This is a book that students of architecture will want to keep in the studio and in their backpacks. It is also a book they may want to keep out of view of their professors, for it expresses in clear and simple language things that tend to be murky and abstruse in the classroom. These 101 concise lessons in design, drawing, the creative process, and presentation--from the basics of "How to Draw a Line" to the complexities of color theory--provide a much-needed primer in architectural literacy, making concrete what too often is left nebulous or open-ended in the architecture curriculum. Each lesson utilizes a two-page format, with a brief explanation and an illustration that can range from diagrammatic to whimsical. The lesson on "How to Draw a Line" is illustrated by examples of good and bad lines; a lesson on the dangers of awkward floor level changes shows the television actor Dick Van Dyke in the midst of a pratfall; a discussion of the proportional differences between traditional and modern buildings features a drawing of a building split neatly in half between the two. Written by an architect and instructor who remembers well the fog of his own student days, 101 Things I Learned in Architecture School provides valuable guideposts for navigating the design studio and other classes in the architecture curriculum. Architecture graduates--from young designers to experienced practitioners--will turn to the book as well, for inspiration and a guide back to basics when solving a complex design problem.

没料到作品禅味十足的知名建筑师安藤忠雄，七十多岁，一开场便扎扎跳，透露独门方式训练脑筋和意志，更和你来个青春无惧的释义：一切都有可能的。没上过大学，沉迷拳击，自学建筑，在奈良寺院顿悟，他娓娓道来；再看大胆思维：建在水上的，建在莲花池下的，藏身岛里的。他将小房子变成大世界，变成人与大自然同呼吸的理想国度。千万人反对，每次贯彻意念，像武士挥刀作战。最后来到上海建剧院，向难度和经济效益越级挑战。武士打不死，因为座右铭「我们只活一次」。

Hal Foster, author of the acclaimed Design and Crime, argues that a fusion of architecture and art has become a defining feature of contemporary culture. While architects such as Zaha Hadid and Herzog and de Meuron draw on art to reanimate design, architecture has inspired fundamental transformations in painting, sculpture and film, which are also explored here. The book includes an extensive conversation with Richard Serra. At the same time Foster points to a global styleA" of architecture, as practiced by Norman Foster, Richard Rogers and Renzo Piano, that is analogous to the international styleA" of Le Corbusier, Gropius and Mies-a global style that, more than any art, conveys the look of modernity today, both its dreams and its delusions. In these ways Foster demonstrates that the art-architecture complexA" is a key indicator of broader social and economic trajectories, and in urgent need of analysis and debate.

《在建筑中发现梦想》是建筑大师安藤忠雄在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，与此前安藤的其他文字不同，《在建筑中发现梦想》是一本回归建筑本真问题的书，集中了“我们为什么建筑？”“建筑真实又为何？”的讨论。建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。书中记录下的每一个建筑故事，都包含一段人类生活的历史，正是这些隐性的基因与密码造就了风格各异的建筑形态。安藤在感慨建筑与社会、生活的紧密纽带同时，也在反思现代建筑带来的人与人、人与环境的隔阂。

建筑是凝固的文明，而艺术巨匠的灵感和创造力，是文明发展进程中的壮丽记忆。 置身于旷世建筑，其震慑力无法言喻，但建筑手稿能在设计者和感知者中间搭建一座桥梁，传递设计神髓。 它与众文化交相辉映，是天才神思和伟大时代的美学结晶。 《伟大建筑手稿》是横跨5000年文明发展史的设计美学巨著，一部凝聚人类最高灵感的集大成之作。本书收藏276张罕见的经典建筑手稿，剖视了260多位艺术巨匠的设计个性。第一次把建筑按文化渊源进行关联编排，每一对开页都将不同时代、风格和地点的建筑之间建立联系和对比，华丽铺陈建筑最初的细节之美，娓娓道出不为人知的发展过程，讲述了人与建筑、建筑与时代的传奇故事。

