《西方服装通史经典图鉴（简体中文珍藏版）》展现了从公元前2000年至20世纪西方服装发展的历程，以绘图的方式，有代表性地选取了帝王、贵族、普通市民、士兵以及仆人等社会各个阶层的装束，并配备了精确的文字描述，内容丰富，脉络清晰，是一本非常难得的服饰经典图史。 服装史对于服装设计专业的学生乃至设计师的重要性，要大于一般专业史对于相关专业的重要性。因为服装的基本元素存世已久，服装款式和色彩的流行周而复始，服装之新常于旧，而设计之创意实孕育于历史之回顾。 西方服装史其实就是世界主流服装史。中国的学生需要同时学习本国的服装史和世界服装史。学习本国服装史之重点在于古代服装和传统民族服装，学习世界服装史则需要从古代一直关注到当代。 服装史是物的历史。文献的记载固然重要，图像和实物却更加生动、真实和直接。文字描述有力不能及之处，而图像常能收一目了然之效。所以，服装史常以图史之形式问世。

After a difficult break-up, Hockney is left unable to paint, much to the concern of his friends.

Building on the foundation established with the first book in the series, Framed Perspective 2 guides artists through the challenging tasks of projecting shadows in proper perspective on a variety of environments and working with characters in perspective set in particular situation or setting. Author and artist Marcos Mateu-Mestre reveals the many techniques and mechanics he has used to become proficient in such endeavors, including using anatomy, shadows, and clothing folds to define the shape and volume of characters within an environment. He also shares how to effectively observe a model or object to extract the right amount of information to then translate it into an impactful graphic and visual image, the goal of every visual storyteller.

Perspective is a discipline often set aside when it comes to general art study, though it is essential to master in order to produce any piece of art that is and feels realistic. Framed Perspective 1 equips artists with the technical knowledge needed to produce successful visual storytelling-related drawings: from understanding the basics of the space around us and how we perceive it, all the way to more sophisticated endeavors, like creating entire locations that will become the believable set ups our characters and stories will happen within. As intimidating as perspective may seem, best-selling author and artist Marcos Mateu-Mestre delivers each lesson in an accessible and informative way that takes the mystery out of achieving successful scenes. The book includes extensive step-by-step practical explanations of how to build objects and environments of all sorts, taking that first sketch to a fully rendered artwork with many of his finished illustrations as examples. Sure to be the most popular book in your art library, it will train you to see the world in a way that allows you to enjoy every curve and slope you see in it and, more importantly, translate that vision into art with accuracy and a great sense and understanding of depth and proportion. Your perspective will never be the same!

高名潞的《’85美术运动》全面透视并呈现了中国当代艺术史上最令人激动、最富乌托邦色彩、最具青年造反气质，又最为广泛生发的艺术运动。全书分两卷：上卷“80年代的人文前卫”是高名潞与周彦、舒群、王小箭、王明贤、童滇等人所著《中国当代美术史：1985—1986》（上海人民，1991）的修订版。下卷“历史资料汇编”则是高名潞将’85美术运动的原始资料按照时间和理念结构整理编辑而成的一部资料集。上下两卷逾千页，文字与图像交相辉映，浩繁卷帙映衬出历史的重量。 高名潞是’85美术运动的积极参与者与理论旗手，他以“85”为美术新潮命名，意在呼应20世纪初的“五四”新文化运动。因此，’85美术运动不仅仅是一次当代艺术运动，更是一次思想运动，文化运动。在高名潞看来，’85美术运动的成就不在造就出了哪几位大师，而在这个潮流之发生发展的活生生的过程。 从编撰时间来看，上下两卷相隔近二十年。在亲历者的书写与历史家的回溯之间，一以贯之的是高名潞的理想主义情怀和平民意识。理想主义赋予历史家以批判的视角，而平民意识则让历史家的眼光从“大师”转向“艺术平民”。高名潞强调新潮艺术的“群体”特性，而非代表性人物。所以，在“历史资料汇编”中，才会保留那么多自今日视点看来无足轻重甚或转瞬即逝的艺术群体与艺术运动。然而，这便是历史的实况。“我们不以其泯灭而遗憾，亦不以记录泯灭者而自愧自惭。”高名潞在80年代末写下的这番话，依然宣示着他二十年后的信念。 这套《’85美术运动》的出版，接踵于尤伦斯85新潮艺术展和有关星星画会的“原点”展之后，其价值却超迈其上。艺术史家巫鸿评价说：这部著作丰富的原始资料将为未来的历史研究奠定根基。艺术家徐冰则认为，这部书体现和倡导了一种我们逐渐失去的、真正的、作为中国知识分子的很完整的态度。

