内容紹介 ミソジニーとは、男にとっては「女性嫌悪」、女にとっては「自己嫌悪」。 皇室、DV、東電OL、援交など、男社会に潜むミソジニーの核心を 上野千鶴子が具体例をもとに縦横に分析する。 文庫化に際し、「セクハラ」と「こじらせ女子」の2本の論考を新たに収録。 内容（「BOOK」データベースより） ミソジニー。男にとっては「女性蔑視」、女にとっては「自己嫌悪」。皇室、婚活、DV、自傷、モテ、東電OL…社会の隅々に潜み、家父長制の核心である「ミソジニー」を明快に分析した名著。文庫版に「セクハラ」と「こじらせ女子」の二本の論考を追加。

德沃夏克是奥地利维也纳学派重要的美术史家，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为“作为精神史的美术史”，其要旨可表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。 本书为德沃夏克的代表作，收入其中的文章不仅涉及学派前辈思考过的一些重要问题，如基督教美术的评价和基本特征、中世纪艺术与古典艺术之间的关系、美术史发展的动力问题等。还将触角伸向更为广阔的视觉艺术领域：从罗马地下墓窟和中世纪艺术，到文艺复兴和手法主义艺术；从建筑、绘画、雕塑，到图形艺术，对一系列艺术大师，如米开朗琪罗、丁托列托、凡·艾克、雄高尔、丢勒以及格列柯进行了全新的诠释。这些篇幅不长的文章，已成为西方美术史学的经典文献。

Now in paperback, Fredric Jameson's most wide-ranging work seeks to crystalize a definition of "postmodernism." Jameson's inquiry looks at the postmodern across a wide landscape, from "high" art to "low," from market ideology to architecture, from painting to "punk" film, from video art to literature.

《日本的思想》是丸山真男的经典名篇。它对日本近代思想史上的各种重大问题，如天皇制、思想的杂居性、传统与现代化、革命……等进行了深入的剖析，并放到整个日本思想史的广阔视野下来讨论，概括出日本思想的一些结构性特征，对我们了解日本的思考方式和价值观提供了重要参考。