从古代到当下，从宗教圣地到恐怖意象，全面回顾走廊的进阶之路 ------ ------ ◎编辑推荐 从文学、哲学、历史、电影、艺术乃至游戏等各个角度，伦敦大学教授罗杰·卢克赫斯特全面回顾了走廊的现实发展、社会功能和时代意象。它既是克里特岛科诺索斯宫的复杂路径，是《存在与虚无》中“他者凝视”的显现之地，是监狱里“分隔制度”实施的重要条件，也是《巴顿·芬克》酒店场景中的恐怖意象……我们通过走廊看到无尽的风景，而走廊本身，也是一道无尽的风景。 ◎内容简介 人的一生，要穿过无数个过道、走廊或门厅。这些通道空间没有在建筑史、专著，甚至是旅游指南上留名。它们被低估，被忽视，是建筑的基本部件却鲜被热爱。本书是第一部关于走廊的权威历史书籍，全面回顾了从17世纪和18世纪的乡村住宅和乌托邦社区开始，到改良后的维多利亚监狱、医院和收容所，到“权力走廊”，再到官僚机构以及二十世纪庄园的走廊的历史。从建筑史到小说，从电影到电视，作者探讨了走廊从一个乌托邦理想变为恐怖电影意象的独特路径。 ------ 卖点 ☆ 走廊已经出现了300年，形式也经历了多种变化。然而，存于公共空间与私人空间之间的走廊，无论是在建筑类的专著，还是在人们的日常生活中，都没有受到足够的重视。本书从一个哲思性的角度出发，阐述了走廊在现代化构成中的演变，以及它所扮演的文化角色。角度非常新颖。 ☆ 本书表面上写的是走廊在不同的历史阶段和建筑形式中的功能，实际上却是通过走廊对不同文化和不同群体的考察。因走廊的作用与行走其中的人密切相关。空想共产主义的走廊、官僚主义的走廊、商业走廊、监狱的走廊……走廊的前缀决定了走廊的形式。 ☆ 作者学识渊博，在阐述走廊的同时也提到了走廊在文艺作品中的众多公用。如让-吕克·戈达尔的科幻电影《阿尔法城》中办公室的走廊、库布里克惊悚电影《闪灵》中的家庭走廊、马克·z·丹尼尔斯基的恐怖小说《树叶之家》等。走廊被提升到了文化意象的高度，会吸引文艺爱好者的兴趣。

《欧洲建筑纲要》这部里程碑式的著作以接触的建筑物为中心，讲述了建筑的故事。自1942年问世以来，《欧洲建筑纲要》这部著作成为有关欧洲建筑最受欢迎的读物之一。佩夫斯纳生前曾多次修订，使此书与时俱新，保持生机。时至今日，它并未随着作者的离世而失色，仍然是学习西方建筑史的经典读物。

自从人类学作为一个学科存在以来，人类学家就在思考建筑形式。这本书首次综述式地展示了人类学家怎样去研究建筑，以及研究所带来的丰富思想和信息。该书聚焦于居住空间——人类学家传统上十分熟悉的研究语境，解释了人类学家们如何思考公共与私人的边界，性别、性和身体，建成形式以及材料的物质性，建筑技术和建筑表现。每一章都使用了来自世界各地的大量案例进行研究，从人类学内部考察建筑到底“做”了什么——建筑如何塑造人与形态，如何维系和解析社会关系。

A seminal retrospective of Hadid’s entire oeuvre. Forty-three of her large scale projects are detailed with sketches, diagrams, full page images of the completed buildings as well as computer generated designs from the production phases. Includes an extensive interview with Hadid. This is an omnibus incorporating previous El Croquis no 52-73-& 103.

《城记》出版五年后，新华社记者王军再推出《采访本上的城市》；与《城记》一书着重于宏观层面的叙事不同，此次作者将笔力渗透到中观与微观层面，继续来反思现代主义城市规划和中国式的造城运动。 《采访本上的城市》这本书汇集了作者近十年来对中国及欧美城市的调查成果，书中直面当今中国的城市问题，对宽马路、拆迁经济等问题做出系统而深入的解剖；同时直击当前中国城市与建筑领域中的大事件、大热点，包括中央行政区外迁之争、国家大剧院、鸟巢体育场、CCTV大楼、国家博物馆改扩建等争论。作者均对这些争论作了第一手深入的调查，调查对象包括安德鲁、贝聿铭、库哈斯、德梅隆、福斯特等中外建筑师，其中包括4位普利茨克建筑奖获得者。 全书仍采用了调查性新闻报道的写作方式，分为“非常城市”、“非常计划”、“非常规划”、“非常建筑”、“非常拆迁”、“老北京”、“老南京”七章。前五章在“不同往常”的基调上，完成对城市现象的全方位观察与反思，又在最后两章，以北京和南京作为具体案例解剖。其中，《城市规划的圈地玄机》获得温家宝总理批示，并在中国城市规划界引起轩然大波，作者对这场轩然大波又作了持续性调查，使得中国式规划的困境得以充分暴露。 《采访本上的城市》，取这样的书名，是因为它代表了作者王军的一种生存状态——拿着采访本到城市里去。就这样，作者在现实中寻找着历史的答案，手捧采访本，踏访一个又一个城市，写下一篇又一篇报道。在这些报道的基础上，作者完成了对中国城市化浪潮的调查性思考，以及对相关历史问题的回顾。 全书由一个个故事连缀而成，故事与故事之间，情节上的联系或有或无，思路连绵却也独立成章，在激流勇进的城市化过程中，城市这个空间的实体（街道、街区、居民等）的生死毁灭和悲痛哀伤，令人久久不能释怀。

