这是一部山水画札记，依作者设想，各篇之间具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又是独立的，读者可以从任意一篇开始读。一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏理论性和历史性的研究，学者的写作则会忽略绘画经验，本书试图打通两者，既有画家视角的经验论述，也有学术领域的 探讨。读者亦可各取所需，它可以被当作一首美好的长诗，可以是一篇关于绘画的方法论，也可以是一部独特的艺术史著作，在这三者之外，本书更提供了我们观看世界的新鲜视角，如作者所说:“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界。”

《国际平面设计基础教程》包括《字体设计》《色彩设计》《图形设计》《规格设计》《版式设计》，均使用同一ISBN。

《欧洲古典装饰图案1500》十年来一直被看做是学习设计文化史的直观教科书以及“建筑师、室内设计师和手工业者”的收藏首选。修复者和文物保护者通过上千幅手绘图片为我们提供了一个丰富的资源，其中包括了从古代到青春艺术风格各个时期的造型和装饰花纹。

SimplySeries™ Simply Pattern —To reveal how inspiring and creative patterns delight surfaces and become undividable in our everyday life Edited by Victionary Pattern has always been a star in the creative world. From Andy Warhol to Mark Rothko, Emilio Pucci to Hanna Werning, creatives always use pattern to inject new energy into their works. The same pattern can be used on fashion, product, interior and installation and still ooze a different feel. In Simply Pattern, pattern takes centre stage. Featuring creatives such as Japanese graphic designer TAKORA Kimiyoshi Futoria, Swedish wallpaper maker Lisa Bengtsson and Parisian design studio 5.5 designers, the book aptly demonstrates that pattern is omnipresent when you open up your eyes. Sometimes seeing is believing.

It's not just rap music. Hip-hop has transformed theater, dance, performance, poetry, literature, fashion, design, photography, painting, and film, to become one of the most far-reaching and transformative arts movements of the past two decades. American Book Award-winning journalist Jeff Chang, author of the acclaimed Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation, assembles some of the most innovative and provocative voices in hip-hop to assess the most important cultural movement of our time. It's an incisive look at hip-hop arts in the voices of the pioneers, innovators, and mavericks. With an introductory survey essay by Chang, the anthology includes: Greg Tate, Mark Anthony Neal, Brian "B+" Cross, and Vijay Prashad examining hip-hop aesthetics in the wake of multiculturalism. Joan Morgan and Mark Anthony Neal discussing gender relations in hip-hop. Hip-hop novelists Danyel Smith and Adam Mansbach on "street lit" and "lit hop". Actor, playwright, and performance artist Danny Hoch on how hip-hop defined the aesthetics of a generation. Rock Steady Crew b-boy-turned-celebrated visual artist DOZE on the uses and limits of a "hip-hop" identity. Award-winning writer Raquel Cepeda on West African cosmology and "the flash of the spirit" in hip-hop arts. Pioneer dancer POPMASTER FABEL's history of hip-hop dance, and acclaimed choreographer Rennie Harris on hip-hop's transformation of global dance theatre. Bill Adler's history of hip-hop photography, including photos by Glen E. Friedman, Janette Beckman, and Joe Conzo. Poetry and prose from Watts Prophet Father Amde Hamilton and Def Poetry Jam veterans Staceyann Chin, Suheir Hammad, Marc Bamuthi Joseph and Kevin Coval. Roundtable discussions and essays presenting hip-hop in theatre, graphic design, documentary film and video, photography, and the visual arts.

Humans have engaged in artistic and aesthetic activities since the appearance of our species. Our ancestors have decorated their bodies, tools, and utensils for over 100,000 years. The expression of meaning using color, line, sound, rhythm, or movement, among other means, constitutes a fundamental aspect of our species' biological and cultural heritage. Art and aesthetics, therefore, contribute to our species identity and distinguish it from its living and extinct relatives. Science is faced with the challenge of explaining the natural foundations of such a unique trait, and the way cultural processes nurture it into magnificent expressions, historically and ethnically unique. How does the human brain bring about these sorts of behaviors? What neural processes underlie the appreciation of painting, music, and dance? How does training modulate these processes? How are they impaired by brain lesions and neurodegenerative diseases? How did such neural underpinnings evolve? Are humans the only species capable of aesthetic appreciation, or are other species endowed with the rudiments of this capacity? This volume brings together the work on such questions by leading experts in genetics, psychology, neuroimaging, neuropsychology, art history, and philosophy. It sets the stage for a cognitive neuroscience of art and aesthetics, understood in the broadest possible terms. With sections on visual art, dance, music, neuropsychology, and evolution, the breadth of this volume's scope reflects the richness and variety of topics and methods currently used today by scientists to understand the way our brain endows us with the faculty to produce and appreciate art and aesthetics.

