An essential introduction to a rapidly growing field of study, The Fan Fiction Studies Reader gathers in one place the key foundational texts of the fan studies corpus, with a focus on fan fiction. Collected here are important texts by scholars whose groundbreaking work established the field and outlined some of its enduring questions. Editors Karen Hellekson and Kristina Busse provide cogent introductions that place each piece in its historical and intellectual context, mapping the historical development of fan studies and suggesting its future trajectories. Organized into four thematic sections, the essays address fan-created works as literary artifacts; the relationship between fandom, identity, and feminism; fandom and affect; and the role of creativity and performance in fan activities. Considered as literary artifacts, fan works pose important questions about the nature of authorship, the meaning of “originality,” and modes of transmission. Sociologically, fan fiction is and long has been a mostly female enterprise, from the fanzines of the 1960s to online forums today, and this fact has shaped its themes and its standing among fans. The questions of how and why people become fans, and what the difference is between liking something and being a fan of it, have also drawn considerable scholarly attention, as has the question of how fans perform their fannish identities for diverse audiences. Thanks to the overlap between fan studies and other disciplines related to popular and cultural studies—including social, digital, and transmedia studies—an increasing number of scholars are turning to fan studies to engage their students. Fan fiction is the most extensively explored aspect of fan works and fan engagement, and so studies of it can often serve as a basis for addressing other aspects of fandom. These classic essays introduce the field’s key questions and some of its major figures. Those new to the field or in search of context for their own research will find this reader an invaluable resource.

本书除了揭示英、法、德三国处理同性恋问题的不同模式，还告诉大家同性恋问题并非只是性爱史的一个次要部分，它在社会形态和表现的历史上自有其地位，它作为一种吸引或反感的作用揭示一个社会的幻想和恐惧。当然，作者并不企图仅仅借助性爱来解释两次大战之间的阶段、纳粹问题和二战的发生。显然，经济、政治和社会因素起着决定性作用。另外，本书也不同于心理学史，尽管有时借助心理分析的假设也能说明问题。作者认为同性恋史研究应该把舆论的恐惧和政府的恐惧区别对待，也许应重新估量性幻想在社会想象中的分量。

-编辑推荐- ★ 全面回顾并解析了英国文化研究的发展历程及其对文化社会学的贡献，重点展现了伯明翰学派一众思想家对大众文化和通俗文化的卓越研究。 ★ 理查德•霍加特、雷蒙德•威廉斯、斯图亚特•霍尔、约翰•费斯克、劳伦斯•格罗斯伯格……这些闪耀在文化研究历史中的人物，开掘出嵌入日常生活中的文化的生产性和创造性的潜力。 ★ 如何创造性地对待充满矛盾的日常生活？如何在文化这片充满斗争的土壤中坚守自己的位置？这涉及自我意识的艺术，这门“艺术”聆听“社会的喃喃低语”，重视普通人变成匿名主角的场景和实践，通过对权力关系的分析和批判，实现文化改造。 -内容简介- 本书深入探讨了英国文化研究的发展和伯明翰学派的实践，围绕文化研究运动所关注的中心问题——意义的改变、态度和价值取向、生活世界潜在的创造性和生产性、对权力的批判、自我授权的时刻——展开。本书的关注焦点是在社会秩序的环境下所强调的行动可能性，以及行动力与结构之间的关系，尤其是自我意识的艺术作为文化批判的力量。文化（行动力）是有生产性的，并不从属于结构，这对于社会学来说有着核心意义，因为社会学也可以理解为文化学。 第1章概述了文化研究的核心议题及其在文化社会学领域的研究项目，这些项目证实和促进了自我意识艺术的发展，也带来了对权力关系的分析、批判和改变。 第2章展示了文化研究运动在1950年代末和1960年代初的诞生，理查德•霍加特、雷蒙德•威廉斯等人如何从文化角度来进行社会分析。 第3章分析了1960年代和1970年代伯明翰当代文化研究中心的理论高度发展时期。文化研究的项目在文化主义和结构主义之间蓬勃发展。 第4章探讨了文化研究的后结构主义阶段以及1980年代开始的国际化。探讨的重点是通俗文化的研究，这些研究使用了受文化主题引导的后结构主义方式。约翰•费斯克和劳伦斯•格罗斯伯格的著作尤为重要。此外，传媒文化和全球化的关系也是文化研究的关注点之一。 第5章呈现了对通俗文化研究的批评，比如认为它是“文化流行主义”。我们在社会学范畴中看待文化研究、传统实用主义和当前全球化讨论之间的亲密关系，以及文化研究对于现在的意义，尤其是文化研究对当代社会学的现实意义。