本书是一本西方国家图案图集。书中集结了当代最有天赋的50为设计师的手绘图案设计作品，并且展示了他们如何将这些手绘图案创新性地使用于不同的地方。

《雕塑技法:头像雕塑》是一本既重视扎实基础，又能提供全面而仔细、直接而易学、系统介绍如何雕塑头像之书。《雕塑技法:头像雕塑》是一本完备的雕塑参考书，既可用于雕塑防备的辅导教学，也可用于自学，特别是供那些不能入班学习的学生使用，无论是初学者，还是程度中等或水平很高的学生，运用这些被证明行之有效且简单易学的方法，都能带着自信和愉悦创造出高水平的头像雕塑作品来。希望《雕塑技法:头像雕塑》能使你在头像雕塑方面的追求获得丰厚的回报，并走向成功。

本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。 只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！ 色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！ 玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。 本書特色 明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？ 該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？ 不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！ 現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！ Step 1　色彩的知識 正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。 在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。 Step 2　取得調和的配色 取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。 Step 3　強調設計的配色 該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。 Step 4　賦予特定印象的配色 色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。 Step 5　配色的實踐 瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。

这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。 作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。

威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动，通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： ·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。 ·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。 ·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。 ·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 ·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。 本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。 对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。 ——杰米·布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的全球四大设计学院之一）课程总监 对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而就那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。 ——艾达·恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院（世界上最古老的建筑学院之一）副教授

《美国视觉传达完全教程》的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。全球知名的视觉艺术家在《美国视觉传达完全教程》中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用第一人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。 介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。 贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今最具创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D。J。Stout。《美国视觉传达完全教程》的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今最优秀的书籍设计。

The most complete book on the subject ever written, this is the fascinating inside story by two long-term Disney animators of the gradual perfecting of a relatively young and particularly American art from, which no other move studio has ever been able to equal. The authors, Frank Thomas and Ollie Johnston, worked not only with the legendary Walt Disney himself but also with other leading figures in the half-century of Disney films. They personally animated leading characters in most of the famous films, and have decades of close association with the other men and women who helped perfect this extremely difficult and time-consuming art form (each feature requires some two and half million drawings!). Not to be mistaken for just a "how-to-do-it," this voluminously illustrated volume (like the classic Disney films themselves) is definitely intended for everyone to enjoy. Besides relating the painstaking trial-and-error development of Disney's charcter animation technology, this book irresistibly charms us with almost an overabundance of the original historic drawings used in creating some of the best-loved characters in American culture: Mickey Mouse and Donald Duck, Snow White and Bambi (among many, many others) as well as early sketches used in developing memorable sequences from classic features such as Fantasia and Pinocchio. With the full cooperation fo Walt Disney Productions and free access to the studio's priceless archives, the authors took unparalleled advantage of their intimate long-term experience with animated films to choose the precise drawings to illustrate their points from among hundreds of thousands of pieces of artwork carefully stored away. The book answers everybody's question about how the amazingly lifelike effects of Disney character animation were achieved, including charming stories of the ways that many favorite animated figures got their unique personalities. From the perspective of two men who had an important role in shaping the art of animation, and within the context of the history of animation and the growth of the Disney studio, this is the definitive volume on the work and achievement of one of America's best-known and most widely loved cultural institutions. Nostalgia and film buffs, students of popular culture, and that very broad audience who warmly responds to the Disney "illusion of life" will find this book compelling reading (and looking!).

Design creative characters inspired by real people. Let Mike Mattesi show you how to use life drawing to discover the poses, features and personalities which form the basis of character and then build, develop and 'PUSH' your drawings to new heights of dramatic and visual impact for believable characters audiences can relate to. Packed with color illustrations and photographs of the models who inspired them. With step-by-step explanation of how the characters were developed and exercises for you to sharpen your skills this is everything you need to bring your characters to life. * Push your character designs to the next level with creative life drawing * See how it's done; with photographs of models and the characters they inspired * Unlock your imagination; put the theory into practice with detailed exercises to sharpen your skills