说阅读经验里的一个孤独的刀客，用本该属于上个世纪二三十年代诗歌气场的语言刀法，成功地从我们的阅读陈规里劈开了小说叙事与诗歌想象力之间的藩篱。 —— 诗人胡续冬 ◎ 媒体推荐 布鲁诺·舒尔茨是我们这个时代最意外的发现，他的两本短篇小说集将会成为短时期内难以突破的语言极限，再也不会有人像他那样去写作，他的语言中蕴涵了数学的精湛、古典的诗意和病态的抒情。 ——《纽约客》 舒尔茨一生中少量出产的作品都应该被出版，以便与其他二十世纪的巨人如卡夫卡和博尔赫斯一起获得自己的位置。 —— Sjón Sigurdsson，《秃鹫》杂志 （舒尔茨）极其漂亮、敏感、意味深长的故事将波兰语言提升到一个完全不同的水准。我爱他，但我也恨他，因为没有办法和他竞争。他就是波兰语的天才。 —— 波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克，英国《卫报》 每当我打开他的书时，我都会惊奇地发现这位作家，一个很少离开家乡的人，为我们创造了一个完整的世界、现实的另一个维度……他的（故事）构建了一个梦幻般的宇宙，一个家庭的私人神话，它们由一种充满生命的语言所写成，这种语言本身就是故事的主要特征，也是它们可能存在的唯一维度……在每一页上，生命都在肆虐，充满活力。 —— 大卫·格罗斯曼，《纽约客》 现代欧洲最原始的想象之一。 —— 纳博科夫奖、马拉默德奖得主 辛西娅·欧芝克 严肃但有尊严，充满家庭式朴素的诗意，欣喜且仁慈；具有很强的原创性，内敛、不生硬。 ——《纽约书评》

天才、有罪的少年， 美与邪恶的混合体， 几代大师膜拜的偶像， 留给世人的唯一一部 奇书中的奇书 ◎ 编辑推荐 ☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。 ☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。 ☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。 ◎ 内容简介 《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。 ◎ 名人推荐 我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。 —— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人 我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。 —— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主 为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。 —— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主 对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。 —— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主 他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。 —— 亨利·米勒，美国小说家 洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。 —— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者） 至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。 —— 罗兰·巴特 《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。 —— 雅克·德里达 洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。 —— 加斯东·巴什拉 洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。 —— 皮埃尔·勒韦尔迪 给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。 —— 弗朗西斯·蓬热 如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。 —— 莫里斯·布朗肖 它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。 —— 理查德·米尔沃德，英国小说家

This remarkable book by one of the great writers of our time includes essays on a proposed universal language, a justification of suicide, a refutation of time, the nature of dreams, and the intricacies of linguistic forms. Borges comments on such literary figures as Pascal, Coleridge, Cervantes, Hawthorne, Whitman, Valéry, Wilde, Shaw, and Kafka. With extraordinary grace and erudition, he ranges in time, place, and subject from Omar Khayyam to Joseph Conrad, from ancient China to modern England, from world revolution to contemporary slang.<br/> This remarkable book by one of the great writers of our time includes essays on a proposed universal language, a justification of suicide, a refutation of time, the nature of dreams, and the intricacies of linguistic forms. Borges comments on such literary figures as Pascal, Coleridge, Cervantes, Hawthorne, Whitman, Valéry, Wilde, Shaw, and Kafka. With extraordinary grace and erudition, he ranges in time, place, and subject from Omar Khayyam to Joseph Conrad, from ancient China to modern England, from world revolution to contemporary slang.</p>

"Salt Fish Girl" is the mesmerizing tale of an ageless female character who shifts shape and form through time and place. Told in the beguiling voice of a narrator who is fish, snake, girl, and woman - all of whom must struggle against adversity for survival - the novel is set alternately in nineteenth-century China and in a futuristic Pacific Northwest. At turns whimsical and wry, "Salt Fish Girl" intertwines the story of Nu Wa, the shape-shifter, and that of Miranda, a troubled young girl living in the walled city of Serendipity circa 2044. Miranda is haunted by traces of her mother's glamourous cabaret career, the strange smell of durian fruit that lingers about her, and odd tokens reminiscient of Nu Wa. Could Miranda be infected by the Dreaming Disease that makes the past leak into the present? Framed by a playful sense of magical realism, "Salt Fish Girl" reveals a futuristic Pacific Northwest where corporations govern cities, factory workers are cybernetically engineered, middle-class labour is a video game, and those who haven't sold out to commerce and other ills must fight the evil powers intent on controlling everything. Rich with ancient Chinese mythology and cultural lore, this remarkable novel is about gender, love, honour, intrigue, and fighting against oppression.