When it was first released in 1962, "The Shape of Time" presented a radically new approach to the study of art history. Drawing upon new insights in fields such as anthropology and linguistics, George Kubler replaced the notion of style as the basis for histories of art with the concept of historical sequence and continuous change across time. Kubler's classic work is now made available in a freshly designed edition.

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《历史及其图像》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。 图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科最引人入胜的地方。

本书是中国学界首部文化批评原理，描述了中国当代文化的基本现状，全书涉及当代中国的文化逻辑，文化生产、传播与消费、文化符号生成与读释，神话与文化意识形态，身份、权力和文化认同，身体与性别，器物文化与生活方式，空间政治和文化地理，时间与记忆，感官文化等论题，全面阐述西方和本土文化批评的主要立场、观点与方法，为文化工作者提供了有力的思想和分析工具。

1966年发表的《词与物——人文知识的考古学》（Les Mots et les Choses. Une archéologie des sciences humaines，英译《事物与秩序》The Order of Things），更是被认为是结构主义时代取代存在主义时代的重要标志。它主要的论点在于：认为每个历史阶段都有一套异于前期的知识形构规则，而现代知识型的特征则是以 “人”作为研究的中心。这本书的问世使福柯成为一位知名的法国知识分子，但也因为“人之死”的结论而饱受批评。让·保罗·萨特就曾基于此点批判此书为小资产阶级的最后壁垒。 福柯在本书中运用历史话语分析（又称“知识考古学”）的手法对自文艺复兴以来直至20世纪的整个西方“人文科学”（Humanwissenschaften）的知识构成以及文化和知识史都作了细致入微的、富有创见和深度的梳理和剖析。他指出这里的人文科学指的是将“人”作为研究对象，将“人”设计并定义成某种认知构造物的科学，围绕这个对象而生产的人文科学，可被认可为真理话语。针对此“真理话语”，福柯试图从根本上驱除笼罩在当代知识形式的决定性条件之上的人类学主体主义的迷雾，批判了自笛卡尔、尤其自康德以来200多年西方哲学传统的先验意识哲学和主体主义。在《语与物》的最后一页，福柯写道：“人将被抹去，如同大海边沙地上的一张脸。”

The first edition of this book, published in 1994, reshaped the direction of landscape studies by considering landscape not simply as an object to be seen or a text to be read, but as an instrument of cultural force, a central tool in the creation of national and social identities. This second edition adds not only a new preface, but five new essays--from Edward Said, W. J. T. Mitchell, Jonathan Bordo, Michael Taussig, and Robert Pogue Harrison-extending the scope of the book in remarkable ways.

《风景与权力》的目的就是要把“风景”从名词变为动词，它的出版曾改变了风景研究的方向。本书收录了米切尔、萨义德、陶希格等多位学者的文章，包含艺术、人类学、心理学、文学、历史与现实等许多层面，代表了跨地域、跨学科学术交流的精华成果。文章重点考察风景流通的方式：风景如何成为交换媒介、视觉占有的地点、身份形成的焦点。每篇文章视角独到又相互关联，并彼此深化，反映出人类风景体验的复杂内涵。