“虐恋”，西方称之为sadomasochism(简称SM),统指与施虐、受虐相关的意识与行为。“虐恋”一词是由中国的老一辈社会学家潘光旦先生首先提出的，但直到二十世纪末，李银河的《虐恋亚文化》才真正为我国填补了这项研究的空白。 在《虐恋亚文化》一书中，作者系统地介绍了西方的虐恋现象及其意义。全书共分六章：“虐恋亚文化”——描述了虐恋的规模、特征、历史变迁及其社会处境。“虐恋个案”——根据性别的不同将虐恋个案划分为五类进行了分别介绍。“虐恋作品”——介绍并分析了从主流文学到地下文学中的虐恋描述。“虐恋成因”——将西方学者对虐恋现象的解释作了介绍与分析。“虐恋政治”——介绍了西方人针对虐恋的不同政治立场。“虐恋的启示”——作者从多个角度（权利关系、宗教精神、性解放等）介绍了虐恋对我们的启示。 作者将虐恋定义为：“它是一种将快感与痛感联系在一起的性活动，或者说是一种通过痛感获得快感的性活动……所谓痛感有两个内涵，其一是肉体痛苦（如鞭打导致的快感）……其二是精神的痛苦（如统治与服从关系中的羞辱所导致的痛苦感觉）。” 在序中，作者认为“……性思潮中最具革命意义的有两个分离，其一是将性快感与生殖行为分离开来……其二是将性快感及其它身体快感与生殖器官分离开来……而虐恋的意义之一就在于它使快感与生殖器官相分离……”。简明清晰地概括了虐恋的革命意义。 作者认为“虐恋还有一个重大的哲学意义：对人性中非理性方面的揭示……虐恋就有点象艺术，它是生活的艺术，是性的艺术。” 作者在第一章描述了虐恋的十二个特征，第一个也是最重要的特征是“参与者使自愿的”。作者认为“这就是真正的暴力及其施暴者、受害者与虐恋关系的根本区别之所在”。 该书有一点遗憾之处——没有介绍中国传统文化中的虐恋现象，虽然中国传统文化对虐恋现象基本上羞于启齿，但在各类民俗小说中却有一定的反映。 关于虐恋的成因，作者介绍了一些解释，包括欲望快乐因素、生理因素、童年经历、攻击性、焦虑感和恐惧感、负罪感、对爱的渴求、权力关系。但有一点作者没有提到：从进化论的角度看，一种快感形式的出现总是伴随着生存与繁衍的利益。然而虐恋表面上看非但没有生存与繁衍的利益，反而不利于生存与繁衍——受虐倾向可导致受伤，施虐倾向可导致反抗，而且由于虐恋快感对性交快感的替代作用，真正起到繁衍作用的性行为会相应减少。这种不利于生物个体生存的现象在进化论上如何解释呢？ 笔者认为若将虐恋的定义改为“将快感与羞辱感联系在一起的性活动”，可在此基础上提出一个假设。如下：人的大脑是一种复杂的神经网络，具有高级的联想学习能力，通常喜欢将相似的事物联系起来，成语“爱屋及乌”就是这个含义。如果有一种事物通常与性相关，而性又与快感相关，人在无意识当中就会把该事物与快感直接联系起来，从而只要该事物一出现，人根本不必通过性就会有快感。如恋物癖将内衣裤（与性器官接触的物品）与快感的直接联系起来。而虐恋是一种建立在羞辱感上的行为，羞辱感通常与性活动紧密相关，因此人在无意识中会将虐恋与快感联系起来。虐恋与快感的联系虽然不利于生存，但如果要消除这种联系，就要消除羞辱感与性活动之间的联系，而消除羞辱感与性之间的联系不利于人类繁衍（至于为什么不利，代价多大，不少关于人 类性的进化的书都有介绍），因为消除羞辱感付出的代价比虐恋付出的代价还要大，通过长期的自然选择，人类保留了一定的羞辱感，虐恋就相伴而生了。 该书体现了李银河治学的一贯作风——严谨、求实、不轻易作价值判断。第一次听说李银河的名字，是因为她是王小波的夫人。然而现在看来，其才华与影响力应远超王小波了。 虐恋在中国人的心中基本被归类于变态的范围，这与一衣带水的邻国——日本形成了强烈的反差（日本动画片《蜡笔小新》都有虐恋内容），因此该书的出版对国人性观念的提高具有重大意义，也为国内学者的相关社会学研究提供了一个良好的跳板。 摘自《光明日报》

The authors of this volume investigate the meaning of Ancient Mesoamerican space, specifically, how the elements of urban landscape were related to each other, and to other fundamental aspects of Ancient Mesoamericans. Essays in this volume highlight the importance of performance, poetics, and politics in the construction of meaningful space and its deployment in performance. In Landscape and Power in Ancient Mesoamerica, Rex Koontz, Kathryn Reese-Taylor, and Annabeth Headrick investigate the meaning of Ancient Mesoamerica through analyses of the built environment, performance, and cultural poetics. They explore what Ancient Mesoamerican urban space meant to its inhabitants, and how this meaning was created and disseminated. From the early cities in the second millennium BC to the Aztec capital of Tenochtitlan on the eve of the Spanish conquest, Ancient Mesoamericans created landscapes full of meaning and power in the center of their urban spaces. The sixteenth century description of Tenochtitlan by Bernal Diaz del Castillo and the archaeological remnants of Teotihuacan attest to the power and centrality of these urban configurations in Ancient Mesoamerican history. In Landscape and Power in Ancient Mesoamerica, Rex Koontz, Kathryn Reese-Taylor, and Annabeth Headrick explore the cultural logic that structured and generated these centers. Through case studies of specific urban spaces and their meanings, the authors examine the general principles by which the Ancient Mesoamericans created meaningful urban space. In a profoundly interdisciplinary exchange involving both archaeologists and art historians, this volume connects the symbolism of those landscapes, the performances that activated this symbolism, and the cultural poetics of these ensembles.