《颐和园测绘笔记》是天津大学建筑学教授梁雪带学生近距离观察、测绘颐和园后，以笔记形式呈现的作品。 书中有师生测绘生活的真实记录，并通过专业目光，将颐和园的时空由眼前景物引申到清漪园时期的繁盛面貌。 对于那些喜欢中国古典园林的人来说，了解颐和园的园林史和其中使用的造园方法仅仅是理解这座园林的基础，而深入了解真实发生在园林里的故事，则可以看到从晚清到上个世纪60 年代的一段近代史。

贝聿铭工作室同事撰文，图文并茂展现其各时期代表作和思想 唯一得到贝聿铭生前认可并亲自作序的作品全集 贝氏同事兼学生林兵审校并作序推荐 全新译本，增添多幅照片，成就更加完善的版本 ◎ 编辑推荐 ☆ 全新译本，遴选贝聿铭的50个建筑项目，以权威视角全面展示其超越时代的建筑思想 以时间顺序选择了贝聿铭各个时期担任负责人或建筑设计师的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受委托的项目，从具体建筑项目中展现贝聿铭的内在建筑思想。书中图片包括建筑实拍图、设计平面图、剖面图、建筑过程图等等；与贝聿铭共事近20年的同事撰写文章，从独到的视角到我们理解贝聿铭和他的建筑作品。 全新版本邀请新译者重新翻译，译文力求专业而流畅，不仅订正了外版原稿中的错误，还将此前译本中未译的参考文献、贝聿铭作品名录等，悉数译出，提供给读者更全面翔实的资料信息。 ☆ 贝聿铭的同事、学生林兵为新版本进行审校，并作序回顾贝氏建筑生涯 木心美术馆的设计者林兵毕业于美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，曾作为贝聿铭的同事和学生，参与贝氏晚期的几个项目的设计建造，对贝聿铭和他的建筑作品有深刻的理解。林兵对新版本做了精心的审校，确保其权威性，并且为本书作序，回忆了一段贝氏鲜为人知的往事，添加了此前版本不曾提及的内容。 ☆ 增加多幅珍贵照片，带我们领略此前少见的贝氏风采 新版本从多家机构购得版权，添加了多幅贝聿铭珍贵照片。新添照片包括贝聿铭的早年家族合照、在香山饭店工地与著名建筑家陈从周的合影，以及此前版本中没有提到的贝氏最后一件作品美秀美学院圣堂的相关照片。此外，新版封面也采用了最能代表贝聿铭晚年气度的照片，雍容典雅，庄重大方。 ◎ 内容简介 本书是迄今为止最权威、全面的贝聿铭作品集，遴选了贝聿铭各个时期以主要负责人或建筑设计师承担的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受项目委托的背景、进行项目设计和建造时的构思与具体实施过程，所经历的种种波折和项目完成后产生的影响，以及人们对其作品的评价等。这50个建筑项目按时间顺序排列，时间跨越60年，串联起来就是一部贝聿铭的建筑生涯史，展示了贝聿铭一众卓越的建筑作品和其超越时代的建筑思想。书后附有贝聿铭全部作品名录，包含创作时间、项目地址、参与人员等重要信息。贝聿铭晚年时的同事、木心美术馆的设计者林兵先生特为此书写了纪念性的序言，回顾了贝聿铭先生一段鲜为人知的往事。 ◎ 名人推荐 对喜爱贝氏建筑的人们来说，他给予世界太多的经典和感动。经常有人问贝先生他后期的作品是否将是他的“封山之作”，他大多笑而不答，对他来说，设计与生命是共存的。 —— 林兵（建筑家，木心美术馆设计者）