每天都自我感觉那么好，你不觉得无聊吗？本书是“社恐星人”的雷区说明书，超400万英国人泪赞的“自黑”大全。 拥挤狭窄的车水马龙，来来往往的人际社交，总有人说我们拧巴、阴郁，喜欢和自己作对，好像头上永远飘着一朵乌云。而8000千米外，常年笼罩在阴雨之中的“ 腐国”人民 ，即使沐浴着辉煌的历史文化，也和我们一样，日复一日挣扎在相安无事与情绪失控的临界线上。我们都恪守严格而不成文的行为准则，深怕冒犯他人，对于难堪的境况却也有着无限的包容力。这本书集结了英国超人气推特账户@SoVeryBritish 里最受欢迎的推文，用地道的英式毒舌让你的膝盖频频中箭。它犀利地破解社交生活中那些秘而不宣的潜规则，更是一份教你如何正确应对“社恐星人”的雷区说明书。如果你深受社交烦恼，请记住你并不是一个人在进行这场避开他人的持久战。 好了，这里是社恐的国度，看完以后请您快走。 编辑推荐： ★一本社交白痴的雷区大全——教你如何识别火车上、办公室、餐厅里战战兢兢的“社恐星人”。 ★脱胎于击中超400万英国民众的超人气推特账号@SoVeryBritish，由推特改编的同名纪录片官方图书。 ★ 千万级微博大V@英国报姐和@英国那些事儿的灵感来源，为你揭露绅士淑女之国不为人知的崩溃日常。 ★“只有英国人才懂什么叫幽默，其他至多只能算搞笑”，看吐槽力Max的“腐国”人民如何讽刺与自黑自己生活中的社交潜规则。 ★破烂熊字幕组资深翻译、英国文化发烧友亲自操刀，只要“英伦腔”，不要“翻译腔”。 ★随书附赠“神吐槽”创意明信片，把你的社恐烦恼说出来吧！

人类的进化过程令人称奇，一方面我们的祖先曾艰难地在野外求生，常常食不果腹、衣不遮体，四处寻找避难所；另一方面，人类在求生过程中掌握了精巧的技艺、发展出成熟的语言体系、建立了复杂的群体，能够成功地在多变的自然环境中繁衍生息。人类成功统治地球的秘密究竟是什么？在本书中，作者亨里奇认为，人类成功统治地球的秘密不在于先天智力，而在于我们的集体头脑，在于人类群体的社会互联性和互相学习的能力。 作者通过回顾人类的进化史并进行实地科学实验后发现，人类的集体头脑在基因进化中起到关键作用，并参与塑造了人类的生物特征。得益于相互学习的能力，早期人类学会用火、烹饪、用容器盛水，了解植物并发明了弹射武器。反之，这些行为，也转而促进人脑容量增加，使人类的生理机能和心理发生关键性变化。集体头脑还创造并重组了人类对一些事物的认知，如杠杆、螺丝、书写等。本书展现了人类的基因和生物特性与文化演进之间有着密不可分的关系，这种文化与基因之间的互动，推动人类踏上一条非凡的进化之路。 编辑推荐： 1. “美国总统奖”人类学家、哈佛进化与文化研究大师，解答人类为何在进化上优于其他物种的终极秘密。 2. 《未完成的进化》《一切与创造有关》《人类成功统治地球的秘密》三本组成“进化拼图”系列，拼出人类进化如何受环境、创新及文化的深刻影响，带你领略不一样的人类进化之旅。

‘An exemplary demonstration of the power of the intellect in the face of the lethal metaphors of fear’ Michael Ignatieff, New Republic ‘Whatever Sontag writes is passionate…hers is the satirist’s pity for our ignorance and folly’ Jonathan Keates, Observer 《疾病的隐喻》一书收录了桑塔格两篇重要论文《作为隐喻的疾病》及《艾滋病及其隐喻》，在文章中桑塔格反思并批判了诸如结核病、艾滋病、癌症等如何在社会的演绎中一步步隐喻化，从“仅仅是身体的一种病”转换成了一种道德批判，并进而转换成一种政治压迫的过程。文章最初连载于《纽约书评》，由于反响巨大，此后数年中两篇文章被多次集结成册出版，成为了社会批判的经典之作。

《收藏级香水：芬芳两百年》首次集齐从19世纪至20世纪最稀有、最独特的原创香水瓶，这些香水瓶来源于世界各地的博物馆或私人收藏。作者贝尔纳·甘格勒是一名收藏级香水瓶专家，他在书中讲述了香水瓶的历史，并向所有希望开始收藏或丰富藏品的读者提供了宝贵的建议和实用的信息。1000余款绝世香水瓶图片及行情测评让本书成为名副其实的关于收藏级香水瓶的《圣经》。它既是专业人士和藏家们的参考工具，也是适合业余爱好者和猎奇者的读物。