◆一项连接菲律宾、古巴、中国、日本、美国的广阔研究 ◆《想象的共同体》作者本尼迪克特·安德森深度论述全球化时代的民族主义 .... 【内容简介】 19世纪晚期，电报、万国邮政联盟、铁路与蒸汽船使得跨国连接成为可能，早期全球化已然开端。人口迁移与观念传播同时进行，无政府主义与民族主义相遇，其信奉者实施了目标和次数都引人注目的暗杀行动，引发了早期的“反恐怖主义”立法；古巴与菲律宾作为西班牙帝国仅存的两处重要殖民地，几乎同时爆发民族主义起义，其间革命者互通有无、协调行动，成为世界历史上第一次全球性合作。本尼迪克特·安德森从菲律宾下笔，逐渐向欧洲、美洲和亚洲发散，聚焦于以菲律宾国父、小说家何塞·黎萨尔为代表的一批民族主义者，再现了“一战”前的世界政治与文化图景。在此基础上，他试图阐明早期全球化时代无政府主义如何影响了民族主义，而全球组织网络又如何塑造了世界各地的民族主义运动。 .... 【媒体推荐】 本书的焦点集中在一批杰出的人们和那段意义重大的岁月，非常本土化，同时又具备全球视野。 ——T·J·克拉克《伦敦书评》 一段不同寻常又引人入胜的历史。 ——《卫报》 本书为无政府主义和反殖民思潮的全球性传播提供了深刻的洞见。 ——《出版社人周刊》 这份研究文字优美，异常博学。 -—-英国《独立报》 ··· 【编辑推荐】 ◆作者本尼迪克特·安德森是国际知名的历史政治学家，曾获2011年社会科学研究委员会赫希曼研究奖、2000年福冈亚洲文化奖。其早年著作《想象的共同体》已成为当代研究民族与民族主义的经典著作，其影响所及几乎横跨所有人文与社会学科，并成为当代文史社会科学学生必读之书。 ◆安德森早年师从康奈尔大学东南亚研究专家乔治·卡欣。在卡欣的影响下，安德森在东南亚、美洲研究方向成果斐然。本书汇集了安德森近年来的研究成果，他以流畅优美的文字重现了当时的伦敦、巴黎、香港、马尼拉、新加坡等截然不同的情景。本书从文学和政治双重维度，探索世界各地的激进民族主义之间蕴藏的无政府主义力量，以及无政府主义者如何利用包括小说、杂志文章等在内的文化途经扩散其政治理念。 ◆本书另外一个引人注目的研究亮点是安德森对“早期全球化时代”（指19世纪晚期）的观察和研究，他认为电报、邮政和铁路系统的完善使得世界各地的联系越来越紧密，而科学发现、文化传播甚至军事斗争的相互影响也变得更加明显。这种比较历史研究视角包含更大信息量，能满足不同读者的阅读趣味。