★“建筑界诺贝尔奖”得主、伦敦千年穹顶、巴黎蓬皮杜艺术中心总设计师理查德·罗杰斯毕生心血结晶之作 ★理查德·罗杰斯回顾自己从一名患有阅读障碍的孩子成为一位建筑师的心路历程 ★这不只是一本关于建筑的书，而是一本关于如何创造更好的生活环境、更好的社会的书，一本关于公民的书 ★阅读这本书仿佛与大师进行一次深度对谈，享受一次人文主义和自由精神的熏陶 ★精装大开本，全彩四色印刷，收录数百幅手稿、图纸、照片，适合收藏 ★我感兴趣的是未来和现在，而不是过去。——理查德·罗杰斯 -------------------------------------------------------------------------------------------------- 理查德·罗杰斯是世界极富影响力的建筑师之一：从巴黎的蓬皮杜中心到伦敦的劳埃德大厦，从马德里的巴拉哈斯机场到香港的汇丰银行，他留下了诸多名垂建筑史的经典之作。 《建筑的梦想》一书是罗杰斯对自己建筑生涯的总结，回顾了他身为一名患有阅读障碍、不擅绘图的青年，是如何成长为斩获“建筑界诺贝尔”奖的建筑大师的。 本书既介绍了罗杰斯众多建筑代表作的设计过程与理念，又分享了他与同时代诸多知名建筑师的交往逸事，还收录了数百幅他甄选的手稿、图纸、照片，兼具趣味性、知识性与思想价值。 -------------------------------------------------------------------------------------------------- 在他漫长而又充满创意的职业生涯中，罗杰斯向我们表明，一个建筑师的终生角色是成为一名合格的世界公民。 ——普利兹克奖评委会 罗杰斯设计了一系列引人入胜、活力四射、令人惊艳的独特建筑，它们将永远被人铭记。 ——《独立报》 这位建筑大师充满了人文主义思想，他对城市及其可能性的探索极富感染力。 ——英国小说家，布克奖得主伊恩·麦克尤恩