为什么有人会持刀闯进幼儿园砍杀儿童？ 为什么有人会为盗取一枚戒指切下别人的手指？ 为什么纳粹科学家会在俘虏身上做活体实验？ 为什么有人会忽视其他同类的人性？ 在哲学、宗教的思路里，人类的残酷行为通常被解释为犯下罪行者的“ 恶 ”，但这不是一个令人满意的回答 。“恶”的概念只是虚晃一枪、将问题暂时搁置，其实并没有给出答案。 本书是一位心理学家、神经科学家对“恶”进行的系统思考，他借助科学家擅长的调查、实验和分析，以“共情腐蚀”取代了“恶”：某个人作恶时，他的共情遭到了腐蚀，共情水平较常人要低很多。但在正常情况下，大多数人的共情水平不会导致极端恶行发生，虽然人们常常会不顾他人的内心感受。 这一替换看似简单，却能帮助我们摆脱价值偏见，给出预防恶行发生的思路。它同时提出了更多需要解决的问题： “共情腐蚀”是如何发生的？ 社会环境会对人的共情水平造成多大的影响？ 为何同样遭遇“共情腐蚀”的自闭症患者一般不会作恶？ 本书也许会改变你思考“恶”的方式，甚至会改变你对待“恶”的态度。 ----------------------- ※名人及媒体推荐※ 大脑状态与共情能力之间存在什么关系？这本书提供了令人着迷的解答。——特里·伊格尔顿 本书提出了一个简洁而可信的假说，借此我们能够以全新的方式来思考恶。——《纽约时报》 未来我们也许能够理解人类境况的阴暗面，而巴伦-科恩为此搭建了一个科学的基础，让这一探索更明晰了。——迈克尔·加扎尼加

民族和民族主义是什么？其本质是什么？它们在历史上是怎样出现的，又经历了怎样的变迁？为何它们能够在今天拥有如此深刻的情感上的正当性？这些都是研究民族和民族主义问题的学者们试图要解答的问题。本书的作者本尼迪克特・安德森以“哥白尼精神“独辟蹊径，从民族情感与文化根源出发探讨了不同民族属性的、全球各地的“想象的共同体“，力图提出一个解释上述关于民族与民族主义问题的新的理论典范。安德森将民族、民族属性与民族主义视为一种“特殊的文化的人造物“，将民族定义为“一种想象的政治共同体“。 他认为这些“想象的共同体“的形成主要取决于以下因素：宗教信仰的领土化、古典王朝家族的衰微、时间观念的改变、资本主义与印刷术之间的交互作用、国家方言的发展等。通过比较史和历史社会学的方法，安德森对民族主义的起源与散布进行了论证：他否定了多数学者所认同的民族主义起源于欧洲的观点，认为18世纪末和19世纪初的南北美洲殖民地独立运动才是“第一波“的民族主义，民族主义是经由美洲而散播至欧洲，再到亚洲和非洲。安德森百科全书式的欧洲史素养与当代东南亚研究权威的背景，以及他对东西方多种语言的掌握能力，使得他的论证更具说服力。《想象的共同体》独辟蹊径的研究视角令它已经成为当代研究民族与民族主义的经典著作，其影响所及几乎横跨所有人文与社会学科，是当代文史社会科学学生必读之书，同时也是理解人类社会诸多现象时，不可或缺的指引。

In this groundbreaking work, Sara Ahmed demonstrates how queer studies can put phenomenology to productive use. Focusing on the “orientation” aspect of “sexual orientation” and the “orient” in “orientalism,” Ahmed examines what it means for bodies to be situated in space and time. Bodies take shape as they move through the world directing themselves toward or away from objects and others. Being “orientated” means feeling at home, knowing where one stands, or having certain objects within reach. Orientations affect what is proximate to the body or what can be reached. A queer phenomenology, Ahmed contends, reveals how social relations are arranged spatially, how queerness disrupts and reorders these relations by not following the accepted paths, and how a politics of disorientation puts other objects within reach, those that might, at first glance, seem awry. Ahmed proposes that a queer phenomenology might investigate not only how the concept of orientation is informed by phenomenology but also the orientation of phenomenology itself. Thus she reflects on the significance of the objects that appear—and those that do not—as signs of orientation in classic phenomenological texts such as Husserl’s Ideas. In developing a queer model of orientations, she combines readings of phenomenological texts—by Husserl, Heidegger, Merleau-Ponty, and Fanon—with insights drawn from queer studies, feminist theory, critical race theory, Marxism, and psychoanalysis. Queer Phenomenology points queer theory in bold new directions.