【内容简介】 《论文化》是当代西方文学与文化批评的领袖人物——特里•伊格尔顿——写给大众读者的一本启迪之书。伊格尔顿用最资深文化学者的眼光，探寻了文化在现代社会中的意义与价值；机智、风趣的文字，信手拈来的金句，展示了他出名的智慧与幽默。 文化使人成为人；然而，“什么是文化？”却是最难回答的问题。伊格尔顿认为文化的难解之处在于，它栖居于人类意识的两端：一方面，它是我们刻意追寻的知识、艺术、品位……；另一方面，它又是我们在潜意识里接受下来的生活方式和信念，坚定不移、不加追问。作者通过剖析人们赋予“文化”的矛盾内涵，让“文化”成为一面镜子，照出人类文明精神深处的意志与迷茫。 “文化”的理念远不如我们想象的那般古老，而是产生于现代文明的“诞生之痛”中。在层出不穷的流血、压迫、失控的冲击之下，各种样貌的“文化”成为人们赖以存身立世的信念：著名英国政治家埃德蒙•伯克曾从文化的立场上批评法国大革命的暴力和英国对印度的殖民压迫；民族主义的思想奠基人赫尔德，用文化的理念来呼唤德意志民族的觉醒与尊严；而奥斯卡•王尔德周旋于英国和爱尔兰文化、精英和底层文化、传统与流行之间，却最终因为冒犯了权威而身陷囹圄……伊格尔顿用经典的历史案例和妙语连珠的讨论，揭示了文化在社会历程中微妙而又关键的地位。 如今，人们追求“文化”的方式依然分歧重重：文化可以是促进和谐的良药，也可以是引起冲突的动因；可以是时代的争鸣之声，也可以是个性品位的隐居之所；可以是即将失去的故乡传统，也可以是国际竞争的前沿阵地……《论文化》将为你解析这纷繁复杂的社会精神状况，通过“文化”一窥当代人性中的丰满与贫瘠。 ———————————————————————— 【编辑推荐】 1. 世界文化批评界领军人物伊格尔顿的新作。关于“文化”这样宏大的话题，伊格尔顿无疑拥有首要的发言权。伊格尔顿深厚的思想功力、连珠妙语以及世界级的影响力，常常令学人和读者们即使不能赞同，也会认真聆听。 2. 以文化为镜，照出人类文明精神深处的意志与迷茫。当今社会，人们用不同的方式追求着“文化”，我们在定义“文化”的同时，就定义了我们所崇尚的品位、个性、道德价值、精神追求——也就是定义了我们是怎样的人。理解文化，就是理解我们自己。 3. 伊格尔顿的文字让人不禁想起维多利亚时代勇敢针砭时弊的英伦绅士，语言在严肃分析和嬉笑怒骂的交织之间，揭露社会的弊病与荒谬。 4. 书中伊格尔顿用通俗而精辟的语言，系统讨论了关于“文化”的几位重要思想家和实践者，包括早期的伯克、赫尔德、马克思，以及较现代的王尔德、维特根斯坦、荣格和T. S. 艾略特等。 5. 文化研究领域一本最新的反思作品。当今学界关于文化政治、后现代、亚文化等方面的争论日渐深入，这这一背景中，伊格尔顿凭借超然的大局感，澄清出“文化”的几个大主题（文化与文明的对比、文化多样性、文化相对主义、殖民主义、文化产业，等等）。《论文化》为今日的纷争提供了一次难得的综合，把人们的关注重新拉回“文化”本身。 —————————————————————— 【推荐语】 《论文化》所表述的中心观点——作为“社会无意识”的文化——可谓巧夺天工。伊格尔顿自如流畅地讨论了尼采、弗洛伊德、马克思，以及伯克、赫尔德、维特根斯坦、T. S. 艾略特和王尔德；同时他也巧用流行词汇，完成了“高雅”与“通俗”的美妙联姻。知识分子曾以《论文化》这样的社会反思为己任，但如今已经难得一见。 ——帕特•沃森（Peter Watson），思想史学家、作家

《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美学、道德及宗教范畴内与蓝色相关联的问题。

This unique book explores how the aesthetic and cultural movement ""Steampunk"" persuades audiences and wins new acolytes. Steampunk is an aesthetic style grounded in the Victorian era, in clothing and accoutrements modeled on a heightened and hyper-extended age of steam. In addition to its modeling of attire and other symbolic trappings, what is most distinctive is its adherents' use of a machined aesthetic based on steam engines and early electrical machinery - gears, pistons, shafts, wheels, induction motors, clockwork and so forth.Precursors to steampunk can be found in the works of Jules Verne and H. G. Wells. The imagery of the American West contributed to the aesthetic - revolvers, locomotives, and rifles of the late nineteenth century. Among young people, steampunk has found common aesthetic cause with Goth style. Examples from literature and popular culture include William Gibson's fiction, China Mieville's novels, the classic film Metropolis, and the BBC series Doctor Who. This volume recognizes that steampunk, a unique popular culture phenomenon, presents a prime opportunity for rhetorical criticism.Steampunk's art, style, and narratives convey complex social and political meanings. Chapters in Clockwork Rhetoric explore topics ranging from jewelry to Japanese anime to contemporary imperialism to fashion. Throughout, the book demonstrates how language influences consumers of steampunk to hold certain social and political attitudes and commitments.

《色情史》是法国著名学者乔治·巴塔耶的重要著作之一，书中作者试图从被社会排斥的色情活动中寻找一种至高无上的意义，并认为色情是一种精神满足，与思想世界是互为补充的，主张人类要有不回避一切（包括厌恶与羞耻）的自我意识，对可能性的探索进行到底。