本书问世之后轰动美国，成为人们茶余饭后议论的焦点。 “新新闻主义之父”汤姆·沃尔夫以他一贯尖刻而幽默的笔触，无情地嘲弄了背离自然与传统的现代建筑及建筑师们。沃尔特·格罗皮厄斯、密斯·范德罗、勒·柯布西埃、弗兰克·劳埃德·赖特、菲利浦·约翰逊……所有这些建筑大师，都逃不过沃尔夫的调侃。 第一次正式推出中文版本，中国工程院院士关肇邺教授心血译作。 本书对于今天我们探讨和思索现代建筑的得失和未来，极富参考价值。 本书作者通过对西方现代建筑近六十年的梳理和分析，引经据典，对于以“包豪斯”风格为代表的现代派建筑艺术的理论及作品，进行了追根溯源式的点评。在机智幽默的笔触下，包豪斯的霸道和刻板被喻为“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的观点也是中肯而不失偏颇，显示了他深厚的审美素养，以及对建筑文化的深刻洞察。

《画出来的箴言》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。

《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的必读书。 “今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观点。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏，甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。 他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。 ————————————————————————————————————— 艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进 犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——“艺术没什么大不了”“很多专家都是草包” 日本当代艺术大师——横尾忠则作序推荐

自席里柯的《海滩》艺术评论（收入《10 1/2章世界史》）开始，作家巴恩斯把目光转向艺术领域，此后撰写了一系列风格独具的艺术随笔。巴恩斯从十九世纪空前繁荣的法国画坛出发，引领我们穿梭在十七位艺术家的故事中 —— 席里柯、德拉克洛瓦、库尔贝、马奈、方丹-拉图尔 …… 一路将我们引至浪漫主义、现实主义，再到现代主义。 《另眼看艺术》收录巴恩斯在《现代画家》《泰晤士文学副刊》《伦敦书评》等期刊发表的十七篇艺术随笔，五十幅相关画家名作，特别附录作者前言。

从建筑圈的雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德到时尚界的艾迪·斯理曼、瑞克·欧文斯，从设计师的成长经历、代表案例到家庭生活、着装爱好，《百无禁忌》无所不谈。本书是该杂志2006年创刊以来，对57个知名设计师和艺术家的访谈合集。通过该书，读者能够了解到当下影响力的建筑大师和设计大师以及艺术家们在思考些什么，他们的灵感来自于哪里。 Pin-Up是当下全球十大跨界杂志之一。通常专业的建筑话题，在Pin-Up里却被赋予了时尚类杂志的通俗性。这本由建筑师费利克斯·伯里奇特（Felix Burrichter）创建于2006年的半年刊建筑杂志，力图摆脱传统建筑类杂志给人带来的严肃和距离感，从对建筑师、设计师、艺术家的访谈中，讲述建筑设计背后的故事。或是一个未完成的项目，或是一堆好玩的点子，或是关于新锐艺术的讨论，甚至是一些草图和涂鸦，都是这本杂志汲取灵感的来源。“*初的想法是简单甚至平庸的，只是想将时尚杂志中流行和顽皮的特质带到建筑杂志中，让它不那么无聊枯燥。”主编费利克斯·伯里奇特始终强调人与建筑互动中的趣味，让非专业的大众也能领会到建筑设计中蕴含的智慧，走进建筑师的内心世界。杂志中大量的对话文章深入浅出地让生硬难懂的建筑理念为读者所接受。而相对专业杂志的谨慎，主编更希望做到“百无禁忌”，用他的话说就是：“没什么不合适的。”