希腊经济崩溃，利比亚、叙利亚和埃及内乱纷纷，外族人与外邦战士又火上浇油，土耳其唯恐卷入这场危机，以色列亦是如此，约旦挤满难民，伊朗磨刀霍霍，伊拉克则动荡不定……这说的是21世纪的国际形势？没错。但这也是早在3000多年前，公元前1177年前后地中海世界经历的事情。 公元前1177年，被称为“海上民族”的野蛮人大举进犯埃及。法老集结军队将其击退，但埃及国力也自此一落千丈，走向衰亡。不仅古埃及如此，希腊、赫梯、亚述、巴比伦……那些称雄于世的伟大王国与城邦，如环绕古地中海的一串明珠，统治西起希腊和意大利、东至底格里斯河的广袤土地，创造延续几个世纪的辉煌。但在公元前12世纪末短短几十年里，诸多文明如多米诺骨牌般接连崩塌，古老的文字与技术文明荡然无存，仅留下金字塔等宏伟的历史遗迹和改编为史诗的特洛伊战争故事。 什么才是导致古地中海文明全面崩塌的关键因素？考古学界对此众说纷纭。是地震、气候异变、干旱等自然原因，还是城邦内乱、蛮族入侵等人为祸端？天灾人祸都曾给文明地区带来冲击，但单一的力量不可能带来全盘崩溃。著名考古学家埃里克·H.克莱因引入“系统崩溃论”来解释，多重冲击构成的“完美风暴”，如何奏响青铜时代晚期古地中海文明的终曲。 究其根本，公元前12世纪的各城邦依存于一个高度“全球化”的世界体系，各城邦通商联姻、互通使节、提供国际援助，甚至发动贸易战争。城邦之间唇齿相依，国际网络中的任何一个节点，一旦因自然或人为灾害的冲击而破坏，都有可能产生连锁反应，直至整个系统的瘫痪。 “系统崩溃论”，不仅要解答古代青铜时代文明崩塌的未解之谜，也指明当代文明的现实挑战：在全球化的时代，各国对国际贸易、外交的依赖更加强大，当今的世界体系更加复杂。在不确定因素面前，我们的世界绝非无懈可击。21世纪是否会迎来下一次文明崩塌的危机？还是像在青铜时代的废墟上重新建立更加以人为本的古典文明那样，全球体系重塑的机遇正在到来？

当简•爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于站在神父面前要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，这个疯女人就是罗切斯特的妻子——伯莎。这个疯女人毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简•爱与罗切斯特的姻缘。 本书问世前，大多数读者对伯莎这 个疯女人并不太重视，自从有了本书，人们忽而重新发现了一个类别。这些疯女人公然无视“妇道”，花枝招展、野心勃勃、作恶多端、自取灭亡……但本书作者桑德拉•吉尔伯特和苏珊•古芭告诉我们，每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。她们将这个疯女人从阁楼上请下来，就是为了抨击父权主义文化对女性的精神束缚。 《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简•奥斯汀、玛丽•雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉•狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究，梳理并归纳了构成19世纪英美女性文学传统中一系列重要的意象、象征与隐喻，如天使、魔鬼、月光、水、面纱、蛛网等等。 此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。

『第一卷』 论行为哲学、审美活动中的作者与主人公、文学作品的内容材料与形式问题、弗洛伊德主义批判纲要 『第二卷』 生活话语与艺术话语、文艺学中的形式主义方法、马克思主义与语言哲学 『第三卷』 长篇小说话语、小说的时间形式和时空体形式、长篇小说话语的发端、史诗与小说 『第四卷』 言语体裁问题、文本问题、人文科学方法论 『第五卷』 陀思妥耶夫斯基诗学问题、巴赫金访谈录 『第六卷』 拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化