Chinese-speaking popular cultures have never been so queer in this digital, globalist age. The title of this pioneering volume, Boys' Love, Cosplay, and Androgynous Idols: Queer Fan Cultures in Mainland China, Hong Kong, and Taiwan already gives an idea of the colorful, multifaceted realms the fans inhabit today. Contributors to this collection situate the proliferation of (often online) queer representations, productions, fantasies, and desires as a reaction against the norms in discourses surrounding nation-states, linguistics, geopolitics, genders, and sexualities. Moving beyond the easy polarities between general resistance and capitulation, Queer Fan Cultures explores the fans' diverse strategies in negotiating with cultural strictures and media censorship. It further outlines the performance of subjectivity, identity, and agency that cyberspace offers to female fans. Presenting a wide array of concrete case studies of queer fandoms in Chinese-speaking contexts, the essays in this volume challenge long-established Western-centric and Japanese-focused fan scholarship by highlighting the significance and specificities of Sinophone queer fan cultures and practices in a globalized world. The geographic organization of the chapters illuminates cultural differences and the other competing forces shaping geocultural intersections among fandoms based in Mainland China, Hong Kong, and Taiwan.

《符号学原理》一书的作者为法国首屈一指的文学和文化符号学家，本书为作者的文化符号学理论代表作，20世纪60年代发表以来，风行世界各国，已成为当代西方文学理论的经典之一。本书涉及语言学、文学理论、文化理论等广阔人文领域，对结构主义和符号学的基本方法论，提供了一份简明教材，适合于关心美学、文艺理论、文化理论的广大读者研读。全书内容深入浅出，既是一部符号学导论，也可作为有关文艺理论和符号学的长期参考读物。

First published in 1986 to wide critical accalaim, The Sexual Perspective broke new ground by bringing together and discussing the painting, sculpture and photography of artist who were lesbian/gay/queer/bisexual. The lavishingly and seductively illustrated new edition examines the increased lesbian visibility within the visual arts as well as artists' responses to the AIDS epidemic. Emmanuel Cooper places the art in its artistic, social and legal contexts, making it an impressively vital contribution to current debates about art, gender, identity and sexuality.</P>

Postmodernism and Popular Culture brings together eleven recent essays by Angela McRobbie in a collection which deals with the issues which have dominated cultural studies over the last ten years. A key theme is the notion of postmodernity as a space for social change and political potential. McRobbie explores everyday life as a site of immense social and psychic complexity to which she argues that cultural studies scholars must return through ethnic and empirical work; the sound of living voices and spoken language. She also argues for feminists working in the field to continue to question the place and meaning of feminist theory in a postmodern society. In addition, she examines the new youth cultures as images of social change and signs of profound social transformation. Bringing together complex ideas about cultural studies today in a lively and accessible format, Angela McRobbie's new collection will be of immense value to all teachers and students of the subject.

浪荡子是世界现代文学及文化中不可或缺的人物，一直伴随着现代性的发展。本书立足中国文学与文化研究，从中国现代主义文学中的上海新感觉派入手，研究从现代浪荡子的源头巴黎，到作为中西方交流中介的日本，再到上海的浪荡子美学和跨文化现代性。作者将浪荡子视为跨文化现代性的推手，探究他 们在跨文化场域中对各种体制界限的逾越突破和创造性转化，并带出对于20世纪30年代法国、日本及中国之间的文化流动和本土转化的探讨。 每个男人里面都有一个女人，每个女人里面也都有一个男人。浪荡子创造并定义了摩登女郎的特质，浪荡子也因摩登女郎而彰显了自我。典型的浪荡子包括三个要件： （1）以异性为自我的投射； （2）致力于艺术的追求及自我的创造； （3）努力不懈的跨文化实践，在跨文化场域追求现代性。

《甜与权力》一书便是一个绝佳范例。作为一部人类学经典作品，西敏司娓娓道来的是糖这件平常事物身后奇妙而非同寻常的历史。聚焦于工业化早期的英格兰以及美洲加勒比殖民地的甘蔗种植园，西敏司把糖的命运讲述得格外深刻而不乏趣味。书中我们看到了糖从一件奢侈品化身为工业化生产之商品的过程，在这个过程中它密切地与早期资本主义原始积累、奴隶化生产，乃至国与国之间的政治经济关系联系在了一起。与此同时，我们也看到了糖是如何经过一个自上而下的复杂文化过程，一步步地嵌入到了日常生活的肌理之中。人类学家如何从纷繁的历史材料中发潜阐幽？如何在平凡处着眼进而揭示出背后的不平凡？