第一集《大秦咸阳宫》 今天的咸阳，是中国西部一个普通的小城市。但是2000多年前它却是大秦皇朝的帝都。当年的音乐家高渐离如何登上皇帝宝殿刺杀秦王的疑问成为现代考古工作者探索咸阳宫的起点。但当考古人员试图通过咸阳宫来探寻那段惊心动魄的岁月时，却发现咸阳宫的“博”和“大”是今天的人们难以想象的。这让考古工作一度陷入困境。经过考证，专家认为帝都咸阳很可能压根没有城墙！它的大致布局为：一号宫所在是初建时的咸阳宫城，它西起塔儿坡，经咸阳塬东北行，至泾、渭交汇处，折向南过渭河，整个范围以咸阳为中心，离宫上百，直径80余公里。 随着考古工作的深入,咸阳宫的轮廓渐渐显现。 第二集《通天之塔》 公元5世纪，北魏灵太后的胡崇华兴建了一座震惊世界的巨大佛塔，并把整个王朝的命运寄托给它。1962年，中国社会科学院考古研究所组建考古队，开始对洛阳汉魏故城进行考古工作。其中，最主要的成果，便是找到了永宁寺中的那座百丈宝塔的塔基。17年后，当队员们准备再次进行清理发掘时，发现一个刻有 “汉质帝”的石碑。难道，这里并不是永宁寺塔塔基的遗址，而是一座皇陵？带着这个疑问，考古队决定，先对土堆的四周做初步勘察。很快，勘察的结果就让队员们大吃一惊，这做宝塔的体谅比他们想象的要大得多。被多部古书记载的永宁宝塔就这样被挖掘出来，但是它的高度却又成为另一个谜团，经过多年的考察，直到上世纪九十年代在最后确立为147米。这比现存的山西应县木塔早500年，高了近一倍。但这座宝塔最终也没有躲过雷电的袭击，一场雷火让永宁寺塔毁于一旦，就在永宁寺塔损毁不久，北魏的衰落也随之开始，很快便和永宁寺一样，成为了过眼云烟。 第三集《大明宫遗恨》 公元660年的一天，唐代声名显赫的宫廷画家阎立本接到一个紧急诏令。召见阎立本的，是当今炙手可热的武皇后。皇后意欲修建一座新的宫殿，她希望阎立本亲自来作新宫殿的设计师。这期间，皇后多次将目光投向龙首原上一座停建了三十年的建筑。这就是大明宫。武则天为了远离太极宫，远离那些她曾经的噩梦。那座于贞观9年停建的大明宫宫殿，在公元662年又开始继续修建。1959年，考古队找到了这座占地3.3平方公里的大明宫。但是直到上世纪九十年代末，考古队终于探明了含元殿的框架结构。如此兴师动众，劳民伤财，而举国上下仍然稳定有序。在权利和欲望得到满足的同时，国家也在武皇后的治理下蒸蒸日上，但是危险还是时刻隐藏在宫廷的每个角落。公元883年，他们沙陀族的将士杀进长安，肆意烧杀抢掠。这些粗豪的游牧民族以其快速摧毁的弯刀和火炬，让大明宫经历了严重的罹难。从此，中世纪盛极一时的大唐帝国在历经300年风云后玉殒香销。大明宫虽然衰亡了，但西安作为当前中国最大的都市之一，其文明的光芒仍在延续。 第四集《盛唐华清宫》 在今天陕西省西安市东约30公里的临潼区，有一座风景秀丽的骊山，在它的脚下，便是闻名中外的旅游景区――华清池。它是在唐华清池的遗址上复原而成的建筑。1982年工人们在做基础建设中无意中发现了一个类似洗澡池子的建筑。经过专家鉴定，消失一千多年的唐代华清池重现世间。唐华清宫的考古挖掘工作持续了14年。专家们在山下发现了9个汤池遗址和梨园遗址，在山上发现了集灵台、朝元阁、老君殿遗址，这些遗址的位置、形制与史料记载的情况完全吻合。在深入细致的研究了大量的史料之后，唐华清宫的整体规模终于重现世人面前。这座建筑占地多达100多万平方米，是明清故宫的1倍多。可惜的是，这样一座盛世大唐的恢宏杰作，却经过多年风雨浸蚀，烈日暴晒，大多数建筑年久失修，山上泥土冲积掩埋。中国历史上最为恢宏的皇家温泉宫殿，就这样慢慢荒废掉，消失在历史的风烟中。 第五集《临安寻梦》 公元589年，隋文帝废钱唐郡，历史上出现了一个地名——杭州。到了北宋朝，积累了丰盈的财富与无数华美的建筑园林，杭州获得了“东南第一州”的美誉。杭州本应一直这么富足与繁盛下去，然而1127年，金兵大举南下，攻陷国都东京。在金兵的押解下，亡国之君宋徽宗和钦宗被迫北上归为降臣。与此同时，在赵构成为了高宗皇帝来到杭州。不久之后，杭州被定为国都，并被赋予了一个新名字——临安。 很短的时间内，凤凰山上的皇城就已初见雏形。一改汉唐的雄浑质朴，南宋建筑不再追求规模上的宏伟大气，结构逐渐趋向纤弱轻巧。这是中国建筑史一次重大的转型。为了适应临安乍暖乍寒的气候，围绕在房屋四面的不是墙壁，而是一圈从屋檐到地面的格子木窗。这种散热取凉、防寒保暖兼具的建筑可谓南宋独有。文德殿、大庆殿、文寿宫，南宋的建筑与历代均有很大差别，精致取代了严谨，仅仅擅长诗词绘画的皇帝无法成功驾驭一个庞大的国家，但叠石造山艺术却在他充满才情的设计中发展到了极致。南宋很快灭亡，杭州也失去了临安的称号，凤凰山上的宫殿现已化为废墟，今天在杭州的富庶繁荣和休闲安逸的生活中，依然可以寻觅到南宋留给这座城市的印记，提醒着人们这里曾有一个名字叫临安。 第六集《王之浮屠》 在杭州西子湖畔，伫立着一座家喻户晓的佛塔，名为雷峰塔。公元1924年，伫立千年的雷峰塔终于轰然倒塌。