飞女郎最早在公共场合吸烟，她们惯常在鸡尾酒和晚会间穿梭， 她们一副时尚杂志的标准装束，面色苍白，嘴唇猩红，眼圈黝黑。 她们是让男人说“是”的老手，让他们甘心送出礼物…… 我的几本书之所以流行，就是因为记述了飞女郎的非常举止。 ———F·S·菲茨杰拉德 此书是作者第一部短篇小说集，收入他已发表的八个短篇故事。作者以崭新的视角和鲜亮的文笔如实描绘一战后美国社会的生活景象，颂扬了年轻一代对旧道德的反叛心态和对美好未来的追求。 《离岸的海盗》是个虚构的浪漫故事，女主角阿蒂塔简直就是飞女郎的形象代言人。她彻底反对平庸的生活，情愿生活在美丽的谎言里。《冰宫》弥漫着浓浓的诗意，作者用精美绝伦的文笔写出了美国南方与北方的差异，傲慢与偏见对人心的影响，许多重大主题都凝缩在这篇美丽的短篇里。《脑袋与肩膀》是集子里最为幽默的一篇。《刻花玻璃酒缸》是个令人难忘的故事，构思巧妙，主人公的一生都受到一只酒缸的影响。《伯妮斯剪掉了头发》是集子里最为著名的一篇，曾被改编为电视短片及舞台剧，这故事也折射出作者本人对飞女郎既欣赏又困惑的态度。《祝福礼》是集子里的一个另类，反映了作者对宗教思想及宗教仪式的敬畏与恐惧的复杂心态。《戴利林波的堕落》是篇笔调幽默的短篇，讽刺了当时冒险走捷径的时代风气。《四只拳头》是一则苦涩的幽默故事，反映了一个年轻人在成长过程中所遭受的四次刻骨铭心的打击。 《飞女郎与哲学家》是作者最成熟最受欢迎的作品，标志作者已经取得引人瞩目的成功。

☆《2666》作者波拉尼奥文学世界开启之作。正是本书的成功才让波拉尼奥坚定了走文学道路的决心。 ☆了解波拉尼奥不得不读的一本书。本书与他后来的《美洲纳粹文学》《智利之夜》等作品有密切联系。 ☆本书将故事背景置于1938年的巴黎，重构了秘鲁著名诗人塞萨尔·巴列霍的神秘死亡，提供了角度特别的解读。 --------------- 我遇到一位名叫巴列霍的病人，他得了一种不停打嗝的怪病，医生们都束手无策。我试图用催眠术给他治病，却遭人暗中阻挠。 我被人跟踪，又跟踪了别人。与此同时，我又偶遇过去一起学催眠术的朋友，得知了我们共同朋友的自杀之谜。 记忆深处的噩梦对我紧追不舍，我正在慢慢失去同现实的联系…… ---------------- 《佩恩先生》是波拉尼奥最初的创作成果之一，却已展露出他那炼金术士般的耀眼天赋，他能将生活中的绝境炼成危险的谜团。 ——《出版商周刊》 《佩恩先生》留有未解之谜，在清晰和怪异间取得了非常吸引人的平衡。 ——《泰晤士报文学增刊》 读完这本书才明白波拉尼奥为什么能写出《美洲纳粹文学》，原来他早有准备。 ——读者评论 巴列霍曾经预言过自己的死亡：我将死在巴黎，在一个雨天。波拉尼奥以一个催眠师的视角记录了这一文学史上著名的事件，角度非常独特，读完使人仿佛跟着主人公在巴黎的街巷中游荡。 ——读者评论 对催眠一直很好奇，这本书让我知道了催眠和文学的关系。 ——读者评论