装饰艺术，即装饰图案的艺术，曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而，在20世纪，强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是，装饰艺术的复兴又悄然出现。 在本书中，詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰 作品，使读者既能欣赏其内在美，又能知晓其历史意义，不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑，还是中国周朝的镶嵌容器，抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜，或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格，还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用，尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。

《希腊的雕塑(彩图本艺术哲学)》除了同为公元七十九年埋在地下的古城——庞贝（Pompei）与赫库兰尼姆（Herculanum），被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。 《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。

本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳·克劳斯（Rosalind E. Krauss）发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。

纽约现代艺术博物馆85周年馆庆精品画册 全彩大图展现全球200余件现当代绘画和雕塑杰作 ................... ※编辑推荐※ ☆ 本书邀读者走近观看现代艺术博物馆的珍藏——跨越126年时间的绘画和雕塑艺术佳作。读者可以同时欣赏到划时代的经典作品、大师的“冷 门”之作，还有现当代艺术史中涌现出的标志性作品。 ☆ 绘画和雕塑部首席策展人在引言中为读者揭开作品入藏历程的神秘面纱，将馆藏建立者的倾尽心血之举尽数道来。 ☆ 高质量大图呈现出丰富清晰的细节与真实的色彩，精心编排的每组对页实现了相映成趣的视觉效果，也为读者提供了继续探寻、对比作品的表现意图的机会。 ................... ※内容简介※ 本书为2014年纽约现代艺术博物馆（MoMA）在迎来其85周年馆庆之际推出的艺术画册，由绘画和雕塑部首席策展人安·特姆金与同事们同心协力，甄选出跨越126年时间的200多件绘画和雕塑作品，为读者呈现一场精彩、细腻的“现当代艺术纸上展览”。读者通过阅读作者精心撰写的引言，能够了解MoMA绘画和雕塑收藏的发展历史与艺术史的往昔和当下。高清的大幅图片更能让读者产生对这些艺术作品的直观认识，获得对艺术家的创作方法及理念的独特体会。

《肌肤之目》自1996年第一版问世，便成为经典的建筑理论著作。对每一位初次习读尤哈尼·帕拉斯玛经典文章的学生来说，《肌肤之目》是一种启示，它具说服力地为建筑文化提供全然崭新的见解。《肌肤之目 建筑与感官（原著第三版）》新加入了建筑作家和教育家彼得·迈克凯恩斯（Peter MacKeith）的文章，以便读者深入理解帕拉斯玛思想的来龙去脉。这些文字将帕拉斯玛的个人传记与建筑思考的概要相结合，后者包括其起源，与北欧及欧洲古今思想的关系。这篇文章关注的重点是帕拉斯玛从根本上对待建筑人性、深刻、敏感的态度，并使读者了解他。这些配图来自帕拉斯玛的草图和他自己的摄影。

《梵高》是荷兰漫画家芭芭拉•施托克所绘著图像小说，也是荷兰被翻译最多的图像小说。 画家文森特•梵高一生的起伏，至今仍是人们不竭的灵感源泉。在这个故事中，漫画家芭芭拉•施托克带领读者一窥梵高居住在法国南部的岁月，同时也是其生命中的最后几年。 这是一个紧凑的时期：梵高在阿尔勒的梦想，是为自己和他的艺术界朋友们成立一间“艺术家之家”。但是，在一次精神病发中，他突然彻底迷失了自己，病情在不光彩的割耳事件后达到高潮，也使得这个梦想分崩离析。 梵高对对他的专业充满了热情。他对成功、挫折和有意义的人生的想法，在我们充斥着个人主义和经济思想的当代，型塑了一种有趣的抗衡。

本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，本书还收录了梵高大量书信片段，这些“梵高的话”，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上，本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在如此众多的前辈及同辈大师的影响下，梵高如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，最终呈现给世人一种充满张力的美。 本书还附有完整的年表和作品索引，便于研究梵高的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

《中国古代军戎服饰》对中国古代军戎服饰进行了系统描述，上自商周，下至明清，以考古资料、文献记载为依据，结合有关研究者论述，用复原图的形式艺术地再现了历朝历代的军人造型，生动形象，极具观赏性。透过栩栩如生的复原图，让读者领略到各个历史时期的政治、军事、经济、文化等诸方面的社会风貌和审美趋向，具有很高的参考价值。