七十六年后，一场考古发掘的展开才真正揭开了这座千年古塔的传奇身世。2000年，出于景区规划的需要，杭州市政府决定在雷峰塔倒塌的废墟上重建一座新塔。对雷峰塔遗址的考古勘查很快就拉开帷幕。一块石碑的发现，说明雷峰塔的真正建造者是一千多年前吴越国一位名为钱俶的国王。考古人员发现，位于南屏山净慈寺旁的雷峰塔，以六和塔为蓝本，砖木混合样式。复原雷峰塔结构时，考古人员发现雷峰塔用砖砌成了内外两层套筒，因此也就形成了两个回廊，这种设计极为少见，2000年在发掘现场，这个困扰考古人员多日的谜团终于露出端倪。短短几天时间，一千多件石刻佛经碎片相继出土。原来塔底层带有的外回廊是用来观看佛经的场所。2000年在遗址发掘现场，人们发现造塔记文石碑上，遗留的文字透露了钱俶的愿望是建造千尺十三层的通天高塔。令人费解的是，在后世流传的绘画作品中，雷峰塔的形象无一例外，仅有五层，后来发现是钱俶领悟到心意在不需要塔多高来印证，因此到五层就截止了。公元978年2月，历时六年的雷峰塔终于竣工。动荡的五代乱世，凭借着坚定的意志和举国的财富，在吴越王钱俶的手中，一座留名千古的佛塔终于出现在诗情画意的西子湖畔。然而随着国家朝代兴衰灭亡以及盗挖塔砖愈演愈烈，原本坚实的塔基渐渐削弱。古老的雷峰塔面临着新的劫难。1924年9月25日下午，伫立千年的雷锋塔，终于不堪重负轰然倒塌。 第七集《童话中的“中国瓷塔”》 在中国南京有一座美轮美奂的高塔，它以其流光溢彩的五色琉璃，被西方誉之为“南京瓷塔”。她就是大报恩寺的琉璃塔。公元1408年，南京城外的天禧寺，被一场大火烧成灰烬。四年之后，永乐皇帝朱棣，决定重新修建天禧寺，他要依照大内样式，扩建殿宇，建造一座皇家规模的寺院，同时修建了一座九级琉璃塔。考古学家面临已经成为一片居民区的大报恩寺，唯一能依靠的只有史学家留下的记录和图画，然而琉璃塔的辉煌，成为每一个考古队员心中的幻想，很快他们发现在宝塔顶十号院里有一块空地，据传说，这个地方就是琉璃塔的塔基所在地，考古队第一步的发掘工作就选定在这里开始。报恩寺遗址上有两块巨大的石碑，经过考察，这两块御碑位置没有移动过，这为寻找塔基提供了一个非常重要的坐标。就在当初挖掘了半年之久的宝塔顶十号院的北侧，考古队首先发现了石灰基槽。经过专家们的反复研究推断，中间圆形的地方很可能就是地宫的开口。经过反复考察终于确定，地宫保存完好，没有任何盗掘痕迹，一座宝藏就要开启，一段历史之谜即将揭开。2008年7月，南京市博物馆考古队，终于准备正式开启地宫。然而发现的一块小石碑，却证明了这只是民间修建的圣感舍利塔地宫， 580多年之前的，那座美轮美奂的琉璃塔，是否还能找到它的痕迹。大报恩寺遗址的考古工作仍在继续，关于地宫之谜，专家们还在努力的寻找答案，关于琉璃塔的种种猜推测还在继续。这些琉璃经过了近600年的岁月，仍然颜色鲜艳，光亮如新，即使是现代工艺也很难做到这点。明代是中国琉璃发展的鼎盛时期，而大报恩寺塔正是中国建筑琉璃艺术的最高体现。400年后，琉璃宝塔在太平天国军队的炮火中轰然倒塌。 第八集《消逝的建筑——圣尼古拉大教堂》 1966年8月23日，教堂的草坪上堆满了经书，有人把它点燃，火在雨中熊熊地燃烧起来。从此以后，这座城市的地标---圣尼古拉大教堂永远成为回忆。从一座名不见经传的渔村，到包罗万象的摩登之城，哈尔滨仅仅用了二十几年。在这座城市的中心地带，一座精美绝伦的木结构建筑最先耸立起来。它就是圣尼古拉大教堂。教堂要建在一片刚刚开始规划的铁路附属地。地点被确定在火车站对面的一处高地之上， 尽管中国人强烈反对，但是1899年10月，圣尼古拉东正教教堂的奠基仪式如期举行。尼古拉大教堂的全部工程由木工，细木工和雕刻家来完成。承建这个工程的是俄国工匠合作社。堂内部雕刻精美的巨大圣像壁是在俄国的欧洲部分加工完成的，他和教堂内部的一系列装饰品一起被运到哈尔滨。重建尼古拉大教堂并不是一件易事，当时大多的手艺都已失传，今后圣尼古拉大教堂的复制品将作为一座建筑博物馆，与它身边的许多曾经从地球上消失的美丽建筑永远相伴。这是关于一座建筑的传奇，也是关于一座城市的记忆。当然，还有很多关于人的故事。这些故事的主人公正是昨天，现在，以及未来的哈尔滨人。

First and foremost, Frank Gehry is an artist. Described as a young child as having golden hands, Frank begins his creation through sketch. Forming thought into substantive sculpture, the marriage of art and architechure is brought to life. Join director Sydney Pollack on a journey into the world and work of the most important architect of our Age.